O Nascimento de Vênus -The Birth of Venus

Sandro Botticelli, O Nascimento de Vênus (c. 1484-1486). Têmpera sobre tela. 172,5 cm × 278,9 cm (67,9 pol. × 109,6 pol.). Uffizi , Florença
Detalhe: o rosto de Vênus

O nascimento de Vênus ( italiano : Nascita di Venere [ˈNaʃʃita di ˈvɛːnere] ) é uma pintura do artista italiano Sandro Botticelli , provavelmente feita em meados da década de 1480. Ele retrata a deusa Vênus chegando à costa após seu nascimento, quando ela emergiu do mar totalmente crescida (chamada de Vênus Anadyomene e freqüentemente retratada na arte). A pintura está na Galeria Uffizi, em Florença , Itália.

Embora os dois não sejam um par, a pintura é inevitavelmente discutida com outra pintura mitológica muito grande de Botticelli, a Primavera , também no Uffizi. Eles estão entre as pinturas mais famosas do mundo e ícones da Renascença italiana ; dos dois, o Nascimento é mais conhecido que a Primavera . Como representações de temas da mitologia clássica em uma escala muito grande, eram virtualmente sem precedentes na arte ocidental desde a antiguidade clássica, assim como o tamanho e a proeminência de uma figura feminina nua no Nascimento . Costumava-se pensar que ambos foram encomendados pelo mesmo membro da família Medici, mas agora isso é incerto.

Eles foram analisados ​​incessantemente por historiadores da arte , com os temas principais sendo: a emulação de pintores antigos e o contexto das celebrações de casamento (geralmente aceito), a influência do neoplatonismo renascentista (um tanto controverso) e a identidade dos comissários ( não acordado). A maioria dos historiadores da arte concorda, porém, que o Nascimento não requer uma análise complexa para decodificar seu significado, como provavelmente o faz a Primavera . Embora haja sutilezas na pintura, seu significado principal é um tratamento direto, embora individual, de uma cena tradicional da mitologia grega , e seu apelo é sensorial e muito acessível, daí sua enorme popularidade.

Descrição e assunto

No centro, a deusa Vênus recém-nascida está nua em uma concha de vieira gigante . O tamanho da concha é puramente imaginário e também é encontrado em representações clássicas do assunto. À esquerda, o deus do vento Zéfiro sopra nela, com o vento mostrado por linhas que irradiam de sua boca. Ele está no ar e carrega uma jovem fêmea, que também sopra, mas com menos força. Ambos têm asas. Vasari provavelmente estava correto ao identificá-la como "Aura", personificação de uma brisa mais leve. Seus esforços conjuntos estão soprando Vênus em direção à costa e soprando os cabelos e as roupas das outras figuras para a direita.

À direita, uma figura feminina que pode estar flutuando ligeiramente acima do solo estende uma capa ou vestido rico para cobrir Vênus quando ela chegar à costa, como ela está prestes a fazer. Ela é uma das três Horae ou Horas, deusas gregas menores das estações e de outras divisões do tempo, e atendentes de Vênus. A decoração floral de seu vestido sugere que ela é a Hora da Primavera.

As identificações alternativas para as duas figuras femininas secundárias envolvem aquelas também encontradas na Primavera ; a ninfa segurada por Zephyr pode ser Chloris , uma ninfa das flores com quem ele se casou em algumas versões de sua história, e a figura em terra pode ser Flora . Flora é geralmente o equivalente romano do grego Chloris; na Primavera Chloris é transformada na figura de Flora ao lado dela, seguindo Ovídio 's Fasti , mas é difícil ver que tal transformação um está previsto aqui. No entanto, as rosas sopradas junto com as duas figuras voadoras seriam apropriadas para Chloris.

O assunto não é estritamente o "Nascimento de Vênus", título dado à pintura apenas no século XIX (embora dado como tema por Vasari), mas a próxima cena de sua história, em que ela chega em terra, soprada pelo vento. A terra provavelmente representa Cythera ou Chipre , ambas as ilhas mediterrâneas consideradas pelos gregos como territórios de Vênus.

Técnico

A pintura é grande, mas um pouco menor que a Primavera , e onde é uma pintura em painel , é no suporte mais barato da tela. A popularidade da tela estava crescendo, talvez especialmente para pinturas seculares para vilas de campo, que eram decoradas de forma mais simples, barata e alegre do que para palácios da cidade , sendo projetadas para o prazer mais do que para entretenimento ostensivo.

A pintura é sobre duas telas, costuradas antes do início, com fundo de gesso tingido de azul. Existem diferenças na técnica usual de Botticelli, trabalhando em suportes de painéis, como a falta de uma primeira camada verde sob as áreas de polpa. Existem vários pentimenti revelados por testes científicos modernos. A Hora originalmente usava "sandálias clássicas baixas", e a gola do manto que ela segura é uma reflexão tardia. O cabelo de Vênus e do casal voador foi mudado. O ouro é muito utilizado como pigmento para luzes, cabelos, asas, tecidos, conchas e paisagens. Aparentemente, tudo isso foi aplicado depois que a pintura foi emoldurada. Acabou-se com um "verniz cinza frio", provavelmente com gema de ovo.

Assim como na Primavera , o pigmento verde - usado nas asas de Zephyr, companheiro de Zephyr, e nas folhas das laranjeiras na terra - escureceu consideravelmente com a exposição à luz ao longo do tempo, distorcendo um pouco o equilíbrio pretendido de cores. Partes de algumas folhas no canto superior direito, normalmente cobertas pela moldura, foram menos afetadas. Os azuis do mar e do céu também perderam o brilho.

Estilo

Vênus

Embora a pose de Vênus seja clássica em alguns aspectos, e empreste a posição das mãos do tipo Vênus Pudica em esculturas greco-romanas (ver seção abaixo), o tratamento geral da figura, estando fora do centro com um corpo curvo de longas linhas fluidas, é em muitos aspectos da arte gótica . Kenneth Clark escreveu: "Suas diferenças em relação à forma antiga não são fisiológicas, mas rítmicas e estruturais. Todo o seu corpo segue a curva de um marfim gótico. É totalmente desprovido daquela qualidade tão valorizada na arte clássica, conhecida como altivez; isto é, digamos, o peso do corpo não é distribuído uniformemente em cada lado de um fio de prumo central. ... Ela não está de pé, mas flutuando ... Seus ombros, por exemplo, em vez de formar uma espécie de arquitrave em seu torso, como no nu antigo, desça até seus braços no mesmo fluxo ininterrupto de movimento que seu cabelo flutuante. "

O corpo de Vênus é anatomicamente improvável, com pescoço e torso alongados. Sua pose é impossível: embora ela fique em uma postura clássica de contraposto , seu peso está muito deslocado sobre a perna esquerda para que a pose seja mantida. As proporções e poses dos ventos à esquerda não fazem muito sentido e nenhuma das figuras projeta sombras. A pintura retrata o mundo da imaginação, em vez de se preocupar muito com a representação realista.

Ignorando o tamanho e o posicionamento das asas e membros do par voador à esquerda, que incomodam alguns outros críticos, Kenneth Clark os chama de:

... talvez o mais belo exemplo de movimento extático em toda a pintura. ... a suspensão da nossa razão é alcançada pelos intrincados ritmos das cortinas que envolvem e fluem irresistivelmente em torno das figuras nuas. Seus corpos, por uma infindável complexidade de abraços, sustentam a corrente de movimento, que finalmente desce por suas pernas e se dispersa como uma carga elétrica.

A arte de Botticelli nunca foi totalmente comprometida com o naturalismo; em comparação com seu contemporâneo Domenico Ghirlandaio , Botticelli raramente deu peso e volume às suas figuras e raramente usou um espaço de perspectiva profunda. Botticelli nunca pintou fundos de paisagem com grande detalhe ou realismo, mas este é especialmente o caso aqui. Os loureiros e a grama abaixo deles são verdes com reflexos dourados, a maioria das ondas tem padrões regulares, e a paisagem parece fora de escala com as figuras. Os aglomerados de juncos no primeiro plano à esquerda estão deslocados aqui, pois são provenientes de uma espécie de água doce.

Namoro e história

Há muito se sugere que Botticelli foi contratado para pintar o trabalho pela família Medici de Florença, talvez por Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici (1463-1503), um importante patrono de Botticelli, sob a influência de seu primo Lorenzo de' Medici , "il Magnifico". Isso foi sugerido pela primeira vez por Herbert Horne em sua monografia de 1908, a primeira grande obra moderna sobre Botticelli, e por muito tempo seguida pela maioria dos escritores, mas mais recentemente foi amplamente questionada, embora ainda seja aceita por alguns. Várias interpretações da pintura dependem dessa origem para seu significado. Embora as relações talvez sempre tenham sido bastante tensas entre o Magnifico e seus jovens primos e pupilos, Lorenzo di Pierfrancesco e seu irmão Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici , pode ter sido político encomendar uma obra que glorificou o Lorenzo mais velho, como algumas interpretações indicam . Pode haver uma ambigüidade deliberada quanto a qual Lorenzo deveria ser evocado. Nos anos posteriores, a hostilidade entre os dois ramos da família tornou-se evidente.

Horne acredita que a pintura foi encomendada logo após a compra em 1477 da Villa di Castello , uma casa de campo nos arredores de Florença, por Lorenzo e Giovanni, para decorar sua nova casa, que eles estavam reconstruindo. Este foi o ano após a morte de seu pai, aos 46 anos, deixando os meninos sob os cuidados de seu primo Lorenzo il Magnifico, do ramo sênior da família Médici e governante de fato de Florença. Não há registro da encomenda original, e a pintura é mencionada pela primeira vez por Vasari , que a viu, junto com a Primavera , em Castello, algum tempo antes da primeira edição de suas Vidas em 1550, provavelmente por volta de 1530-1540. Em 1550, o próprio Vasari estava pintando na villa, mas provavelmente a visitou antes disso. Mas em 1975 constatou-se que, ao contrário da Primavera , o Nascimento não consta do inventário, aparentemente completo, feito em 1499 das obras de arte pertencentes ao ramo da família de Lorenzo di Pierfrancesco. Ronald Lightbown conclui que só passou a ser propriedade dos Medici depois disso. O inventário só foi publicado em 1975 e invalidou muitas suposições anteriores.

Horne datou a obra em algum ponto após a compra da villa em 1477 e antes da partida de Botticelli para Roma para se juntar à pintura da Capela Sistina em 1481. Estudiosos recentes preferem uma data por volta de 1484-86 devido ao local da obra no desenvolvimento do estilo de Botticelli. A Primavera agora é geralmente datada mais cedo, após o retorno de Botticelli de Roma em 1482 e talvez por volta da época do casamento de Lorenzo di Pierfrancesco em julho de 1482, mas por alguns ainda antes da partida de Botticelli.

Sempre que as duas pinturas foram unidas em Castello, elas permaneceram juntas desde então. Eles permaneceram em Castello até 1815, quando foram transferidos para a Galeria Uffizi. Por alguns anos, até 1919, eles foram mantidos na Galleria dell'Accademia , outro museu do governo em Florença.

Interpretações

Vídeo externo
Sandro Botticelli - O Nascimento de Vênus (detalhe) - WGA2772.jpg
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Embora existam textos antigos e modernos que sejam relevantes, nenhum texto fornece as imagens precisas da pintura, o que levou estudiosos a proporem muitas fontes e interpretações. Muitos historiadores da arte que se especializam no Renascimento italiano consideram as interpretações neoplatônicas , das quais duas versões diferentes foram articuladas por Edgar Wind e Ernst Gombrich , como a chave para a compreensão da pintura. Botticelli representou a ideia neoplatônica do amor divino na forma de uma Vênus nua.

Para Platão - e também para os membros da Academia Platônica Florentina - Vênus tinha dois aspectos: ela era uma deusa terrestre que despertava os humanos para o amor físico ou uma deusa celestial que inspirava neles o amor intelectual. Platão argumentou ainda que a contemplação da beleza física permitia à mente compreender melhor a beleza espiritual. Portanto, olhar para Vênus, a mais bela das deusas, pode, a princípio, suscitar uma resposta física nos espectadores que então elevam suas mentes em direção ao que é divino. Uma leitura neoplatônica do Nascimento de Vênus de Botticelli sugere que os espectadores do século 15 teriam olhado para a pintura e sentido suas mentes elevadas ao reino do amor divino.

A composição, com uma figura nua central, e outra ao lado com um braço levantado acima da cabeça da primeira, e seres alados presentes, teria lembrado seus observadores renascentistas da iconografia tradicional do Batismo de Cristo , marcando o início de seu ministério na terra. De maneira semelhante, a cena mostra aqui o início do ministério do amor de Vênus, seja em um sentido simples, seja no sentido expandido do neoplatonismo renascentista.

Mais recentemente, surgiram questões sobre o neoplatonismo como o sistema intelectual dominante da Florença do final do século 15, e os estudiosos indicaram que pode haver outras maneiras de interpretar as pinturas mitológicas de Botticelli. Em particular, Primavera e Nascimento de Vênus foram vistos como pinturas de casamento que sugerem comportamentos apropriados para noivas e noivos.

Os loureiros à direita e a coroa de louro usada pelo Hora são referências trocistas ao nome "Lorenzo", embora seja incerto se Lorenzo il Magnifico , o governante efetivo de Florença, ou seu jovem primo Lorenzo di Pierfrancesco se referem . Da mesma forma, as flores no ar em torno de Zephyr e nos tecidos usados ​​e carregados pela Hora evocam o nome de Florença.

Fontes literárias

Afresco romano da "Casa de Vênus" em Pompéia , século 1 DC

O precedente mais próximo para a cena é geralmente aceito em um dos primeiros hinos homéricos da Grécia antiga , publicado em Florença em 1488 pelo refugiado grego Demetrios Chalkokondyles :

De agosto com uma bela coroa de ouro
Afrodite vou cantar para cujo domínio
pertencem às ameias de todos os amados do mar
Chipre onde, soprado pelo hálito úmido
de Zephyros, ela foi transportada para o
ondas do mar retumbante em espuma macia.
O Horae em filetes de ouro deu as boas-vindas com alegria
ela e a vestiu com vestes celestiais.

Este poema provavelmente já era conhecido do contemporâneo florentino de Botticelli e poeta da corte de Lorenzo di Medici , Angelo Poliziano . A iconografia de O nascimento de Vênus é semelhante à descrição de um relevo do evento no poema de Poliziano, o Stanze per la giostra , que comemora uma justa Medici em 1475, que também pode ter influenciado Botticelli, embora haja muitas diferenças. Por exemplo, Poliziano fala de vários Horae e zéfiros. Escritores mais antigos, seguindo Horne, postularam que "seu patrono Lorenzo di Pierfrancesco lhe pediu para pintar um tema que ilustrasse as linhas", e isso continua sendo uma possibilidade, embora difícil de manter com tanta confiança hoje. Outro poema de Político fala de Zéfiro fazendo florescer flores e espalhando seu perfume pela terra, o que provavelmente explica as rosas que ele sopra junto com ele na pintura.

Arte antiga

Ter um grande nu feminino em pé como o foco central não tinha precedentes na pintura ocidental pós-clássica e certamente se inspirou nas esculturas clássicas que estavam vindo à tona neste período, especialmente em Roma, onde Botticelli passou de 1481 a 1482 trabalhando nas paredes da Capela Sistina . A pose da Vênus de Botticelli segue o tipo Vênus Pudica ("Vênus da Modéstia") da antiguidade clássica , onde as mãos são mantidas para cobrir os seios e a virilha; na arte clássica, isso não está associado à recém-nascida Vênus Anadyomene . O que se tornou um exemplo famoso desse tipo é a Vênus de 'Medici , uma escultura de mármore que estava na coleção dos Médici em Roma em 1559, que Botticelli pode ter tido oportunidade de estudar (a data em que foi encontrada não é clara).

O pintor e os estudiosos humanistas que provavelmente o aconselharam teriam se lembrado de que Plínio, o Velho , mencionou uma obra-prima perdida do célebre pintor grego antigo, Apeles , representando Vênus Anadyomene ( Vênus Rising from the Sea ). Segundo Plínio, Alexandre o Grande ofereceu sua amante, Campaspe , como modelo para a Vênus nua e mais tarde, percebendo que Apeles havia se apaixonado pela garota, deu-a ao artista em um gesto de extrema magnanimidade. Plínio continuou observando que a pintura de Apeles de Pankaspe como Vênus foi mais tarde "dedicada por Augusto no santuário de seu pai César ". Plínio também afirmou que "a parte inferior da pintura estava danificada, e não era possível encontrar quem pudesse restaurá-la. ... Este quadro deteriorou-se com o tempo e a podridão, e Nero  ... substituiu-o por outro quadro feito à mão de Dorotheus ".

Plínio também observou uma segunda pintura de Apeles de Vênus "superior até mesmo à anterior", que havia sido iniciada pelo artista, mas deixada inacabada. As imagens romanas em várias mídias mostrando a Vênus recém-nascida em uma concha gigante podem muito bem ser versões derivadas dessas pinturas. Botticelli não poderia ter visto os afrescos descobertos mais tarde em Pompéia , mas pode muito bem ter visto pequenas versões do motivo em terracota ou gemas gravadas . A "Casa de Vênus" em Pompéia tem um afresco em tamanho real de Vênus deitado na concha, também visto em outras obras; na maioria das outras imagens, ela está com as mãos nos cabelos, torcendo a água, com ou sem concha.

A bidimensionalidade dessa pintura pode ser uma tentativa deliberada de evocar o estilo da pintura em vasos da Grécia Antiga ou afrescos nas paredes de tumbas etruscas , os únicos tipos de pinturas antigas conhecidas por Botticelli.

Mack

Zephyr e seu companheiro

Outra interpretação do Nascimento de Vênus é fornecida pelo historiador da arte e autor, Charles R. Mack. Essa interpretação exige muito do que é geralmente aceito, mas Mack passa a explicar a pintura como uma alegoria exaltando as virtudes de Lorenzo de 'Medici . Isso não foi adotado pelos historiadores da arte da Renascença em geral, e continua problemático, uma vez que depende da pintura sendo encomendada pelos Médici, embora a obra não seja documentada nas mãos dos Médici até meados do século seguinte.

Mack vê a cena como inspirada tanto no Hino homérico quanto nas pinturas antigas. Mas algo mais do que um hino homérico redescoberto provavelmente estava na mente do membro da família Medici que encomendou esta pintura a Botticelli. Mais uma vez, Botticelli, em sua versão do Nascimento de Vênus, pode ser visto como completando a tarefa iniciada por seu antigo predecessor Apeles, chegando mesmo a superá-lo. Um suporte adicional a essa interpretação de Botticelli como um Apeles renascido é o fato de que essa mesma afirmação foi expressa em 1488 por Ugolino Verino em um poema intitulado "Em louvor à história de Florença".

Embora Botticelli pudesse muito bem ter sido celebrado como um Apeles revivificado, seu nascimento de Vênus também testemunhou a natureza especial do principal cidadão de Florença, Lorenzo de 'Medici . Embora agora pareça que a pintura foi executada para outro membro da família Medici, provavelmente a intenção era celebrar e lisonjear seu chefe, Lorenzo de 'Medici. A tradição associa a imagem de Vênus na pintura de Botticelli com a famosa beldade Simonetta Cattaneo Vespucci , de quem a lenda popular afirma que Lorenzo e seu irmão mais novo, Giuliano , eram grandes admiradores. Simonetta provavelmente nasceu na cidade litorânea da Ligúria de Portovenere ("o porto de Vênus"). Assim, na interpretação de Botticelli, Pankaspe (o antigo protótipo vivo de Simonetta), a amante de Alexandre, o Grande (o predecessor laurenciano), torna-se o adorável modelo da Vênus perdida executada pelo famoso pintor grego Apeles (renascido através dos talentos recreativos de Botticelli), que acabou em Roma, instalada pelo imperador Augusto no templo dedicado ao suposto fundador de Florença, Júlio César .

No caso do Nascimento de Vênus de Botticelli , as referências sugeridas a Lorenzo, apoiadas por outros indicadores internos, como a arquibancada à direita, teriam sido exatamente o tipo de coisa que os humanistas florentinos eruditos teriam apreciado. Consequentemente, por implicação explícita, Lorenzo se torna o novo Alexandre, o Grande, com uma ligação implícita com Augusto, o primeiro imperador romano, e até mesmo com o lendário fundador de Florença, o próprio César. Além disso, Lorenzo não é apenas magnífico, mas, como Alexandre na história de Plínio, também magnânimo. Em última análise, essas leituras do Nascimento de Vênus lisonjeiam não apenas os Medici e Botticelli, mas toda Florença, lar de dignos sucessores de algumas das maiores figuras da antiguidade, tanto no governo quanto nas artes.

Essas leituras essencialmente pagãs do Nascimento de Vênus de Botticelli não deveriam excluir uma mais puramente cristã, que pode ser derivada da leitura neoplatônica da pintura indicada acima. Vista de um ponto de vista religioso, a nudez de Vênus sugere a de Eva antes da queda, bem como o puro amor do Paraíso. Uma vez desembarcada, a deusa do amor vestirá a vestimenta terrena do pecado mortal, um ato que levará à Nova Eva - a Madona cuja pureza é representada pela Vênus nua. Uma vez envolta em vestes terrestres, ela se torna uma personificação da Igreja Cristã, que oferece um transporte espiritual de volta ao puro amor da salvação eterna. Neste caso, a concha de vieira sobre a qual está esta imagem de Vênus / Eva / Madonna / Igreja pode ser vista em seu contexto de peregrinação tradicionalmente simbólico. Além disso, a vasta extensão do mar serve como uma lembrança do título stella maris da Virgem Maria , aludindo tanto ao nome da Madona (Maria / maris) quanto ao corpo celestial (Vênus / stella). O mar produz Vênus, assim como a Virgem dá à luz o símbolo máximo do amor, Cristo.

Calúnia de Apeles , 1494-95, com "Verdade" à esquerda. Uffizi , Florença.

Em vez de escolher uma das muitas interpretações oferecidas para a descrição de Botticelli do Nascimento (Chegada?) De Vênus , pode ser melhor visualizá-la de uma variedade de perspectivas. Essa abordagem em camadas - mitológica, política, religiosa - era intencional.

Versões derivadas

Berlin Venus , workshop de Botticelli. Gemäldegalerie, Berlim .

Botticelli, ou mais provavelmente sua oficina, repetiu a figura de Vênus em outra pintura de cerca de 1490. Esta obra em tamanho natural retrata uma figura e uma pose semelhantes, parcialmente vestida com uma blusa clara e contrastada contra um fundo escuro liso. É na Galleria Sabauda em Torino . Há uma outra oficina desse tipo, Vênus, em Berlim, e muito provavelmente outras foram destruídas na " Fogueira das Vaidades ". Os exemplos parecem ter sido exportados para a França e Alemanha, provavelmente influenciando Lucas Cranach, o Velho, entre outros.

Mais de uma década depois, Botticelli adaptou a figura de Vênus para uma personificação nua da "Verdade" em sua Calúnia de Apeles . Aqui uma mão está levantada, apontando para o céu para justificação, e o olhar da figura também olha para cima; todo o efeito é muito diferente.

Veja também

Notas

Referências

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links externos