Battleship Potemkin -Battleship Potemkin

Este artigo é sobre o filme. Para o navio de guerra, consulte o navio de guerra russo Potemkin . Para o álbum Pet Shop Boys, veja Battleship Potemkin (álbum) .
Não deve ser confundido com a aldeia Potemkin .

Battleship Potemkin
Vintage Potemkin.jpg
Pôster original de lançamento soviético
Dirigido por Sergei Eisenstein
Escrito por
Produzido por Jacob Bliokh
Estrelando
Cinematografia
Editado por
Música por Vários, incluindo
produção
empresa
Distribuído por Goskino
Data de lançamento
Tempo de execução
 75 minutos
País União Soviética
línguas
Battleship Potemkin

Battleship Potemkin ( russo : Бронено́сец «Потёмкин» , Bronenosets Potyomkin ), às vezes interpretado como Battleship Potyomkin , é um filme de drama mudo soviético de 1925produzido pela Mosfilm . Dirigido e co-escrito por Sergei Eisenstein , apresenta uma dramatização do motim ocorrido em 1905 quando a tripulação do encouraçado russo Potemkin se rebelou contra seus oficiais.

Battleship Potemkin foi eleito o maior filme de todos os tempos na Feira Mundial de Bruxelas em 1958. Em 2012, o British Film Institute considerou-o o décimo primeiro maior filme de todos os tempos.

Enredo

O filme se passa em junho de 1905; os protagonistas do filme são os membros da tripulação do Potemkin , um navio de guerra da Marinha Imperial Russa de Frota do Mar Negro . Eisenstein dividiu o enredo em cinco atos, cada um com seu próprio título:

Ato I: Homens e larvas

A cena começa com dois marinheiros, Matyushenko e Vakulinchuk, discutindo a necessidade da tripulação do Potemkin apoiar a revolução que está ocorrendo na Rússia. Enquanto o Potemkin está ancorado ao largo da ilha de Tendra , os marinheiros de folga dormem em seus beliches. Enquanto um oficial inspeciona os aposentos, ele tropeça e desconta sua agressão em um marinheiro adormecido. A confusão faz Vakulinchuk acordar, e ele faz um discurso para os homens quando eles acordam. Vakulinchuk diz: "Camaradas! Chegou a hora em que nós também devemos nos manifestar. Por que esperar? Toda a Rússia se ergueu! Devemos ser os últimos?" A cena corta para a manhã acima do convés, onde os marinheiros comentam sobre a má qualidade da carne para a tripulação. A carne parece podre e coberta de vermes, e os marinheiros dizem que "nem um cachorro comeria isso!" O médico do navio, Smirnov, é chamado para inspecionar a carne pelo capitão. Em vez de vermes, o médico diz que os insetos são vermes e podem ser lavados antes de cozinhar. Os marinheiros reclamam ainda da má qualidade das rações, mas o médico declara a carne comestível e encerra a discussão. O oficial Giliarovsky obriga os marinheiros que ainda examinam a carne podre a deixar a área, e o cozinheiro começa a preparar o borscht, embora também questione a qualidade da carne. A tripulação se recusa a comer o borscht, preferindo pão, água e enlatados. Enquanto lava a louça, um dos marinheiros vê uma inscrição em um prato que diz " dá-nos hoje o pão de cada dia ". Depois de considerar o significado da frase, o marinheiro quebra a placa e a cena termina.

Ato II: Drama no convés

Todos os que recusam a carne são julgados culpados de insubordinação e são conduzidos ao convés principal, onde recebem os últimos sacramentos religiosos. Os marinheiros são obrigados a se ajoelhar e uma cobertura de lona é jogada sobre eles enquanto um pelotão de fuzilamento marcha para o convés. O primeiro oficial dá a ordem de atirar, mas em resposta aos apelos de Vakulinchuk, os marinheiros do pelotão de fuzilamento baixam os fuzis e a revolta começa. Os marinheiros oprimem os oficiais em menor número e assumem o controle do navio. Os oficiais são atirados ao mar, o padre do navio é arrastado para fora do esconderijo e, finalmente, o médico é lançado ao oceano como 'alimento para os vermes'. O motim é bem-sucedido, mas Vakulinchuk, o carismático líder dos rebeldes, é morto.

Ato III: Um Homem Morto chama

O Potemkin chega ao porto de Odessa . O corpo de Vakulinchuk é levado à praia e exibido publicamente por seus companheiros em uma tenda com uma placa em seu peito que diz "Por uma colher de sopa de beterraba" (Изъ-за ложки борща). Os cidadãos de Odessa, tristes, mas fortalecidos pelo sacrifício de Vakulinchuk, logo são levados a um frenesi contra o czar e seu governo por simpatizantes. Um homem aliado do governo tenta virar a fúria dos cidadãos contra os judeus, mas é rapidamente reprimido e espancado pelo povo. Os marinheiros se reúnem para se despedir e elogiar Vakulinchuk como um herói. O povo de Odessa dá as boas-vindas aos marinheiros, mas eles atraem a polícia na sua mobilização contra o governo.

Ato IV: Os Passos de Odessa

Os cidadãos de Odessa pegam seus navios e barcos, navegando até o Potemkin para mostrar seu apoio aos marinheiros e doar suprimentos, enquanto uma multidão de outros se reúne na escadaria de Odessa para testemunhar os acontecimentos e torcer pelos rebeldes. De repente, um destacamento de cossacos desmontados forma linhas de batalha no topo dos degraus e marcha em direção a uma multidão de civis desarmados, incluindo mulheres e crianças, e começa a atirar e avançar com baionetas fixas. De vez em quando, os soldados param para disparar uma salva na multidão antes de continuar seu ataque impessoal e mecânico escada abaixo, ignorando os apelos do povo por humanidade e compreensão. Enquanto isso, a cavalaria do governo também ataca a multidão em fuga na base dos degraus, eliminando muitos dos que sobreviveram ao ataque desmontado. Breves sequências mostram indivíduos entre as pessoas fugindo ou caindo, um carrinho de bebê rolando escada abaixo, uma mulher baleada no rosto, óculos quebrados e as botas altas dos soldados movendo-se em uníssono.

Em retaliação, os marinheiros do Potemkin usam as armas do encouraçado para atirar na ópera da cidade, onde os líderes militares czaristas estão convocando uma reunião. Enquanto isso, há notícias de que um esquadrão de navios de guerra leais está chegando para reprimir a revolta dos Potemkin .

Ato V: Um Contra Todos

Os marinheiros do Potemkin decidem tirar o encouraçado do porto de Odessa para enfrentar a frota do czar. Quando a batalha parece inevitável, os marinheiros do esquadrão czarista se recusam a abrir fogo, aplaudindo e gritando em solidariedade aos amotinados e permitindo que o Potemkin , com a bandeira vermelha , passe entre seus navios.

Elenco

  • Aleksandr Antonov como Grigory Vakulinchuk (marinheiro bolchevique)
  • Vladimir Barsky como Comandante Golikov
  • Grigori Aleksandrov como Diretor Giliarovsky
  • I. Bobrov como jovem marinheiro açoitado enquanto dormia
  • Mikhail Gomorov como marinheiro do Militant
  • Aleksandr Levshin como suboficial
  • N. Poltavseva como Mulher com pincenê
  • Lyrkean Makeon como o Homem Mascarado
  • Konstantin Feldman como agitador estudantil
  • Beatrice Vitoldi como Mulher com o carrinho de bebê

Produção

No 20º aniversário da primeira revolução russa , a comissão comemorativa do Comitê Executivo Central decidiu encenar uma série de apresentações dedicadas aos eventos revolucionários de 1905. Como parte das comemorações, foi sugerido que um "... grande filme apresentado em programa especial, com introdução oratória, musical (solo e orquestral) e acompanhamento dramático baseado em texto especialmente escrito ”. Nina Agadzhanova foi convidada a escrever o roteiro e a direção do filme foi atribuída a Sergei Eisenstein, de 27 anos .

No roteiro original, o filme deveria destacar uma série de episódios da revolução de 1905: a Guerra Russo-Japonesa , os massacres tártaros e armênios , os eventos revolucionários em São Petersburgo e o levante de Moscou . As filmagens seriam realizadas em várias cidades da URSS.

Eisenstein contratou muitos atores não profissionais para o filme; ele procurou pessoas de tipos específicos em vez de estrelas famosas.

As filmagens começaram em 31 de março de 1925. Eisenstein começou a filmar em Leningrado e teve tempo de filmar o episódio da greve ferroviária, o carro de cavalo , a cidade à noite e a repressão à greve na rua Sadovaya. As novas filmagens foram impedidas pela deterioração do tempo, com o nevoeiro se formando. Ao mesmo tempo, o diretor enfrentou restrições de tempo apertadas: o filme precisava ser concluído até o final do ano, embora o roteiro fosse aprovado apenas em 4 de junho. Eisenstein decidiu desistir do roteiro original de oito episódios, para se concentrar em apenas um, a revolta do encouraçado Potemkin , que envolvia apenas algumas páginas (41 frames) do roteiro de Agadzhanova. Eisenstein e Grigori Aleksandrov essencialmente reciclaram e ampliaram o script. Além disso, durante o andamento da realização do filme, foram acrescentados alguns episódios que não existiam nem no roteiro de Agadzhanova nem nos esboços cênicos de Eisenstein, como a cena de tempestade com a qual o filme começa. Como resultado, o conteúdo do filme foi muito diferente do roteiro original de Agadzhanova.

O filme foi rodado em Odessa , então um centro de produção cinematográfica onde era possível encontrar um navio de guerra adequado para a filmagem.

A primeira exibição do filme ocorreu em 21 de dezembro de 1925, em uma reunião cerimonial dedicada ao aniversário da revolução de 1905 no Teatro Bolshoi . A estréia foi realizada em Moscou em 18 de janeiro de 1926, no primeiro Goskinoteatre (agora chamado de Khudozhestvenny ).

O filme mudo recebeu uma dublagem de voz em 1930, foi restaurado em 1950 (compositor Nikolai Kryukov) e reeditado em 1976 (compositor Dmitri Shostakovich ) no Mosfilm com a participação do Fundo Estadual de Cinema da URSS e do Museu de SM Eisenstein sob a direção artística de Sergei Yutkevich .

Em 1925, após a venda dos negativos do filme para a Alemanha e a reedição pelo diretor Phil Jutzi , Battleship Potemkin foi lançado internacionalmente em uma versão diferente da originalmente planejada. A tentativa de execução de marinheiros foi transferida do início para o fim do filme. Posteriormente, foi sujeito à censura e, na URSS, alguns quadros e títulos intermediários foram removidos. As palavras de Leon Trotsky no prólogo foram substituídas por uma citação de Lenin . Em 2005, sob a orientação geral da Fundação Deutsche Kinemathek , com a participação do Fundo Estatal de Cinema e do Arquivo Estatal Russo de Literatura e Arte , a versão do autor do filme foi restaurada, incluindo a música de Edmund Meisel .

O encouraçado Kniaz Potemkin Tarritcheski , mais tarde renomeado Panteleimon e depois Boretz Za Svobodu , estava abandonado e em processo de sucateamento no momento da filmagem. Costuma-se dizer que o encouraçado Doze Apóstolos foi usado em seu lugar, mas ela tinha um design de navio muito diferente do Potemkin , e a filmagem do filme se assemelha mais ao encouraçado Rostislav . O Rostislav foi afundado em 1920, mas sua superestrutura permaneceu completamente acima da água até 1930. Cenas internas foram filmadas no cruzador Komintern . Imagens de estoque de navios da classe Potemkin foram usadas para mostrá-la no mar, e imagens de arquivo da frota francesa retrataram a frota russa do Mar Negro à espera. Imagens anacrônicas de encouraçados russos com torres triplas também foram incluídas.

No filme, os rebeldes erguem uma bandeira vermelha no encouraçado, mas o estoque de filme preto-e-branco ortocromático da época fazia com que a cor vermelha parecesse preta, então uma bandeira branca foi usada em seu lugar. Eisenstein pintou à mão a bandeira em vermelho em 108 quadros para a estreia no Grande Teatro, que foi saudada com aplausos estrondosos pelo público bolchevique.

Estilo e conteúdo do filme

O filme é composto por cinco episódios:

  • "Homens e larvas" (Люди и черви), em que os marinheiros protestam por terem de comer carne podre.
  • "Drama no Convés" (Драма на тендре), em que o motim dos marinheiros e seu líder Vakulinchuk são mortos.
  • "Um Homem Morto Clama por Justiça" (Мёртвый взывает), em que o corpo de Vakulinchuk é pranteado pelo povo de Odessa .
  • "The Odessa Steps " (Одесская лестница), em que soldados imperiais massacram os Odessa.
  • "Um contra todos" (Встреча с эскадрой), em que o esquadrão encarregado de interceptar o Potemkin se recusa a se engajar; baixando suas armas, seus marinheiros aplaudem o navio de guerra rebelde e se juntam ao motim.

Eisenstein escreveu o filme como propaganda revolucionária, mas também o usou para testar suas teorias de montagem . Os revolucionários cineastas soviéticos da escola de cinema Kuleshov estavam fazendo experiências com o efeito da montagem do filme no público, e Eisenstein tentou editar o filme de forma a produzir a maior resposta emocional, de modo que o espectador sentisse simpatia pelos rebeldes marinheiros do navio de guerra Potemkin e ódio por seus senhores. Como na maioria das propagandas , a caracterização é simples, para que o público possa ver claramente com quem deve simpatizar.

O experimento de Eisenstein foi um sucesso misto; ele "... ficou desapontado quando Potemkin não conseguiu atrair massas de espectadores", mas o filme também foi lançado em vários locais internacionais, onde o público respondeu positivamente. Tanto na União Soviética quanto no exterior, o filme chocou o público, mas não tanto por suas declarações políticas quanto pelo uso da violência, considerada gráfica pelos padrões da época. O potencial do filme para influenciar o pensamento político por meio de respostas emocionais foi observado pelo ministro da propaganda nazista Joseph Goebbels , que chamou Potemkin de "... um filme maravilhoso sem igual no cinema ... qualquer um que não tivesse uma convicção política firme poderia se tornar um bolchevique depois de ver o filme." Ele estava até interessado em fazer os alemães fazerem um filme semelhante. Eisenstein não gostou da ideia e escreveu uma carta indignada a Goebbels na qual afirmava que o realismo nacional-socialista não tinha verdade nem realismo. O filme não foi proibido na Alemanha nazista , embora Heinrich Himmler tenha emitido uma diretiva proibindo membros da SS de comparecer às exibições, por considerar o filme impróprio para as tropas. O filme acabou sendo proibido em alguns países, incluindo os Estados Unidos e a França por um tempo, bem como em sua União Soviética natal. O filme foi proibido no Reino Unido por mais tempo do que qualquer outro filme da história britânica.

A sequência de Odessa Steps

Uma das cenas mais celebradas do filme é o massacre de civis na Escadaria de Odessa (também conhecida como Escada Primorsky ou Potemkin ). Esta sequência foi avaliada como um "clássico" e uma das mais influentes da história do cinema. Na cena, os soldados do czar em suas túnicas brancas de verão descem um lance de degraus aparentemente interminável de maneira rítmica e mecânica, disparando salvas contra a multidão. Um destacamento separado de cossacos montados carrega a multidão ao pé da escada. As vítimas incluem uma mulher mais velha usando um pincenê , um menino com sua mãe, um estudante uniformizado e uma adolescente. Uma mãe empurrando um bebê em um carrinho de bebê cai no chão morrendo e o carrinho desce os degraus em meio à multidão em fuga.

O massacre na escadaria, embora não tenha ocorrido à luz do dia ou como retratado, baseou-se no fato de que houve manifestações generalizadas em outras partes da cidade, desencadeadas pela chegada do Potemkin ao porto de Odessa. Tanto o The Times quanto o cônsul britânico residente relataram que as tropas atiraram contra a multidão; as mortes foram relatadas na casa das centenas. Roger Ebert escreve: "O fato de não ter havido, de fato, nenhum massacre czarista nos degraus de Odessa dificilmente diminui o poder da cena ... É irônico que [Eisenstein] o tenha feito tão bem que hoje, o derramamento de sangue nos degraus de Odessa é frequentemente referido como se realmente tivesse acontecido. "

Sequência "Odessa Steps"

  • As botas dos soldados desfilando pela Escadaria de Odessa.

  • Um bebê em uma carruagem caindo na Escadaria de Odessa.

  • Uma visão ampla do massacre na Escadaria de Odessa.

Tratamento em outras obras de arte

O pintor britânico Francis Bacon chamou essa imagem do Battleship Potemkin de um "catalisador" para seu trabalho.
O fotógrafo russo americano Alexey Titarenko homenageou Odessa Steps, filmado em sua série City Of Shadows (São Petersburgo, 1991)

A cena é talvez o melhor exemplo da teoria da montagem de Eisenstein, e muitos filmes homenageiam a cena, incluindo

Vários filmes o enganam, incluindo

O não filme mostra que a paródia da cena inclui

  • um episódio de 1996 da comédia americana de animação para adultos Duckman , intitulada The Longest Weekend ;
  • e um episódio de 2014 de " Rake (série de TV australiana) " (ver, Temporada 3, Episódio 5, 37 minutos depois).

Artistas e outros influenciados pelo trabalho incluem

  • O pintor irlandês Francis Bacon (1909–1992). As imagens de Eisenstein influenciaram profundamente Bacon, particularmente a cena Odessa Steps dos óculos quebrados da enfermeira e o grito de boca aberta. A imagem da boca aberta apareceu pela primeira vez em Bacon's Abstraction from the Human Form , em Fragment of a Crucifixion e em outras obras, incluindo sua famosa série Head .
  • O fotógrafo e artista russo Alexey Titarenko se inspirou e prestou homenagem à sequência Odessa Steps em sua série "City Of Shadows" (1991–1993), filmada perto da estação de metrô em São Petersburgo .
  • O desfile da Revolução de Outubro de 2011 em Moscou apresentou uma homenagem ao filme.

Distribuição, censura e restauração

Outro pôster do Battleship Potemkin

Após a primeira exibição, o filme não foi distribuído na União Soviética e havia o perigo de se perder entre outras produções. O poeta Vladimir Mayakovsky interveio porque seu bom amigo, o poeta Nikolai Aseev , havia participado da confecção das legendas do filme. O partido oposto de Maiakovski era o presidente do Sovkino, Konstantin Shvedchikov  [ ru ] . Ele era um político e amigo de Vladimir Lenin que uma vez escondeu Lenin em sua casa antes da Revolução. Maiakovski apresentou a Shvedchikov uma forte exigência de que o filme fosse distribuído no exterior e intimidou Shvedchikov com o destino de se tornar um vilão nos livros de história. A frase final de Maiakovski foi "Shvedchikovs vêm e vão, mas a arte permanece. Lembre-se disso!" Além de Maiakovski, muitos outros persuadiram Shvedchikov a divulgar o filme pelo mundo e, após pressão constante de Sovkino, ele acabou mandando o filme para Berlim. Lá Battleship Potemkin se tornou um grande sucesso, e o filme foi novamente exibido em Moscou.

Quando Douglas Fairbanks e Mary Pickford visitaram Moscou em julho de 1926, eles elogiaram o encouraçado Potemkin ; Fairbanks ajudou a distribuir o filme nos Estados Unidos e até pediu a Eisenstein que fosse para Hollywood. Nos Estados Unidos, o filme estreou em Nova York em 5 de dezembro de 1926, no Biltmore Theatre .

Foi exibido de forma editada na Alemanha, com algumas cenas de extrema violência editadas por distribuidores alemães. Uma introdução escrita por Trotsky foi cortada das gravuras soviéticas depois que ele entrou em conflito com Stalin . O filme foi proibido no Reino Unido (até 1954; na época, foi proibido para menores até 1987), França e outros países por seu zelo revolucionário.

Hoje, o filme está amplamente disponível em várias edições de DVD. Em 2004, uma restauração de três anos do filme foi concluída. Muitas cenas extirpadas de violência foram restauradas, bem como a introdução escrita original de Trotsky. Os títulos anteriores, que suavizaram a retórica revolucionária dos marinheiros rebeldes, foram corrigidos para que fossem agora uma tradução precisa dos títulos originais em russo.

Trilhas sonoras

Para manter sua relevância como filme de propaganda para cada nova geração, Eisenstein esperava que a trilha sonora fosse reescrita a cada 20 anos. A trilha original foi composta por Edmund Meisel . Uma orquestra de salão realizou a estreia em Berlim em 1926. Os instrumentos eram flauta / flautim, trompete, trombone, harmônio, percussão e cordas sem viola. Meisel escreveu a trilha sonora em doze dias por causa da aprovação tardia dos censores do filme. Como o tempo era tão curto, Meisel repetiu seções da partitura. O compositor / maestro Mark-Andreas Schlingensiepen reorquestrou a trilha original para piano para se adequar à versão do filme disponível hoje.

Nikolai Kryukov compôs uma nova trilha sonora em 1950 para o 25º aniversário. Em 1985, Chris Jarrett compôs um acompanhamento solo de piano para o filme. Em 1986, Eric Allaman escreveu uma trilha sonora eletrônica para uma exibição que aconteceu no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 1986 . A música foi encomendada pelos organizadores, que queriam comemorar o 60º aniversário da estreia alemã do filme. A trilha sonora foi tocada apenas nesta estreia e não foi lançada em CD ou DVD. As críticas contemporâneas foram amplamente positivas, exceto os comentários negativos, porque a música era eletrônica. Allaman também escreveu uma ópera sobre o Battleship Potemkin, musicalmente separada da trilha sonora do filme.

Em formato comercial, em DVD por exemplo, o filme costuma ser acompanhado de música clássica adicionada para a "edição do 50º aniversário" lançada em 1975. Foram utilizadas três sinfonias de Dmitri Shostakovich , com o nº 5 , começando e terminando o filme, sendo O mais proeminente. Uma versão do filme oferecida pelo Internet Archive traz uma trilha sonora que também faz uso intensivo das sinfonias de Shostakovich, incluindo sua Quarta , Quinta , Oitava , Décima e Décima Primeira .

Em 2007, Del Rey e The Sun Kings também gravaram essa trilha sonora. Na tentativa de tornar o filme relevante para o século 21, Neil Tennant e Chris Lowe (dos Pet Shop Boys ) compuseram uma trilha sonora em 2004 com a Orquestra Sinfônica de Dresden. Sua trilha sonora, lançada em 2005 como Battleship Potemkin , estreou em setembro de 2004 em um show ao ar livre em Trafalgar Square , Londres. Houve mais quatro apresentações ao vivo do trabalho com o Dresdner Sinfoniker na Alemanha em setembro de 2005, e uma no estaleiro Swan Hunter em Newcastle upon Tyne em 2006.

O conjunto de jazz de vanguarda Club Foot Orchestra também reformulou a trilha do filme e se apresentou ao vivo acompanhando o filme com uma trilha de Richard Marriott, conduzida por Deirdre McClure. Para a restauração do filme em 2005, sob a direção de Enno Patalas em colaboração com Anna Bohn, lançado em DVD e Blu-ray, o Deutsche Kinemathek - Museum fur Film und Fernsehen, encomendou uma regravação da trilha sonora original de Edmund Meisel, interpretada pela Orquestra Babelsberg, regida por Helmut Imig. Em 2011, a restauração mais recente foi concluída com uma trilha sonora totalmente nova por membros do grupo Apskaft. Os membros contribuintes foram AER20-200, awaycaboose, Ditzky, Drn Drn, Foucault V, fydhws, Hox Vox, Lurholm, mexicanvader, Quendus, Res Band, -Soundso- e especulativismo. Todo o filme foi restaurado digitalmente para uma imagem mais nítida por Gianluca Missero (que grava sob o nome de Hox Vox). A nova versão está disponível no Internet Archive .

Uma nova trilha para Battleship Potemkin foi composta em 2011 por Michael Nyman , e é regularmente tocada pela Michael Nyman Band. A Berklee Silent Film Orchestra também compôs uma nova trilha para o filme em 2011, e a apresentou ao vivo para fotografar no John F. Kennedy Center for the Performing Arts, em Washington, DC Uma nova trilha eletroacústica do coletivo de compositores Edison Studio foi a primeira. tocada ao vivo em Nápoles no Cinema Astra para o Festival Scarlatti Contemporanea em 25 de outubro de 2017 e publicada em DVD em som surround 5.1 pela Cineteca di Bologna na série " L'Immagine Ritrovata ", junto com uma segunda faixa de áudio com gravação da trilha sonora de Meisel conduzido por Helmut Imig.

resposta crítica

O navio de guerra Potemkin recebeu aclamação universal da crítica moderna. No site Rotten Tomatoes , o filme detém uma classificação geral de aprovação de 100% "Certified Fresh" com base em 49 resenhas, com uma média de classificação de 9,20 / 10. O consenso do site diz: "Uma obra-prima técnica, o Encouraçado Potemkin é o melhor cinema soviético e suas técnicas de montagem continuam influentes até hoje." Desde o seu lançamento, Battleship Potemkin tem sido frequentemente citado como um dos melhores filmes de propaganda já feitos e é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. O filme foi eleito o maior filme de todos os tempos na Feira Mundial de Bruxelas em 1958. Da mesma forma, em 1952, a revista Sight & Sound citou Battleship Potemkin como o quarto maior filme de todos os tempos; foi votado entre os dez primeiros nas cinco pesquisas decenais subsequentes da revista, caindo para o número 11 na pesquisa de 2012.

Em 2007, uma versão restaurada em dois discos do filme foi lançada em DVD. Richard Corliss , da revista Time , nomeou-o um dos 10 melhores DVDs do ano, classificando-o em 5º lugar. É classificado # 3 em Empire ' s "Os 100 melhores filmes de World Cinema", em 2010. Em abril de 2011, Battleship Potemkin foi re-lançado nos cinemas do Reino Unido, distribuído pelo British Film Institute . Em seu relançamento, a revista Total Film deu ao filme uma crítica cinco estrelas, afirmando: "... quase 90 anos depois, a obra-prima de Eisenstein ainda tem garantia de acelerar o ritmo."

Os diretores Orson Welles , Michael Mann e Paul Greengrass colocaram Battleship Potemkin em sua lista de filmes favoritos.

Os diretores Billy Wilder e Charlie Chaplin nomearam Battleship Potemkin como seu filme favorito de todos os tempos.

Veja também

Referências

Bibliografia

  • Sergei Eisenstein (1959). Notas de um diretor de cinema . Editora de Línguas Estrangeiras.
  • Marie Seton (1960). Sergei M. Eisenstein: uma biografia . Grove Press.
  • Jay Leyda (1960). Kino: uma história do cinema russo e soviético . George Allen & Unwin .
  • Richard Taylor, Ian Christie, org. (1994). The Film Factory: Cinema Russo e Soviético em Documentos . Routledge.
  • Bryher (1922). Problemas de filme da Rússia Soviética . Riant Chateau TERRITET Suíça.

links externos

Recursos da biblioteca sobre o
navio de guerra Potemkin