O Curioso Incidente do Cachorro à Noite (peça) - The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (play)
| O curioso incidente do cachorro durante a noite | |
|---|---|
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| Escrito por |
Simon Stephens (peça) Mark Haddon (romance) |
| Personagens | Christopher John Francis Boone (detetive gênio da matemática de 15 anos); Ed Boone (pai); Judy Boone (mãe); Siobhan (mentora da escola); Roger e Eileen Shears (vizinhos); Sra. Alexander (vizinha); Toby (o rato de estimação de Christopher); Wellington (cachorro da Sra. Shears) |
| Data de estreia | 2 de agosto de 2012 |
| Local estreado | Royal National Theatre |
| Linguagem original | inglês |
| Sujeito | Espectro do autismo , drama familiar , ficção policial |
| Gênero | Drama / Mistério |
| Configuração | Swindon e Londres |
O Curioso Incidente do Cachorro na Noite é uma peça de Simon Stephens baseada no romance homônimo de Mark Haddon . Durante sua estreia, a peça empatou com o recorde de ganhar o maior número de prêmios Olivier (sete), incluindo Melhor Nova Peça na cerimônia de 2013 (esse recorde foi superado por Harry Potter e o Filho Amaldiçoado em 2017 com nove vitórias).
A peça estreou em 2 de agosto de 2012 no Cottesloe Theatre no Royal National Theatre em Londres antes de ser transferida para o Apollo Theatre no West End em 12 de março de 2013. A produção ganhou 7 Prêmios Olivier em 2013 (incluindo Melhor Nova Peça ), no tempo igualando o recorde com Matilda the Musical em 2012, antes de ambos serem superados por Harry Potter e o Filho Amaldiçoado em 2017 com 9 prêmios. Durante uma apresentação em 19 de dezembro de 2013, o teto do Teatro Apollo desabou causando o encerramento da produção. Foi reaberto em 9 de julho de 2014 no Teatro Gielgud . A peça foi encerrada no Gielgud em 3 de junho de 2017.
A produção da Broadway estreou no Ethel Barrymore Theatre em 5 de outubro de 2014 e encerrou em 4 de setembro de 2016. Ela ganhou o prêmio Drama Desk de 2015 para melhor peça , 2015 Outer Critics Circle Award Outstanding New Broadway Play, o Drama League Award de 2015 para melhor produção de uma peça da Broadway ou Off-Broadway e o prêmio Tony de 2015 de melhor peça .
A história trata de um mistério em torno da morte do cachorro de um vizinho que é investigado pelo jovem Christopher Boone, que tem uma condição do espectro do autismo , e seu relacionamento com seus pais e o mentor da escola. A peça retrabalhou o material de origem, mudando sua voz e apresentando a história como uma peça dentro da peça . A peça teve uma recepção geralmente calorosa, com a maioria dos críticos impressionados por sua capacidade de transmitir o ponto de vista do jovem protagonista e a compaixão de seu mentor escolar. Os críticos também elogiaram os efeitos visuais empregados durante o show.
Personagens
- Christopher John Francis Boone: o protagonista de 15 anos
- Sr. Ed Boone: Pai de Christopher, engenheiro de caldeiraria.
- Sra. Judy Boone: mãe de Christopher.
- Siobhan: paraprofissional e mentor de Christopher na escola.
-
Voz Um: O ator neste papel também desempenha:
- Sra. Shears: vizinha de Christopher.
- Sra. Gascoyne: a diretora da escola de Christopher.
- Mulher no trem
- Lojista
-
Voz dois: O ator neste papel também desempenha:
- Roger Shears: o ex-marido da Sra. Shear.
- Sr. Wise: um dos vizinhos de Christopher.
- Sargento de dever
- Homem atrás do balcão
- Um bêbado
-
Voz três: O ator neste papel também desempenha:
- Um policial
- Sr. Thompson: um dos vizinhos de Christopher
- Policial de Londres
- Homem com meias
- Bêbado dois
-
Quatro voz: O ator neste papel também desempenha:
- Reverendo Peters: padre e professor da escola de Christopher.
- Tio Terry: tio de Christopher
- Delegacia de Delegacia
- Guarda de Estação
-
Voz Cinco: O ator neste papel também desempenha:
- No. 37
- Lady in Street
- Em formação
- Menina punk
-
Voz seis: O ator neste papel também desempenha:
- Sra. Alexander: Uma senhora idosa, uma das vizinhas de Christopher.
- Mulher elegante
Enredo
A peça envolve uma reformulação significativa do material de origem. Em vez de apresentar a história na narrativa em primeira pessoa como o romance original fez, a peça é apresentada como uma leitura da própria escrita de Boone, lida em voz alta em segmentos por seu professor. O resultado é que a peça é apresentada como uma peça dentro da peça .
Passado em Swindon e Londres, a história fala de um detetive amador de 15 anos chamado Christopher John Francis Boone, que é um gênio matemático. Ele parece ter um transtorno do espectro do autismo não especificado que é descrito de várias maneiras como autismo ou síndrome de Asperger , embora a condição nunca seja explicitamente declarada na peça. O curioso incidente titular é o mistério em torno da morte do cachorro de um vizinho, Wellington, encontrado com uma lança afiada de um garfo de jardim.
Enquanto procura pelo assassino do cachorro, ele encontra resistência de muitos vizinhos, mas principalmente de seu pai, Ed. Christopher argumenta para si mesmo que muitas regras são feitas para serem quebradas, então ele continua em busca de uma resposta; ele se compara a Sherlock Holmes . Quando ele descobre que seu pai mentiu sobre sua mãe estar morta há vários anos e que ele havia matado Wellington, Christopher fica perturbado e teme por sua própria vida. Pela primeira vez, ele viaja sozinho para Londres para encontrar e viver com sua mãe. Ele acha a jornada estimulante e estressante, mas é bem-sucedido e é bem-vindo por sua mãe. No entanto, suas ambições o levam de volta a Swindon , onde deseja fazer um exame de matemática A Level . Christopher consegue o melhor resultado possível e gradualmente se reconcilia com seu pai.
Em uma curta cena após a chamada da cortina, Christopher reaparece para resolver brilhantemente sua "questão favorita" da prova de matemática.
Produções
| País | Teatro | Data de abertura | Data de Fechamento | Detalhes |
|---|---|---|---|---|
 GBR
|
Royal National Theatre , Londres | 2 de agosto de 2012 | 27 de outubro de 2012 | Pré estreia |
| Apollo Theatre , West End | 12 de março de 2013 | 19 de dezembro de 2013 | West End Premiere | |
 MEX
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Teatro de los Insurgentes , Cidade do México | 24 de outubro de 2013 | 4 de janeiro de 2015 | Estreia internacional |
 ISR
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Teatro Beit Lessin , Tel Aviv | 2014 | ||
 HUN
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Teatro Centrál, Budapeste | 8 de março de 2014 | Estreia Húngara | |
 JPN
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Teatro Público Setagaya, Tóquio | 4 de abril de 2014 | 20 de abril de 2014 | Estreia japonesa |
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GBR
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Teatro Gielgud , West End | 9 de julho de 2014 | 3 de junho de 2017 | West End Reabertura |
 EUA
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Ethel Barrymore Theatre , Broadway | 5 de outubro de 2014 | 4 de setembro de 2016 | Broadway Premiere |
 KOR
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Kwanglim Art Center BBCH Hall, Seul | 27 de novembro de 2015 | 31 de janeiro de 2016 | Estreia coreana |
 POSSO
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Citadel Theatre , Edmonton, Alberta | 22 de setembro de 2016 | 12 de novembro de 2016 | Estreia canadense |
 BEL
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Le Moderne Théâtre , Liège | 28 de abril de 2017 | 13 de maio de 2017 | Estreia belga |
 AUS
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Playhouse, Arts Centre, Melbourne | 11 de janeiro de 2018 | 25 de fevereiro de 2018 | Estreia e turnê australiana |
| Sala de concertos, QPAC, Brisbane | 12 de junho de 2018 | 24 de junho de 2018 | Tour australiano | |
| Canberra Theatre, Canberra | 27 de junho de 2018 | 1 de julho de 2018 | ||
| Roslyn Packer Theatre, Sydney | 4 de julho de 2018 | 28 de julho de 2018 | ||
| Adelaide Entertainment Centre Theatre, Adelaide | 31 de julho de 2018 | 4 de agosto de 2018 | ||
| Teatro de Sua Majestade, Perth | 8 de agosto de 2018 | 19 de agosto de 2018 | ||
 SPA
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Teatro Marquina, Madrid | 5 de setembro de 2018 | TBA | |
 ZA
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Teatro na Baía, Cidade do Cabo | 25 de setembro de 2018 | 3 de novembro de 2018 | Estreia e turnê sul-africana |
| Teatro e Estúdio Pieter Toerien Montecasino | 7 de novembro de 2018 | 2 de dezembro de 2018 | Tour pela África do Sul | |
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GBR
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Teatro Piccadilly , West End | 29 de novembro de 2018 | 27 de abril de 2019 | Revival do West End |
Teatro nacional
Adaptado por Simon Stephens e dirigido por Marianne Elliott , o show teve sua estreia no Royal National Theatre Cottesloe Theatre em 2 de agosto de 2012. A apresentação foi jogada na rodada . A produção estrelou Luke Treadaway como Christopher, Niamh Cusack como sua professora inspiradora Siobhan, Nicola Walker como sua mãe Judy, Paul Ritter como seu pai Ed e Una Stubbs como Sra. Alexander. A produção, que durou até o final de outubro de 2012, foi transmitida ao vivo para cinemas em todo o mundo na quinta-feira, 6 de setembro de 2012, através do programa National Theatre Live .
extremo oeste
O show foi transferido para o Apollo Theatre do West End em março. As apresentações começaram no dia 1º de março, com abertura oficial no dia 12 de março. Seán Gleeson e Holly Aird se juntaram ao elenco como pais de Christopher.
Em 19 de dezembro de 2013, durante uma apresentação, parte do telhado do Apollo Theatre desabou , ferindo quase 80 pessoas. Como resultado, todas as outras apresentações foram canceladas e um novo teatro foi procurado. A varanda do Apollo exigiu reparos extensos. Em fevereiro de 2014, os produtores apresentaram 8 apresentações gratuitas na hora do almoço para o público de 14 escolas secundárias no Stratford Old Town Hall. A produção finalmente reabriu no vizinho Gielgud Theatre , com pré-estréias em 24 de junho de 2014, com sua estréia oficial em 9 de julho.
A produção do West End foi encerrada em 3 de junho de 2017, após tocar mais de 1.600 apresentações.
A produção retornou ao West End no Piccadilly Theatre de 29 de novembro de 2018 (com uma noite de abertura oficial em 11 de dezembro) para uma duração limitada até 27 de abril de 2019.
Broadway
A peça estreou na Broadway, no Ethel Barrymore Theatre, em 5 de outubro de 2014, após o início das prévias em 10 de setembro. É novamente produzido pelo Royal National Theatre e dirigido por Elliott. O elenco original da Broadway incluía Alex Sharp (em seu primeiro papel profissional) como Christopher, Enid Graham como sua mãe Judy, Ian Barford como seu pai Ed e Francesca Faridany como Siobhan. A produção é coreografada por Scott Graham e Steven Hoggett .
A produção da Broadway foi encerrada em 4 de setembro de 2016, após 800 apresentações.
Passeios no Reino Unido
A primeira turnê da produção no Reino Unido e Irlanda começou em dezembro de 2014 no Lowry Theatre em Salford antes de completar uma turnê de 32 cidades pelo Reino Unido e Irlanda.
Uma segunda turnê pelo Reino Unido e Irlanda começou em Salford em janeiro de 2017 e durou até setembro de 2017.
Uma terceira turnê pelo Reino Unido começará em Salford em setembro de 2020 e durará até março de 2021, com uma temporada de sete semanas no Troubadour Wembley Park Theatre em Londres de novembro de 2020 a janeiro de 2021.
Uma quarta turnê pelo Reino Unido será aberta no Troubador Wembley Park Theatre novamente de 20 de novembro de 2021 a 9 de janeiro de 2022, antes da turnê até maio de 2022.
US Tour
A primeira turnê nacional da produção nos Estados Unidos começou em 27 de setembro de 2016 no Auditorium Theatre em Rochester, Nova York .
Tour Internacional
O National Theatre abriu sua primeira companhia internacional em Amsterdã em 22 de agosto de 2017 com Joshua Jenkins (com Sam Newton e Kaffe Keating como alternativas em certas apresentações) como Christopher Boone, Julie Hale como Siobhan, Stuart Laing como Ed e Emma Beattie como Judy. Produtores locais levaram a produção para Toronto, Melbourne, Hong Kong, Cingapura, Pequim e Xangai. Após o sucesso da temporada em Melbourne, a mesma produção deu início a uma turnê nacional pela Austrália, detalhada a seguir.
Tour australiano
A estreia australiana da peça aconteceu no Playhouse, Arts Centre em Melbourne como parte da primeira turnê internacional. Após o sucesso da temporada de Melbourne, a mesma produção foi anunciada para retornar à Austrália em uma turnê nacional pelas principais cidades restantes: Brisbane, Canberra, Sydney, Adelaide e Perth. A turnê começou em 12 de junho de 2018 e será concluída em 19 de agosto de 2018. Esta é a produção original de Londres, produzida pelo National Theatre em parceria com a Lunchbox Productions.
México
Antes de estrear na Broadway, estreou no México em 2013 com o nome " El Curioso Incidente del Perro a Medianoche ", tornando-se assim a primeira produção internacional da peça. Luis Gerardo Méndez interpretou o personagem principal, alternando com Alfonso Dosal . A peça foi exibida no México até 2015. Esta não era a mesma produção da produção original do Reino Unido.
Seul
A terceira produção internacional da peça foi apresentada no Kwanglim Art Center em Seul, na Coreia do Sul. Os primeiros shows com o elenco totalmente coreano começaram em 27 de novembro de 2015 e duraram até 31 de janeiro de 2016. É importante notar que esta não é a mesma produção que a produção original do Reino Unido.
África do Sul
A estreia sul-africana da peça teve lugar na Cidade do Cabo, com uma transferência para Joanesburgo após a corrida inicial. Esta foi uma nova encenação da peça de Paul Warwick-Griffin. A equipe de produção também incluiu Gareth Hewitt Williams (design de iluminação), Tina Driedijk (cenografia e figurino) e Charl-Johan Lingenfelder (música e paisagens sonoras originais).
Elenco histórico
As tabelas a seguir mostram os elencos das principais produções originais:
| Personagem |
Royal National Theatre Cottesloe Theatre, 2012 |
extremo oeste | México Teatro de los Insurgentes, 2013 |
Broadway Ethel Barrymore Theatre , 2014 |
Primeira turnê nacional do Reino Unido 2015 |
Primeira turnê nacional dos EUA 2016-2017 |
Centro de Arte de Seul Kwanglim, 2015 |
Espanha Teatro Marquina, Madrid 2018 |
Teatro da África do Sul na Baía / Teatro e Estúdio Pieter Toerien Montecasino 2018 |
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|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Apollo Theatre , 2013 | Teatro Gielgud , 2014 | Teatro Piccadilly , 2018 | |||||||||
| Christopher | Luke Treadaway | Graham Butler | Joshua Jenkins Sam Newton * |
Luis Gerardo Méndez Alfonso Dosal |
Alex Sharp Taylor Trensch * |
Joshua Jenkins Chris Ashby * |
Adam Langdon Benjamin Wheelwright * |
Yoon Na Mu Kim Ryeowook Jeon Sung-woo |
Álex Villazán | Kai Brummer | |
| Siobhan Áa | Niamh Cusack | Sarah Woodward | Julie Hale |
Cecilia Suárez Claudia Ramírez |
Francesca Faridany | Geraldine Alexander | Maria elena ramirez | Bae Hae Seon Kim Ji Hyun |
Lara Grube | Lesoko Seabe | |
| Ed | Paul Ritter | Seán Gleeson | Nicolas Tennant | Stuart Laing | Alejandro Camacho | Ian Barford | Stuart Laing | Gene Gillete | Kim Young Ho Shim Hyung Tak |
Marcial Álvarez | Ashley Dowds |
| Judy | Nicola Walker | Holly Aird | Emily Joyce | Emma Beattie |
Rebecca Jones Mónica Dionne |
Enid Graham | Gina Isaac | Felicity Jones Latta | Kim Rosa Yang So Min |
Mabel del Pozo | Jenny Stead |
| Sra. Shears Sra. Gascoyne Mulher no Trem, Lojista, Voz Um |
Sophie Duval | Victoria Willing | Eliza Collings | Luz María Aguilar | Mercedes Herrero | Clare Perkins | Charlotte Maier | Han Se Ra | Anabel Maurín | Kate Normington | |
| Roger Shears Duty Sargento Sr. Sábio por trás do Counter Drunk One Voice Two |
Nick Sidi | Daniel Casey | Lucas lebre | Moisés Arrizmendi | Richard Hollis | Lucas lebre | John Hemphill | Kim Dong Hyun Hwang Sung Hyun |
Boré Buika | Dylan Edy | |
| Sr. Thompson Policial 1 Bêbado Dois Homens com Meias Policial de Londres Voz Três |
Matthew Barker | Paul Stocker | Craig Stein | Ramón Cadaval Gabriel Casanova |
Ben Horner | Edward Grace | Brian Robert Burns | Shin Chang Joo | Alberto Frías | Clayton Evertson | |
| Reverendo Peters, tio Terry , policial , guarda, voz quatro |
Howard Ward | Tony Turner | Sean McKenzie | Bernardo Benitez | David Manis | John McAndrew | Geoffrey Wade | Kim Jong Chul | Eugenio Villota | Nicholas Ellenbogen | |
| Nº 37 Lady in Street Information Punk Girl Voice Five |
Rhiannon Harper-Rafferty | Vivienne Acheampong | Gemma Knight Jones | Erika Stettner Paula Watson |
Jocelyn Bioh | Emmanuella Cole | Francesca Choy-Kee | Jo Han Na | Eva Egido | Genna Galloway | |
| Sra. Alexander Posh Woman Voice Six |
Una Stubbs | Tilly Tremayne | Gay Soper | Lynette Clark | Lourdes Echavarría | Helen Carey | Roberta Kerr | Amelia White | Kang Jung Im | Carmen Mayordomo | Liz Szymczak |
* - denota o ator atuando em certas apresentações
Substituições notáveis na Apollo incluíram Rakie Ayola como Siobhan, Amanda Drew como Judy e Daniel Casey como Roger Shears. Em 13 de setembro de 2015, vários membros do elenco original da Broadway realizaram seu último show e foram substituídos em 15 de setembro por um novo elenco. Para sua estreia, a produção coreana elenco duplo ou triplo quase todos os papéis dos personagens principais.
Equipe Criativa Original de Londres
A produção de Londres mantém a mesma equipe criativa desde 2012.
| Função | Nome |
|---|---|
| Diretor | Mariane Elliot |
| Movimento | Steven Hogget e Scott Graham da Frantic Assembly |
| Cenário e figurino | Bunny Christie |
| Design de Iluminação | Paule Constable |
| Design de Vídeo | Finn Ross |
| Design de som | Ian Dickenson |
| Compositor | Adrian Sutton |
Prêmios e indicações
As indicações para o Laurence Olivier Awards 2013 , que reconhece a excelência em produções profissionais encenadas em Londres, foram anunciadas em 26 de março de 2013. A produção garantiu o maior número de indicações com oito, incluindo Melhor Nova Peça, Melhor Diretor (Elliott), Melhor Ator (Treadaway ), Melhor Atriz Coadjuvante e outras categorias, incluindo Melhor Cenografia , Melhor Design de Iluminação , Melhor Design de Som e Melhor Coreógrafo . A produção acabou vencendo sete prêmios Olivier, igualando assim Matilda o Musical 's recorde de vitórias totais em 2012. O jogo também foi aclamado com o Melhor Novo jogo em 17 de Fevereiro de 2013, os prémios Whatsonstage.
The Play também recebeu 6 indicações ao Tony em 2015, ganhando 5, o máximo de todas as peças naquele ano.
Produção de West End
| Ano | Prêmio | Categoria | Nomeado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | Prêmio Laurence Olivier | Melhor Nova Peça | Ganhou | |
| Melhor diretor | Marianne Elliott | Ganhou | ||
| Melhor ator | Luke Treadaway | Ganhou | ||
| Melhor atriz coadjuvante | Nicola Walker | Ganhou | ||
| Melhor Design de Som | Ian Dickinson e Adrian Sutton | Ganhou | ||
| Melhor Design de Iluminação | Paule Constable | Ganhou | ||
| Melhor Cenografia | Bunny Christie e Finn Ross | Ganhou | ||
| Melhor coreógrafo de teatro | Scott Graham e Steven Hoggett | Nomeado | ||
Produção da Broadway
resposta crítica
extremo oeste
Lyn Gardner, do The Guardian, escreveu uma crítica entusiasmada, comentando que "Há momentos em que o show chega perigosamente perto do sentimentalismo, mas a clareza do olhar de Christopher é tão inflexível que muitas vezes o deixa desconfortável, e o show é igualmente claro as dificuldades da paternidade, a bagunça da vida e o tormento de uma criança que não suporta ser tocada. ... Liderando um elenco excelente, Luke Treadaway é excelente como Christopher, atraente e doloroso de assistir, como o show em si. "
Susannah Clapp , do The Observer , escreveu em 2013, " O Curioso Incidente do Cachorro na Noite foi um dos programas mais originais e surpreendentes sucessos no National no ano passado. É difícil lembrar a surpresa disso ... No entanto, a princípio parecia improvável que o romance de Mark Haddon sobre um menino com um dom matemático e 'problemas de comportamento' pudesse funcionar no teatro. " Paul Taylor, do The Independent, descreveu o trabalho como uma "adaptação imaginativa" e "produção brilhante", dizendo que foi apresentado sob uma "luz nova e envolvente", enquanto equilibrava humor e tragédia. Taylor julgou o superlativo da performance de Treadaway citando, entre outras coisas, seu ritmo, movimentos e entrega. Matt Wolf, do The New York Times, acrescentou que a estreia da peça foi oportuna em relação aos Jogos Olímpicos de Londres de 2012 : "seu espírito triunfalista corresponde exatamente ao clima das aspirações atléticas deste verão".
Ben Brantley , o principal crítico de teatro do The New York Times , escreveu: "Conforme dirigido por Marianne Elliott, trabalhando com um conjunto de designers inspirados, a viagem inaugural de Christopher a uma metrópole alienígena se torna um estudo virtuoso da sobrecarga sensorial. Essas luzes, ruídos, placas de rua, mapas de estradas, palavras aleatórias que se soletram e, ah, sim, aquela escada móvel que se materializa do nada: tudo continua vindo na sua direção ". Brantley continuou, dizendo que a "realização extraordinária" da peça "é que ela o força a olhar para o mundo através dos olhos de Christopher em busca de ordem. Ao fazer isso, você provavelmente reconsiderará a batalha intrépida que sua própria mente está sempre travando contra o ataque de estímulos que é a vida. Assustador, não é? E estimulante também. "
Charles Spencer, do The Daily Telegraph , por outro lado, achava que Siobhan transformando o livro que Christopher escreveu em uma peça "pode parecer complicado, mas funciona soberbamente". Como outros, Spencer elogiou Treadaway: "Ele é insuportavelmente comovente em momentos de angústia quando se ajoelha com o rosto no chão e geme, mas também captura a coragem do personagem, seu brilhantismo em matemática e suas perspectivas surpreendentes sobre o mundo .. .graças à dolorosa honestidade e constrangimento de Treadaway, bem como aos seus momentos de alegria exultante, Christopher Boone se sente tanto um herói quanto um amigo, embora o final feliz seja devidamente qualificado. " Spencer também elogiou Gleason e Cusack.
Broadway
Richard Zoglin of Time descreveu a peça como "uma demonstração do poder do teatro para nos transportar a lugares exóticos". Steven Suskin , crítico de drama do The Huffington Post , disse que a peça diverte, ilumina e nos leva a um novo lugar exaltado. Adam Green, da Vogue, diz que a peça é "uma prova do poder singular do teatro". Brantley, em sua resenha da produção de Nova York, chamou o trabalho de "manipulativo", escrevendo que "retune a maneira como você vê e ouve", forçando você a abraçar uma percepção sensorial elevada junto com o protagonista principal. Elysa Gardner do USA Today descreveu a experiência de ver a peça como uma viagem "dentro da mente talentosa e perturbada de Christopher usando efeitos visuais e sonoros inventivos". Ela elogiou o "movimento, expressões e voz de Sharp fazendo os terrores do menino e sua inteligência feroz parecerem igualmente naturais".
Peter Marks, do The Washington Post, elogiou os gráficos visuais do show como sendo melhor apresentados do que os "elementos textuais e de desempenho", observando que o funcionamento do cérebro de Boone ofuscou o trabalho de detetive de encontrar o assassino. Jennifer Farrar, da Associated Press, considerou o show uma "experiência teatral charmosa, intrincadamente coreografada e dinâmica" e que a apresentação de Christopher por Alex Sharp exemplifica a habilidade de vida de superar desafios pessoais. Jeremy Gerard, de Hollywood , sentiu que a produção combina o elemento obcecado e prodígio da matemática de A Beautiful Mind com a compaixão do mentor de Billy Elliot . Joe Dziemianowicz do The Daily News achou a performance de Sharp "deslumbrante" e "física e emocionalmente intensa" e elogiou o design, iluminação, exibição de música e vídeo.
Terry Teachout , crítico de drama do The Wall Street Journal discordou, descrevendo as "projeções de vídeo fantasticamente elaboradas" pejorativamente, dizendo que elas são sufocantes. Ele sentiu que o programa era popular devido à natureza moderna da síndrome de Asperger e que dependia muito de truques. Sua colega do Wall Street Journal , Stefanie Cohen, achou que a peça tinha dificuldade em adaptar o livro ao palco.