The Fountainhead (filme) - The Fountainhead (film)

The Fountainhead
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Pôster de lançamento teatral
Dirigido por King Vidor
Roteiro de Ayn Rand
Baseado em The Fountainhead
de Ayn Rand
Produzido por Henry Blanke
Estrelando
Cinematografia Robert Burks
Editado por David Weisbart
Música por Max Steiner
Distribuído por Warner Bros.
Data de lançamento
Tempo de execução
 114 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 2.375.000
Bilheteria $ 2.179.000 (EUA) $ 2.986.000 (em todo o mundo)

The Fountainhead é um drama americano de 1949 em preto e branco da Warner Bros. produzido por Henry Blanke , dirigido por King Vidor e estrelado por Gary Cooper , Patricia Neal , Raymond Massey , Robert Douglas e Kent Smith . O filme é baseado no romance best-seller de 1943 de mesmo nome, de Ayn Rand , que também escreveu a adaptação do roteiro. Embora o roteiro de Rand tenha sido usado com alterações mínimas, ela mais tarde criticou a edição, o design de produção e a atuação do filme.

A história segue a vida do personagem fictício Howard Roark, um jovem arquiteto individualista que opta por lutar na obscuridade em vez de comprometer sua visão artística e pessoal. Roark luta para projetar arquitetura moderna, apesar da resistência do estabelecimento arquitetônico tradicional. As relações complexas de Roark com os indivíduos que ajudam ou atrapalham seu progresso permitem que o filme seja um drama romântico e uma obra filosófica. Roark representa a personificação do espírito humano de Rand, e sua luta representa a luta entre o individualismo e o coletivismo .

Enredo

Howard Roark é um arquiteto individualista que segue seu próprio caminho artístico em face da conformidade do público. Ellsworth Toohey, o crítico de arquitetura do jornal The Banner , se opõe ao individualismo de Roark e se oferece para liderar uma cruzada impressa contra ele. A rica e influente magnata editorial Gail Wynand dá pouca atenção, aprovando a ideia e dando carta branca a Toohey. Dominique Francon, uma socialite glamorosa que escreve uma coluna no Banner , admira os designs de Roark e se opõe à campanha do jornal contra ele. Ela está noiva de um arquiteto, o sem imaginação Peter Keating ( Kent Smith ). Ela nunca conheceu ou viu Roark, mas acredita que ele está condenado em um mundo que abomina o individualismo. Wynand se apaixona por Francon e expõe Keating como um oportunista.

Roark não consegue encontrar um cliente disposto a construir de acordo com sua visão. Ele se afasta de oportunidades que envolvam qualquer comprometimento de seus padrões. Quebrado, ele consegue um emprego como diarista em uma pedreira que pertence ao pai de Francon e fica perto da casa de verão de Francon. Francon, em férias, visita a pedreira por capricho e avista Roark, e eles compartilham uma atração mútua. Francon consegue fazer com que Roark conserte um pouco de mármore branco em seu quarto. Roark zomba de sua pretensão e, após a primeira visita, ele envia outro trabalhador para concluir o reparo. Francon fica furioso e retorna à pedreira a cavalo. Ela encontra Roark saindo do local. Ele novamente zomba dela, e ela o acerta no rosto com seu chicote. Mais tarde, ele aparece em seu quarto aberto, abraçando-a com força e beijando-a apaixonadamente. Em seu quarto, Roark encontra uma carta oferecendo-lhe um novo projeto de construção. Ele imediatamente faz as malas e sai. Francon mais tarde vai para a pedreira e descobre que Roark desistiu. Ela não sabe que ele é Howard Roark, o arquiteto brilhante que ela uma vez defendeu na imprensa.

Wynand se oferece para se casar com Francon, embora ela não esteja apaixonada por ele. Francon hesita e logo descobre a verdadeira identidade de Roark quando ela é apresentada a ele em uma festa de abertura da Enright House, um novo prédio projetado por Roark. Francon vai ao apartamento de Roark e se oferece em casamento se ele desistir da arquitetura, salvando-se da rejeição pública. Roark rejeita seus medos e diz que eles enfrentarão muitos anos separados até que ela altere seu pensamento. Francon encontra Wynand e aceita sua proposta de casamento. Wynand concorda e encomenda Roark para construir para ele uma casa de campo luxuosa, mas isolada. Wynand e Roark tornam-se amigos, o que leva Francon ao ciúme.

Keating, empregado para criar um enorme projeto habitacional, pede a ajuda de Roark. Roark concorda, exigindo que Keating deve construí-lo exatamente como projetado em troca de permitir que Keating receba todo o crédito. Com o estímulo do invejoso Toohey, a empresa que apoia o projeto altera o design de Roark apresentado por Keating em uma monstruosidade de pão de mel. Roark, com a ajuda de Francon, prepara explosivos para destruir os prédios e é preso no local. Toohey pressiona Keating a confessar em particular que Roark desenhou o projeto. Roark vai a julgamento e é pintado como um inimigo público por todos os jornais, exceto The Banner , no qual Wynand agora faz campanha publicamente em nome de Roark. No entanto, Toohey impregnou The Banner com homens leais a ele. Ele os faz desistir e usa sua influência para manter os outros fora. Ele lidera uma campanha contra The Banner ' nova política de que todos, mas mata o jornal. Diante da derrota, Wynand salva The Banner trazendo de volta a gangue de Toohey, juntando-se aos demais para condenar publicamente Roark.

Sem chamar testemunhas, Roark se dirige ao tribunal em seu próprio nome. Ele faz um discurso longo e eloqüente em que defende seu direito de oferecer sua própria obra em seus próprios termos. Ele foi declarado inocente das acusações contra ele. Um Wynand cheio de culpa convoca o arquiteto e friamente o apresenta com um contrato para projetar o Edifício Wynand, destinado a se tornar a maior estrutura de todos os tempos, com total liberdade para construí-lo como Roark achar adequado. Assim que Roark sai, Wynand saca uma pistola e se mata.

Meses depois, Francon entra no canteiro de obras do Edifício Wynand e se identifica como a Sra. Roark. Ela sobe no elevador aberto da construção, olhando para cima em direção à figura de seu marido. Roark fica triunfante, com as mãos na cintura, perto da borda do arranha-céu alto enquanto o vento cruzado o empurra para cima de sua magnífica criação única.

Fundida

Produção

Patricia Neal interpretou Dominique Francon.

O romance de Ayn Rand The Fountainhead foi publicado em maio de 1943. Barbara Stanwyck o leu e queria interpretar a heroína do romance, Dominique Francon, em uma adaptação para o cinema. Ela pediu a Jack L. Warner que comprasse os direitos do livro para ela. A Warner Bros. comprou os direitos do filme em outubro de 1943 e pediu a Rand que escrevesse o roteiro. Rand concordou, com a condição de que nenhuma palavra de seu diálogo fosse mudada. The Fountainhead entrou em produção com Mervyn LeRoy contratado para dirigir, mas a produção foi adiada. LeRoy disse que o atraso foi resultado da influência do Conselho de Produção de Guerra , estimulado pela política anti-russa de Rand.

Três anos depois, a produção começou sob a direção de King Vidor , embora houvesse disputas entre Rand, Vidor e Warner Bros. ao longo da produção. Vidor queria que Humphrey Bogart fizesse o papel de Howard Roark e Rand queria que Gary Cooper fizesse o papel. Stanwyck continuou a pressionar pelo papel de Dominique, apelando pessoalmente a Rand e ao produtor Henry Blanke , mas Vidor achou que ela estava velha demais. Notícias da imprensa no início de 1948 sugeriram que Lauren Bacall seria escalada como Dominique, mas em junho, Vidor contratou Patricia Neal para o papel. Cooper criticou o teste de Neal como malfeito, mas ela foi lançada contra seu julgamento; durante a produção, Cooper e Neal começaram um caso. Rand ligou para Stanwyck para contar a ela sobre a decisão. Stanwyck ficou chateado por perder o papel e porque ninguém do estúdio falou com ela sobre isso. Isso a levou a deixar a Warner Bros.

Escrita

Rand concluiu seu roteiro em junho de 1944. O cenário de The Fountainhead é uma sociedade coletiva na qual indivíduos e novas ideias de arquitetura não são aceitos, e todos os edifícios devem ser construídos "... como templos gregos, catedrais góticas e mestiços de todos os antigos estilo que eles podiam emprestar ", nas palavras do leito de morte do patrono de Roark, Henry Cameron. O roteiro de Rand criticou a indústria cinematográfica de Hollywood e seu mandato auto-imposto de "dar ao público o que ele quer". Roark, na sua arquitectura, recusa-se a ceder a esta exigência "do público". Recusa-se a trabalhar de qualquer forma que comprometa a sua integridade e em que sucumba ao "gosto popular". Na mesma linha, Rand escreveu uma nova cena para o filme em que Roark é rejeitado como arquiteto da Civic Opera Company de Nova York, uma alusão a Edgar Kaufmann Jr. , Frank Lloyd Wright e a Civic Light Opera Company de Pittsburgh .

Embora o comunismo não seja explicitamente nomeado, o filme é interpretado como uma crítica à ideologia comunista e à falta de identidade individual em uma vida coletiva sob uma sociedade comunista. No entanto, as críticas do romance foram destinadas a Franklin D. Roosevelt 's New Deal , que se reflete no endosso de Rand do modernismo na arquitetura, tanto no livro e filme. Ao adaptar seu romance, Rand usou o gênero melodrama para dramatizar a sexualidade do romance e a estética da arquitetura modernista.

Patricia Neal lembrou que Rand costumava visitar o set para "proteger seu roteiro". Durante as filmagens, Vidor decidiu que o discurso de Roark no final do filme era muito longo e decidiu omitir trechos que não considerasse relevantes para a trama. Depois de saber da decisão de Vidor, Rand apelou a Jack L. Warner para honrar seu contrato, e Warner persuadiu Vidor a filmar a cena como ela havia escrito.

Rand escreveu mais tarde uma nota agradecendo a Warner e o estúdio por permitir a preservação do "... tema e espírito do romance, sem ser solicitado a fazer concessões de mau gosto, como um estúdio menor teria exigido".

No entanto, Rand alterou ligeiramente o enredo do filme para ser aprovado pela Administração do Código de Produção . No romance, Wynand se divorcia de Dominique, mas como o Código de Produção Cinematográfica proibia o divórcio, Rand optou por que Wynand se suicidasse.

Design de produção

O roteiro de Rand instruía: "É o estilo de Frank Lloyd Wright - e apenas de Frank Lloyd Wright - que deve ser tomado como modelo para os edifícios de Roark. Isso é extremamente importante para nós, pois devemos fazer o público admirar os edifícios de Roark . " Segundo a Warner Bros., assim que se soube que o filme havia entrado em produção, o estúdio recebeu cartas de arquitetos sugerindo projetos; Wright recusou uma oferta para trabalhar no filme.

O estilo arquitetônico que Roark defende, realizado nos projetos de produção de Edward Carrere , está mais próximo do Estilo Internacional corporativo da Costa Leste no final dos anos 1940 do que da arquitetura de Wright do Meio-Oeste dos anos 1920, quando o livro de Rand foi escrito. Portanto, o estilo está enraizado no modernismo alemão, ao invés de americano. Durante as filmagens, Rand disse a Gerald Loeb que não gostava do estilo, que ela sentiu que resultou da falta de experiência de Carrere como arquiteto. Ela descreveu seus projetos como copiados de fotos de "horríveis edifícios modernistas" e os considerou "embaraçosamente ruins". A imagem final do filme, retratando Roark no topo de sua "estrutura mais alta do mundo", evoca indiscutivelmente o futurismo .

Partitura musical

A trilha sonora do filme foi composta por Max Steiner . Chris Matthew Sciabarra descreveu Steiner como um "verdadeiro arquiteto de trilhas sonoras ... talvez, a 'fonte' da música para filmes" e diz que as dicas de Steiner "imediatamente trazem à mente a história de Howard Roark".

O professor de filosofia Glenn Alexander Magee disse que a trilha sugeria "uma forte afinidade com The Fountainhead ... [ela] transmite perfeitamente a sensação de um romance de Rand", e que a música de Steiner acentua os temas da história de redenção e renovação, fornecendo uma visão sobre A oposição de Roark, o senso de vida de Francon e a falha de Wynand.

Trechos da partitura de Steiner foram incluídos no tributo de RCA Victor ao compositor, um álbum com a Orquestra Filarmônica Nacional conduzida por Charles Gerhardt que foi lançado em LP em 1973 e reeditado em CD.

Liberação e recepção

Patricia Neal apareceu na série de televisão Hollywood Calling com Milton Berle para discutir seus próximos filmes, que incluíam The Fountainhead e Always Leave Them Laughing de Berle . Para a estreia do filme no Warner Hollywood Theatre , a Warner Bros. ergueu duas arquibancadas no Hollywood Boulevard para acomodar a esperada multidão de fãs. Neal compareceu à estreia com Kirk Douglas como seu par, e os dois deram autógrafos para os fãs. O Los Angeles Times escreveu que o público "respondeu fortemente aos elementos incomuns na produção". Depois que o filme acabou, Neal percebeu que muitas pessoas a estavam evitando e virando o rosto, exceto Virginia Mayo , que se aproximou de Neal e exclamou "Nossa, você não é mau!" Cooper sentiu que não havia feito o discurso final como deveria. Por volta dessa época, Cooper e Neal divulgaram publicamente que estavam tendo um caso, e o conhecimento público de seu relacionamento pode ter impactado negativamente a bilheteria do filme.

As vendas do romance de Rand aumentaram após o lançamento do filme. Ela escreveu: "O filme é mais fiel ao romance do que qualquer outra adaptação de um romance que Hollywood já produziu" e "Foi um verdadeiro triunfo". Rand reconheceu ao amigo DeWitt Emery que "posso ver o que você quer dizer com a sensação de que o desempenho de Gary Cooper deveria ter sido mais forte", mas concluiu: "Prefiro ver a parte menosprezada do que exagerada por algum presunto de aparência falsa." Anos depois, ela diria que "... não gostou do filme do começo ao fim" e se queixou da edição, atuação e outros elementos do filme. Como resultado do filme, Rand disse que não venderia mais nenhum de seus romances sem o direito de escolher o diretor e o roteirista e editar o filme.

The Fountainhead foi criticado pelos críticos em seu lançamento inicial. O Hollywood Reporter escreveu: "Seus personagens são completamente estranhos e não há sentimento de auto-identificação." O Los Angeles Times escreveu que o filme não "atrairia o interesse do que é conhecido como o público médio do cinema - sejam eles quem forem hoje em dia". O jornal comunista Daily Worker considerou The Fountainhead como "um filme abertamente fascista ". A Variety chamou o filme de "frio, sem emoção, loquaz [e] totalmente dedicado a enfatizar o tema de que a integridade pessoal do homem está acima de todas as leis". John McCarten do The New Yorker considerou o filme "o filme mais asinino e inepto que saiu de Hollywood nos últimos anos". Cue descreveu como "um disparate bombástico e de má qualidade". Bosley Crowther , em sua crítica para o The New York Times , chamou o filme de "prolixo, envolvente e pretensioso" e caracterizou o trabalho de Vidor como uma "vasta sucessão de cenas túrgidas".

Escritório de caixa

De acordo com os registros da Warner Bros., o filme arrecadou $ 2.179.000 no mercado interno e $ 807.000 no mercado externo, contra um custo de $ 2.375.000.

Legado

Nos últimos anos, The Fountainhead foi reavaliado e tem uma taxa de aprovação geral de 83% no site de agregadores de resenhas Rotten Tomatoes . Emanuel Levy descreveu o filme como um dos poucos exemplos de adaptação melhor do que o livro em que se baseia. Dave Kehr escreveu "King Vidor transformou o romance 'filosófico' absurdo de Ayn Rand em um de seus melhores e mais pessoais filmes, principalmente ao forçar tanto as imagens fálicas que superam as diatribes direitistas de Rand." O arquiteto David Rockwell , que viu o filme quando visitou Nova York em 1964, disse que o filme influenciou seu interesse por arquitetura e design e que, em sua universidade, muitos estudantes de arquitetura chamaram seus cães de Roark em homenagem ao protagonista do romance e filme.

Vários cineastas expressaram interesse em novas adaptações de The Fountainhead , embora nenhum desses filmes em potencial tenha iniciado a produção. Na década de 1970, o escritor e diretor Michael Cimino queria filmar seu próprio roteiro para a United Artists . Em 1992, o produtor James Hill comprou os direitos e escolheu Phil Joanou para dirigir. Nos anos 2000, Oliver Stone estava interessado em dirigir uma nova adaptação; Brad Pitt estava sendo considerado para interpretar Roark. Em uma entrevista em março de 2016, o diretor Zack Snyder também expressou interesse em uma nova adaptação para o cinema.

Em fevereiro de 2020, o filme foi exibido no 70º Festival Internacional de Cinema de Berlim, como parte de uma retrospectiva dedicada à carreira de King Vidor.

Referências

Leitura adicional

  • Mayhew, Robert, ed. (2006). Ensaios sobre o manancial de Ayn Rand . Rowman e Littlefield. ISBN 0-7391-1578-2.
  • Merrill Schleier: "O filme de Ayn Rand e King Vidor The Fountainhead : Architectural Modernism, the Gendered Body, and Political Ideology". In: Journal ofthe Society of Architectural Historians 61, No 3 (2002), pp. 310–313.
  • Merrill Schleier: Skyscraper Cinema: Architecture and Gender in American Film (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2009).

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