O Nascimento de uma Nação -The Birth of a Nation

O Nascimento de uma Nação
Cartaz teatral do nascimento de uma nação.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por DW Griffith
Roteiro de
Baseado em The Clansman
por Thomas Dixon Jr.
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Billy Bitzer
Editado por DW Griffith
Música por Joseph Carl Breil
produção
empresa
David W. Griffith Corp.
Distribuído por Epoch Producing Co.
Data de lançamento
Tempo de execução
12 bobinas
133-193 minutos
País Estados Unidos
línguas
Despesas $ 100.000 +
Bilheteria $ 50-100 milhões

O nascimento de uma nação , originalmente chamado de The Clansman , é um americano 1915 silenciosa épico filme de drama dirigido por DW Griffith e estrelado por Lillian Gish . O roteiro é adaptado doromance de 1905de Thomas Dixon Jr. e joga The Clansman . Griffith co-escreveu o roteiro com Frank E. Woods e produziu o filme com Harry Aitken .

O nascimento de uma nação é um marco da história do cinema, elogiado por seu virtuosismo técnico. Foi o primeiro filme de 12 rolos já feito e, com três horas, também o mais longo até aquele momento. Seu enredo, parte ficção e parte história, narra o assassinato de Abraham Lincoln por John Wilkes Booth e o relacionamento de duas famílias nas eras da Guerra Civil e da Reconstrução ao longo de vários anos - o pró- União (do Norte ) Stonemans e o profissional - Camerons da Confederação (do Sul ). Foi originalmente exibido em duas partes separadas por um intervalo , e foi o primeiro filme americano a ter uma trilha sonora para uma orquestra . Foi o pioneiro em close-ups , fade-outs e uma sequência de batalha cuidadosamente encenada com centenas de extras (outra inovação) feita para parecer milhares. Ele veio com um "Programa de Lembranças" de 13 páginas. Foi o primeiro filme a ser exibido na Casa Branca , visto lá pelo presidente Woodrow Wilson , sua família e membros de seu gabinete.

O filme foi polêmico mesmo antes de seu lançamento e assim permaneceu; foi considerado "o filme mais polêmico já feito nos Estados Unidos" e "o filme mais repreensivelmente racista da história de Hollywood". Lincoln é retratado de forma positiva, um amigo do Sul, incomum para uma narrativa que promove a ideologia da Causa Perdida . O filme foi denunciado por sua representação racista de negros americanos. O filme retrata os afro-americanos (muitos dos quais são interpretados por atores brancos vestidos de preto ) como estúpidos e sexualmente agressivos com as mulheres brancas. A Ku Klux Klan (KKK) é retratada como uma força heróica, necessária para preservar os valores americanos, proteger as mulheres e manter a supremacia branca .

Em resposta às representações do filme sobre os negros e a história da Guerra Civil, os afro-americanos dos Estados Unidos se organizaram e protestaram. Em Boston e outras localidades, os líderes negros tentaram bani-lo com base no fato de que inflamava as tensões raciais e poderia incitar a violência. A NAACP liderou uma campanha malsucedida para proibir o filme. A indignação de Griffith com os esforços para censurar ou proibir o filme o motivou a produzir Intolerância no ano seguinte.

Apesar de sua divisão, The Birth of a Nation foi um grande sucesso comercial e influenciou profundamente a indústria cinematográfica e a cultura americana. O filme foi reconhecido como uma inspiração para o renascimento da Ku Klux Klan , que aconteceu poucos meses após seu lançamento. Em 1992, a Biblioteca do Congresso considerou o filme "cultural, histórica ou esteticamente significativo" e o selecionou para preservação no National Film Registry .

Enredo

O filme consiste em duas partes de comprimento semelhante. A primeira parte termina com o assassinato de Abraham Lincoln , após o qual há um intervalo . Na estréia em Nova York, Dixon falou no palco entre as partes, lembrando ao público que a versão dramática de The Clansman apareceu naquele local nove anos antes. "O Sr. Dixon também observou que não teria permitido que ninguém, exceto o filho de um soldado confederado, dirigisse a versão cinematográfica de O Homem do Clã. "

Parte 1: Guerra Civil dos Estados Unidos

Retrato do filme de John Wilkes Booth assassinando o presidente Abraham Lincoln

O filme segue duas famílias justapostas . Um são os Stonemans do Norte: o representante abolicionista dos EUA, Austin Stoneman (baseado no Representante da era da Reconstrução, Thaddeus Stevens, da Pensilvânia), sua filha e dois filhos. O outro são os Southern Camerons: Dr. Cameron, sua esposa, seus três filhos e duas filhas. Phil, o filho mais velho do Stoneman, se apaixona por Margaret Cameron, durante a visita dos irmãos à propriedade Cameron na Carolina do Sul , representando o Old South . Enquanto isso, o jovem Ben Cameron (inspirado em Leroy McAfee ) idolatra uma foto de Elsie Stoneman. Quando a Guerra Civil chega, os jovens de ambas as famílias se alistam em seus respectivos exércitos. O jovem Stoneman e dois dos irmãos Cameron são mortos em combate. Enquanto isso, as mulheres Cameron são resgatadas por soldados confederados que derrotam uma milícia negra após um ataque à casa dos Cameron. Ben Cameron lidera uma heróica carga final no Cerco de Petersburgo , ganhando o apelido de "Pequeno Coronel", mas também é ferido e capturado. Ele é então levado a um hospital militar da União em Washington, DC

Durante sua estada no hospital, ele é informado de que será enforcado. Também no hospital, ele conhece Elsie Stoneman, cuja foto ele carrega; ela está trabalhando lá como enfermeira. Elsie leva a mãe de Cameron, que tinha viajado para Washington para cuidar de seu filho, para ver Abraham Lincoln , e a Sra. Cameron convence o presidente a perdoar Ben. Quando Lincoln é assassinado no Ford's Theatre , sua política conciliatória do pós-guerra termina com ele. Após a morte do presidente, Austin Stoneman e outros republicanos radicais estão determinados a punir o Sul, empregando medidas severas que Griffith descreve como tendo sido típicas da Era da Reconstrução .

Parte 2: Reconstrução

Stoneman e seu protegido Silas Lynch, um mulato psicopata (inspirado em Alonzo J. Ransier e Richard Howell Gleaves ), vão para a Carolina do Sul para observar a implementação das políticas de reconstrução em primeira mão. Durante a eleição, na qual Lynch é eleito vice-governador , negros são vistos enchendo as urnas , enquanto muitos brancos não têm direito ao voto . Os recém-eleitos, na maioria negros membros da legislatura da Carolina do Sul, são mostrados em suas mesas exibindo um comportamento racialmente estereotipado, como um membro tirando os sapatos e colocando os pés na mesa, e outros bebendo bebidas alcoólicas e se deliciando com frango frito .

Homens da Klans encapuzados pegam Gus, retratado de rosto negro pelo ator branco Walter Long .

Enquanto isso, inspirado por observar crianças brancas fingindo ser fantasmas para assustar crianças negras, Ben revida formando a Ku Klux Klan . Como resultado, Elsie termina seu relacionamento com Ben. Mais tarde, Flora Cameron sai sozinha para a floresta para buscar água e é seguida por Gus, um liberto e soldado que agora é capitão. Ele confronta Flora e diz a ela que deseja se casar. Desinteressada, ela o rejeita, mas Gus se recusa a aceitar a rejeição. Assustada, ela foge para a floresta, perseguida por Gus. Presa em um precipício, Flora avisa Gus que vai pular se ele se aproximar. Quando ele o faz, ela salta para a morte. Tendo corrido pela floresta procurando por ela, Ben a viu pular; ele a segura enquanto ela morre, depois carrega seu corpo de volta para a casa dos Cameron. Em resposta, a Klan caça Gus, o julga, o considera culpado e o lincha .

Lynch então ordena uma repressão à Klan após descobrir o assassinato de Gus. Ele também garante a aprovação de uma legislação que permite os casamentos mestiços . Dr. Cameron é preso por possuir trajes Klan de Ben , agora considerado um crime capital . Ele é resgatado por Phil Stoneman e alguns de seus servos negros. Junto com Margaret Cameron, eles fogem. Quando sua carroça quebra, eles caminham pela floresta até uma pequena cabana que abriga dois simpáticos ex-soldados da União que concordam em escondê-los. Uma legenda declara: "Os antigos inimigos do Norte e do Sul estão novamente unidos na defesa comum de seu direito de primogenitura ariana ."

O congressista Stoneman sai para evitar ser conectado com a repressão do tenente-governador Lynch. Elsie, sabendo da prisão do Dr. Cameron, vai a Lynch para implorar por sua libertação. Lynch, que cobiçava Elsie, tenta forçá-la a se casar com ele, o que a faz desmaiar. Stoneman retorna, fazendo com que Elsie seja colocada em outra sala. No início Stoneman fica feliz quando Lynch diz a ele que quer se casar com uma mulher branca, mas ele fica furioso quando Lynch diz que é a filha de Stoneman. Os espiões disfarçados do Klansman vão buscar ajuda quando descobrem a situação de Elsie depois que ela quebra uma janela e grita por socorro. Elsie fica inconsciente novamente e revive enquanto é amordaçada e amarrada. O Klan se reuniu, com Ben liderando-os, cavalgando para ganhar o controle da cidade. Quando as notícias sobre Elsie chegam a Ben, ele e outros vão em seu socorro. Elsie liberta a boca e grita por socorro. Lynch é capturado. Vitoriosos, os Klansmen celebram nas ruas. Enquanto isso, a milícia de Lynch cerca e ataca a cabana onde os Camerons estão escondidos. Os Klansmen, com Ben em sua liderança, correm para salvá-los bem a tempo. No dia da eleição seguinte, os negros encontram uma linha de homens da Klans montados e armados do lado de fora de suas casas e são intimidados a não votar.

O filme termina com um casamento duplo: Margaret Cameron se casa com Phil Stoneman e Elsie Stoneman se casa com Ben Cameron. As massas são mostradas oprimidas por uma figura guerreira gigante que gradualmente desaparece. A cena muda para outro grupo encontrando paz sob a imagem de Jesus Cristo . O penúltimo título é: "Ousamos sonhar com um dia de ouro quando a guerra bestial não reinará mais. Em vez disso, o gentil Príncipe no Salão do Amor Fraternal na Cidade da Paz."

Elenco

Creditado

Não creditado

Produção

Versão de 1911

Havia uma versão incompleta , agora perdida , de 1911, intitulada The Clansman . Usou Kinemacolor e um novo processo de som; um dos motivos para o fracasso dessa versão é a relutância dos donos de cinemas em comprar o equipamento para exibi-la. O diretor era William F. Haddock e o produtor George Brennan. Algumas cenas foram filmadas nas varandas e gramados de Homewood Plantation , em Natchez , Mississippi . Uma bobina e meia foram concluídas.

Kinemacolor recebeu um acordo dos produtores de Birth quando eles provaram que tinham o direito anterior de filmar a obra.

A filmagem foi mostrada ao comerciante na tentativa de despertar o interesse. O primeiro crítico de cinema Frank E. Woods compareceu; Griffith sempre deu crédito a Woods por trazer The Clansman à sua atenção.

Desenvolvimento

Após o fracasso do projeto Kinemacolor, no qual Dixon estava disposto a investir seu próprio dinheiro, ele começou a visitar outros estúdios para ver se eles estavam interessados. No final de 1913, Dixon conheceu o produtor de cinema Harry Aitken, que estava interessado em fazer um filme de The Clansman ; através de Aitken, Dixon conheceu Griffith. Como Dixon, Griffith era sulista , fato que Dixon aponta; O pai de Griffith serviu como coronel no Exército dos Estados Confederados e, como Dixon, via a Reconstrução de forma negativa. Griffith acreditava que uma passagem de The Clansman onde Klansmen cavalgavam "para resgatar sulistas brancos perseguidos" poderia ser adaptada em uma grande sequência cinematográfica. Griffith anunciou sua intenção de adaptar a peça de Dixon para Gish e Walthall após filmar Home Sweet Home em 1914.

Birth of a Nation "segue The Clansman [a peça] quase cena por cena". Enquanto algumas fontes também creditam The Leopard's Spots como material fonte, Russell Merritt atribui isso aos "dramas originais de 1915 e ao programa de Birth que, ansioso para exibir o pedigree literário do filme, citou The Clansman e The Leopard's Spots como fontes." De acordo com Karen Crowe, "[t] aqui não é um único evento, palavra, personagem ou circunstância tirada de The Leopard's Spots .... Quaisquer semelhanças entre o filme e The Leopard's Spots ocorrem porque algumas cenas, circunstâncias e personagens semelhantes aparecem em ambos os livros. "

Griffith concordou em pagar a Thomas Dixon $ 10.000 (equivalente a $ 258.372 em 2020) pelos direitos de sua peça The Clansman . Como ele ficou sem dinheiro e só podia pagar US $ 2.500 da opção original, Griffith ofereceu a Dixon 25% dos juros no filme. Dixon concordou com relutância, e o sucesso sem precedentes do filme o tornou rico. Os rendimentos de Dixon foram a maior quantia que qualquer autor recebeu [até 2007] por uma história de cinema e chegou a vários milhões de dólares. O historiador americano John Hope Franklin sugeriu que muitos aspectos do roteiro de O nascimento de uma nação pareciam refletir as preocupações de Dixon mais do que as de Griffith, já que Dixon tinha uma obsessão em seus romances de descrever em detalhes amorosos os linchamentos de homens negros, o que não refletem os interesses de Griffith.

filmando

Griffith (à esquerda) no set de The Birth of a Nation com o ator Henry Walthall (no centro) e outros

Griffith começou a filmar em 4 de julho de 1914 e foi concluído em outubro de 1914. Algumas filmagens aconteceram em Big Bear Lake, Califórnia . DW Griffith assumiu o estúdio de Hollywood da Kinemacolor. Os engenheiros de West Point forneceram consultoria técnica nas cenas de batalha da Guerra Civil Americana , fornecendo a Griffith a artilharia usada no filme. Muitas das filmagens foram feitas no Rancho Griffith em San Fernando Valley , com as cenas de Petersburgo sendo filmadas no que é hoje o Parque Memorial Forest Lawn e outras cenas sendo filmadas em Whittier e Ojai Valley . As cenas de guerra do filme foram influenciadas após o livro de Robert Underwood Johnson , Batalhas e Líderes da Guerra Civil , História pictórica da Guerra Civil de Harper , O soldado em nossa guerra civil e fotografia de Mathew Brady .

Muitos dos afro-americanos no filme foram retratados por atores brancos com rosto negro. Griffith inicialmente alegou que isso foi deliberado, declarando "ao pesar cuidadosamente todos os detalhes em questão, a decisão era não ter sangue negro entre os principais; era apenas na cena legislativa que os negros eram usados, e então apenas como 'gente extra'. "No entanto, figurantes negros que foram alojados em bairros segregados, incluindo o conhecido de Griffith e colaboradora frequente, Madame Sul-Te-Wan , podem ser vistos em muitas outras tomadas do filme.

O orçamento da Griffith começou em US $ 40.000 (equivalente a $ 1.020.000 em 2020), mas subiu para mais de $ 100.000 (equivalente a $ 2.560.000 em 2020).

No momento em que terminou as filmagens, Griffith filmou aproximadamente 150.000 pés de filmagem (ou cerca de 36 horas de filme), que ele editou para 13.000 pés (pouco mais de 3 horas). O filme foi editado após as primeiras exibições em reação à recepção do público, e as cópias existentes do filme não têm cenas da versão padrão do filme. Existem evidências de que o filme originalmente incluía cenas de traficantes de escravos brancos apreendendo negros da África Ocidental e os prendendo a bordo de um navio negreiro , congressistas sulistas na Câmara dos Representantes , nortistas reagindo aos resultados da eleição presidencial de 1860 , a aprovação da 14ª Emenda , uma reunião da Union League , representações da lei marcial na Carolina do Sul e uma sequência de batalha. Além disso, várias cenas foram cortadas por insistência do prefeito de Nova York, John Purroy Mitchel, devido ao seu conteúdo altamente racista antes de seu lançamento na cidade de Nova York, incluindo uma ativista abolicionista recuando com o odor corporal de um menino negro, homens negros apreendendo branco mulheres nas ruas de Piemonte e deportações de negros com o título "Solução de Lincoln". Também houve rumores, incluindo o biógrafo de Griffith, Seymour Stern, de que o filme original incluía uma cena de estupro entre Gus e Flora antes de seu suicídio, mas em 1974 o cinegrafista Karl Brown negou que tal cena tivesse sido filmada.

Pontuação

Partituras para "The Perfect Song", um dos temas que Breil compôs para o filme.

Embora The Birth of a Nation seja comumente considerado um marco por suas inovações dramáticas e visuais, seu uso da música foi indiscutivelmente não menos revolucionário. Embora filme ainda estava em silêncio na época, era prática comum para distribuir musicais cue sheets , ou menos comumente, escores completa (geralmente para órgão ou de piano acompanhamento), juntamente com cada impressão de um filme.

Para The Birth of a Nation , o compositor Joseph Carl Breil criou uma partitura musical de três horas que combinava todos os três tipos de música em uso na época: adaptações de obras existentes de compositores clássicos, novos arranjos de melodias conhecidas e música composta original. Embora tenha sido composta especificamente para o filme, a trilha sonora de Breil não foi usada para a estréia do filme em Los Angeles no Auditório de Clune ; em vez disso, uma partitura compilada por Carli Elinor foi executada em seu lugar, e essa partitura foi usada exclusivamente em apresentações na Costa Oeste . A trilha sonora de Breil não foi usada até que o filme estreou em Nova York no Liberty Theatre, mas foi a trilha sonora apresentada em todas as exibições, exceto aquelas na Costa Oeste.

Fora das composições originais, Breil adaptou a música clássica para uso no filme, incluindo passagens de Der Freischütz de Carl Maria von Weber , Leichte Kavallerie de Franz von Suppé , Sinfonia nº 6 de Ludwig van Beethoven e " Ride of the Valkyries " de Richard Wagner , este último usado como fio condutor durante a corrida do KKK. Breil também arranjou várias melodias tradicionais e populares que seriam reconhecidas pelo público na época, incluindo muitas melodias sulistas; entre essas canções estavam " Maryland, My Maryland ", " Dixie ", " Old Folks at Home ", " The Star-Spangled Banner ", " America the Beautiful ", " The Battle Hymn of the Republic ", " Auld Lang Syne " e " Onde você conseguiu esse chapéu? ". DJ Spooky considerou a pontuação de Breil, com sua mistura de canções de Dixieland , música clássica e "música vernácula do coração", "uma realização primordial e fundamental na cultura do remix". Ele também citou o uso da música por Breil por Richard Wagner como influente em filmes subsequentes de Hollywood, incluindo Star Wars (1977) e Apocalypse Now (1979).

Em suas composições originais para o filme, Breil escreveu inúmeros leitmotifs para acompanhar o aparecimento de personagens específicos. O principal tema de amor que foi criado para o romance entre Elsie Stoneman e Ben Cameron foi publicado como "A Canção Perfeita" e é considerada a primeira "canção-tema" comercializada de um filme; mais tarde, foi usada como música tema do popular sitcom de rádio e televisão Amos 'n' Andy .

Liberar

Cartaz e anúncio de O Nascimento de uma Nação na segunda semana de lançamento. Inclui imagens de pré-visualização do filme.

Corrida teatral

A primeira exibição pública do filme, então chamada de The Clansman , foi em 1 e 2 de janeiro de 1915, na Loring Opera House em Riverside, Califórnia . Na segunda noite, foi esgotado e as pessoas foram rejeitadas. Foi exibido em 8 de fevereiro de 1915, para uma audiência de 3.000 pessoas no Auditório Clune no centro de Los Angeles .

Os patrocinadores do filme entenderam que o filme precisava de uma campanha publicitária massiva se quisessem cobrir o imenso custo de produção. Uma parte importante dessa campanha foi o lançamento do filme em um roadshow de lançamento nos cinemas . Isso permitiu a Griffith cobrar preços premium pelos ingressos , vender souvenirs e criar entusiasmo em torno do filme antes de lançá- lo em grande escala . Por vários meses, a equipe de Griffith viajou para várias cidades para exibir o filme por uma ou duas noites antes de seguir em frente. Essa estratégia foi extremamente bem-sucedida.

Mudança de título

O título foi alterado para O nascimento de uma nação antes da inauguração em 2 de março em Nova York. No entanto, Dixon detinha os direitos autorais do título The Birth of a Nation em 1905, e foi usado na imprensa já em 2 de janeiro de 1915, enquanto ainda era conhecido como The Clansman em outubro.

Projeções especiais

Mostra da Casa Branca

Nascimento de uma Nação foi o primeiro filme exibido na Casa Branca , no Salão Leste , em 18 de fevereiro de 1915. (Um filme anterior, O Italiano Cabiria (1914), foi exibido no gramado.) Foi assistido pelo Presidente Woodrow Wilson , membros de sua família e membros de seu gabinete . Dixon e Griffith estavam presentes. Conforme colocado por Dixon, não uma fonte imparcial, "repetiu o triunfo da primeira exibição".

Há controvérsia sobre a atitude de Wilson em relação ao filme. Um jornal noticiou que ele "recebeu muitas cartas protestando contra sua suposta ação de endossar as fotos [ sic ]", incluindo uma carta do congressista de Massachusetts Thomas Chandler Thacher . A exibição do filme causou "vários quase tumultos". Quando o ex -procurador-geral adjunto William H. Lewis e A. Walters, um bispo da Igreja Metodista Episcopal Sião da África , chamou a Casa Branca "para acrescentar seus protestos", o secretário particular do Presidente Wilson, Joseph Tumulty , mostrou-lhes uma carta que ele tinha escrito para Thacher em nome de Wilson. De acordo com a carta, Wilson estava "totalmente inconsciente do caráter da peça [filme] antes de ser apresentada e em nenhum momento expressou sua aprovação a ela. Sua exibição na Casa Branca foi uma cortesia estendida a um velho conhecido. " Dixon, em sua autobiografia, cita Wilson dizendo, quando Dixon propôs exibir o filme na Casa Branca, que "Estou satisfeito por poder fazer esta pequena coisa por você, porque há muito tempo você tirou um dia de sua vida ocupada para fazer algo por mim. " O que Dixon fez por Wilson foi sugeri-lo para um título honorário, que Wilson recebeu, da alma mater de Dixon , Wake Forest College .

Uma citação da História do Povo Americano, de Woodrow Wilson, está incluída nas legendas do filme .

Dixon foi um colega estudante de pós-graduação em história com Wilson na Johns Hopkins University e, em 1913, dedicou seu romance histórico sobre Lincoln, The Southerner , ao "nosso primeiro presidente nascido no sul desde Lincoln, meu amigo e colegiado Woodrow Wilson".

A evidência de que Wilson conhecia "o caráter da peça" antes de vê-la é circunstancial, mas muito forte: "Dada a carreira de Dixon e a notoriedade ligada à peça The Clansman , não é irracional supor que Wilson deve ter tido alguma ideia de pelo menos o teor geral do filme. " O filme foi baseado em um romance best-seller e foi precedido por uma versão teatral (peça teatral) que foi recebida com protestos em várias cidades - em algumas foi proibido - e recebeu grande cobertura jornalística. Wilson não protestou quando o Evening Star , na época o "jornal oficial" de Washington, noticiou antes da exibição, em linguagem sugerindo um comunicado à imprensa de Dixon e Griffiths, que Dixon era "um colega de escola do presidente Wilson e um íntimo amigo ”, e que o interesse de Wilson por ela“ se deve à grande lição de paz que ela ensina ”. Wilson, e apenas Wilson, é citado pelo nome no filme por suas observações sobre a história americana, e o título do livro de Wilson ( History of the American People ) também é mencionado. Os três cartões de título com citações do livro de Wilson dizem:

"Aventureiros enxamearam do Norte, tanto os inimigos de uma raça como da outra, para enganar, enganar e usar os negros ... [Reticências no original.] Nas aldeias os negros eram os titulares de cargos, os homens que não conhecia nenhum dos usos da autoridade, exceto suas insolências. "

"... A política dos líderes do Congresso forjou ... uma verdadeira derrubada da civilização no Sul ... em sua determinação de 'colocar o Sul branco sob o calcanhar do Sul negro'." [Reticências e sublinhado em o original.]

"Os homens brancos foram despertados por um mero instinto de autopreservação ... até que finalmente surgiu uma grande Ku Klux Klan, um verdadeiro império do Sul, para proteger o país do sul." [Reticências no original.]

No mesmo livro, Wilson tem palavras duras sobre o abismo entre os objetivos originais da Klan e em que ela evoluiu. Dixon foi acusado de citar Wilson erroneamente.

Em 1937, uma revista popular relatou que Wilson disse sobre o filme: "É como escrever história com um raio. E meu único arrependimento é que tudo isso seja terrivelmente verdadeiro." Ao longo dos anos, Wilson usou várias vezes a metáfora da história iluminada como se fosse um raio, e ele pode muito bem ter dito isso na época. A exatidão de sua afirmação de que era "terrivelmente verdadeira" é contestada por historiadores; não há documentação contemporânea da observação. Vachel Lindsay, um poeta popular da época, é conhecido por ter se referido ao filme como "arte por relâmpago".

Exibindo no salão de baile do Raleigh Hotel

No dia seguinte, 19 de fevereiro de 1915, Griffith e Dixon fizeram uma exibição do filme no salão de baile do Raleigh Hotel , que haviam contratado para a ocasião. Cedo naquela manhã, Dixon visitou um amigo da Carolina do Norte, o supremacista branco Josephus Daniels , secretário da Marinha . Daniels marcou uma reunião naquela manhã para Dixon com Edward Douglass White , presidente da Suprema Corte . Inicialmente Justice White não estava interessado em ver o filme, mas quando Dixon lhe disse que era a "verdadeira história" da Reconstrução e do papel da Klan em "salvar o Sul", White, relembrando sua juventude na Louisiana, saltou à atenção e disse: "Eu era um membro da Klan, senhor". Com White concordando em ver o filme, o resto da Suprema Corte o seguiu. Além de todo o Supremo Tribunal Federal, estavam presentes "muitos membros do Congresso e membros do corpo diplomático ", o Secretário da Marinha, 38 membros do Senado e cerca de 50 membros da Câmara dos Representantes. O público de 600 "gritou e aplaudiu o tempo todo".

Consequências

Nas palavras de Griffith, as apresentações ao presidente e a toda a Suprema Corte conferiram uma "honra" ao Nascimento de uma Nação . Dixon e Griffith usaram isso comercialmente.

No dia seguinte, Griffith e Dixon transportaram o filme para a cidade de Nova York para análise do Conselho Nacional de Censura . Eles apresentaram o filme como "endossado" pelo presidente e pela nata da sociedade de Washington. O Conselho aprovou o filme por 15 a 8.

O mandado de segurança para fechar o cinema em que o filme seria inaugurado foi indeferido depois que uma ligação interurbana para a Casa Branca confirmou que o filme havia sido exibido ali.

O juiz White ficou muito zangado quando a propaganda do filme afirmou que ele o aprovou e ameaçou denunciá-lo publicamente.

Dixon ficou claramente abalado e chateado com as críticas dos afro-americanos de que o filme encorajava o ódio contra eles, e ele queria o endosso do maior número possível de homens poderosos para compensar tais críticas. Dixon sempre negou veementemente ter preconceitos anti-negros - apesar da forma como seus livros promoviam a supremacia branca - e afirmou: "Meus livros são difíceis de ler para um negro, mas os negros, ao denunciá-los, estão inadvertidamente denunciando um de seus maiores amigos" .

Em uma carta enviada em 1º de maio de 1915, a Joseph P. Tumulty, secretário de Wilson, Dixon escreveu: "O verdadeiro objetivo do meu filme era revolucionar os sentimentos do Norte por meio de uma apresentação da história que transformaria cada homem na audiência em um bom Democrata ... Todo homem que sai do teatro é um partidário sulista vitalício! " Em uma carta ao presidente Wilson enviada em 5 de setembro de 1915, Dixon se gabou: "Esta peça está transformando toda a população do Norte e do Ocidente em eleitores simpáticos do Sul. Nunca haverá um problema de sua política de segregação". Dixon estava aludindo ao fato de que Wilson, ao se tornar presidente em 1913, havia permitido que membros do gabinete impusessem segregação nos locais de trabalho federais em Washington, DC, reduzindo o número de funcionários negros por meio de rebaixamento ou demissão.

Novos títulos de abertura em relançamento

Uma parte famosa do filme foi adicionada por Griffith apenas na segunda tiragem do filme e está faltando na maioria das versões online do filme (presumivelmente tiradas das primeiras impressões).

Estas são a segunda e a terceira das três cartas de título de abertura que defendem o filme. Os títulos adicionados são:

UM ARTE DA ARTE DO MOVIMENTO:

Não tememos a censura, pois não queremos ofender com impropriedades ou obscenidades, mas exigimos, como um direito, a liberdade de mostrar o lado negro do mal, para que possamos iluminar o lado bom da virtude - a mesma liberdade que é concedida à arte da palavra escrita - aquela arte à qual devemos a Bíblia e as obras de Shakespeare

e

Se nesta obra transmitimos à mente as devastações da guerra a fim de que a guerra possa ser considerada abominável, esse esforço não terá sido em vão.

Vários historiadores do cinema expressaram uma série de pontos de vista sobre esses títulos. Para Nicholas Andrew Miller, isso mostra que "a maior conquista de Griffith em O nascimento de uma nação foi trazer a capacidade do cinema para o espetáculo ... sob as rédeas de uma forma literária desatualizada, mas confortavelmente literária de narrativa histórica. Modelos de Griffith ... não são os pioneiros do espetáculo cinematográfico ... mas os gigantes da narrativa literária ". Por outro lado, S. Kittrell Rushing reclama dos títulos "didáticos" de Griffith, enquanto Stanley Corkin reclama que Griffith "mascara sua ideia de fato na retórica da alta arte e da liberdade de expressão" e cria um filme que "corrói o próprio ideal "da liberdade que ele afirma.

Recepção contemporânea

Reação à imprensa

O New York Times fez uma breve resenha, chamando-a de "melodramática" e "inflamatória", acrescentando que: "Muito pode ser dito sobre o espírito revelado na resenha do Sr. Dixon sobre o infeliz capítulo da Reconstrução e sobre o triste serviço prestado por arrancar velhas feridas. " A Variety elogiou a direção de Griffith, alegando que ele "estabeleceu um ritmo que levará muito tempo antes que apareça um que possa superá-lo em ponto de produção, atuação, fotografia e direção. Cada pedaço do filme foi colocado, jogado e feito em América. Pode-se encontrar algumas falhas no andamento geral do filme, mas elas são tão pequenas e insignificantes que a grandeza e grandeza de toda a produção do filme em si exclui completamente quaisquer pequenos defeitos que possam ser apontados. "

Bilheteria

Um anúncio de jornal de 1916 anunciando a exibição do filme em El Paso, Texas

A bilheteria bruta de O Nascimento de uma Nação não é conhecida e tem sido objeto de exageros. Quando o filme estreou, os ingressos foram vendidos a preços premium. O filme foi exibido no Liberty Theatre na Times Square em Nova York por 44 semanas com ingressos a US $ 2,20 (equivalente a US $ 56 em 2020). No final de 1917, a Epoch informou aos seus acionistas receitas acumuladas de $ 4,8 milhões, e os próprios registros de Griffith colocaram os ganhos mundiais da Epoch com o filme em $ 5,2 milhões em 1919, embora a participação do distribuidor na receita neste momento fosse muito menor do que a exposição bruto. Nas maiores cidades, a Epoch negociou com proprietários individuais de cinemas uma porcentagem da bilheteria; em outro lugar, o produtor vendeu todos os direitos em um determinado estado para um único distribuidor (um acordo conhecido como distribuição de "direitos do estado"). O historiador de cinema Richard Schickel diz que, de acordo com os contratos de direitos autorais do estado, a Epoch normalmente recebia cerca de 10% da bilheteria - que os donos de cinemas costumavam subestimar - e conclui que "O nascimento certamente gerou mais de US $ 60 milhões em negócios de bilheteria em seu primeiro corre".

O filme manteve o manto do filme de maior bilheteria até ser ultrapassado por E o Vento Levou (1939), outro filme sobre a era da Guerra Civil e da Reconstrução. Em 1940, a revista Time estimou o aluguel bruto acumulado do filme (os ganhos do distribuidor) em aproximadamente US $ 15 milhões. Durante anos, a Variety teve o aluguel bruto listado como $ 50 milhões, mas em 1977 repudiou a reclamação e revisou sua estimativa para $ 5 milhões. Não se sabe ao certo quanto o filme ganhou no total, mas o produtor Harry Aitken colocou seus ganhos estimados em US $ 15-18 milhões em uma carta a um investidor em potencial em uma versão sonora proposta. É provável que o filme tenha arrecadado mais de US $ 20 milhões para seus patrocinadores e gerado US $ 50-100 milhões em receitas de bilheteria. Em artigo da Time de 2015 , Richard Corliss estimou que o filme rendeu o equivalente a US $ 1,8 bilhão ajustado pela inflação , marco que na época só havia sido superado por Titanic (1997) e Avatar (2009) em ganhos nominais .

Crítica

Como os romances e a peça de Dixon, Birth of a Nation recebeu críticas consideráveis, tanto antes quanto depois de sua estreia. Dixon, que acreditava que o filme era totalmente verdadeiro e historicamente preciso, atribuiu isso a " seccionalistas ", ou seja, não sulistas que, na opinião de Dixon, eram hostis à verdade sobre o sul. Foi para se opor a essas "forças sinistras" e à "perigosa ... ameaça" que Dixon e Griffiths buscaram "o apoio" do presidente Wilson e da Suprema Corte.

A Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor (NAACP) protestou nas estreias do filme em várias cidades. De acordo com o historiador David Copeland, "na época da estreia do filme em 3 de março [de 1915] em Nova York, seu tema envolvia o filme sob acusações de racismo, protestos e pedidos de censura , que começaram após o Los Angeles A filial da NAACP solicitou que a diretoria de cinema da cidade proibisse o filme. Como as diretorias de cinema eram compostas quase inteiramente de brancos, poucas diretorias de crítica proibiram inicialmente as fotos de Griffith ". A NAACP também conduziu uma campanha de educação pública, publicando artigos protestando contra as invenções e imprecisões do filme, organizando petições contra ele e conduzindo educação sobre os fatos da guerra e da reconstrução. Devido à falta de sucesso nas ações da NAACP para proibir o filme, em 17 de abril de 1915, a secretária da NAACP, Mary Childs Nerney, escreveu ao membro do Comitê Executivo da NAACP, George Packard: "Estou profundamente enojado com a situação em relação ao Nascimento de uma Nação ... por favor, lembre-se de que colocamos seis semanas de esforço constante nisso e não chegamos a lugar nenhum. "

O editor de jornal e ativista William Monroe Trotter liderou uma manifestação contra o filme, que resultou em um motim .

Jane Addams , uma assistente social americana e reformadora social, e fundadora da Hull House , expressou sua reação ao filme em uma entrevista publicada pelo New York Post em 13 de março de 1915, apenas dez dias após o filme ser lançado. Ela afirmou que "uma das coisas mais infelizes sobre este filme é que ele apela ao preconceito racial com base nas condições de meio século atrás, que nada têm a ver com os fatos que temos que considerar hoje. Mesmo assim, não diz toda a verdade. Afirma-se que a peça é histórica: mas a história é fácil de usar indevidamente. " Em Nova York, o rabino Stephen Samuel Wise disse à imprensa depois de ver O Nascimento de uma Nação que o filme era "uma calúnia indescritível e repulsiva contra uma raça de seres humanos". Em Boston, Booker T. Washington escreveu uma coluna de jornal pedindo aos leitores que boicotassem o filme, enquanto o ativista dos direitos civis William Monroe Trotter organizava manifestações contra o filme, que ele previu que piorariam as relações raciais. No sábado, 10 de abril, e novamente em 17 de abril, Trotter e um grupo de outros negros tentaram comprar ingressos para a estreia do show no Tremont Theatre e foram recusados. Eles invadiram a bilheteria em protesto, 260 policiais em prontidão entraram correndo e uma confusão geral se seguiu. Trotter e dez outros foram presos. No dia seguinte, uma grande manifestação foi encenada no Faneuil Hall . Em Washington DC, o reverendo Francis James Grimké publicou um panfleto intitulado "Fighting a Vicious Film" que desafiou a precisão histórica de O nascimento de uma nação em uma base cena por cena.

Quando o filme foi lançado, tumultos também eclodiram na Filadélfia e em outras grandes cidades dos Estados Unidos. A natureza inflamatória do filme foi um catalisador para gangues de brancos atacarem negros. Em 24 de abril de 1916, o Chicago American relatou que um homem branco assassinou um adolescente negro em Lafayette , Indiana , depois de ver o filme, embora tenha havido alguma controvérsia sobre se o assassino tinha realmente visto O Nascimento de uma Nação . Mais de um século depois, um artigo de pesquisa da Universidade de Harvard descobriu que "em média, os linchamentos em um condado aumentaram cinco vezes no mês seguinte à chegada [do filme]". O prefeito de Cedar Rapids, Iowa, foi o primeiro de doze prefeitos a proibir o filme em 1915 por temer que ele promoveria o preconceito racial, após se reunir com uma delegação de cidadãos negros. A NAACP estabeleceu um boicote nacional ao filme, que estabeleceu um precedente, provavelmente visto como o esforço de maior sucesso. Além disso, eles organizaram uma manifestação em massa quando o filme foi exibido em Boston e foi proibido em três estados e várias cidades.

Griffith e Dixon, em cartas à imprensa, rejeitaram os protestos afro-americanos contra o nascimento de uma nação . Em uma carta ao The New York Globe , Griffith escreveu que seu filme foi "uma influência contra o casamento entre negros e brancos". Dixon também chamou a NAACP de "a Sociedade de Casamentos Negros de Negros" e disse que era contra o Nascimento de uma Nação "por um único motivo - porque se opõe ao casamento de negros com brancos". Griffith - indignado com a recepção negativa da crítica do filme - escreveu cartas a jornais e publicou um panfleto no qual acusava seus críticos de censurar opiniões impopulares.

Quando Sherwin Lewis do The New York Globe escreveu uma matéria que expressava crítica ao retrato distorcido da história do filme e disse que não era digno de proteção constitucional porque seu objetivo era ganhar alguns "dólares sujos", Griffith respondeu que "o público não deve ter medo de aceitar a verdade, mesmo que não goste dela ". Ele também acrescentou que o autor do editorial estava "prejudicando minha reputação de produtor" e "mentiroso e covarde".

Reação do público

Charles Henry Parkhurst ( foto ) argumentou que o filme não era racista.

O nascimento de uma nação foi muito popular, apesar da polêmica do filme; era diferente de tudo que o público americano já tinha visto. O Los Angeles Times chamou de "o maior filme já feito e o maior drama já filmado". Mary Pickford disse: " Birth of a Nation foi o primeiro filme que realmente fez as pessoas levarem a indústria cinematográfica a sério". Glorificando a Klan para aprovar o público branco, ela se tornou um fenômeno cultural nacional: comerciantes faziam chapéus Ku Klux e aventais de cozinha, e recepcionistas vestiam túnicas Klan brancas para as aberturas. Em Nova York havia bailes temáticos da Klan e, em Chicago, naquele Halloween, milhares de estudantes universitários vestidos com túnicas para uma grande festa temática da Klan. Os produtores tiveram 15 " detetives " no Liberty Theatre em Nova York "para prevenir a desordem por parte daqueles que se ressentem dos episódios do 'período de reconstrução' descritos."

O reverendo Charles Henry Parkhurst argumentou que o filme não era racista, dizendo que "era exatamente verdadeiro para a história" ao retratar os libertos como eles eram e, portanto, era um "elogio ao homem negro" ao mostrar o quanto os negros tinham "avançado" desde a Reconstrução. A crítica Dolly Dalrymple escreveu que, "quando eu vi, estava longe de ser silencioso ... murmúrios incessantes de aprovação, gargalhadas, suspiros de ansiedade e explosões de aplausos saudaram cada nova imagem na tela". Um homem que estava assistindo ao filme ficou tão comovido com a cena em que Flora Cameron foge de Gus para evitar ser estuprada que ele pegou sua arma e começou a atirar na tela em um esforço para ajudá-la. Katharine DuPre Lumpkin lembrou-se de assistir ao filme quando tinha 18 anos em 1915 em sua autobiografia de 1947, The Making of a Southerner : "Aqui estava a figura negra - e o medo da garota branca - embora a cena tenha apagado bem a tempo. Aqui estavam os homens sinistros que o Sul desprezava e os nobres que o Sul reverenciava. E através de tudo isso a Klan cavalgou. Ao meu redor as pessoas suspiravam e estremeciam, e de vez em quando gritavam ou choravam, em sua intensidade. "

Sequela e spin-offs

DW Griffith fez um filme em 1916, chamado Intolerância , em parte em resposta às críticas que O Nascimento de uma Nação recebeu. Griffith deixou claro em várias entrevistas que o título e os temas principais do filme foram escolhidos em resposta àqueles que ele sentia terem sido intolerantes com O nascimento de uma nação . Uma sequência chamada The Fall of a Nation foi lançada em 1916, retratando a invasão dos Estados Unidos por uma confederação alemã de monarquias europeias e criticando o pacifismo no contexto da Primeira Guerra Mundial . Foi a primeira sequência de longa- metragem da história do cinema. O filme foi dirigido por Thomas Dixon Jr., que o adaptou de seu romance homônimo . Apesar do sucesso no mercado externo, o filme não fez sucesso entre o público americano e hoje é um filme perdido .

Em 1918, um filme de drama mudo americano dirigido por John W. Noble chamado The Birth of a Race foi lançado como uma resposta direta a The Birth of a Nation . O filme foi um projeto ambicioso do produtor Emmett Jay Scott para desafiar o filme de Griffith e contar o outro lado da história, mas acabou sem sucesso. Em 1920, o cineasta afro-americano Oscar Micheaux lançou Within Our Gates , uma resposta a The Birth of a Nation . Within Our Gates retrata as dificuldades enfrentadas pelos afro-americanos durante a era das leis de Jim Crow . O filme de Griffith foi remixado em 2004 como Rebirth of a Nation pelo DJ Spooky . Quentin Tarantino disse que fez seu filme Django Unchained (2012) para se opor às falsidades de O Nascimento de uma Nação .

Influência

Em novembro de 1915, William Joseph Simmons reviveu a Klan em Atlanta , Geórgia , segurando uma cruz queimando em Stone Mountain . O historiador John Hope Franklin observou que, se não fosse por The Birth of a Nation , a Klan poderia não ter renascido.

Franklin escreveu em 1979 que "A influência de Nascimento de uma Nação na visão atual da Reconstrução foi maior do que qualquer outra força isolada", mas que "Não é nada difícil encontrar imprecisões e distorções" no filme.

Recepção atual

resposta crítica

Roger Ebert considerou The Birth of a Nation "um grande filme que defende o mal."

Lançado em 1915, The Birth of a Nation foi considerado pioneiro entre seus contemporâneos por sua aplicação inovadora do meio cinematográfico. De acordo com o historiador do cinema Kevin Brownlow , o filme foi "surpreendente em seu tempo" e iniciou "tantos avanços na técnica de fazer cinema que se tornou obsoleto em poucos anos". O conteúdo da obra, no entanto, recebeu críticas generalizadas por seu racismo flagrante. O crítico de cinema Roger Ebert escreveu:

Certamente, The Birth of a Nation (1915) apresenta um desafio para o público moderno. Não acostumados com filmes mudos e desinteressados ​​em história do cinema, eles acham isso estranho e não é do seu gosto. Aqueles que evoluíram o suficiente para entender o que estão vendo acham as cenas do início e do tempo de guerra brilhantes, mas se encolhem durante as cenas do pós-guerra e da Reconstrução, que são racistas da maneira desajeitada de um antigo show de menestrel ou de um vil panfleto cômico.

Apesar de sua história polêmica, o filme foi elogiado por críticos de cinema, com Ebert mencionando seu uso como uma ferramenta histórica: " O nascimento de uma nação não é um filme ruim porque defende o mal. Como o triunfo da vontade de Riefenstahl , é um grande filme que defende o mal. Para entender como isso acontece, é preciso aprender muito sobre cinema e até mesmo algo sobre o mal. "

De acordo com um artigo de 2002 no Los Angeles Times , o filme facilitou a refundação da Ku Klux Klan em 1915. History.com afirma da mesma forma que "Não há dúvida de que Birth of a Nation desempenhou um papel importante na conquista de ampla aceitação do público" para o KKK, e que ao longo do filme "Os afro-americanos são retratados como brutais, preguiçosos, moralmente degenerados e perigosos." David Duke usou o filme para recrutar Klansmen na década de 1970.

Em 2013, o crítico americano Richard Brody escreveu The Birth of a Nation foi:

... um espetáculo comercial seminal, mas também uma obra de arte decisivamente original - na verdade, a obra fundadora do realismo cinematográfico, embora uma obra que foi desenvolvida para passar mentiras como realidade. É tentador pensar na influência do filme como evidência da corrupção inerente do realismo como um modo cinematográfico - mas é ainda mais revelador reconhecer a disjunção entre sua beleza, por um lado, e, por outro, sua injustiça e falsidade. Os eventos fabricados pelo filme não devem levar nenhum espectador a negar os fatos históricos da escravidão e da reconstrução. Mas eles também não deveriam levar a uma negação da beleza peculiar e perturbadoramente exaltada de Nascimento de uma Nação , mesmo em sua descrição de ações imorais e sua realização de propaganda flagrante. A pior coisa sobre o nascimento de uma nação é como ele é bom. Os méritos de sua estética grandiosa e duradoura tornam impossível ignorar e, apesar de seu conteúdo nojento, também tornam difícil não amar. E é exatamente esse conflito que torna o filme ainda mais desprezível, a experiência do filme mais um tormento - junto com o reconhecimento de que Griffith, cujos curtas para Biograph já estavam entre os tesouros do cinema mundial, uniu seu poderoso talento para a causa do ódio (que, pior ainda, ele sinceramente descreveu como virtuoso).

Brody também argumentou que Griffith involuntariamente enfraqueceu sua própria tese no filme, citando a cena antes da Guerra Civil, quando a família Cameron ofereceu hospitalidade pródiga à família Stoneman, que viaja quilômetros e quilômetros de escravos trabalhando nos campos de algodão da Carolina do Sul para chegar a casa de Cameron. Brody afirmou que um público moderno pode ver que a riqueza dos Camerons vem dos escravos, forçados a fazer um trabalho árduo colhendo o algodão. Da mesma forma, Brody argumentou que a cena em que as pessoas na Carolina do Sul celebram a vitória dos confederados na Batalha de Bull Run dançando ao redor da "chama sinistra de uma fogueira" implica "uma dança da morte", prenunciando a destruição da Marcha de Sherman que era vir. Da mesma forma, Brody escreveu que a cena em que a Klan despeja o corpo de Gus na porta de Lynch tem o objetivo de fazer o público aplaudir, mas o público moderno acha a cena "obscena e horripilante". Por fim, Brody argumentou que o final do filme, em que a Klan impede que afro-americanos indefesos exerçam seu direito de voto apontando armas para eles, hoje parece "injusto e cruel".

Em um artigo para o The Atlantic , o crítico de cinema Ty Burr considerou O nascimento de uma nação o filme mais influente da história, ao mesmo tempo em que criticava seu retrato dos homens negros como selvagens. Richard Corliss of Time escreveu que Griffith "estabelecido nas centenas de rolos de um e dois rolos, ele dirigiu um livro cinematográfico, uma linguagem visual totalmente formada, para as gerações que se seguiram. Mais do que qualquer outra pessoa - mais do que todos os outros combinados - ele inventou a arte do filme. Ele a concretizou em O nascimento de uma nação . " Corliss elogiou a "técnica de narrativa brilhante" do filme e observou que " O Nascimento de uma Nação é quase tão anti-guerra quanto é anti-negro. As cenas da Guerra Civil, que consomem apenas 30 minutos da extravagância, enfatizam não a glória nacional, mas o custo humano de combate ... Griffith pode ter sido um racista politicamente, mas sua recusa em encontrar sustentação na guerra do Sul contra a União - e, implicitamente, em qualquer guerra - o revela como um humanista cinematográfico. "

Elogios

Em 1992, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos considerou o filme "cultural, histórica ou esteticamente significativo" e o selecionou para preservação no National Film Registry . O American Film Institute reconheceu o filme ao classificá-lo em 44º na lista dos 100 anos ... 100 filmes da AFI em 1998.

Retrato histórico

O filme continua polêmico devido à sua interpretação da história americana. O historiador da Universidade de Houston , Steven Mintz, resume sua mensagem da seguinte maneira: "A reconstrução foi um desastre absoluto, os negros nunca poderiam ser integrados à sociedade branca como iguais e as ações violentas da Ku Klux Klan foram justificadas para restabelecer um governo honesto". O Sul é retratado como uma vítima. A primeira menção aberta da guerra é a cena em que Abraham Lincoln assina a convocação para os primeiros 75.000 voluntários. No entanto, a primeira agressão na Guerra Civil, feita quando as tropas confederadas atiraram no Fort Sumter em 1861, não é mencionada no filme. O filme sugere que a Ku Klux Klan restaurou a ordem para o Sul do pós-guerra, que foi descrito como ameaçadas por abolicionistas, libertos e carpetbagging republicanos políticos do Norte. Isso é semelhante à Escola Dunning de historiografia, que era corrente na academia na época. O filme é um pouco menos radical do que os livros nos quais é baseado, nos quais Dixon interpretou erroneamente a Reconstrução como uma época de pesadelo em que homens negros corriam furiosamente, invadindo casamentos para estuprar mulheres brancas impunemente.

O filme retratou o presidente Abraham Lincoln como um amigo do Sul e se refere a ele como "o Grande Coração". Os dois romances retratados no filme, Phil Stoneman com Margaret Cameron e Ben Cameron com Elsie Stoneman, refletem a recontagem da história de Griffith. Os casais são usados ​​como metáfora, representando a mensagem mais ampla do filme sobre a necessidade da reconciliação do Norte e do Sul para defender a supremacia branca. Entre os dois casais, existe uma atração que se forma antes da guerra, decorrente da amizade entre seus familiares. Com a guerra, no entanto, as duas famílias se separaram e suas perdas culminam no fim da guerra com a defesa da supremacia branca. Uma das legendas resume claramente a mensagem de unidade: "Os antigos inimigos do Norte e do Sul estão novamente unidos em defesa de seu direito de primogenitura ariana."

O filme reforçou ainda mais a crença popular dos brancos, especialmente no Sul, de que a Reconstrução é um desastre. Em seu livro de 1929, The Tragic Era: The Revolution After Lincoln , Claude Bowers tratou O Nascimento de uma Nação como um relato factualmente preciso da Reconstrução. Em The Tragic Era , Bowers apresentou todos os políticos negros no Sul como corruptos, retratou o Representante Republicano Thaddeus Stevens como um " traidor racial " vicioso com a intenção de tornar os negros iguais aos brancos, e elogiou a Klan por "salvar a civilização" no sul. Bowers escreveu sobre o empoderamento dos negros que o pior tipo de "escória" do Norte como Stevens "inflamou o egoísmo do Negro e logo começaram os ataques lascivos. O estupro foi a filha infame da Reconstrução!"

Avaliação acadêmica

O historiador americano John Hope Franklin escreveu que não apenas Claude Bowers tratou O nascimento de uma nação como uma história precisa, mas sua versão da história parecia ter sido extraída de O nascimento de uma nação . O historiador E. Merton Coulter tratou O Nascimento de uma Nação como historicamente correto e pintou um quadro vívido de "bestas negras" enlouquecidas, encorajadas por políticos republicanos negros corruptos e vingativos encharcados de álcool. Franklin escreveu ainda na década de 1970 que o popular jornalista Alistair Cooke em seus livros e programas de TV ainda seguia essencialmente a versão da história apresentada por The Birth of a Nation , observando que Cooke simpatizava muito com o sofrimento dos brancos na Reconstrução enquanto não tendo quase nada a dizer sobre o sofrimento dos negros ou sobre como os negros foram privados de quase todos os seus direitos após 1877.

O personagem do congressista Stoneman no filme é semelhante a Thaddeus Stevens (na foto ).

O veterano crítico de cinema Roger Ebert escreveu:

... ferido por críticas de que a segunda metade de sua obra-prima foi racista em sua glorificação da Ku Klux Klan e suas imagens brutais de negros, Griffith tentou fazer as pazes em Intolerância (1916), que criticou o preconceito. E em Broken Blossoms ele contou talvez a primeira história de amor inter-racial do cinema - embora, com certeza, seja um amor idealizado sem toque.

Apesar de algumas semelhanças entre o personagem do Congressman Stoneman e o Rep. Thaddeus Stevens da Pensilvânia , o Rep. Stevens não teve os membros da família descritos e não se mudou para a Carolina do Sul durante a Reconstrução. Ele morreu em Washington, DC em 1868. No entanto, a governanta birracial de Stevens, Lydia Hamilton Smith , foi considerada sua esposa de direito comum, e foi generosamente provida em seu testamento.

No filme, Abraham Lincoln é retratado de forma positiva devido à sua crença em políticas conciliatórias do pós-guerra em relação aos brancos do sul. Os pontos de vista do presidente são opostos aos de Austin Stoneman, um personagem apresentado sob uma luz negativa, que age como um antagonista. O assassinato de Lincoln marca a transição da guerra para a Reconstrução, cada um dos quais períodos tem um dos dois "atos" do filme. Ao incluir o assassinato, o filme também estabelece para o público que o enredo do filme tem base histórica. Franklin escreveu a descrição do filme da Reconstrução como uma época infernal em que libertos negros enlouqueciam, estuprando e matando brancos impunemente até que a Klan interviesse, o que não é sustentado pelos fatos. Franklin escreveu que a maioria dos escravos libertos continuou a trabalhar para seus ex-senhores na Reconstrução pela falta de uma alternativa melhor e, embora as relações entre os libertos e seus ex-donos não fossem amigáveis, muito poucos libertos buscaram vingança contra o povo que os escravizou.

As representações de ações paramilitares da Klan em massa não parecem ter equivalentes históricos, embora tenha havido incidentes em 1871 onde grupos da Klan viajaram de outras áreas em números bastante grandes para ajudar as localidades a desarmar empresas locais da porção negra da milícia estadual sob várias justificativas, antes da eventual intervenção das tropas federais, e a Klan organizada continuaram as atividades como pequenos grupos de "cavaleiros noturnos".

O movimento pelos direitos civis e outros movimentos sociais criaram uma nova geração de historiadores, como o acadêmico Eric Foner , que liderou uma reavaliação da Reconstrução. Com base no trabalho de WEB DuBois, mas também adicionando novas fontes, eles se concentraram nas conquistas das coalizões afro-americanas e republicanas brancas, como o estabelecimento de educação pública universal e instituições de caridade no Sul e a extensão do sufrágio aos homens negros. Em resposta, o Partido Democrata, dominado pelo sul, e suas milícias brancas afiliadas usaram extenso terrorismo, intimidação e assassinatos diretos para suprimir os líderes e votos afro-americanos na década de 1870 e para reconquistar o poder.

Legado

Inovações cinematográficas

Em sua resenha de The Birth of a Nation in 1001 Movies You Must See Before You Die , Jonathan Kline escreve que "com incontáveis ​​inovações artísticas, Griffith essencialmente criou uma linguagem cinematográfica contemporânea ... virtualmente todos os filmes estão em dívida com [ The Birth of a Nation ] de uma maneira, forma ou forma. Griffith introduziu o uso de close-ups dramáticos, fotos de rastreamento e outros movimentos de câmera expressivos; sequências de ação paralelas, crosscutting e outras técnicas de edição ". Ele acrescentou que "o fato de O nascimento de uma nação permanecer respeitado e estudado até hoje - apesar do assunto - revela sua importância duradoura".

Griffith foi o pioneiro em técnicas de câmera como close-ups, fade-outs e uma sequência de batalha cuidadosamente encenada com centenas de extras feitos para parecerem milhares. O nascimento de uma nação também continha muitas novas técnicas artísticas, como tingimento de cores para fins dramáticos, construindo a trama para um clímax emocionante, dramatizando a história ao lado da ficção e apresentando sua própria partitura musical escrita para uma orquestra.

Mídia doméstica e restaurações

JOGAR O Nascimento de uma Nação (filme completo); tempo de execução 03:00:22.

Por muitos anos, O nascimento de uma nação foi mal representado na mídia doméstica e nas restaurações. Isso resultou de vários fatores, um dos quais foi o fato de que Griffith e outros retrabalharam o filme com frequência, sem deixar uma versão definitiva. De acordo com o site de filmes mudos Brenton Film , muitos lançamentos do filme na mídia doméstica consistiam em "DVDs de baixa qualidade com diferentes edições, partituras, velocidades de execução e geralmente em preto e branco definitivamente não original ".

Uma das primeiras versões caseiras de alta qualidade foi a transferência de 1992 do preservador de filmes David Shepard de uma impressão de 16 mm para lançamento em VHS e LaserDisc via Image Entertainment . Um pequeno documentário, The Making of The Birth of a Nation , recentemente produzido e narrado por Shepard, também foi incluído. Ambos foram lançados em DVD pela Image em 1998 e pela Eureka Entertainment do Reino Unido em 2000.

No Reino Unido, Photoplay Productions restaurou o Museu de Arte Moderna de 35 milímetros de impressão que era a fonte de impressão de Shepard 16 mm, embora eles também aumentada com material extra do British Film Institute . Também foi fornecida uma gravação orquestral completa da partitura original de Breil. Embora transmitido no Canal 4 de televisão e exibido muitas vezes nos cinemas, a versão de 1993 do Photoplay nunca foi lançada em vídeo doméstico.

A transferência e o documentário de Shepard foram relançados nos Estados Unidos pela Kino Video em 2002, desta vez em um conjunto de 2 DVDs com extras no segundo disco. Entre eles, vários curtas da Guerra Civil também dirigidos por DW Griffith. Em 2011, Kino preparou uma transferência HD de um negativo de 35 mm da coleção Paul Killiam. Eles adicionaram algum material da Biblioteca do Congresso e deram uma nova partitura de compilação. Esta versão foi lançada em Blu-ray por Kino nos Estados Unidos, Eureka no Reino Unido (como parte de sua coleção " Masters of Cinema ") e Divisa Home Video na Espanha.

Em 2015, o ano do filme do centenário, Photoplay Productions ' Patrick Stanbury , em conjunto com o British Film Institute , realizou a primeira restauração completa. Usou principalmente novas varreduras de 4K do negativo original da câmera do LoC, junto com outro material da primeira geração. Ele também recebeu a trilha sonora original de Breil e apresentava o matiz original do filme pela primeira vez desde seu lançamento em 1915. A restauração foi lançada em um conjunto de 2 Blu-ray pelo BFI, ao lado de uma série de extras, incluindo muitos outros filmes recém-restaurados relacionados à Guerra Civil do período.

Na cultura popular

Eu recuperei este título e o reaprovei como uma ferramenta para desafiar o racismo e a supremacia branca na América, para inspirar uma disposição turbulenta em relação a toda e qualquer injustiça neste país (e no exterior) e para promover o tipo de confronto honesto que irá galvanizar nossa sociedade em direção à cura e mudança sistêmica sustentada.

Reação negativa

  • Em 2019, a Bowling Green State University rebatizou seu Gish Film Theatre, que recebeu o nome da atriz Lilian Gish, após protestos alegando que usar seu nome é inapropriado, por causa de seu papel em Birth of a Nation .

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

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  • Williamson, Joel, após a escravidão: o negro na Carolina do Sul durante a reconstrução (Chapel Hill, 1965). Este livro corrige o falso relato de Dixon sobre a Reconstrução, conforme mostrado em seu romance, em sua peça e neste filme.

Leitura adicional

links externos