A formiga e o gafanhoto - The Ant and the Grasshopper

A formiga e o gafanhoto
A Formiga e o Gafanhoto, de Charles H. Bennett.jpg
O gafanhoto implora na porta da formiga. Arte de Charles H. Bennet (1857).
Conto popular
Nome A formiga e o gafanhoto
Também conhecido como O gafanhoto e a formiga (373 no índice de fábulas de Perry )
Dados
Agrupamento Aarne – Thompson ATU 280A (a formiga e o grilo)
Região Grécia
Publicado em Fábulas de Esopo , de Esopo
Impressão colorida da fábula de La Fontaine de Jean-Baptiste Oudry

A Formiga e o Gafanhoto , alternativamente intitulado O Gafanhoto e a Formiga (ou Formigas ), é uma das Fábulas de Esopo , numeradas 373 no Índice de Perry . A fábula descreve como um gafanhoto faminto implora por comida a uma formiga quando o inverno chega e é recusado. A situação resume lições morais sobre as virtudes do trabalho árduo e do planejamento para o futuro.

Mesmo na época clássica, no entanto, o conselho era desconfiado por alguns e uma história alternativa representava a indústria da formiga como mesquinha e egoísta. A versão delicadamente irônica de Jean de la Fontaine em francês mais tarde ampliou o debate para cobrir os temas da compaixão e da caridade. Desde o século 18 o gafanhoto é visto como o tipo do artista e a questão do lugar da cultura na sociedade também foi incluída. A discussão sobre o significado ambivalente da fábula geralmente tem sido conduzida por meio da adaptação ou reinterpretação da fábula na literatura, nas artes e na música.

Fábula e contra-fábula

A fábula diz respeito a um gafanhoto (no original, uma cigarra ) que passou o verão cantando enquanto a formiga (ou formigas em algumas versões) trabalhava para armazenar alimentos para o inverno. Quando chega a estação, o gafanhoto morre de fome e implora por comida à formiga. No entanto, a formiga repreende sua ociosidade e diz a ela para dançar o inverno agora. Versões da fábula são encontradas nas coleções de versos de Babrius (140) e Avianus (34), e em várias coleções de prosa, incluindo aquelas atribuídas a Syntipas e Aphthonius de Antioquia . A cigarra original grega da fábula é mantida nas traduções latinas e românicas . Uma fábula variante, numerada separadamente com 112 no índice de Perry, apresenta um besouro de esterco como o inseto imprevidente que descobre que as chuvas de inverno levam o esterco de que se alimenta.

A fábula é encontrada em um grande número de fontes latinas medievais e também figura como uma balada moral entre os poemas de Eustache Deschamps sob o título de La fourmi et le céraseron . Desde o início, pressupõe um conhecimento prévio da fábula e apresenta exemplos humanos de comportamento previdente e imprevidente tipificado pelos insetos. Além de aparecer em coleções vernáculas de fábulas de Esopo na época da Renascença , vários poetas neolatinos a usaram como tema, incluindo Gabriele Faerno (1563), Hieronymus Osius (1564) e Candidus Pantaleon (1604).

A história foi usada para ensinar as virtudes do trabalho árduo e os perigos da imprevidência. Algumas versões afirmam uma moral no final ao longo das linhas de "Uma alma ociosa passará fome", "Trabalhe hoje para comer amanhã" e "Julho é seguido por dezembro". Nas Fábulas de La Fontaine, nenhum julgamento final é feito, embora tenha sido argumentado que o autor está ali zombando de seus próprios modos notoriamente imprevidentes. Mas o ponto de vista na maioria das narrativas da fábula apóia a formiga. Também é influenciado pela recomendação no livro bíblico de Provérbios , que menciona a formiga duas vezes. O primeiro provérbio admoesta: "Vá até a formiga, seu preguiçoso! Considere seus caminhos e seja sábio, pois não tendo capitão, superintendente ou governante, fornece seus suprimentos no verão e reúne seu alimento na colheita" (6,6-9) . Mais tarde, em uma frase paralela de Agur , os insetos figuram entre as 'quatro coisas que são pequenas na terra, mas são extremamente sábias. As formigas são um povo fraco, mas fornecem comida no verão. ' (30,24-5)

Havia, no entanto, uma tradição alternativa também atribuída a Esopo em que a formiga era vista como um mau exemplo. Isso aparece como uma contra-fábula e é numerado em 166 no Índice de Perry. Relata que a formiga já foi um homem que estava sempre ocupado com a agricultura. Não satisfeito com os resultados de seu próprio trabalho, ele saqueou as colheitas de seus vizinhos à noite. Isso irritou o rei dos deuses, que o transformou no que agora é uma formiga. No entanto, embora o homem tivesse mudado de forma, ele não mudou seus hábitos e até hoje anda pelos campos colhendo os frutos do trabalho de outras pessoas, armazenando-os para si. A moral dada à fábula em fontes gregas antigas era que é mais fácil mudar na aparência do que mudar a natureza moral de alguém. Raramente foi notado desde os tempos clássicos. Entre os poucos colecionadores de fábulas proeminentes que o gravaram mais tarde estavam Gabriele Faerno (1564) e Roger L'Estrange (1692). O comentário do último é que "Vertue and Vice, em muitos casos, dificilmente são distinguíveis, exceto pelo nome" da formiga.

Em arte

Jules-Joseph Lefebvre , The Grasshopper , National Gallery of Victoria , Austrália

Por causa da influência das Fábulas de La Fontaine, nas quais La cigale et la fourmi está no início, a cigarra então se tornou o exemplo proverbial de imprevidência na França: tanto que Jules-Joseph Lefebvre (1836-1911) poderia pintar um quadro de uma mulher nua roendo uma de suas unhas entre as folhas que caem e tenha certeza de que os espectadores entenderiam o ponto, dando-lhe o título de La Cigale . A pintura foi exibida no Salão de 1872 com uma citação de La Fontaine, Quand la bise fut local (Quando o vento norte soprou), e foi vista como uma crítica ao recentemente deposto Napoleão III , que levou a nação a uma guerra desastrosa com a Prússia. Outro com o mesmo título, alternativamente conhecido como "Garota com um bandolim" (1890), foi pintado por Edouard Bisson (1856–1939) e retrata um músico cigano em um vestido sem mangas tremendo na neve que cai. Também assim chamada é a pintura de Henrietta Rae (uma aluna de Lefebvre) de uma menina nua com um bandolim pendurado nas costas que está se encolhendo entre as folhas que caem na raiz de uma árvore.

O gafanhoto e a formiga são geralmente descritos como mulheres porque ambas as palavras para os insetos são do gênero feminino na maioria das línguas românicas . Retratar o gafanhoto como um músico, geralmente carregando um bandolim ou violão, era uma convenção que surgiu quando o inseto era retratado como um ser humano, já que os cantores se acompanhavam nesses instrumentos. O escultor e pintor Ignaz Stern (1679-1748) também tem o gafanhoto vestido com roupas finas e tremendo nas estátuas emparelhadas que ele produziu sob o título da fábula, enquanto a formiga jovial está mais bem vestida. Mas o pintor anticlerical Jehan Georges Vibert tem personagens masculinos em seu quadro de " La cigale et la fourmi " de 1875. É pintado como uma cena medieval em que um menestrel com um alaúde alto nas costas encontra um monge em um planalto. O monge calorosamente envolto saiu para reunir esmolas e deve estar dando ao músico uma palestra sobre sua imprevidência. Em contraste, o naturalista Victor-Gabriel Gilbert (1847–1933) retrata a fábula como sendo encenada no mercado de uma pequena cidade no norte da França. Um velho vendedor de barracas está olhando carrancudo para uma mulher decrépita que parou por perto, enquanto seu companheiro mais jovem observa em perigo. Em sua litografia da Suíte Volpini, “Les cigales et les fourmis” (1889), Paul Gauguin evita fazer um julgamento. Com o subtítulo "uma lembrança da Martinica", ele retrata um grupo de mulheres sentadas ou deitadas no chão enquanto, ao fundo, outras mulheres passam com cestos na cabeça. Ele está contente por eles exemplificarem o comportamento proverbialmente atribuído aos insetos, sem comentários morais.

Por muito tempo, os ilustradores de livros de fábulas tenderam a se concentrar em retratar paisagens de inverno, com o encontro entre os insetos ocupando apenas o primeiro plano inferior. No século 19, os insetos aumentaram de tamanho e começaram a se vestir como humanos. Foi essa tendência que foi reproduzida naquela curiosidade de publicar, o Choix de Fables de La Fontaine de 1894 , Illustrée par un Groupe des Meilleurs Artistes de Tokio , que foi impresso no Japão e ilustrado por alguns dos principais artistas de xilogravura da época. O tratamento que Kajita Hanko dá à história se passa em uma paisagem típica de neve, com o grilo se aproximando de uma cabana de palha, observado por uma janela pela formiga vestida. Um tratamento chinês anterior, encomendado em meados do século pelo Barão Félix-Sébastien Feuillet de Conches por meio de seus contatos diplomáticos, usa figuras humanas para descrever a situação. Uma velha com um vestido esfarrapado se aproxima da dona da casa, que trabalha em sua roda de fiar em uma varanda aberta.

O uso de insetos para apontar uma lição moral se estende até o século XX. Na medalha de bronze de Jean Vernon da década de 1930, a cigarra suplicante é retratada agachada em um galho, enquanto a formiga se ergue embaixo com as patas em volta de uma faia. Gravada ao lado está sua resposta afiada, Vous chantiez, j'en suis fort aise./ Eh bien, dansez maintenant. (Você cantou? Fico feliz; agora você pode dançar.) Jacob Lawrence retrata a mesma cena em seu desenho da fábula de 1969, mas com uma intenção moral diferente. Lá, um gafanhoto chorando está diante de uma formiga sentada que se estica para trancar a porta do depósito. É notável que o sentimento artístico agora se mova contra a formiga com o reconhecimento de que a imprevidência nem sempre é a única causa da pobreza. No entanto, a Hungria usou a fábula para promover uma campanha de poupança em um selo de 60 forint em 1958. No ano seguinte, ele apareceu novamente em uma série de contos de fadas, como fazia como um dos muitos pendentes em um selo de 1,50 tögrög da Mongólia . Neste caso, o selo principal foi a comemoração da Feira Mundial de 1970 no Japão com uma imagem do pavilhão de contos de fadas Sumitomo.

Adaptações posteriores

O retrato de La Fontaine da Formiga como um personagem imperfeito, reforçado pela ambivalência da fábula alternativa, levou também aquele inseto a ser visto como tudo menos um exemplo de virtude. O balé Cigale de dois atos de Jules Massenet , apresentado pela primeira vez na Opéra-Comique em Paris em 1904, retrata a cigarra como uma mulher caridosa que tem pena de "La Pauvrette" (a pobrezinha). Mas La Pauvrette, depois de ser acolhida e alimentada, é rude e cruel quando a situação se inverte. Cigale é deixado para morrer na neve no final do balé.

O poema de La Fontaine também foi subvertido por várias paródias francesas. Em Joseph Autran de Reabilitação de la fourmi , a formiga, enquanto apenas ter palha para comer a si mesmo, se compromete a compartilhar suas ações com a cigarra, enquanto lhe canta uma canção que lembrá-los do verão, que, para ele , será mais do que vale o preço. A Marcelle - le poete et la cigale, de Tristan Corbière , é uma crítica literária despreocupada de um mau poeta. No século 20, Jean Anouilh a usa como base para duas fábulas quase independentes. Em La fourmi et la cigale, a formiga se torna uma dona de casa sobrecarregada, que a poeira segue para a sepultura. O comentário da cigarra é que ela prefere empregar uma empregada doméstica. Em La Cigale , Anouilh se envolve com a realidade da vida artística, revisando a cigarra como o tipo da musicista. Nesta fábula, ela figura como uma cantora de boate que pede a uma raposa para agir como seu agente. Ele acredita que ela será uma vítima fácil de suas manipulações, mas ela o lida com uma delicadeza tão gélida que ele mesmo começa a cantar. A versão de 1990 de Pierre Perret em gíria urbana satiriza o papel mais tradicional da cigarra como uma impensada 'rainha da parada de sucessos'. A subversão está na moral de quatro linhas no final, na qual ele aconselha que é melhor ser um empresário do que um artista.

Roland Bacri leva a história para um novo território com sua Fable Electorale . Um político não eleito sem fundos visita a formiga e, ao ser questionado sobre o que ela fez nas eleições anteriores, respondeu que cantou o hino nacional. Jogando com as palavras finais da fábula de La Fontaine ( Eh bien, dansez maintenant ), o industrial o aconselha a se candidatar à presidência ( presidensez maintenant ). Por outro lado, Françoise Sagan vira a sátira contra os muito industriosos. Sua formiga tem estocado durante todo o inverno e incentiva o gafanhoto a investir em seus produtos quando a primavera chegar. Mas as necessidades do gafanhoto são poucas e ela aconselha a fazer uma venda com desconto. Para dar um exemplo final, a Liga Anticâncer transformou a fábula em um ataque ao tabagismo. O apelo do gafanhoto, fora do bolso e desesperado por um cigarro, é rejeitado por outra peça do final original. Então, ela havia fumado durante todo o verão? OK, agora tosse ( Et bien, toussez ).

O escritor inglês W. Somerset Maugham inverte a ordem moral de uma maneira diferente em seu conto, "The Ant and The Grasshopper" (1924). Trata-se de dois irmãos, um dos quais é um desperdiçador dissoluto cujo irmão trabalhador tem constantemente de se salvar das dificuldades. No final, este último fica furioso ao descobrir que seu irmão 'gafanhoto' se casou com uma viúva rica, que então morre e deixa uma fortuna para ele. A história foi posteriormente adaptada no filme Encore (1951) e na série de televisão inglesa Somerset Maugham Hour (1960). James Joyce também adapta a fábula em um conto de conflito fraternal no episódio "The Ondt and the Gracehoper" em Finnegans Wake (1939) e faz dos irmãos gêmeos Shem e Shaun tendências opostas dentro da personalidade humana:

Esses dois são os gêmeos que marcam o Homo Vulgaris .

Na América, a fábula poética de John Ciardi para crianças, "John J. Plenty and Fiddler Dan" (1963), defende a poesia sobre o trabalho árduo fanático. A formiga de Ciardi, John J. Plenty, está tão empenhada em economizar que come muito pouco do que salvou. Enquanto isso, o violinista Dan, o gafanhoto, e sua esposa formiga sobrevivem ao inverno sem ajuda e voltam a tocar música com o retorno da primavera.

Ambrose Bierce tem duas variantes do conto em sua fábula fantástica . No primeiro, "O Gafanhoto e a Formiga", depois que a formiga pergunta ao gafanhoto por que não fez calda, ela responde que sim, mas as formigas invadiram e levaram todos embora. Em outro, "As formigas e o gafanhoto", o gafanhoto é um mineiro que estava muito ocupado cavando para se preparar, enquanto as formigas são substituídas por políticos, para os quais é o seu trabalho que é "diversão inútil".

O conto de John Updike de 1987, "Irmão Gafanhoto", trata de dois cunhados cujas vidas são paralelas à fábula da formiga e do gafanhoto. Um, Fred Barrow, vive uma existência conservadora e contida; o outro, Carlyle Lothrop, gasta seu dinheiro extravagantemente, especialmente em férias conjuntas para as famílias dos dois homens, mesmo quando ele se torna insolvente financeiramente. No entanto, no final ocorre uma inversão inesperada dos papéis arquetípicos dos personagens. Quando Carlyle morre, Fred, agora divorciado e solitário, percebe que foi deixado com um rico estoque de memórias que não existiriam sem a generosidade de seu amigo.

"Revolution" ( La Rivoluzione ), um poema do escritor comunista italiano Gianni Rodari , oferece uma moral política alternativa ao cortar o debate sobre dever, compaixão e utilitarismo que tem sido o legado da fábula de La Fontaine. Ele descreve simplesmente ver uma formiga dar metade de suas provisões para uma cigarra. Essa generosidade é a verdadeira revolução! No poema "Fábula" ( Басня ) de Dmitry Bykov , o gafanhoto está morrendo de frio e sonha que no céu a formiga um dia lhe pedirá para deixá-la participar de sua dança, ao que ela responderá "Vá e trabalhe!"

Configurações musicais

Ilustração de 1919 das Fábulas de Esopo, de Milo Winter

A versão da fábula de La Fontaine foi criada pelos seguintes compositores franceses:

  • Louis-Nicolas Clérambault , a quem as obras da seção de fábulas de Nouvelles poésies spirituelles et morales sur les plus beaux airs (1730-37) foram atribuídas. O texto foi modificado para se ajustar à melodia e foi renomeado para La fourmi et la sauterelle .
  • Jacques Offenbach em Six Fables de La Fontaine (1842) para soprano e pequena orquestra
  • Charles Gounod , parte da música para um coro a capela (1857)
  • Benjamin Godard em Six Fables de La Fontaine para voz e piano, (Op.17 c.1871)
  • Louis Lacombe , definido para 4 vozes masculinas (Op. 88,2 1887)
  • Charles Lecocq em Six Fables de Jean de la Fontaine para voz e piano (1900)
  • Camille Saint-Saëns em La cigale et la fourmi para voz e piano ou orquestra (por volta de 1860)
  • André Caplet em Trois Fables de Jean de la Fontaine (1919) para voz e piano
  • Paul-Marie Masson , para voz e piano (1926)
  • Maurice Delage em Deux fábulas de Jean de la Fontaine (1931)
  • Marcelle de Manziarly em Trois Fables de La Fontaine (1935) para voz e piano
  • Jean-René Quignard para 2 vozes infantis
  • Charles Trenet , tocou com Django Reinhardt e o Hot Club de France em 1941
  • Marie-Madeleine Duruflé (1921-1999) como a quinta em suas 6 Fables de La Fontaine para vozes femininas à capela (1960)
  • Claude Ballif , a primeira de suas Chansonettes: 5 Fables de La Fontaine para pequeno coro misto (Op.72, Nº1 1995)
  • Ida Gotkovsky (1933-), a primeira fábula de Hommage à Jean de La Fontaine para coros mistos e orquestra (1995)
  • Jean-Marie Morel (1934-), uma pequena cantata definida para coro infantil e quarteto de cordas em La Fontaine en chantant (1999)
  • Isabelle Aboulker (n. 1938), a quarta peça em Femmes en fables (1999) para voz alta com piano

Duas óperas em quadrinhos foram intituladas La cigale et la fourmi no século XIX. O de Ferdinand Poise foi em um ato e datado de 1870. O de Edmond Audran foi em três atos e realizado em Paris em 1886, em Londres em 1890 e em Nova York em 1891. Isso foi logo seguido pelo humor sombrio de Jules O ballet Cigale de Massenet , mencionado acima. Adaptações posteriores da fábula de ballet incluem Henri Sauguet 's La Cigale em la fourmi (1941) e o terceiro episódio em Francis Poulenc ' s modèles Les Animaux (modelo de Animais, 1941). No século 21 houve "La C et la F de la F", em que os dançarinos interagem com o texto, coreografado por Herman Diephuis para a apresentação composta das fábulas de Annie Sellem em 2004. Também figura entre os quatro no filme Les Fables à la Fontaine dirigido por Marie-Hélène Rebois em 2004.

O compositor belga Joseph Jongen compôs a fábula de La Fontaine para coro infantil e piano (op. 118, 1941) e o compositor holandês Rudolf Koumans compôs o texto francês em Vijf fabels van La Fontaine (op. 25, 1964) para coro e orquestra escolar. Há um final mais feliz na ópera infantil do compositor americano Shawn Allen, The Ant and the Grasshopper (1999). Ao final desse trabalho de trinta minutos, os dois insetos tornam-se parceiros musicais durante o inverno, depois que a formiga revive o gafanhoto moribundo.

A variante da fábula de Ivan Krylov foi criada para voz e piano por Anton Rubinstein em 1851; uma versão alemã ( Der Ameise und die Libelle ) foi publicada posteriormente em Leipzig em 1864 como parte de seu Fünf Fabeln (Op.64). No século seguinte, o texto russo foi novamente definido por Dmitri Shostakovich em Duas Fábulas de Krylov para mezzo-soprano, coro feminino e orquestra de câmara (op.4, 1922). Uma tradução húngara da fábula de Dezső Kosztolányi também foi definida para mezzo-soprano, coro misto de quatro partes e 4 violões ou piano de Ferenc Farkas em 1977. O compositor catalão Xavier Benguerel i Godó definiu a fábula em suas 7 Fábulas de la Fontaine para recitação com orquestra em 1995. Estes usaram uma tradução catalã de seu pai, o escritor Xavier Benguerel i Llobet  [ ca ] .

Também houve peças puramente instrumentais; estes incluem o primeiro de Antal Dorati 's 5 Peças para Oboé (1980) e o primeiro de Karim Al-Zand Quatro Fables para flauta, clarinete e piano (2003).

As configurações da versão Aesop são muito mais raras. Estava entre as Fábulas Interpretadas através da Música, de Mabel Wood Hill, Aesop (Nova York, 1920). Também foi incluído entre os 'pequenos dramas operísticos' de David Edgar Walther em 2009. Em 2010, Lefteris Kordis definiu o texto grego como a segunda fábula em seu "Projeto Esopo" para octeto e voz.

Debate moral e artístico

Ilustração de Gustave Doré de A Formiga e o Gafanhoto de La Fontaine

La Fontaine segue fontes antigas em sua releitura da fábula do século 17, onde a formiga sugere no final que, como o gafanhoto cantou todo o verão, ela agora deveria dançar para se divertir. No entanto, sua única crítica direta à formiga é que lhe faltou generosidade. O Grasshopper havia pedido um empréstimo que prometia pagar com juros, mas "A Formiga tinha uma falha, / Ela não era um credor".

Os leitores de sua época estavam cientes do dever cristão da caridade e, portanto, sentiram a ambigüidade moral da fábula. Isso é ainda mais evidenciado pela impressão de Gustave Doré de 1880, que retrata a história como uma situação humana. Uma musicista está parada em uma porta na neve com as crianças da casa olhando para ela com simpatia. A mãe deles olha para baixo do alto da escada. A sua incansável indústria é indicada pelo facto de continuar a tricotar mas, num país onde as tricotárias ( les tricoteuses ) zombavam das vítimas da guilhotina durante a Revolução Francesa , esta actividade também teria sido associada à falta de piedade .

Outros fabulistas franceses, desde La Fontaine, já haviam iniciado o contra-ataque à formiga hipócrita. Por volta de 1800, Jean-Jacques Boisard apresenta o grilo respondendo às críticas da formiga sobre seu gozo da vida com a proposição filosófica de que, uma vez que todos devemos morrer no final, acumular é loucura, gozar é sábio . Em uma obra educativa católica ( Fábulas , 1851) Jacques-Melchior Villefranche oferece uma continuação em que a formiga perde seus estoques e pede ajuda à abelha. A antiga provocação da formiga ao gafanhoto agora está voltada contra si mesmo:

Está com fome? Pois bem,
Vire uma pirueta,
Jante uma mazurca, Jante
polca.

Mas então a abelha revela que já deu abrigo ao gafanhoto e convida a formiga a se juntar a ele, pois 'Todos que estão sofrendo / Merecem ajuda igualmente.'

A fábula de La Fontaine também teve várias traduções para o russo, na maioria das quais a palavra usada para o gafanhoto é strekoza . Embora essa palavra signifique uma libélula hoje, na época também poderia ser usada para um gafanhoto. O mais conhecido "O gafanhoto e a formiga" de Ivan Krylov ( Strekoza i muravej , 1808) segue de perto o original francês, mas na variante de 1782 de Ivan Chemnitzer , simplesmente intitulada "O gafanhoto", há um final alternativo . Isso comenta as palavras finais da formiga de que elas só foram ditas com o objetivo de ensinar uma lição ao gafanhoto, após o que a formiga realmente alimentou o gafanhoto por pena.

No século 20, a fábula entrou na arena política. Walt Disney 'versão dos desenhos animados s, The Grasshopper and the Ants (1934) enfrenta o dilema de como lidar com imprevidência do ponto de vista da Franklin D. Roosevelt ' s New Deal . A irresponsabilidade do Grasshopper é sublinhada por sua música "The World Owes a Living", que mais tarde naquele ano se tornou um sucesso de Shirley Temple , reescrita para encerrar a história do cartoon anterior. No final, as formigas têm pena do gafanhoto em certas condições. A Rainha das Formigas decreta que o gafanhoto pode ficar, mas ele deve tocar violino em troca de seu quarto e comida. Ele concorda com este acordo, finalmente aprendendo que precisa se tornar útil e "muda de tom" para

Oh, eu devo a vida ao mundo ...
Vocês, formigas, estavam certas na hora em que disseram
Você tem que trabalhar por tudo que você tem.

Nos últimos tempos, a fábula foi novamente posta em uso político por ambos os lados no debate social entre a cultura empresarial e aqueles que consideram os favorecidos têm uma responsabilidade para com os desfavorecidos. Uma versão satírica moderna da história, escrita originalmente em 1994, mostra o gafanhoto convocando uma coletiva de imprensa no início do inverno para reclamar da desigualdade socioeconômica e receber a casa da formiga. Esta versão foi escrita pelo guru do talk show de Pittsburgh, Jim Quinn, como um ataque ao programa social da administração Clinton nos EUA. Em 2008, a colunista conservadora Michelle Malkin também atualizou a história para satirizar as políticas de 'Barack Cicada'. Houve adaptações para outras línguas também. Mas o comentário no final de uma reformulação indiana explica esse conflito social como resultado de uma apresentação seletiva na mídia que explora a inveja e o medo.

A fábula foi igualmente utilizada no debate sobre o lugar do artista na ética do trabalho. Na versão medieval de Marie de France , o gafanhoto alegou que seu trabalho era 'cantar e dar prazer a todas as criaturas, mas não encontro ninguém que agora retorne o mesmo para mim'. A resposta da formiga é totalmente materialista, entretanto: 'Por que eu deveria dar comida para você / Quando você não pode me ajudar?' No final do século 15, Laurentius Abstemius faz questão de usar diferentes insetos em sua fábula semelhante do mosquito e da abelha. O mosquito pede comida e abrigo à abelha no inverno e, em troca, se oferece para ensinar música aos filhos. A resposta da abelha é que ela prefere ensinar às crianças um ofício útil que as preservará da fome e do frio.

A fábula de "Um mosquito e uma abelha" foi posteriormente incluída por Thomas Bewick em sua edição de 1818 das fábulas de Esopo. A conclusão que ele tira é que 'As muitas pessoas infelizes que vemos diariamente cantando para cima e para baixo a fim de distrair outras pessoas, embora com os seus próprios corações muito pesados, devem alertar todos aqueles que têm a educação de crianças como isso é necessário para trazê-los para a indústria e negócios, ser seus clientes em potencial sempre tão esperançosos. ' As artes não são mais apreciadas pelo revolucionário francês Pierre-Louis Ginguené, cujas "Novas Fábulas" (1810) incluem "O Gafanhoto e os Outros Insetos". Lá o Gafanhoto exorta os outros a seguirem seu exemplo de atividade artística incansável e é respondido que a única justificativa para a poesia pode ser se ela for socialmente útil.

Esse utilitarismo logo seria desafiado pelo romantismo e sua defesa do artista coloriu atitudes posteriores. Nas primeiras décadas do século 20, o poeta romeno George Topîrceanu defenderia a criação artística pura em "A balada de um pequeno gafanhoto" ( Balada unui greier mic ), embora mais na narrativa do que na moralização direta. Um críquete passa o verão cantando; o outono chega, mas ele continua. É apenas no inverno gelado que o grilo percebe que não se sustenta. Ele vai até sua vizinha, a formiga, para pedir algo para comer, mas a formiga se recusa a dizer: “Você desperdiçou seu tempo durante todo o verão”. O cantor folclórico inglês e escritor infantil Leon Rosselson sutilmente vira o jogo da mesma maneira em sua canção dos anos 1970 The Ant and the Grasshopper , usando a história para repreender a formiga hipócrita (e aqueles humanos com sua mentalidade) por deixar seu outras criaturas morrem de necessidade e por sua cegueira para a alegria da vida.

No campo da literatura infantil, Slade e Toni Morrison 's rap releitura da fábula, que tem jogo ?: The Ant ou o gafanhoto? (2003), onde o gafanhoto representa o artesão, provoca uma discussão sobre a importância da arte. Uma improvisação anterior sobre a história que envolve a arte e seu valor foi escrita pelo artista silesiano Janosch sob o título "Die Fiedelgrille und der Maulwurf" (O críquete violino e a toupeira), originalmente publicado em 1982 e em tradução para o inglês em 1983. Lá o grilo brinca para o entretenimento dos animais durante todo o verão, mas é rejeitado pelo besouro e pelo rato quando chega o inverno. Ela finalmente encontra a toupeira que ama sua música, especialmente porque ele é cego. e a convida para ficar com ele.

O tema foi tratado em uma distância maior, mesmo em Leo Lionni de Frederick (1967). Aqui, um rato de campo, em uma comunidade estritamente focada em reunir eficientemente para o inverno, concentra-se em vez de coletar impressões. Quando os outros ratos questionam a utilidade disso, Frederick insiste que "reunir os raios de sol para os dias frios e escuros de inverno" também funciona. Na verdade, a comunidade passa a reconhecer isso depois que a comida acaba e o moral está baixo, quando é a poesia de Frederico que os anima.

Veja também

Referências

links externos