The Beauty Stone -The Beauty Stone

Passmore como o demônio

The Beauty Stone é uma ópera , anunciada como um "drama musical romântico" em três atos, composta por Arthur Sullivan e um libreto de Arthur Wing Pinero e J. Comyns Carr . A história medieval faustiana diz respeito a uma garota feia e aleijada, que sonha em ser bonita e encontrar um belo príncipe. O Diabo oferece a ela uma pedra mágica que confere beleza perfeita a quem a usa. A pedra é passada de um personagem para outro, mas eventualmente o príncipe reconhece a bela alma da garota, a pedra é descartada e o desapontado Diabo deixa a cidade.

Estreou no Savoy Theatre em 28 de maio de 1898, fechando em 16 de julho de 1898 após uma sequência de apenas 50 apresentações, tornando-se a menos bem-sucedida das óperas de Sullivan. Os críticos criticaram as letras e as longas cenas de diálogo e a falta de humor na história. O público de Savoy, acostumado a peças mais cômicas e satíricas, não achou a ópera atraente. O elenco de The Beauty Stone incluiu os regulares do Savoy Walter Passmore , Rosina Brandram , Ruth Vincent , Emmie Owen e Henry Lytton , bem como a cantora de ópera Pauline Joran .

A ópera foi revivida pela Carl Rosa Opera Company em 1901–02 em turnê em uma versão reduzida.

Fundo

Carr em uma caricatura de 1893 por Spy na Vanity Fair : "An Art Critic"

Quando a parceria entre Gilbert e Sullivan desmoronou após a produção de The Gondoliers em 1889, seu produtor Richard D'Oyly Carte lutou para encontrar novos trabalhos de sucesso para mostrar no Savoy Theatre . Carte produziu a grande ópera de Sullivan, Ivanhoe em outro teatro, e depois, ele recorreu a Sullivan para criar mais óperas cômicas para o Savoy. Com Sydney Grundy , Sullivan escreveu o nostálgico e sentimental Haddon Hall (1892) e depois, reunido com WS Gilbert , produziu Utopia, Limited (1893). Em seguida, ele retornou, com seu colaborador anterior FC Burnand , com The Chieftain (1894) e colaborou pela última vez com Gilbert em O Grande Duque (1896). Nenhuma delas teve um sucesso mais modesto, e as outras novas peças de Carte para o Savoy na década de 1890 não tiveram um desempenho melhor. Após o sucesso do balé Victoria e Merrie England de Sullivan em 1897, Carte pediu a Sullivan para trabalhar em outra nova ópera para o Savoy.

Carte montou uma equipe de alta qualidade para The Beauty Stone , esperando por um sucesso. J. Comyns Carr havia escrito anteriormente o texto para a grande produção da lenda do Rei Arthur , de Henry Irving , para a qual Sullivan havia fornecido a trilha sonora incidental em 1895. Sullivan no passado havia considerado a ideia de uma ópera sobre o mesmo assunto e ficou satisfeito quando Carr ofereceu-lhe um trabalho romântico semelhante com um cenário medieval. A pedra de beleza homônima era um item mágico que transformaria a aparência de seu portador, mas teria consequências imprevistas. Sullivan pareceu não notar que este elemento principal da trama era simplesmente uma variante da trama do "losango mágico" que Gilbert tantas vezes propôs ao compositor e que ele rejeitou repetidamente. AW Pinero estava no auge de sua carreira em 1898, tendo produzido vários sucessos duradouros na década de 1890, incluindo The Second Mrs. Tanqueray (1893) e The Notorious Mrs. Ebbsmith (1895), e no mesmo ano de The Beauty Stone ele faria produzir Trelawny of the 'Wells' (1898). Um dos mais importantes, prolíficos e populares dramaturgos britânicos, Pinero foi posteriormente nomeado cavaleiro por seus serviços à autoria dramática. Carr concebeu a ideia básica do libreto, que a verdadeira beleza é uma qualidade interior. Carr limitou-se a escrever as letras, no entanto, e Pinero foi contratado para elaborar o enredo e escrever o diálogo. Tendo reunido três desses talentos eminentes, Carte tinha grandes expectativas e havia muita expectativa na imprensa.

Pinero e Comyns Carr

The Beauty Stone foi concebido como um drama musical de estilo diferente das produções que o precederam no Savoy Theatre. A intenção de Sullivan era criar uma obra a meio caminho entre os voos românticos de sua grande ópera Ivanhoe e o humor familiar das primeiras óperas de Savoy . O compositor, no entanto, logo descobriu que as letras de Carr eram pesadas e difíceis de compor. Em meados de dezembro de 1897, ele escreveu em seu diário que seus colaboradores eram difíceis; quando ele pediu mudanças na construção da peça, eles se recusaram a fazer as alterações. Ele foi forçado a envolver Helen Carte para mediar as divergências com seus colaboradores. Mesmo assim, Sullivan continuou decepcionado com o que tinha de fazer. Em fevereiro de 1898, ele escreveu em seu diário: "[H] surpreendente ter que tentar fazer uma peça musical a partir de uma confusão tão mal construída (para música) de frases complicadas." No entanto, depois de trabalhar mais com Carr em março, ele foi capaz de resolver as principais dificuldades, e sua luta com a complexidade das letras parece ter inspirado algumas das linhas melódicas mais longas de Sullivan e cenários musicais interessantes. Os ensaios começaram no início de abril de 1898.

Além disso, o Savoy não era o lugar certo para produzir tal drama, porque seu público estava acostumado a ver óperas cômicas focadas no humor, no humor e na sátira gilbertiana. Fornecer a eles uma peça romântica em tons mais sombrios consistindo em diálogo pseudo-medieval (e muito dele), números musicais extensos de grand-ópera e uma exploração séria de personagens complexos acabou sendo um erro grave. Além disso, The Beauty Stone é uma peça muito longa - tocou por quase quatro horas na noite de estreia; vários itens foram cortados logo após a noite de estreia, mas os cortes não melhoraram as coisas. Ao mesmo tempo, a competição da nova forma de arte teatral da comédia musical no estilo de George Edwardes produzida em outros cinemas de Londres ofereceu opções de entretenimento alegre ao público de Savoy, com melodias cativantes, dança e brincadeiras espirituosas. Para um público moderno, entretanto, há muito o que admirar em The Beauty Stone . O livro de Pinero, embora excessivamente longo, contém personagens vívidos com profundidade psicológica que Sullivan foi capaz de desenvolver mais plenamente do que em suas óperas cômicas mais curtas. A forma complexa como esses personagens reagem à pedra da beleza torna esse enredo diferente da forma como Gilbert tratava seus losangos mágicos e deu a Sullivan a chance de empregar ricos retratos musicais de anseio, desespero, amor e beleza.

Produção, recepção e conseqüências

Programa Savoy Theatre

The Beauty Stone estreou no Savoy Theatre em 28 de maio de 1898. Sullivan conduziu a estréia, como sempre fazia com suas óperas. Ele fechou em 16 de julho de 1898 após uma sequência de apenas 50 apresentações, tornando-se a menos bem-sucedida das óperas de Sullivan. Em contraste, os programas de maior sucesso que estrearam em Londres em 1898 tiveram tiragens muito mais longas: The Belle of New York (697 apresentações); A Greek Slave (349 apresentações); e A Runaway Girl (593 apresentações). O elenco de The Beauty Stone incluiu os regulares do Savoy Walter Passmore , Rosina Brandram , Ruth Vincent , Emmie Owen e Henry Lytton . Algumas das músicas são mais desafiadoras do que a típica Savoy Opera , então Sullivan insistiu em escalar vários cantores de ópera, incluindo a soprano de ópera de Covent Garden, Pauline Joran, como Saida (com um salário maior), e o tamanho do coro foi aumentado. A coreografia é de John D'Auban . Os trajes de Percy Anderson e os cenários de William Telbin, Jr. (falecido em 1931) foram elogiados universalmente pela crítica.

O público do Savoy Theatre não gostou muito da peça. “O Savoy está nas mentes do público tão essencialmente identificado com uma animação ligeira após o jantar que a ópera romântica não agradou aos seus clientes”. Os críticos observaram que a ópera foi "montada com o acabamento artístico, integridade e liberalidade habituais neste teatro popular. Sir Arthur teve que lidar com um assunto que difere amplamente daqueles que, no Savoy, sua musa delicada e bem-humorada é tão meticulosa identificados. Isso, e a inferioridade da letra ... deve ser levado em conta. ... Falando por nós mesmos, confessamos livremente a decepção. " Eles acharam isso muito longo, desarticulado e monótono, não gostaram do diálogo pseudo-arcaico e quase todos condenaram a letra. Eles notaram sua falta de humor e a sátira pela qual as peças de Savoy eram famosas. Alguns críticos gostaram muito da história, e muitos elogiaram a maior parte do elenco (exceto Philip e Guntran) e a música de Sullivan, ou pelo menos parte dela.

Na The Saturday Review , Max Beerbohm escreveu: "Letras escritas por cavalheiros que não tiveram nenhuma experiência na difícil arte de escrever palavras para música, e cantadas em um teatro associado ao Sr. WS Gilbert, provavelmente não encantarão mais audiência receptiva. " Ele disse de Carr e Pinero: "Tenho certeza de que a indiscutível estupidez de sua Pedra da Beleza vem, principalmente, de sua maneira pseudo-arcaica". Pinero comentou, muitos anos depois: "Duvido que algum de nós tivesse muita fé na Pedra da Beleza , pois provavelmente atrairia um grande público do Savoy, mas nós - Sullivan, Carr e eu - fizemos o que queríamos; e , embora não pague a conta do açougueiro, aí está a recompensa do artista. " Sullivan discordou, esperando "que um dia The Beauty Stone possa ser revivida, com cerca de metade do libreto cortada cruelmente".

A ópera foi revivida em turnê pela Carl Rosa Opera Company em 1901–02, que cortou drasticamente o diálogo, reduzindo o tempo de execução da peça para cerca de 2 horas e meia. Quando Sullivan morreu, sua pontuação de autógrafos passou para seu sobrinho, Herbert Sullivan , e depois para a viúva de Herbert. Após sua morte, a coleção foi dividida e vendida em leilão na Sotheby's em Londres em 13 de junho de 1966. Alguns itens foram vendidos por quantias consideráveis ​​(a pontuação de Trial by Jury foi vendida por £ 9.000), mas o manuscrito de The Beauty Stone foi vendido por meros £ 110 a um negociante e eventualmente foi adquirido pelo colecionador Colin Prestige. Após sua morte, quase quarenta anos depois, o manuscrito foi legado ao Oriel College, Oxford , e em dezembro de 2005, estudiosos da Sir Arthur Sullivan Society puderam examinar o manuscrito, junto com outros manuscritos autógrafos de Sullivan. Eles descobriram, no final de The Beauty Stone , os itens que foram cortados após a noite de estreia, que eram completamente desconhecidos para aquela época. Desde então, esses itens foram executados em concerto e incluídos na gravação do Chandos de 2013, embora nenhuma produção profissional completa da ópera tenha sido apresentada desde a de Carl Rosa, há mais de um século.

Papéis e elenco original

Ilustração de Passmore como o demônio
  • Philip, Lord of Mirlemont ( tenor ) - George Devoll
  • Guntran de Beaugrant ( barítono ou baixo-barítono ) - Edwin Isham
  • Simon Limal ( um Tecedor ) (barítono) - Henry Lytton
  • Nicholas Dircks ( burgomestre de Mirlemont ) (baixo-barítono) - Jones Hewson
  • Peppin (um anão) (não cantando) - D'Arcy Kelway
  • Um senescal (não canta) - Leonard Russell
  • Um rapaz da cidade (não canta) - Charles Childerstone
  • Baldwyn of Ath (não cantando) - JW Foster
  • Os Senhores de Serault (tenor), Velaines (barítono) e St. Sauveur ( baixo ) - Cory James, N. Gordon e J. Ruff
  • O Diabo (barítono) - Walter Passmore
  • Laine ( a filha da Weaver ) ( soprano ) - Ruth Vincent
  • Joan ( esposa da Weaver ) ( contralto ) - Rosina Brandram
  • Jacqueline (meio -soprano ) - Emmie Owen
  • Loyse, de St. Denis (soprano) - Madge Moyse
  • Isabeau, de Florennes (meio-soprano) - Minnie Pryce
  • Blanche, de Bovigny (meio-soprano) - Ethel Jackson
  • A megera (não cantora) - Mildred Baker
  • Uma matrona (não cantora) - Ethel Wilson
  • Saida (soprano) - Pauline Joran

Sinopse

A história se passa na cidade flamenga de Mirlemont no início do século XV.

Ato I

Cena 1

Ruth Vincent como Laine

A cena se passa na casa de Simon Limal, um tecelão. É uma habitação sombria e de aparência miserável. Simon e sua esposa, Joan, cantam um dueto sobre suas vidas tristes. Joan enviou sua filha, Laine, para a cidade para comprar pão e tirar água. Simon teme que Laine, que é feio e aleijado, será ridicularizado pelo povo da cidade. Em seu caminho para casa, Laine é abordado por habitantes da cidade, que tentam forçá-la a beijar um anão. Todos eles invadiram a casa de Simon. O jarro de água de Laine está quebrado, mas Jacqueline a resgata de mais dano.

Philip, Senhor de Mirlemont, anunciou um concurso de beleza, que será realizado no mercado mais tarde naquele dia, e atraiu lindas garotas de muitas cidades vizinhas. Laine sonha em conseguir uma olhada de perto no galante Philip e sua companheira, Saida, mas sua mãe a desencoraja. Quando seus pais partem, Laine canta uma oração à Virgem Maria: ela deseja a beleza, para que possa experimentar o amor; caso contrário, ela deseja morrer.

O diabo chega, embora ela o confunda com um santo frade. Ele oferece sua simpatia e diz que tem uma resposta às orações dela na forma de uma pedra mágica que confere beleza perfeita a quem a usa. Os pais de Laine retornam. Embora inicialmente surpresos ao encontrar um estranho entre eles, eles também acreditam que o Diabo é um homem santo. O Diabo explica ainda mais os poderes mágicos da pedra. Simon avidamente aceita a pedra e dá isto para Laine, que vai para sua câmara para colocá-lo. Joan teme que a pedra possa trazer azar com ela. O Diabo explica que muitas vezes deu a pedra, mas ela sempre volta. Porém, todas as suas dúvidas são negligenciadas quando Laine volta a entrar, maravilhosamente belo.

Cena 2

No mercado de Mirlemont, as pessoas da cidade se reúnem para o concurso de beleza. Uma competidora coroada de lírios entra com seus apoiadores, mas a maioria dos habitantes da cidade duvida que ela vá vencer.

Ilustração de Owen como Jacqueline

O Diabo, agora se passando por um nobre, tem uma carta de apresentação a Lord Philip, que ele apresenta a Guntran, o amigo leal de Philip. Guntran reclama que Philip se distrai com a busca pela beleza e não está suficientemente atento à guerra. O Diabo comenta que Mirlemont é um lugar mais "imensamente interessante" do que ele esperava. Ele recruta Jacqueline, disfarçando-a de menino, Jacques, para servir de pajem.

Philip e sua comitiva entram no concurso de beleza. Várias donzelas competem por sua atenção, mas ele não se impressiona com nenhuma delas. O Diabo sugere que, como há "tão pouca beleza" em Mirlemont, o Príncipe deveria ordenar ao homem mais feio, o anão Peppin, que se casasse com a mulher mais feia. O Burgomaster sugere a filha do tecelão, Laine. O refrão chama por Laine, mas quando ela entra, ela agora está transcendentemente bonita. Philip fica em transe, mas o resto da população suspeita que ela seja uma bruxa. Philip está convencido de que qualquer pessoa tão bonita deve ser inocente, e ele a unge como a mais bela das belas.

Ato II

Cena 1

Em um salão no Castelo Mirlemont, Philip joga cartas com um grupo de cavaleiros e damas. Um mensageiro do duque da Borgonha chega, solicitando a presença de Philip na batalha, mas Philip se recusa, dizendo que ele não é mais um homem de guerra. Saida, a antiga favorita de Philip, diz ao Diabo que Laine deve ser queimado na fogueira por bruxaria. O Diabo a aconselha que ela deveria tentar aprender por si mesma o segredo misterioso por trás da transformação repentina de Laine. Saida dança para Philip. Ela brevemente recaptura sua atenção, mas ele transfere isto imediatamente para Laine quando ela entra, agora ricamente vestida em mantos finos.

Philip está encantado pela beleza de Laine. Ela explica que um homem santo é o responsável pelo milagre, mas seus pais a proibiram de dizer mais nada. Philip insiste que a ama. Ela suspeita que as atenções dele são fugazes, mas diz que também o ama. Os pais idosos de Laine, Simon e Joan, chegam ao castelo, procurando juntar-se à filha deles. O Diabo diz a Filipe que vai se livrar deles e os leva embora. Ele mandou que os guardas os espancassem e os expulsassem do castelo. Duvidando da honra de Philip, Laine pede para partir, mas Philip fecha as portas. Laine implora para ser lançado, dizendo que ela não deseja mais ser bonita. Philip cede e ela sai correndo. Incentivado pelo Diabo, Saida a segue, na esperança de adquirir a beleza mágica de Laine.

Cavaleiros a caminho da batalha chegam ao castelo de Philip para um breve descanso, mas Philip se recusa a recebê-los. Guntran está enojado com a falta de interesse de Philip, lembrando-se dos feitos heróicos da juventude de Philip. Os cavaleiros incentivam Philip a se juntar à batalha e, quando ele se recusa, Guntran o considera um covarde. Movido por isso, Philip muda de ideia e diz que, afinal, se juntará à batalha.

Cena 2

De volta à casa do tecelão, Joan e Simon escaparam dos rufiões que os expulsaram do castelo de Philip. Laine retorna. Ela ainda está com suas roupas ricas, mas decidiu renunciar à pedra que a tornou bela. Ela o tira do pescoço, joga no chão e corre para o quarto.

Saida ( Pauline Joran ) seduz Simon ( Henry Lytton , agora transformado em um jovem)

Joan e Simon discutem o que fazer com a pedra. Joan teme que isso traga mal para aqueles que o usam, mas ela coloca a pedra em volta do pescoço de Simon. Ele se transforma em um homem bonito e mais jovem. Saida e o Diabo chegam, procurando a pedra. Quando eles vêem Simon, o Diabo percebe o que aconteceu. Ele encoraja Saida a seduzi-lo, para que ela ganhe a pedra para si mesma.

Cena 3

Em um campo aberto perto do Portão de Mirlemont, o Diabo interroga Jacqueline, a quem ele mandou espionar Simon e Saida. Ela diz que observou os dois caminhando de braços dados em uma campina, com Saida tentando desesperadamente, mas sem sucesso, arrancar o segredo dele. Quando Saida chega, o Diabo a incentiva a levar Simon para o castelo e continuar sua sedução. Enquanto Simon e Saida estão juntos, eles encontram Joan e Laine, mas ele não terá nada a ver com eles.

Ao som de trombetas, Philip entra, vestido para a batalha. Ele anuncia que está cansado da beleza e que vai para a guerra. Joan e Laine imploram a Philip que interceda com Saida, a quem eles acreditam ter sequestrado Simon. Philip descarta sua história como fofoca e não reconhece Laine, que é mais uma vez feio e aleijado. Os habitantes da cidade levantam Philip em seus ombros, e eles partem para a batalha, deixando Laine pisoteado e sem sentido.

Ato III

Cena 1

Em um terraço no castelo, com a voz de Laine ouvida cantando tristemente à distância, Saida entra com Simon. Ele está encantado com ela, mas ainda não quer confessar o segredo. Quando ele ouve Laine cantando novamente, ele é superado com culpa. Um servo anuncia que Philip foi vitorioso na batalha. Simon presume que será expulso do castelo, mas Saida promete mantê-lo lá. Por fim, Simon conta a ela o segredo da pedra.

O Diabo entra com Jacqueline. Ele lamenta que Saida precise extrair a pedra de Simon antes que Lord Philip volte. Nesse ínterim, ele manda Jacqueline cantar uma música. Quando ela admite que está apaixonada por ele, ele a dispensa do serviço, dizendo que ela não tem mais utilidade. Saida entra e fica de pé enfrentando o Diabo com ousadia; tendo tirado a pedra de Simon, ela agora está restaurada à beleza juvenil. Depois que ela canta uma ária triunfante, Simon segue, mais uma vez um velho curvado. Ela grosseiramente ordena que ele saia, e o Diabo o ameaça com uma acusação de bruxaria caso ele reclame.

Philip e Guntran voltam da guerra. Philip lutou heroicamente, mas perdeu a visão e agora está cego. Embora Saida seja agora a empregada mais bonita de Mirlemont, ele não consegue vê-la. A voz de Laine é ouvida mais uma vez fora, e Philip pede para falar com ela. Saida avisa que está aleijada mais uma vez, mas Philip responde que a alma dela é linda. O derrotado Saida joga a pedra fora, e o Diabo a pega, notando com tristeza que a pedra sempre volta.

Cena 2

No mercado, os habitantes da cidade se reúnem mais uma vez para saudar o vitorioso Filipe. Simon, que está mais uma vez vestido com trapos, se reencontra com Joan. Jacqueline entra atordoada e encontra o Diabo, que está mais uma vez vestido como um frade sagrado. Ela não se lembra de sua semana de serviço ao Diabo e pede a bênção do frade.

Philip entra e anuncia que escolheu Laine, "o mais humilde entre vocês", como seu prometido. "Embora o céu tenha colocado um véu sobre esses olhos", diz ele, "o amor é uma estrela ... Mostra claramente o caminho que me leva ao teu coração." O Diabo sai da cidade, desapontado por sua piada não ter saído como ele pretendia.

Números musicais

Ato I

  • Introdução (instrumental)

Cena 1

  • Nº 1. "Clique, clac" - Dueto (Simão e Joana)
  • Nº 2. "Hobble, hobble, agora nós a pegamos" (Simon, Joan, Chorus)
  • Não 2a. "Donzelas e homens da cidade de Mirlemont" (coro soprano)
  • Não 3. "Querida Maria mãe" - Oração (Laine)
  • Não 4. "Quem está dentro?" - Quarteto (Laine, Joan, Simon, The Devil)
  • Nº 5. "Desde que morou naquela rocha" - Recit and Song (The Devil)
  • Nº 5a. Aparência de Laine (instrumental)

Cena 2

  • Não 5b. Depois da música do diabo (instrumental)
  • Nº 6. "Os sinos estão tocando em Mirlemont Town" (Refrão)
  • Nº 7. "My name is Crazy Jacqueline" - Duet (Jacqueline, The Devil)
  • No 7a. Entrada do burgomestre e multidão (refrão)
  • Não 8. "Conhecei todos, grandes e pequenos" (Saida, Concorrentes, Philip, Nicholas, The Devil, Chorus)
  • Não 9. Ato Final I
    - "Vá, dê à luz a filha do velho Simão" (Companhia)
    - "Ó, desvia os teus olhos" (Saida)

Ato II

Cena 1

  • Não 10. "Com cartas e dados" (Refrão)
  • Não 10a. Musica para alaúde
  • Nº 11. "No entanto, ela deveria dançar" - Cena com donzelas orientais (Saida, Philip, Chorus)
  • Não. 12. "Eu te amo" - Dueto (Laine, Philip)
  • Não 13. "Eu direi a eles o que tu eras" (Laine, Saida, Philip, O Diabo, Guntran, Três Senhores, Coro dos Homens)

Cena 2

  • Nº 13a. (instrumental)
  • Nº 14. "Olha aí" - Trio (Laine, Joan, Simon)
  • Nº 15. "Gostaria de ver uma empregada" - Dueto (Simão e Joana)
  • Não 16. "Apresse-se! Apresse-se!" - Quinteto (Simon, Joan, Saida, Laine, The Devil)

Cena 3

  • Nº 17. "Up and Down" - Dueto (Jacqueline, The Devil)
  • Nº 18. Ato Final II - "Lá está ele" (Empresa)

Ato III

Cena

  • Nº 19. Parte 1 - "Uma hora atrás foi a lua que brilhou" (Laine)
  • No 19. Parte 2 - "A lua branca pousou no feno arruinado" (Laine)
  • Não 20. "Por que você suspira e geme?" (Jacqueline)
  • Não. 21. "Meu, finalmente meu!" (Saida)
  • Nº 21a. Música fora do palco - "Com rosas vermelhas eles coroaram sua cabeça" (Laine)
  • Nº 22. "Então, tudo está perdido para sempre!" - Scena (Saida, o demônio)

Cena 2

  • Nº 22a. (instrumental)
  • No. 23. "O'er Mirlemont City, as bandeiras estão voando" (Coro e dança)
  • Nº 23a. Saída de Guntran e multidão
  • Nº 24. Ato Final III - "Saudações ao senhor de nossas terras" (Companhia)

Gravações

The Beauty Stone recebeu sua primeira gravação em 1983 pelo The Prince Consort de Edimburgo , que foi remasterizada e lançada pela Pearl em 2003. Em 2013, uma gravação totalmente profissional da partitura completa, incluindo todo o material cortado após a apresentação de estréia, foi feito em Hoddinott Hall, Cardiff, País de Gales, pela gravadora Chandos. O conjunto de 2 CDs foi lançado em 4 de novembro de 2013 e também está disponível para download digital. Rory Macdonald dirige a BBC National Orchestra of Wales e BBC National Chorus of Wales, e os diretores incluem Elin Manahan Thomas (Laine), Toby Spence (Philip), Rebecca Evans (Saida), Alan Opie (O Diabo), Stephen Gadd (Simon) e Richard Suart (Nicholas). Um crítico da MusicWeb International escreveu: "Esta é uma música sutil que explora genuinamente as profundezas emocionais e permite que os personagens se desenvolvam. ... Não é exagero sugerir que é uma obra-prima. ... [A] qualidade de som desta gravação é excelente ... O canto é imbatível, com todos os solistas entrando no espírito da história. O que mais me impressionou foi a orquestra ”.

Notas

Referências

  • Jacobs, Arthur (1986). Arthur Sullivan - um músico vitoriano . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN 0-19-282033-8.
  • Lawrence, Arthur (1899). Sir Arthur Sullivan, Life Story, Letters and Reminiscences . Londres: James Bowden.
  • Rowell, George. Sullivan, Pinero e The Beauty Stone , revista Sir Arthur Sullivan Society nº 21 (outono de 1985).

Leitura adicional

  • Bernasconi, John G. (ed). The Beauty Stone: Desenhos de Trajes de Percy Anderson para a produção D'Oyly Carte de 1898 da ópera de Sullivan, no Savoy Theatre , University of Hull Art Collection Exhibition Catalog, 26 de outubro - 20 de novembro de 1992.
  • Bridgeman, Cunningham e François Cellier. Gilbert, Sullivan e D'Oyly Carte . 2ª Ed. Londres: Pitman & Sons, 1927.
  • Dunhill, Óperas em Quadrinhos de Thomas F. Sullivan . Londres: Edward Arnold and Co., 1928.
  • Eden, David. A Pedra da Beleza . Revista Sir Arthur Sullivan Society, nº 13, outono de 1982.
  • Hyman, Alan. Sullivan e seus satélites: A Survey of English Operettas 1800–1914 . Londres: Chappell & Co. Limited, 1978.
  • Joseph, Tony. The D'Oyly Carte Opera Company 1875 - 1982 . Bristol: Bunthorne Books, 1994.
  • Sullivan, Herbert e Newman Flower. Sir Arthur Sullivan . Londres: Cassell & Company, Ltd, 1927.
  • Vestindo, JP (ed). As cartas coletadas de Sir Arthur Pinero . Minneapolis: University of Minneapolis Press, 1974.
  • Jovem, Percy. Sir Arthur Sullivan . Londres: JM Dent & Sons, 1971.

links externos