O quinto cavaleiro é o medo -The Fifth Horseman Is Fear

O quinto cavaleiro é o medo
O Quinto Cavaleiro é o Medo poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Zbyněk Brynych
Escrito por Hana Bělohradská
Zbyněk Brynych
Baseado em Bez krásy, bez límce por Hana Bělohradská
Estrelando Miroslav Macháček
Olga Scheinpflugová
Jiří Adamíra
Cinematografia Jan Kališ
Editado por Miroslav Hájek
Música por Jiří Sternwald
produção
empresa
Estúdio Filmové Barrandov
Distribuído por Ústřední půjčovna filmů
Data de lançamento
Tempo de execução
100 minutos
País Checoslováquia
Língua Tcheco

The Fifth Horseman Is Fear (em tcheco : A pátý jezdec je strach ) é um filme da Tchecoslováquia de 1965sobre o Holocausto dirigido por Zbyněk Brynych . Em vez de retratar câmaras de gás e campos de concentração , o filme examina os efeitos mentais mais sutis, mas igualmente debilitantes da opressão. Seu nome vem da história dos Quatro Cavaleiros do Apocalipse escrita no Livro do Apocalipse .

O filme usa cinematografia expressionista , e sua trilha sonora é ambientada com música de piano discordante.

Trama

Situado em Praga durante a ocupação alemã da Tchecoslováquia , o filme segue o Dr. Braun, um médico judeu proibido de praticar medicina. Em vez disso, ele trabalha para funcionários alemães, catalogando propriedades judias confiscadas. Tudo o que Braun quer fazer é sobreviver, mas sua mentalidade pragmática é desafiada quando um lutador da resistência ferido tropeça em seu prédio. Uma busca por morfina leva o Dr. Braun por sua cidade torturada, onde o medo corrói a estrutura social.

Superficialmente, a cidade pode parecer normal, mas alucinações, explosões estranhas e comportamento nervoso e autoconsciente deixam claro que a sociedade está desmoronando. Embora imagens do Holocausto nunca sejam vistas, sua devastação é compreendida por meio de um sentimento abrangente de miséria e medo. Enquanto o Dr. Braun viaja pelos subterrâneos decadentes de Praga e de volta ao seu prédio - onde uma longa escada sinuosa conecta a vida de todos os seus vizinhos excêntricos - uma grande variedade de personalidades são apresentadas à tela, cada uma das quais parece igualmente torturado.

Com o mínimo de diálogo e um ritmo lento, a sensação de desgraça iminente nunca sai da tela. Bebês chorando, sombras pesadas e recordes quebrados estabelecem um tom consistente de ansiedade de pesadelo. Desenhado freneticamente do salão de baile, onde lindos casais jovens balançam e taças de champanhe vazias lotam as mesas, para o prédio de um ex-professor de piano que está cheio de partituras e para as ruas de paralelepípedos vazias, o público nunca tem permissão para sentir à vontade.

O filme é pontuado com música de piano discordante e cheio de cinematografia expressionista . No início, a câmera acompanha o Dr. Braun ao longo de sua obra, onde tomadas exageradas se prestam a uma interpretação simbólica. Por exemplo, em uma cena, o Dr. Braun está silenciosamente em frente a uma parede cheia de relógios confiscados. Os relógios servem como um símbolo do tempo; e os judeus que perderam seus relógios também tiveram seu tempo na Terra tirado deles.

Mais tarde, fotos curtas e agitadas do trabalho de casa do médico funcionam como uma exposição. Uma pequena pilha de livros e um frasco vazio de leite indicam pobreza e intelecto. Seu violino negligenciado sugere paixão e criatividade que foram reprimidas; e sua pequena janela do quarto, que mostra uma chaminé solitária fumegante, sutilmente alude aos horrores do Holocausto.

Perto do final do filme, uma voz do rádio declara em tom monótono: "Quanto mais tempo a guerra durar, maior será a nossa fé na vitória final". Sem uma voz de esperança, o filme de Brynych envia uma mensagem de desespero.

Elencar

Recepção

Quando o filme foi lançado nos Estados Unidos em 1968, foi elogiado pela crítica. A revista Time disse que foi um "filme superlativamente fotografado", e Roger Ebert escreveu: "Foi um choque, nos últimos dez minutos, descobrir o quão profundamente envolvido você se tornou. [É] inconfundivelmente o trabalho de um mestre, e só posso perguntar se Brynych fez outros filmes ou se sua habilidade é natural, como Fellini parece ser. Menciono Fellini porque este filme parece ter o que Fellini e poucos outros diretores são capazes de alcançar: Um senso de ritmo. " e "Um filme quase perfeito ... um trabalho bonito e distinto. Imagino que ele ganhará o Oscar de melhor filme estrangeiro ."

Referências

links externos