O Show de Ed Sullivan -The Ed Sullivan Show

"Toast of the Town" redireciona aqui. Para o álbum do qual a música "Toast of the Town" faz parte, consulte Too Fast for Love .
O Show de Ed Sullivan
The Ed Sullivan Show.png
Logotipo usado para o pacote de clipes The Best of the Ed Sullivan Show desde o início dos anos 1990.
Também conhecido como Brinde da Cidade (1948-1955)
Gênero Comédia de esquetes de variedades
Apresentado por Ed Sullivan
Narrado por
Compositor de música tema Ray Bloch
Tema de abertura "Brinde"
País de origem Estados Unidos
Linguagem original Inglês
Nº de temporadas 24
Nº de episódios 1.068
Produção
Produtor executivo Ed Sullivan
produtores
Configuração da câmera Multi-câmera
Tempo de execução 50–53 minutos
Companhias de produção Sullivan Produções
CBS Produções
Distribuidor Distribuição de televisão CBS
Liberar
rede original CBS
Formato de imagem
Formato de áudio Monofônico
Lançamento original 20 de junho de 1948  - 28 de março de 1971 ( 1948-06-20 )
 ( 1971-03-28 )

The Ed Sullivan Show foi um programa de variedades da televisão americana que foi exibido na CBS de 20 de junho de 1948 a 28 de março de 1971, e foi apresentado pelocolunista de entretenimento de Nova York Ed Sullivan . Foi substituído em setembro de 1971 pelo CBS Sunday Night Movie .

Em 2002, The Ed Sullivan Show ficou em 15º lugar na lista dos 50 maiores programas de TV de todos os tempos do TV Guide . Em 2013, a série terminou em 31º lugar na lista das 60 melhores séries de todos os tempos da TV Guide Magazine.

História

Ed Sullivan com Cole Porter em 1952.
Carmen Miranda e Ed Sullivan em Toast of the Town , 1953.

De 1948 até seu cancelamento em 1971, o programa foi exibido na CBS todos os domingos à noite, das 20h às 21h , horário do leste , e é um dos poucos programas de entretenimento a ser exibido no mesmo horário semanal na mesma rede por mais de dois décadas (durante sua primeira temporada, funcionou das 21h às 22h horário do leste). Praticamente todo tipo de entretenimento apareceu no programa; músicos clássicos, cantores de ópera , artistas populares, compositores, comediantes, dançarinos de balé , atores dramáticos realizando monólogos de peças de teatro e atos de circo eram apresentados regularmente. O formato era essencialmente o mesmo do vaudeville e, embora o vaudeville tivesse sofrido um lento desaparecimento por uma geração, Sullivan apresentou muitos ex-vaudevillians em seu show.

Originalmente co-criado e produzido por Marlo Lewis , o programa foi inicialmente intitulado Toast of the Town , mas foi amplamente referido como The Ed Sullivan Show por anos antes de 25 de setembro de 1955, quando esse se tornou seu nome oficial. Na estreia do show em 20 de junho de 1948, Dean Martin e Jerry Lewis se apresentaram junto com a cantora Monica Lewis e os compositores da Broadway Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II apresentando a trilha sonora de seu então novo show South Pacific , que estreou na Broadway em 1949.

De 1948 a 1962, o principal patrocinador do programa foi a Divisão Lincoln-Mercury da Ford Motor Company ; Sullivan leu muitos comerciais de veículos Mercury ao vivo no ar durante esse período.

O Ed Sullivan Show foi originalmente transmitido via televisão ao vivo do CBS-TV Studio 51, o Maxine Elliott Theatre , na Broadway com a 39th Street, antes de se mudar para sua casa permanente no CBS-TV Studio 50 na cidade de Nova York (1697 Broadway, na 53rd Street), que foi rebatizado de Ed Sullivan Theatre por ocasião do 20º aniversário do programa em junho de 1968. A última transmissão original do show de Sullivan (# 1068) foi em 28 de março de 1971, com os convidados Melanie , Joanna Simon , Danny Davis e o Nashville Brass e Sandler e Young . Foi um dos muitos programas mais antigos com seguidores em dados demográficos indesejáveis ​​que foram eliminados das escalações da rede naquele verão. O expurgo levou à entrada em vigor da regra de acesso ao horário nobre naquele outono. As repetições foram agendadas até 6 de junho de 1971.

Fundo

Junto com o novo talento que Sullivan reservou a cada semana, ele também teve personagens recorrentes aparecendo várias vezes por temporada, como seu ajudante fantoche "Little Italian Mouse", Topo Gigio , que estreou em 9 de dezembro de 1962, e o ventríloquo Señor Wences estreou em 31 de dezembro de 1950 Enquanto a maioria dos episódios foi ao ar ao vivo da cidade de Nova York, o programa também foi ao ar ocasionalmente de outras nações, como Reino Unido, Austrália e Japão. Por muitos anos, Ed Sullivan foi um evento nacional todas as noites de domingo e foi a primeira exposição de artistas estrangeiros ao público americano. Por ocasião da transmissão do décimo aniversário do programa, Sullivan comentou sobre como o programa havia mudado durante uma entrevista em junho de 1958 distribuída pela Newspaper Enterprise Association (NEA):

A principal diferença é principalmente de ritmo. Naquela época, tínhamos talvez seis atos. Agora temos 11 ou 12. Então, cada um de nossos atos duraria dez minutos ou mais. Agora eles fazem dois ou três minutos. E naqueles primeiros dias eu falava demais. Observando esses cines , eu me encolho. Eu olho para mim falando e digo "Seu tolo! Fique quieto!" Mas continuo falando. Aprendi a manter minha boca fechada.

O show teve uma popularidade fenomenal na década de 1950 e início dos anos 1960. Como havia ocorrido com as transmissões anuais de O Mágico de Oz nas décadas de 1960 e 1970, o ritual familiar de se reunir em torno da televisão para assistir a Ed Sullivan tornou-se quase um universal da cultura americana. Ele era considerado um fazedor de reis , e os artistas consideravam uma aparição em seu programa uma garantia de estrelato, embora às vezes isso não acontecesse. O status do show é ilustrado pela música "Hymn for a Sunday Evening" do musical de 1960 Bye Bye Birdie . Na música, uma família de telespectadores expressa sua consideração pelo programa em tons de adoração.

Em setembro de 1965, a CBS começou a transmitir o programa em cores compatíveis , já que todas as três principais redes começaram a mudar para horários 100% coloridos no horário nobre. A CBS já havia apoiado seu próprio sistema de cores, desenvolvido por Peter Goldmark , e resistiu ao uso do processo compatível da RCA até 1954. Naquela época, ela construiu seu primeiro estúdio de TV em cores em Nova York, o Studio 72, em um antigo cinema RKO em 2248 Broadway (Rua 81). One Ed Sullivan Show foi transmitido em 22 de agosto de 1954, do novo estúdio, mas foi usado principalmente para especiais únicos, como Rodgers e Hammerstein 's 31 de março de 1957 Cinderela . (A instalação foi posteriormente adquirida pela TeleTape Productions e se tornou o primeiro estúdio onde o programa infantil Vila Sésamo da PBS foi produzido.) O CBS Studio 72 foi demolido em 1986 e substituído por um prédio de apartamentos. O CBS Studio 50 foi finalmente modernizado para transmissões em cores em 1965. A estreia da temporada de 1965-66 estrelou os Beatles em um episódio que foi ao ar em 12 de setembro, que foi o último episódio a ir ao ar em preto e branco. Isso ocorreu porque o episódio foi gravado na conveniência dos Beatles em 14 de agosto, véspera de sua apresentação no Shea Stadium e uma turnê de duas semanas pela América do Norte, pouco antes de o programa estar pronto para transmissão em cores.

No final dos anos 1960, Sullivan observou que seu programa estava diminuindo com o passar da década. Ele percebeu que para manter os telespectadores, os melhores e mais brilhantes do entretenimento deveriam ser vistos, ou então os telespectadores continuariam mudando de canal. Junto com o declínio da audiência, Ed Sullivan atraiu uma idade média mais alta para o espectador médio (o que a maioria dos patrocinadores considerou indesejável) com o passar das temporadas. Esses dois fatores foram o motivo pelo qual o programa foi cancelado pela CBS em 16 de março de 1971, como parte de um cancelamento em massa da programação avessa ao anunciante . Enquanto o programa histórico de Sullivan terminou sem um final adequado, Sullivan produziu especiais únicos para a CBS até sua morte em 1974, incluindo um especial de 25º aniversário do Ed Sullivan Show em 1973.

Em 1990, o produtor de documentários para televisão Andrew Solt formou a SOFA Entertainment, Inc. e comprou os direitos exclusivos da biblioteca completa de The Ed Sullivan Show da filha de Ed Sullivan , Elizabeth, e de seu marido, Bob Precht. A coleção consiste em 1.087 horas de cinescópios e fitas de vídeo transmitidas pela CBS nas noites de domingo de 1948 a 1971.

Desde a aquisição dos direitos da biblioteca do The Ed Sullivan Show , a SOFA Entertainment catalogou, organizou e liberou os direitos de apresentação dos shows originais. A partir de 1991, a SOFA Entertainment reintroduziu The Ed Sullivan Show ao público americano, produzindo vários especiais de rede, distribuindo uma série de meia hora (que também foi ao ar na TV Land, PBS , VH1 e Decades ) e compilações de vídeos caseiros. Algumas dessas compilações incluem The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The Beatles , All 6 Ed Sullivan Shows Starring The Rolling Stones , Elvis: The Ed Sullivan Shows , Motown Gold do Ed Sullivan Show , Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics e 115 especiais de meia hora The Best of The Ed Sullivan Show , entre outros. As apresentações deste show também estão disponíveis como downloads de vídeo e áudio e como um aplicativo no iTunes . "

Orquestra Ed Sullivan Show

Nos primeiros anos da televisão, as redes CBS e NBC tinham suas próprias orquestras sinfônicas. A da NBC foi conduzida por Arturo Toscanini e a da CBS por Alfredo Antonini . O Ed Sullivan Show (originalmente apresentado como: The Toast Of The Town ) era basicamente um show de variedades musicais e, portanto, os membros da orquestra da CBS foram incluídos na Ed Sullivan Show Orchestra, conduzida por Ray Bloch. Durante os primórdios da televisão, as demandas dos músicos de estúdio eram diversas. Eles precisavam ser proficientes em todos os gêneros musicais, do clássico ao jazz e ao rock and roll. O Ed Sullivan Show apresentava regularmente cantores do Metropolitan Opera e a orquestra de funcionários acompanhava divas como Eileen Farrell , Maria Callas ou Joan Sutherland . Os músicos precisavam estar preparados para mudar de marcha para Ella Fitzgerald , Diahann Carroll ou Sammy Davis, Jr . e depois para The Jackson Five , Stevie Wonder ou Tom Jones ou Itzhak Perlman . Eles também precisavam se apresentar com alguns dos maiores dançarinos e bailarinas da época, desde Gregory Hines , Juliet Prowse , Maria Tallchief ou Margo Fonteyn até os dançarinos de Peter Gennaro . No processo, os músicos colaboraram com várias trupes de balé internacionalmente reconhecidas, incluindo: Ruth Page 's Chicago Opera Ballet , London Festival Ballet , Roland Petit 's Ballets de Paris e Russian's Igor Moiseyev Ballet. Poucos músicos são capazes de transitar de um gênero para outro. No entanto, cada membro da Ed Sullivan Show Orchestra era um especialista e mais do que capaz de cobrir todo o espectro da música.

O trompetista principal é o "mestre do concerto" de uma orquestra de estúdio. Chris Griffin (anteriormente com a seção de trompete de Harry James , Ziggy Elman e a Benny Goodman Band) foi o principal trompetista de Ray Bloch em muitos programas de rádio e televisão que ele conduziu, incluindo o Ed Sullivan Show . Chris permaneceu o trompetista principal com o show de Ed Sullivan desde o primeiro show em 1948 até o último show em 1971. A seção de trompete era composta por: Chris Griffin; Bernie Privin; Jimmy Nottingham e Thad Jones . O filho de Chris, Paul Griffin, era um trompetista substituto regular. Trombones : Roland Dupont; Morton Bullman; Frank Rehak e Cliff Heather. Saxes : Toots Mondello; Hymie Schertzer; Ed Zuhlke; etc. Piano : Hank Jones. Bateria : Specs Powell /Howard Smith. Percussão : Milton Schlesinger que tocou da mesma forma do primeiro ao último show. John Serry Sr. freqüentemente aumentava a orquestra como acordeonista principal durante os anos 1950. Ao contrário do The Tonight Show da NBC , que celebrava a notoriedade de seus músicos no "Tonight Show Band" de Skitch Henderson ou Doc Severinsen , os produtores da CBS de The Ed Sullivan Show decidiram esconder seus músicos famosos atrás de uma cortina. Ocasionalmente, a CBS transmitia especiais e convocava a orquestra para se apresentar. Quando Robert F. Kennedy foi assassinado, a música foi composta às pressas para a orquestra em uma homenagem especial que também contou com a participação do pianista de jazz Bill Evans , que havia composto recentemente uma Elegia a seu pai.

Performances e convidados notáveis

Sullivan e os Beatles, fevereiro de 1964

O Ed Sullivan Show é especialmente conhecido pelas gerações da Segunda Guerra Mundial e dos baby boomers por apresentar atos e apresentações inovadoras de músicos populares dos anos 1950 e 1960, como Elvis Presley , The Beatles , The Supremes , The Dave Clark Five , The Animals , Creedence Clearwater Revival , Dusty Springfield , The Beach Boys , The Jackson 5 , Stevie Wonder , Buddy Holly , Janis Joplin , The Rolling Stones , The Mamas and the Papas , The Lovin' Spoonful , Herman's Hermits , The Doors , Dionne Warwick , Barbra Streisand , Petula Clark e a banda .

A dupla de comédia canadense Wayne e Shuster apareceu no programa 67 vezes, um recorde para qualquer artista. Bill Haley & His Comets apresentaram seu hit " Rock Around the Clock " no início de agosto de 1955, mais tarde reconhecido como a primeira música de rock and roll transmitida em um programa de televisão nacional.

Itzhak Perlman

A primeira exposição do público americano a Itzhak Perlman foi no show em 1958, quando ele tinha 13 anos. Essa performance foi um avanço não apenas para a música clássica, mas também para Perlman, que surfou nas ondas de admiração para novos patamares de fama que duraram uma geração .

Elvis Presley

Aparência inicial

Em 9 de setembro de 1956, Presley fez sua primeira aparição no The Ed Sullivan Show (depois de aparições anteriores em programas apresentados pelos irmãos Dorsey , Milton Berle e Steve Allen ), embora Sullivan tivesse jurado nunca permitir Presley no programa. De acordo com o biógrafo de Sullivan, Michael David Harris, "Sullivan contratou Presley quando o apresentador estava tendo uma intensa rivalidade nas noites de domingo com Steve Allen. Allen teve o cantor em 1º de julho e derrotou Sullivan nas avaliações. Quando solicitado a comentar, [Sullivan] disse que ele não consideraria apresentar Presley para uma audiência familiar. Menos de duas semanas depois, ele mudou de ideia e assinou um contrato."

Na época, Presley estava filmando Love Me Tender , então o produtor de Sullivan, Marlo Lewis , voou para Los Angeles para supervisionar os dois segmentos transmitidos naquela noite da CBS Television City em Hollywood. Sullivan, no entanto, não pôde apresentar seu show na cidade de Nova York porque estava se recuperando de um acidente automobilístico quase fatal. Charles Laughton foi o anfitrião convidado na casa de Sullivan e abriu o show. O jornalista musical Greil Marcus escreveu que a escolha de Sullivan de fazer Elvis aparecer após a apresentação de Laughton foi uma tentativa de tornar Elvis menos proeminente no show.

Elvis Presley cantando "Ready Teddy"

Para seu primeiro set, Elvis tocou " Don't Be Cruel " e " Love Me Tender ". De acordo com a escritora Elaine Dundy , Presley cantou "Love Me Tender" "direto, moderado e terno ... - um Elvis muito diferente daquele do The Steve Allen Show três meses antes". O segundo set de Elvis consistia em " Ready Teddy " e uma versão abreviada de " Hound Dog ". A mitologia popular afirma que Sullivan censurou Presley atirando nele apenas da cintura para cima, mas, na verdade, todo o corpo de Presley foi mostrado no primeiro e no segundo shows.

Embora Laughton fosse a estrela principal e houvesse outros sete atos no show, Elvis estava diante das câmeras por mais de um quarto do tempo destinado a todos os atos. O programa teve uma classificação de 43,7 e foi visto por um recorde de 60.710.000 pessoas, o que na época representava 82,6% da audiência da televisão e a maior audiência individual da história da televisão. A última participação percentual continua sendo, até hoje, a maior da história da televisão norte-americana .

Segunda e terceira aparições

"Hound Dog", 28 de outubro de 1956

Sullivan apresentou uma segunda aparição de Presley em 28 de outubro de 1956. Para seu primeiro segmento, Elvis cantou "Don't Be Cruel" e depois "Love Me Tender". No segundo segmento, Elvis cantou " Love Me " e, no terceiro, cantou uma versão de quase quatro minutos de "Hound Dog".

Para a terceira e última aparição em 6 de janeiro de 1957, Presley executou um medley de "Hound Dog", "Love Me Tender" e " Heartbreak Hotel ", seguido por uma versão completa de "Don't Be Cruel". Para um segundo set mais tarde no show, ele cantou "Too Much" e " When My Blue Moon Turns to Gold Again ". Em seu último set, ele cantou " Peace in the Valley ". Para esta terceira aparição, optou-se por atirar no cantor apenas pela cintura enquanto ele se apresentava. Embora muito se tenha falado sobre o fato de Elvis ter sido mostrado apenas da cintura para cima, exceto pela curta seção de "Hound Dog", todas as canções deste show eram baladas.

Embora Sullivan tenha elogiado Elvis no final do show, Elvis afirmou em uma entrevista de 1969 que Sullivan havia expressado uma opinião muito diferente nos bastidores: "Sullivan está parado ali dizendo: 'Sumbitch ' " . , respectivamente. Anos depois, Sullivan tentou contratar Presley novamente, mas recusou depois que os representantes de Presley apresentaram um piloto exigente .

Os Beatles

Ver artigo principal: Os Beatles no The Ed Sullivan Show
Os Beatles cantando "Help!" em agosto de 1965.

No final de 1963, Sullivan e sua comitiva também estavam passando por Heathrow e testemunharam como os fãs dos Beatles cumprimentaram o grupo em seu retorno de Estocolmo, onde apresentaram um programa de televisão como banda de aquecimento para as estrelas locais Suzie e Lill Babs . Sullivan ficou intrigado, dizendo a sua comitiva que era a mesma coisa que Elvis novamente. Ele inicialmente ofereceu ao empresário dos Beatles, Brian Epstein , um dólar alto por um único show, mas o empresário dos Beatles teve uma ideia melhor - ele queria exposição para seus clientes: os Beatles apareceriam três vezes no programa, por apenas uma taxa mínima, mas receberiam o maior faturamento. e duas vagas (abertura e encerramento) em cada show.

Os Beatles apareceram em três domingos consecutivos em fevereiro de 1964, com grande expectativa e fanfarra, já que " I Want to Hold Your Hand " subiu rapidamente para o primeiro lugar nas paradas. Sua primeira aparição em 9 de fevereiro é considerada um marco na cultura pop americana e, além disso, o início da invasão britânica na música. A transmissão atraiu cerca de 73 milhões de telespectadores, um recorde para a televisão dos Estados Unidos na época (quebrado três anos depois pelo final da série de The Fugitive ). Os Beatles seguiram a introdução de abertura do show de Ed, apresentando " All My Loving "; " Till There Was You ", que apresentava os nomes dos membros do grupo sobrepostos em close-ups, incluindo a famosa legenda " SORRY GIRLS, HE'S MARRIED " em John Lennon ; e " Ela te ama ". O ato que seguiu os Beatles na transmissão, o mágico Fred Kaps , foi pré-gravado para dar tempo para uma elaborada mudança de cenário. O grupo voltou mais tarde no programa para executar " I Saw Her Standing There " e " I Want to Hold Your Hand ".

O show da semana seguinte foi transmitido de Miami Beach, onde Cassius Clay (mais tarde conhecido como Muhammad Ali ) estava treinando para sua primeira luta pelo título com Sonny Liston . A ocasião foi usada por ambos os campos para publicidade. Na noite do programa de televisão (16 de fevereiro), uma multidão quase impediu a banda de subir no palco. Uma cunha de policiais foi necessária e a banda começou a tocar " She Loves You " segundos depois de alcançar seus instrumentos. Eles continuaram com " This Boy " e " All My Loving ", depois voltaram mais tarde para fechar o show com " I Saw Her Standing There ", " From Me to You " e " I Want to Hold Your Hand ".

Eles foram gravados em 23 de fevereiro (esta aparição foi gravada no início do dia 9 de fevereiro, antes de sua primeira aparição ao vivo). Eles seguiram a introdução de Ed com " Twist and Shout " e " Please Please Me " e fecharam o show mais uma vez com " I Want to Hold Your Hand ".

Os Beatles apareceram ao vivo pela última vez em 14 de agosto de 1965. O show foi transmitido em 12 de setembro de 1965 e rendeu a Sullivan uma participação de 60 por cento da audiência noturna em uma das apresentações . Desta vez, eles seguiram três atos antes de apresentar " I Feel Fine ", " I'm Down " e " Act Naturally " e então fecharam o show com " Ticket to Ride ", " Yesterday " e " Help! " Embora esta fosse sua última aparição ao vivo no programa, o grupo forneceu clipes promocionais filmados de canções para ir ao ar exclusivamente no programa de Sullivan nos anos seguintes, incluindo vídeos de " Paperback Writer " e " Rain " de 1966 e três clipes de 1967. , incluindo " Penny Lane ", " Strawberry Fields Forever " e " Hello, Goodbye ". No final de 1967, o grupo também enviou um telegrama para Sullivan além de seus clipes promocionais, uma nota que o apresentador leu ao vivo no ar. A última aparição do grupo no programa de Sullivan foi por meio de clipes promocionais pré-gravados de suas canções " Two of Us " e " Let It Be ", transmitidos no programa no primeiro dia de março de 1970. Embora ambos os vídeos tenham sido gravados no final de janeiro de 1969, o atraso foi devido à insatisfação da banda com as tediosas sessões do álbum Let It Be e a separação iminente do grupo . Com toda a probabilidade, a programação da transmissão de março de 1970 era para promover o lançamento do próximo filme da banda, Let It Be , em maio daquele ano.

artistas negros

Os Supremos

The Supremes cantando " My World Is Empty Without You ". LR Florence Ballard , Mary Wilson e Diana Ross (20 de fevereiro de 1966)

As Supremes foram um ato especial para o The Ed Sullivan Show . Além de 14 aparições, elas eram as favoritas de Sullivan, a quem ele chamava carinhosamente de "The Girls". Ao longo dos cinco anos em que se apresentaram no programa, as Supremes apresentaram 15 de seus singles de sucesso e várias músicas da Broadway e outras canções que não eram da Motown. O grupo com a formação mais popular de Diana Ross , Mary Wilson e Florence Ballard apareceu 7 vezes de dezembro de 1964 a maio de 1967.

O grupo reapareceu na série em outubro de 1967 como o recém-renomeado "Diana Ross & the Supremes", com a substituição de Ballard por Cindy Birdsong e Ross com mais destaque. A aparição final das Supremes no programa, pouco antes de terminar, serviu de plataforma para apresentar a América ao substituto de Ross, Jean Terrell , em março de 1970.

Oportunidade

Em uma época em que existiam poucas oportunidades para artistas negros na televisão nacional, Sullivan era um defensor do talento negro. Ele lançou a carreira de muitos artistas apresentando-os para uma audiência nacional de TV e ignorou as críticas. Em entrevista à NEA , Sullivan comentou:

A coisa mais importante [durante os primeiros dez anos do programa] é que colocamos tudo, menos fanatismo . Quando o programa começou em 1948, tive uma reunião com os patrocinadores. Havia alguns negociantes do Sul presentes e eles perguntaram se eu pretendia vestir negros. Eu disse sim. Eles disseram que eu não deveria, mas eu os convenci de que não mudaria de ideia. E você sabe de uma coisa? Nós nos saímos muito bem no sul. Nunca tive nenhum problema.

O show incluiu artistas como Frankie Lymon , The Supremes , Marian Anderson , Louis Armstrong , Pearl Bailey , LaVern Baker , Harry Belafonte , Brook Benton , James Brown (e The Famous Flames ), Cab Calloway , Godfrey Cambridge , Diahann Carroll , Ray Charles , Nat King Cole , Bill Cosby , Count Basie , Dorothy Dandridge , Sammy Davis Jr. _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Jackson 5 , Mahalia Jackson , Louis Jordan , Bill Kenny , BB King , George Kirby , Eartha Kitt , Gladys Knight & the Pips , Little Anthony and the Imperials , Moms Mabley , Johnny Mathis , The Miracles , Melba Moore , The Platters , Leontyne Price , Richard Pryor , Lou Rawls , Della Reese , Nipsey Russell , Nina Simone , Sly and the Family Stone , The Temptations , Martha and the Vandellas , Ike & Tina Turner , Leslie Uggams , Sarah Vaughan , William Warfield , Dionne Warwick , Dinah Washington , E Thel Waters , Flip Wilson , Jackie Wilson , Nancy Wilson e Stevie Wonder .

Antes de sua morte em um acidente de avião em dezembro de 1967, o cantor de soul Otis Redding havia sido escalado para aparecer no programa no ano seguinte. Uma transmissão incluía o baixo-barítono afro-americano Andrew Frierson cantando " Ol' Man River " de Kern and Hammerstein 's Show Boat , uma canção que, naquela época, era geralmente cantada na televisão por cantores brancos, embora tenha sido escrita para um personagem negro no musical.

No entanto, Sullivan apresentava "roqueiros" e dava destaque aos músicos negros "não sem censura". Por exemplo, ele agendou Fats Domino "no final do show, caso tivesse que cancelar um convidado". Ele apresentou Domino sozinho em seu piano cantando como se fosse um jovem Nat 'King' Cole ou Fats Waller , enquanto tocava "Blueberry Hill". Em 4 de março de 1962, Sullivan apresentou Domino e sua banda, que tocaram " Jambalaya ", " You Win Again " de Hank Williams e " Let the Four Winds Blow ". Todos os sete membros da banda Domino's estavam visíveis para milhões de telespectadores. Em 1º de dezembro de 1957, Sam Cooke executou uma versão completa de " For Sentimental Reasons ". Cooke havia sido cortado quatro semanas antes durante uma apresentação ao vivo de " You Send Me " quando o tempo previsto para o show expirou, causando indignação entre o público da televisão. Sullivan remarcou Cooke para o show de 1º de dezembro com um sucesso esmagador.

Os Muppets

Entre 1966 e 1971, Jim Henson interpretou alguns de seus personagens Muppet no programa. Os personagens fizeram um total de 25 aparições.

Os Muppets de Henson foram apresentados no The Ed Sullivan Show em 18 de setembro de 1966. Sullivan apresentou os personagens como "Jim, uh ... fantoches de Newsom." O ato apresentava uma pequena bola de pêlo crescendo no Rock and Roll Monster (interpretado por Jim Henson , Jerry Nelson e Frank Oz ) com três cabeças e seis braços dublando a música inédita "Rock It to Me" de The Bruthers . Depois que o ato foi feito, o Rock and Roll Monster encolheu de volta para a bola de pêlo que é então comida por Sour Bird (que foi usado anteriormente em um comercial da Royal Crown Cola ).

Ao longo dos próximos anos, os Muppets de Henson fizeram mais aparições, com performances incluindo:

  • The Art of Visual Thinking (2 de outubro de 1966) - Um remake da esquete de mesmo nome de Sam and Friends . Caco (interpretado por Jim Henson ) ensina Grump (interpretado por Frank Oz e dublado por Jerry Juhl ) sobre o conceito de visualizar pensamentos por meio de desenhos mostrados na tela da TV. Este esboço foi reprisado em 4 de junho de 1967.
  • Wocka'N'Roll (10 de outubro de 1966) - Joke Runner (interpretado por Frank Oz ) apresenta um segmento chamado "Wocka 'N' Rolls", onde 2.000 Muppets se aproximam de Joke Runner e contam uma piada um por um.
  • Monster Family (23 de outubro de 1966) - Fred (interpretado por Jim Henson ) aparece como um pai monstro conversando com seu filho (interpretado por Jerry Juhl ) sobre ser um monstro. Uma versão azul de Splurge (interpretada por Frank Oz ) aparece como a mãe.
  • Java (27 de novembro de 1966) - Dois Muppets em forma de tubo (desenhados por Frank Oz ) dançam ao som da música "Java" de Al Hirt . Jim Henson e Frank Oz representaram os dois fantoches e a explosão que forneceu a piada foi conseguida por Jerry Juhl disparando um extintor de incêndio . Enquanto os três se preparavam para subir ao palco naquela noite, pouco antes de Ed Sullivan apresentá-los, Jerry Juhl de repente percebeu que havia deixado o extintor de incêndio em seu camarim, que ficava no segundo andar. Jerry Juhl correu para o elevador ouvindo a música "Java" pelos alto-falantes do elevador, para saber exatamente quanto tempo faltava para que fosse tarde demais. Jerry Juhl conseguiu pegar o extintor de incêndio, correr de volta para o elevador e fazer a viagem de volta ao palco bem a tempo do clímax. Este esboço foi reprisado em 26 de maio de 1968. O ato foi feito até em Stuffed and Unstrung (uma contraparte evoluída de Puppet Up! ).
  • Inchworm (27 de novembro de 1966) - Caco se senta em uma parede e cantarola "Glow Worm". Caco também come alguns vermes que o interrompem. Chegando ao último, Caco o agarra e puxa, mostrando quanto é comprido, até que se trata do nariz de Big V que acaba comendo Caco.
  • Music Hath Charms (15 de janeiro de 1967) - Kermit toca piano com alguns Muppet Monsters dançando ao som da música. Após a música, o piano ganha vida e come Caco.
  • Eu cresci acostumado com seu rosto (5 de fevereiro de 1967) - Kermit e Yorick de Sam and Friends são apresentados neste ato. Caco (vestido de menina) sincroniza os lábios com a versão cover de Rosemary Clooney enquanto Yorick come para sair do lenço sob o qual está e então tenta comer Caco. Isso foi feito anteriormente no The Jack Paar Show e mais tarde reprisado neste programa em 21 de abril de 1968, e reprisado em 29 de agosto de 2011, na D23 Expo por Leslie Carrara-Rudolph (que estava operando uma versão reconstruída da forma pré-sapo de Kermit ) e Brian Henson (que estava operando uma versão reconstruída e redesenhada de Yorick). O ato foi feito até em Stuffed and Unstrung (uma contraparte evoluída de Puppet Up! ). A capa de Clooney foi usada para esse evento.
  • I Feel Pretty (30 de abril de 1967) - A história de uma garota feia chamada Amanda (interpretada por Jim Henson ) que tenta ficar bonita e tenta mudar sua aparência usando um livro de autoajuda a fim de ganhar o carinho de Conrad Love (também interpretada por Jim Henson ). Mert dos comerciais da La Choy e Fred dos comerciais da Kern's Bakery aparecem como amigos de Amanda, onde foram interpretados por Jim Henson e Jerry Juhl (que também dubla o narrador) enquanto Frank Oz faz as marionetes.
  • Monster Eats Machine (8 de outubro de 1967) - Uma versão protótipo de Cookie Monster (interpretada por Jim Henson ) encontra uma máquina falante (dublada por Jim Henson ) e a come enquanto explica suas várias partes. Depois que o monstro termina de comer a máquina, sua voz é ouvida de dentro do monstro, afirmando que nada pode impedi-lo de desempenhar sua função, que é ser o dispositivo explosivo mais poderoso conhecido pelo homem. Em uma nota relacionada a este esboço, a versão protótipo do Cookie Monster foi usada anteriormente como o Wheel-Stealer do comercial de Wheels, Crowns e Flutes . O esboço apareceu mais tarde no The Muppet Show, onde o Luncheon Counter Monster também comeu uma máquina explicando suas funções.
  • Rowlf e Jimmy Dean (8 de outubro de 1967) - Jimmy Dean e Rowlf the Dog aparecem juntos pela última vez e executam "Friendship" enquanto fazem a piada "rebanho de vacas".
  • Rotina do Papai Noel com Arthur Godfrey (24 de dezembro de 1967) - Arthur Godfrey interpreta o Papai Noel e recebe a visita de um grupo de monstros composto por Thudge (interpretado por Jim Henson ), Gleep (um protótipo de Grover interpretado por Frank Oz ), Scudge (interpretado por Jerry Juhl ), Snerk e Snork (interpretado por Frank Oz ). Eles tentam roubar os brinquedos apenas para descobrir que o Papai Noel deu os brinquedos a eles. Eles então cantam "It's Christmas Tomorrow".
  • Negócios, Negócios (18 de fevereiro de 1968) – Duas criaturas de aparência mesquinha com pescoços tubulares se ocupam dos negócios enquanto duas criaturas mais amigáveis ​​se ocupam dos valores. O Monstro Azul e a Criatura Laranja foram interpretados por Jim Henson , enquanto o Monstro Verde e a Criatura Roxa foram interpretados por Jerry Juhl . Uma brincadeira é vista onde algumas mãos são mostradas segurando o pescoço das criaturas.
  • The Monster Trash Can Dance (13 de outubro de 1968) - Partes de um monstro se escondem em uma lata de lixo enquanto uma garotinha Sue cada vez mais suspeita passa.
  • Sclrap Flyapp (24 de novembro de 1968) - Uma criatura de aparência estranha vista do pescoço para cima solta aleatoriamente Sclrap Flyapp e usa sua explosão nasal em qualquer criatura que não diga "Sclarp Flyapp". Uma bobagem é vista quando a criatura Sclrap Flyapp é explodida no final, uma abertura entre sua cabeça e pescoço revelou a mão do marionetista. Este esboço foi reformulado no esboço de Hugga Wugga no The Muppet Show .
  • Christmas Reindeer (22 de dezembro de 1968) - Um bando de renas quer que a neve caia no Natal. Dasher e Donner foram interpretados por Jim Henson , Prancer foi interpretado por Frank Oz , Blitzen foi interpretado por Jerry Juhl e Dancer foi interpretado por Bob Payne . Todas as renas foram construídas por Don Sahlin .
  • Uma mudança de rosto (30 de março de 1969) - Rex Robbins muda o rosto e a personalidade do Coronel do sul dos comerciais do Southern Bread . Uma rotina semelhante foi usada com o mesmo boneco em The Muppets on Puppets .
  • Happy Girl Meets a Monster (11 de maio de 1969) - The Beautiful Day Monster (interpretado por Jim Henson ) faz tudo o que pode para arruinar um lindo dia para Little Girl Sue (interpretado por Jim Henson ). Beautiful Day Monster foi visto pela primeira vez aqui antes de suas aparições na Vila Sésamo e The Muppet Show .

Performances posteriores dos Muppets incluem:

  • Mah Nà Mah Nà (30 de novembro de 1969) - Mahna Mahna (interpretada por Jim Henson ) e os Snowths foram apresentados nesta música antes de ser repetida no The Muppet Show . Uma brincadeira é vista quando a cabeça e o braço de Jim Henson são vistos quando Mahna Mahna se afasta da câmera.
  • Big Bird's Dance (14 de dezembro de 1969) - Big Bird dança "Minuet of the Robots" de Jean-Jacques Perrey enquanto observadores de pássaros o observam. Danny Seagren interpretou Big Bird aqui, mas não teve nenhum diálogo, mesmo quando Sullivan falou com ele.
  • Octopus's Garden (1 de março de 1970) - Um polvo (interpretado por Frank Oz ) constantemente interrompe o canto de "Octopus's Garden" por um mergulhador (interpretado por Jim Henson ) dando um monte de trocadilhos ruins até receber o castigo de um faminto molusco gigante (interpretado por Frank Oz ).
  • Come Together (12 de abril de 1970) – Uma estranha banda de Muppets canta a clássica canção dos Beatles enquanto um cowboy dançante gigante azul e verdese desmorona lentamente.
  • Que tipo de idiota eu sou? (31 de maio de 1970) - Caco tenta cantar a música no piano enquanto Grover continua a interrompê-lo. Vários Muppets mais velhos fazem aparições no final do esboço.
  • The Wild String Quartet (17 de janeiro de 1971) - Mahna Mahna (interpretado por Jim Henson ) substitui um violinista chamado Beagleman, mas acaba tocando bateria, para desespero de Harrison (interpretado por Richard Hunt ), Twill ( interpretada por Jerry Nelson ) e Grump (interpretada por Frank Oz ). O boneco de Twill foi reciclado de Fred dos comerciais Munchos e mais tarde usado para Zelda Rose em The Muppet Show .
  • The Glutton (21 de fevereiro de 1971) - Um homem incrivelmente gordo chamado Glutton (interpretado por Jim Henson e auxiliado por Frank Oz ) continuou comendo coisas, antes de ser encolhido por uma pequena criatura roxa e depois comido por uma duplicata dele mesmo. Depois que o esboço acabou, o Glutton tentou engolir a mão de Ed Sullivan depois de dar-lhe um aperto de mão .

Broadway

O show também é notável por apresentar performances de vários musicais clássicos da Broadway da época, muitas vezes apresentando membros do elenco original da Broadway. Esses incluem:

A maioria desses artistas se apresentou com a mesma maquiagem e figurinos que usavam nos shows, muitas vezes fornecendo as únicas gravações visuais dessas apresentações pelos membros do elenco original, já que não houve transmissão em rede do Tony Awards até 1967. Muitas apresentações foram compilado e lançado em DVD como The Best of Broadway Musicals—Original Cast Performances from The Ed Sullivan Show .

programa de doença mental

Em uma entrevista da NEA em 1958, Sullivan observou seu orgulho pelo papel do programa em melhorar a compreensão do público sobre doenças mentais . Sullivan considerou sua transmissão de 17 de maio de 1953 o episódio mais importante da primeira década do programa. Durante aquele show, uma saudação ao diretor da Broadway Joshua Logan , os dois homens estavam assistindo nos bastidores, e Sullivan perguntou a Logan como ele achava que o show estava indo. De acordo com Sullivan, Logan disse a ele que o programa estava se tornando "mais um daqueles programas e-então-escrevi"; Sullivan perguntou o que ele deveria fazer sobre isso, e Logan se ofereceu para falar sobre suas experiências em uma instituição mental.

Sullivan aceitou a oferta e, em retrospecto, acreditava que vários avanços no tratamento de doenças mentais poderiam ser atribuídos à publicidade resultante, incluindo a revogação de uma lei da Pensilvânia sobre o tratamento de doentes mentais e a concessão de fundos para o tratamento de doenças mentais. construção de novos hospitais psiquiátricos .

Clipes de filmes

Ocasionalmente, Sullivan apresentava um ator de Hollywood apresentando um clipe de um filme que ele ou ela estrelava atualmente. Burt Lancaster fez uma aparição em 1962, falando sobre Robert Stroud , o personagem que interpretou em Birdman of Alcatraz , e apresentando um clipe do filme. E embora Sir Laurence Olivier pessoalmente não tenha aparecido no programa, em 1966 Sullivan mostrou um clipe de Olivier Othello , cuja versão cinematográfica estava sendo exibida na cidade de Nova York.

controvérsias

Bo Diddley

Em 20 de novembro de 1955, o cantor e guitarrista afro-americano de rock 'n' roll Bo Diddley apareceu no The Ed Sullivan Show , apenas para enfurecer Sullivan ("Eu fiz duas músicas e ele ficou bravo"). Diddley foi convidado a cantar o hit " Sixteen Tons " de Tennessee Ernie Ford , com o qual ele concordou. Mas enquanto o show estava no ar, ele mudou de ideia e cantou "Diddley Daddy".

Um repórter, que estava presente na ocasião, descreveu o ocorrido:

A controvérsia durou mais de uma hora nos bastidores do CBS Studios 57, no último domingo, imediatamente após a assinatura de Ed Sullivan em seu programa de televisão de costa a costa, "Toast of the Town". Em uma batalha verbal que começou com a recusa de um dos artistas em fazer um número na transmissão que Sullivan havia solicitado. Durante o ensaio geral, Bo Diddley listado como número "sete" nas escalações de estrelas participantes do show, concordou em "16 Tons" como Marlo Lewis, Produtor Executivo do Toast of the Town e Sullivan haviam solicitado. No entanto, às 20h39, quando Sullivan entrou em seu comercial, o cantor folk correu para o lado de Ray Block, diretor musical, para anunciar que ele havia “mudado de ideia” e iria fazer “Diddley Daddy”. O resultado final desta conferência foi o corte de dois atos que precederam o número de Bo Diddley. Seguindo o ato em que Willis Jackson, líder da banda, tocou seu saxofone descalço. Sullivan e o disk jockey Tommy Smalls, gerente do ato, entraram em uma discussão acalorada argumento ba palco. No momento em que John Wray, Diretor Executivo, tirou o show do ar, Bo Diddley, Smalls, seu agente, Lewis, Ray Block e vários membros da banda instituíram uma série de ataques verbais sobre a mudança na programação. Bo Diddley afirmou, apoiado por Smalls, que mudou de 16 Tons para Diddley Daddy porque este último o tornou um favorito da juke box e as pessoas de costa a costa esperavam que ele executasse o número. Sullivan e Lewis afirmaram que ele deveria tê-los notificado sobre a mudança antes do horário do ar, em vez de depois que o programa estava em andamento.

Em sua biografia, Living Legend , Diddley relembrou: "Ed Sullivan me disse em palavras simples: 'Você é o primeiro garoto negro - citação - que já me traiu!' Eu estava pronto para lutar , porque eu era um cara jovem nas ruas de Chicago, e ele me chamar de 'negro' naqueles dias era tão ruim quanto dizer 'negro'. Meu empresário me disse 'Esse é o Sr. Sullivan! Eu disse: 'Eu não dou a mínima para o Sr. Sullivan, [ele] não fala assim comigo!' E então ele me disse, ele disse, 'Vou garantir que você nunca mais trabalhe no show business. Você nunca terá outro programa de TV em sua vida!'" As revisões perenes de Diddley tornam difícil determinar exatamente o que aconteceu mas o guitarrista nunca mais apareceu no The Ed Sullivan Show . Quanto ao comentário racista de Sullivan, é difícil saber o que ele realmente disse. No entanto, ele sempre pareceu apoiar os negros, não apenas como artistas (ele produziu um show de vaudeville negro no início de sua carreira), mas também por suas crenças conservadoras criadas pela igreja que se conformavam aos valores que ele queria que o show refletisse. Em Living Legend, Diddley se gaba de ser a primeira pessoa negra a estar no The Ed Sullivan Show , mas Sullivan de fato teve convidados negros já em 1948. Celebridades negras que apareceram antes de Diddley incluem Fletcher Henderson, Ethel Waters, Billy Eckstine, Pearl Bailey, os Ink Spots, Sarah Vaughan, Sammy Davis Jr., Jackie Robinson, Lena Horne, Joe Louis, Eartha Kitt, Sugar Ray Robinson e os Harlem Globetrotters. Nat King Cole era um convidado frequente que apareceu algumas semanas antes de Diddley.

Uma visão curta

Em 27 de maio de 1956, o The Ed Sullivan Show apresentou um curta-metragem de animação intitulado A Short Vision . O assunto curto apresentou um objeto não identificado que é referido pelo narrador. O objeto voa sobre a Terra. Quando passa, as pessoas estão dormindo, exceto os líderes e os sábios que olham para o objeto. Enquanto os líderes e sábios olham para cima e os predadores e presas se escondem de medo, produz uma nuvem de cogumelo no céu, matando tudo e todos, vaporizando as pessoas, os animais e a Terra. Depois que isso acontece, resta apenas uma mariposa e uma chama. A mariposa voa para a chama, vaporiza-se e a chama morre. Assim, marcando o fim da humanidade.

O curta-metragem é narrado no estilo da Bíblia. A animação é derivada principalmente de imagens estáticas que produzem uma imagem em movimento aterrorizante e horripilante do fim da humanidade. Pouco antes de a CBS exibir o filme, Sullivan garantiu às crianças que o que elas veriam era uma fantasia animada. Ele disse ao público que "É sombrio, mas acho que todos podemos suportar perceber que na guerra não há vencedor". O filme ganhou notoriedade com o show; mas também ganhou polêmica por causa disso, pela forma gráfica como retratou os horrores de um confronto nuclear. Suas imagens gráficas também causaram polêmica. Um dos visuais do filme mostrava os olhos de um personagem animado implodindo e os restos escorrendo por suas bochechas e depois sendo destruído pelo objeto.

De acordo com algumas fontes, incluindo reportagens de jornais contemporâneos, a transmissão de Ed Sullivan de A Short Vision causou uma reação tão significativa quanto a transmissão de rádio de Orson Welles ' A Guerra dos Mundos 20 anos antes. Devido à popularidade do curta-metragem, The Ed Sullivan Show o transmitiu novamente em 10 de junho do mesmo ano. Sullivan - que em uma entrevista após a primeira exibição afirmou erroneamente que havia alertado as crianças para não assistirem - pediu aos adultos que removessem as crianças da sala antes de assistir à segunda exibição amplamente divulgada.

Buddy Holly e os Grilos

Em 26 de janeiro de 1958, para sua segunda aparição no The Ed Sullivan Show , Buddy Holly e The Crickets estavam programados para apresentar duas canções. Sullivan queria que a banda substituísse o hit " Oh, Boy! " por uma música diferente, que ele achava muito estridente. Holly já havia dito aos amigos de sua cidade natal no Texas que ele estaria cantando "Oh, Boy!" para eles, e disse isso a Sullivan. Durante a tarde, os Crickets foram convocados para o ensaio em cima da hora, mas apenas Holly estava no camarim. Quando questionada sobre onde estavam os outros, Holly respondeu: "Não sei. Não sei dizer." Sullivan então se virou para Holly e disse "Acho que os Crickets não estão muito animados para estar no The Ed Sullivan Show ", ao que Holly respondeu causticamente: "Espero que eles estejam muito mais animados do que eu."

Sullivan, já incomodado com a escolha das músicas, agora estava ainda mais irritado. Ele cortou o ato dos Crickets de duas canções para uma e, ao apresentá-los, pronunciou incorretamente o nome de Holly, então saiu vagamente como "Hollett" ou "Holland". Além disso, Sullivan providenciou para que o microfone da guitarra elétrica de Holly fosse desligado. Holly tentou compensar cantando o mais alto que pôde e tentando repetidamente aumentar o volume de sua guitarra. Para a pausa instrumental ele soltou um solo dramático, deixando claro para o público que a falha técnica não foi dele. A banda foi tão bem recebida que Sullivan foi forçado a convidá-los para uma terceira apresentação. A resposta de Holly foi que Sullivan não tinha dinheiro suficiente. O filme da performance sobrevive; as fotos tiradas naquele dia mostram Sullivan parecendo zangado e Holly sorrindo e talvez ignorando Sullivan.

Jackie Mason

Em 18 de outubro de 1964, Jackie Mason supostamente deu a Sullivan o dedo no ar. Uma fita do incidente mostra Mason fazendo seu ato de comédia stand-up e, em seguida, olhando para Sullivan, comentando que Sullivan estava sinalizando para ele. Sullivan estava deixando Mason saber (apontando dois dedos) que ele tinha apenas dois minutos restantes, já que a CBS estava prestes a cortar para mostrar um discurso do presidente Lyndon Johnson . Mason começou a trabalhar com seus próprios dedos em seu ato e apontou para Sullivan com o dedo médio ligeiramente separado. Depois que Mason deixou o palco, a câmera cortou para um Sullivan visivelmente zangado.

Sullivan discutiu com Mason nos bastidores e rescindiu seu contrato. Mason negou conscientemente ter mostrado o dedo médio a Sullivan, e Mason mais tarde afirmou que nunca tinha ouvido falar do gesto naquela época. Em retaliação, para proteger a ameaça percebida à sua carreira, Mason entrou com um processo por difamação na Suprema Corte de Nova York , que ele ganhou.

Sullivan se desculpou publicamente com Mason quando ele apareceu no programa dois anos depois, em 1966. Naquela época, Mason abriu seu monólogo dizendo: "É uma grande emoção e uma oportunidade fantástica me ver pessoalmente novamente" e personificou Sullivan durante seu ato. Mais tarde, Mason apareceu no programa cinco vezes: 23 de abril de 1967; 25 de fevereiro de 1968; 24 de novembro de 1968; 22 de julho de 1969; e 31 de agosto de 1969.

Bob Dylan

Bob Dylan estava programado para fazer sua primeira aparição na televisão nacional no The Ed Sullivan Show em 12 de maio de 1963, e pretendia apresentar " Talkin 'John Birch Paranoid Blues ", uma canção que ele escreveu satirizando a John Birch Society e a paranóia de caça vermelha associado a isso. Embora Sullivan tenha gostado da música, durante o ensaio da tarde naquele dia, os funcionários da CBS disseram a Dylan que consideraram a música inaceitável para transmissão e queriam que ele a substituísse por outra. "Não; isso é o que eu quero fazer", respondeu Dylan. "Se eu não posso tocar minha música, prefiro não aparecer no programa." Ele então deixou o estúdio em vez de alterar o ato, com Sullivan respeitando sua decisão.

As portas

The Doors eram notórios por sua aparição no show. Os censores da rede CBS exigiram que antes que a banda apresentasse a música diante das câmeras em 17 de setembro de 1967 (desde o início da temporada de televisão do outono de 1966, o show foi gravado em videoteipe colorido algumas horas antes das 20h00, horário padrão do leste dos Estados Unidos). Os artistas e seus empresários foram informados de que o show deve continuar como se estivesse sendo feito ao vivo, e a edição de vídeo em curto prazo era impossível), o vocalista Jim Morrison mudou a letra de seu hit single " Light My Fire " alterando a frase, "Garota, não conseguimos ficar muito mais chapados", pois se sentiam desconfortáveis ​​com a possível referência às drogas.

Durante o ensaio, Morrison cantou a linha alternativa (que era "Garota, não poderíamos melhorar muito" ou "Garota, não há nada que eu exija", dependendo da fonte). No entanto, ele voltou à linha original durante o show, e os executivos da CBS foram impotentes para mudá-la porque a natureza da edição de videoteipe em 1967 exigia muitas horas de trabalho. Os Doors nunca foram convidados a voltar para o show. De acordo com Ray Manzarek , a banda foi informada: "O Sr. Sullivan gostou de vocês, rapazes. Ele queria vocês mais seis vezes. ... Você nunca mais fará o show de Sullivan novamente." Morrison respondeu com alegria: "Ei cara, acabamos de fazer o show de Sullivan." - na época, uma aparição era uma marca registrada do sucesso.

Manzarek deu relatos diferentes sobre o que aconteceu. Ele disse que a banda apenas fingiu concordar em mudar a linha, mas também que Morrison estava nervoso e simplesmente se esqueceu de mudar a linha. A performance e o incidente foram reencenados no filme biográfico de Oliver Stone de 1991, The Doors , embora de uma forma mais dramática, com Morrison retratado enfatizando a palavra "superior".

Sullivan aparentemente sentiu que o estrago havia sido feito e cedeu às bandas que usavam a palavra "superior". Sly & the Family Stone apareceram mais tarde no programa e apresentaram seu hit de 1969 " I Want to Take You Higher ".

As pedras rolantes

Em contraste, os Rolling Stones foram instruídos a mudar o título de seu single " Vamos passar a noite juntos " para a apresentação da banda em 15 de janeiro de 1967. A banda obedeceu, com Mick Jagger e Bill Wyman ostensivamente revirando os olhos para o céu sempre que chegavam ao refrão limpo de apenas uma noite da música, "Vamos passar 'algum tempo' juntos". Mick Jagger não usou jaqueta em sua primeira aparição no programa (25 de outubro de 1964) e isso irritou Sullivan. Eles foram convidados a aparecer novamente, mas foram convidados a usar jaquetas para a apresentação de 1965. Os Stones finalmente tocaram no Ed Sullivan Show seis vezes.

histórico de avaliações

  • 1948–1949: N/A
  • 1949–1950: N/A
  • 1950–1951: nº 15, 3.723.000 espectadores
  • 1951–1952: N/A
  • 1952–1953: N/A
  • 1953–1954: Nº 17, 8.580.000 espectadores
  • 1954-1955: # 5, 12.157.200 espectadores
  • 1955–1956: #3, 13.785.500 espectadores
  • 1956–1957: # 2, 14.937.600 espectadores
  • 1957–1958: nº 27, 11.444.160 espectadores
  • 1958–1959: N/A
  • 1959–1960: #12, 12.810.000 espectadores
  • 1960–1961: nº 15, 11.800.000 espectadores
  • 1961–1962: nº 19, 11.381.525 espectadores
  • 1962–1963: nº 14, 12.725.900 espectadores
  • 1963–1964: #8, 14.190.000 espectadores
  • 1964–1965: nº 16, 13.280.400 espectadores
  • 1965–1966: nº 18, 12.493.200 espectadores
  • 1966–1967: nº 13, 12.569.640 espectadores
  • 1967–1968: nº 13, 13.147.440 espectadores
  • 1968–1969: #23, 12.349.000 espectadores
  • 1969–1970: nº 27, 11.875.500 espectadores
  • 1970–1971: N/A

Destaques:

09/09/1956: A primeira aparição de Elvis Presley rendeu 82,6% de participação, a maior na história da televisão para qualquer programa até o presente. Visualizadores: 60.710.000 Fonte: Broadcasting and Telecasting, outubro de 1956, conforme ARB, o precursor da Nielsen.

09/02/1964: A primeira aparição dos Beatles rendendo uma classificação de 45,3. Visualizadores: 73,7 milhões Fonte: Nielsen.

Outras avaliações dignas de nota

16/02/1964: nota 43,8 A segunda aparição dos Beatles . Fonte: Nielsen.

09/09/1956: nota 43,7 primeira aparição de Elvis Presley . Fonte: Trendex.

Especiais do horário nobre

Data Título Rede Avaliação Comprimento
02/02/1975 Os anos Sullivan: um tributo a Ed CBS 19h30-20h30
17/02/1991 O melhor de Ed Sullivan CBS 21.3 21h-23h (Competition: Love, Lies and Murder : Part 1 obteve uma classificação de 15,5)
24/11/1991 O Melhor de Ed Sullivan 2 CBS 17.1 21h-23h
07/08/1992 O melhor do show de Ed Sullivan CBS 9.4 21h-23h ( The Mary Tyler Moore Show : The 20th Anniversary Show obteve uma classificação de 6,1 às 20h)
20/12/1992 Saudações de Natal do Ed Sullivan Show CBS 14.3 21h-23h
19/05/1995 O Ed Sullivan All-Star Comedy Special CBS 8.2 21h-23h
14/07/1995 O melhor de Ed Sullivan CBS 7.5 21h-23h
18/05/1998 50º aniversário de Ed Sullivan CBS 9.3 22h-23h

Paródias

A imensa popularidade do programa tem sido alvo de inúmeras homenagens e paródias. Esses incluem:

  • Will Jordan era mais conhecido por sua incrível representação de Sullivan como apresentador do programa.
  • Numerosos videoclipes, como "Tell Her About It" de Billy Joel (com Will Jordan como Sullivan), " In Bloom " do Nirvana , "Hold On Me" de Grinspoon , " Hey Ya! " de Outkast , " Dani California " do Red Hot Chili Peppers e " Drown " do Bring Me the Horizon parodiaram o estilo visual do show.
  • Rain: A Tribute to the Beatles abre seus shows com imagens pré-gravadas de um homem fazendo uma impressão intencionalmente ruim de Sullivan em preto e branco e, em seguida, apresentando a banda, que toca a primeira parte do show com uma recriação exata do set que os Beatles usaram .
  • All You Need Is Cash (1978), um mockumentary sobre um grupo fictício, The Rutles . O filme contém imagens originais de Sullivan apresentando os Beatles com alguns áudios redobrados para efeito cômico.
  • The Fab Four , um tributo aos Beatles apresentado por um impressionista de Ed Sullivan.
  • Um dos personagens de Lancelot Link, Secret Chimp , uma série de TV infantil de ação ao vivo com um elenco de chimpanzés dublado por vozes de atores, é "Ed Simian", uma paródia de Sullivan.
  • O comediante George Carlin incluiu uma rotina intitulada Ed Sullivan Self Taught em seu álbum FM & AM de 1972 .
  • John Byner , ator e impressionista, incluiu uma imitação de Sullivan em seu repertório.
  • Em um episódio de The Colgate Comedy Hour , Dean Martin e Jerry Lewis fizeram uma paródia chamada The Toast of the Colgate Town , com Lewis usando dentes falsos e cabelo penteado para trás como "Ed Solomon".
  • No episódio "Harry Canary" da série animada Dumb and Dumber , foi nomeado "The Earvin Mulligan Show", já que a família de Lloyd estava se apresentando no final dos anos 60 como "The Happy Dunne Family".
  • O primeiro episódio do Late Show with David Letterman em 30 de agosto de 1993, apresentava clipes de Ed Sullivan unidos para fazer parecer que ele estava apresentando o apresentador David Letterman , enquanto um segmento posterior no episódio apresentava David canalizando o "fantasma" de Ed Sullivan, desta vez um clipe de arquivo de Sullivan apresentando o ator Paul Newman , que estava ao vivo na audiência de Letterman naquela noite. Desde que se mudou da NBC para a CBS , Letterman gravou seu show no Ed Sullivan Theatre , estúdio onde Sullivan também encenou seu programa, até sua aposentadoria em 2015.
  • O filme dirigido por Tom Hanks That Thing You Do! tem a banda dos Beatles The Wonders se apresentando no The Hollywood Television Showcase , completo com uma legenda sobre o vocalista da banda semelhante a "Sorry Girls! He's Married!" A cena foi filmada na CBS Television City em Los Angeles, que Sullivan usou para seus shows na Costa Oeste.
  • O filme White Christmas de 1954 apresenta uma cena crucial que ocorre no "The Ed Harrison Show", que foi intencionalmente semelhante ao show de Sullivan.
  • A série animada de televisão dos anos 1960, The Flintstones , apresentou uma paródia de Sullivan como "Ed Sulleystone" no episódio "Itsy Fred". No episódio chamado "Lola Brickada", Sullivan foi referido como "Ed Stonevan". Sullivan também é visto apresentando "Roc Roll" em outro episódio, mas seu nome não é mencionado. E no episódio em que Fred traz para casa um filhote de leão, Barney faz um truque com o leão agora adulto e mencionou que viu uma façanha semelhante no programa "Ed Shalevan".
  • Na sitcom animada The Jetsons , "Fred Solarvan" apresenta Gina Lola Júpiter , fazendo com que George Jetson ordene a seu filho Elroy que saia da sala e faça suas fitas de lição de geometria. Depois que Elroy sai, George ajusta seu receptor para visualização em 3-D , fazendo com que Gina aparentemente saia do aparelho de TV.
  • Gabe Kaplan fez uma esquete cômica na década de 1970 (também apresentada em seu álbum Holes and Mellow Rolls de 1974 como "Ed Sullivan, Ed Sullivan"), que o fez representar um Sullivan bêbado em seu show final, sendo desagradável em geral para seu público e estrelas convidadas e, finalmente, desejando boa noite ao público.
  • O filme Pulp Fiction de 1994 apresenta uma cena em um restaurante temático dos anos 50-60, onde Jerome Patrick Hoban faz uma imitação de atos de apresentação de Ed Sullivan.
  • O filme infantil direto para o vídeo The Wiggles : You Make Me Feel Like Dancing! inclui um vídeo para a música "Shimmy Shake", que retrata o grupo aparecendo no The Ed Sullivan Show . Paul Paddick interpretou Sullivan para o vídeo.
  • Na série de mangá One Piece , foi desenhado um omake no qual os Piratas do Chapéu de Palha, junto com outros personagens proeminentes, estão todos amarrados em um grande fiasco que termina em festa. Chama-se The Ed Sullivan Show apenas no nome.
  • Na peça de Tom Dudzick de 2002, Over the Tavern , ambientada em 1959, Rudy Pansicki, de 12 anos, ensaia regularmente sua impressão de Ed Sullivan, com ênfase na suposta pronúncia de Sullivan de "show" como "sapato".
  • O musical da Broadway Jersey Boys apresenta uma cena em que o membro da banda Four Seasons , Tommy DeVito , imita Sullivan apresentando "Topo Gigio and the Vienna Boys Choir" antes de trazer Frankie Valli ao palco pela primeira vez.
  • Os Ramones usaram um segmento de Ed Sullivan apertando a mão de Buddy Holly no The Ed Sullivan Show para o videoclipe de " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? "
  • Em South Park , no episódio " Terrance and Phillip: Behind the Blow ", é mostrada uma filmagem em preto e branco de Terrance e Philip aparecendo no programa quando crianças.
  • No The Tonight Show , Johnny Carson às vezes invocava uma impressão de Sullivan, citando a introdução frequentemente usada de Sullivan "Bem aqui em nosso palco ..."
  • Em um episódio de Modern Madcaps intitulado "Cool Cat Blues" (1961), The Cat deve impedir uma rede rival de sequestrar "Ed Solvent", que manteve seu comportamento rígido e estóico no ar congelando-se em um bloco de gelo antes de cada mostrar. Will Jordan fez a voz de Solvente
  • Uma série de verão da ABC de 1972, "The Kopykats", apresentava um esboço no qual Will Jordan , como Sullivan, anuncia que contratou um substituto para si mesmo. Todo o elenco (que incluía Rich Little , Frank Gorshin , Edie Adams ) retratou uma equipe e equipe que soavam como Sullivan. Quando o "substituto" é apresentado, é o próprio Sullivan ... mas sua versão de si mesmo é uma bomba.

Referências

Bibliografia

links externos

Mídia relacionada ao The Ed Sullivan Show no Wikimedia Commons