A Mulher do Tenente Francês -The French Lieutenant's Woman

A Mulher do Tenente Francês
FrenchLieutenantsWoman.JPG
Primeira edição dos EUA
Autor John Fowles
País Grã Bretanha
Língua inglês
Gênero Literatura pós-moderna , romance , ficção histórica , metaficção historiográfica , pastiche
Publicados 10 de novembro de 1969
Editor Jonathan Cape (Reino Unido)
Little, Brown (EUA)
Tipo de mídia Imprimir
Páginas 445
ISBN 0-224-61654-4
OCLC 40359110
823 / .9 / 14
Classe LC PZ4.F788 Fr PR6056.O85

The French Lieutenant's Woman é um romance de ficção histórica pós-moderna de 1969 , de John Fowles . Foi seu terceiro romance publicado, depois de The Collector (1963) e The Magus (1965). O romance explora o relacionamento tenso do cavalheiro e naturalista amador Charles Smithson e Sarah Woodruff, a ex-governanta e mulher independente por quem ele se apaixona. O romance baseia-se na autoridade de Fowles na literatura vitoriana, seguindo e criticando muitas das convenções dos romances de época.

Após a publicação, a revista da biblioteca American Libraries descreveu o romance como um dos "Livros Notáveis ​​de 1969". Após sua popularidade inicial, as editoras produziram várias edições e traduziram o romance em muitas línguas; logo após a publicação inicial, o romance também foi tratado extensivamente por estudiosos. O romance continua popular, figurando tanto em conversas públicas quanto acadêmicas. Em 2005, a revista Time escolheu o romance como um dos 100 melhores romances em inglês publicados entre 1923 e 2005.

Parte da reputação do romance é baseada em sua expressão de preocupações literárias pós-modernas por meio do foco temático em metaficção , historiografia , meta-história , crítica marxista e feminismo . Estilisticamente e tematicamente, Linda Hutcheon descreve o romance como um exemplo de um gênero pós-moderno particular: " metaficção historiográfica ". Por causa do contraste entre a independente Sarah Woodruff e os personagens masculinos mais estereotipados, o romance freqüentemente recebe atenção por seu tratamento das questões de gênero. No entanto, apesar das afirmações de Fowles de que é um romance feminista , os críticos têm debatido se ele oferece uma perspectiva suficientemente transformadora sobre as mulheres.

Após o sucesso popular, o romance criou um legado maior: o romance teve inúmeras respostas de acadêmicos e outros escritores, como AS Byatt , e por meio de adaptação como filme e peça dramática. Em 1981, o romance foi adaptado para o filme homônimo com roteiro do dramaturgo Harold Pinter , dirigido por Karel Reisz e estrelado por Meryl Streep e Jeremy Irons . O filme recebeu considerável aclamação da crítica e prêmios, incluindo vários BAFTAs e Globos de Ouro . O romance também foi adaptado e produzido como uma peça britânica em 2006.

Fundo

Antes de Fowles publicar The French Lieutenant's Woman em 1969, ele já havia estabelecido sua reputação literária com seus romances O Colecionador (1963) e O Magus (1965). Ao escrever A Mulher do Tenente Francês , ele estava trabalhando no roteiro para a adaptação cinematográfica de O Mago ( 1968 ). Além disso, The Collector ( 1965 ) já havia sido adaptado para um filme que conquistou ainda mais a atenção popular de Fowles.

Fowles descreveu sua principal inspiração para A Mulher do Tenente Francês como uma imagem persistente de uma "Mulher Vitoriana", que mais tarde se tornou a personagem titular do romance, Sarah Woodruff. Em um ensaio de 1969 intitulado "Notes on an Unfinished Novel", Fowles reflete sobre seu processo de escrita. Ele disse que tinha uma imagem durante o outono de 1966 de: "Uma mulher [que] está no final de um cais deserto e olha para o mar." Ele determinou que ela pertencia a uma "Era Vitoriana" e tinha qualidades "misteriosas" e "vagamente românticas". Ele fez uma anotação na época sobre a função do romance:

"Você não está tentando escrever algo que um dos romancistas vitorianos se esqueceu de escrever; mas talvez algo que um deles deixou de escrever. E: Lembre-se da etimologia da palavra. Um romance é algo novo. Deve ter relevância para os do escritor agora - portanto, nunca finja que vive em 1867; ou certifique-se de que o leitor saiba que é uma farsa. "

Em um comentário anexado, datado de "27 de outubro de 1967", ele escreve que terminou o primeiro rascunho do romance com cerca de 140.000 palavras.

Ao longo do ensaio, Fowles descreve várias influências e questões importantes para o desenvolvimento do romance, incluindo sua dívida para com outros autores, como Thomas Hardy . No ensaio, ele descreve a surpresa de que a personagem feminina Sarah tenha assumido o papel principal no romance. Mais tarde, Fowles descreveu outras influências que moldaram o desenvolvimento dos personagens, observando que os personagens e a história de A Mulher do Tenente Francês foram vagamente derivados do romance Ourika de Claire de Duras (1823), que apresenta um trágico caso entre uma mulher africana e um militar francês. Posteriormente, Fowles publicou uma tradução de Ourika para o inglês em 1977 .

Resumo do enredo

O Cobb em Lyme Regis, perto de onde Smithson e Ernestina encontraram Sarah pela primeira vez.

Situado em meados do século XIX, o narrador identifica a protagonista do romance como Sarah Woodruff, a Mulher do título, também conhecida como "Tragédia" e como "A Prostituta do Tenente Francês". Ela vive na cidade costeira de Lyme Regis como uma mulher em desgraça, supostamente abandonada por um oficial de navio francês chamado Varguennes que voltou para a França e se casou. Empregada como criada na casa da piedosa Sra. Poulteney, ela passa parte de seu limitado tempo livre no Cobb , um cais de pedra onde ela olha para o mar.

Um dia, Charles Smithson, um cavalheiro órfão, e Ernestina Freeman, sua noiva e filha de um comerciante rico, veem Sarah caminhando ao longo do penhasco. Ernestina conta a Charles algo sobre a história de Sarah, e ele fica curioso sobre ela. Embora continue cortejando Ernestina, Charles tem vários outros encontros com Sarah, encontrando-se clandestinamente três vezes. Nessas reuniões, Sarah conta a Charles sua história e pede seu apoio emocional e social. Durante o mesmo período, ele fica sabendo da possível perda de lugar como herdeiro de seu tio idoso, que ficou noivo de uma mulher jovem o suficiente para ter um filho. Enquanto isso, Sam, o servo de Charles, se apaixona por Mary, a empregada da tia de Ernestina.

Na verdade, Charles se apaixonou por Sarah e a aconselha a deixar Lyme por Exeter . Retornando de uma viagem para avisar o pai de Ernestina sobre sua herança incerta, Charles pára em Exeter como se fosse visitar Sarah. A partir daí, o narrador, que intervém ao longo do romance e depois se torna personagem dele, oferece três maneiras diferentes de terminar o romance:

  • Primeiro final : Charles não visita Sarah, mas retorna imediatamente a Lyme para reafirmar seu amor por Ernestina. Eles se casam, embora o casamento nunca seja particularmente feliz, e Charles entra no comércio com o pai de Ernestina, o Sr. Freeman. O narrador nota claramente a falta de conhecimento sobre o destino de Sarah. Charles conta a Ernestina sobre um encontro que ele dá a entender é com a "Prostituta do Tenente Francês", mas omite os detalhes sórdidos, e o assunto é encerrado. O narrador descarta esse final como um devaneio de Charles, antes que os eventos alternativos do encontro subsequente com Ernestina sejam descritos. A crítica Michelle Phillips Buchberger descreve esse primeiro final como "uma aparência de verossimilhança no tradicional 'final feliz'" encontrado em romances vitorianos reais.

Antes do segundo e terceiro finais, o narrador aparece como um personagem que divide um compartimento de trem com Charles. Ele joga uma moeda para determinar a ordem em que retratará os outros dois desinências possíveis, enfatizando sua plausibilidade igual. Eles são os seguintes:

  • Segundo final : Charles e Sarah têm um encontro sexual precipitado no qual Charles percebe que Sarah era virgem . Refletindo sobre suas emoções durante isso, Charles termina seu noivado com Ernestina e pede Sarah em casamento por meio de uma carta. O servo de Charles, Sam, não entrega a carta e, depois que Charles termina seu noivado, o pai de Ernestina o envergonha. Seu tio se casa e sua esposa tem um herdeiro, garantindo a perda da herança esperada. Para escapar do suicídio social e da depressão causada pelo rompimento do noivado, Charles vai para a Europa e América . Ignorando a proposta de Charles, Sarah foge para Londres sem contar ao amante. Durante as viagens de Charles ao exterior, seu advogado procura Sarah, encontrando-a dois anos depois morando na casa do pintor e poeta Dante Gabriel Rossetti em Chelsea , onde ela tem uma vida artística e criativa. Sarah mostra a Charles o filho de seu romance, deixando-o na esperança de que os três possam se reunir.
  • Terceiro final : O narrador reaparece do lado de fora de casa às 16 Cheyne Walk e volta seu relógio de bolso quinze minutos para trás. Os eventos são os mesmos da versão final do segundo, até que Charles conhece Sarah, quando o reencontro deles é amargo. O novo final não deixa claro o parentesco da criança e Sarah não expressa interesse em reviver o relacionamento. Charles sai de casa com a intenção de retornar aos Estados Unidos, perguntando-se se Sarah é uma mulher manipuladora e mentirosa que o explorou.

Personagens

  • O Narrador - como em outras obras de metaficção , a voz do narrador freqüentemente intervém na história com personalidade própria. Embora a voz pareça ser a de Fowles, Magali Cornier Michael observa que o capítulo 13, que discute o papel do autor e do narrador na ficção, distingue entre o papel do autor no texto e o do narrador. Alice Ferrebe descreve o narrador como uma lente para criticar os papéis tradicionais de gênero e uma perpetuação das perspectivas sobre a identidade de gênero perpetuada pelo olhar masculino .
  • Sarah Woodruff - a protagonista principal de acordo com o narrador. Ex-governanta, ela cai em desgraça após uma ligação ilícita, mas não consumada, com um comerciante naval francês ferido. A crítica feminista Magali Cornier Michael argumenta que ela é mais um enredo, não interpretável como personagem principal, porque seus pensamentos e motivações são interpretados apenas a partir da perspectiva de personagens masculinos externos. Sarah oferece uma representação do mito ou símbolo dentro de uma perspectiva masculina sobre as mulheres.
  • Charles Smithson - o personagem masculino principal. Embora nascido em uma família com laços estreitos com a nobreza, Smithson não possui um título, mas tem uma renda considerável e uma educação considerável. No início do romance, ele é descrito como um naturalista casual e um darwinista . Embora tente se tornar um indivíduo esclarecido e com visão de futuro, o narrador frequentemente enfatiza, por meio de comentários sobre as ações e a situação de Smithson, que sua identidade está fortemente enraizada no sistema social tradicional. Além disso, a identificação conflitante com as forças sociais, como a ciência e a religião , levou Smithson a uma crise existencial.
  • Ernestina Freeman - noiva de Smithson e filha de um proprietário de lojas de departamentos em Londres. Ao contrário de Sarah, o temperamento de Ernestina é muito menos complexo e muito mais simplório.
  • Sam Farrow - servo de Charles Hackney com aspirações de se tornar um armarinho . Ao longo do romance, Sam se torna o modelo do narrador para os povos da classe trabalhadora da Grã-Bretanha vitoriana, comparando a identidade de Sam com a ignorância de Charles dessa cultura. De acordo com o crítico David Landrum, a tensão entre Sam e Charles Smithson demonstra de maneira importante a luta de classes marxista , embora esse aspecto do romance seja freqüentemente esquecido pelas críticas que enfatizam a relação de Charles com Sarah.
  • Dr. Grogan - um médico irlandês da cidade de Lyme Regis que tanto aconselha as várias famílias de classe alta da cidade, como se torna conselheiro de Charles. Sua educação e interesse em Darwin e outros estudos fazem dele um bom companheiro para Charles.
  • Sr. Freeman - pai de Ernestina, ele ganhou sua fortuna como dono de uma rede de lojas de cortinas e roupas. Ele "representa a classe empresarial em ascensão na Inglaterra", que contrasta fortemente com o dinheiro antigo de onde vem Smithson.
  • Sra. Tranter - um membro proeminente da sociedade Lyme Regis que é amiga de Grogan e, como sua tia materna, hospeda Ernestina durante sua estada.
  • Sra. Poulteney - uma viúva rica e, no início do romance, a empregadora de Sarah Woodruff. Hipócrita e hipersensível, sua personagem cumpre o arquétipo da vilã da alta sociedade.
  • Mary - a estereotipada criada de classe baixa da Sra. Tranter e futura esposa de Sam Farrow.
  • Montague - advogado da família de Charles Smithson de uma empresa que existe desde o século XVIII. 2-3 anos mais velho que Charles, ele ajuda sua cliente a procurar Sarah no final do romance.

Estilo e estrutura

Como muitos outros romances pós-modernos , Fowles usa várias técnicas estilísticas e estruturais diferentes para destacar seus interesses temáticos em The French Lieutenant's Woman . Ao discutir essas preocupações estilísticas, muitos críticos literários comentam sobre a importância do narrador e da narração, as referências intertextuais a outras obras literárias e os múltiplos finais.

Narração

Ao longo do romance, a voz narrativa onisciente, ao lado de uma série de notas de rodapé , reflete com um tom objetivo sobre uma série de dispositivos do enredo: a dificuldade do autor em controlar os personagens; as convenções que se esperam de um "romance vitoriano"; e, análises das diferenças nos costumes e classes do século XIX. O narrador frequentemente retorna a tópicos de interesse para a literatura e estudos do período, como as teorias de Charles Darwin e Charles Lyell , a política radical de Karl Marx e as obras de Matthew Arnold , Alfred, Lord Tennyson e Thomas Hardy .

Por meio de uma voz metaficcional e meta - histórica , o narrador contemporâneo e pós-moderno questiona o papel do autor e do historiador no pensamento sobre o passado. Em seu artigo discutindo o uso do paratexto , ou o texto contextualizante impresso no livro, como notas de rodapé e epígrafes, Deborah Bowen argumenta que o paratexto do romance força o leitor, como em outras obras pós-modernas, a repensar a importância de tal material periférico que em outros contextos será esquecido à luz da preferência pelo texto principal. Em vez de complementar bem o enredo principal e adicionar significado, esses elementos paratextuais podem desviar a atenção da eficácia do romance e desafiar a autoridade da voz narrativa.

Intertextualidade

Além de o narrador intervir e enfatizar interpretações específicas do texto, a abordagem metaficcional do livro freqüentemente depende de referências intertextuais para fornecer comentários adicionais. Nas epígrafes de cada capítulo, o livro aponta para uma série de textos e ideias importantes do século XIX. Parcialmente, as referências a outros textos atuam em "jogo irônico" , parodiado por como o romance emula outras convenções vitorianas ao longo do texto. Linda Hutcheons descreve as obras de William Thackery , George Eliot , Charles Dickens , Froude e Thomas Hardy como inspirações diretas para esta paródia.

Em sua discussão sobre ciência e religião no romance, John Glendening observa que ambos os comentários dos personagens sobre as publicações de Darwin, juntamente com as epígrafes que mencionam essas obras, como contribuintes diretos da ênfase do romance na ciência substituindo a religião. Da mesma forma, ao citar Marx com a primeira epígrafe, junto com várias epígrafes subsequentes, o romance direciona a atenção temática para as questões socioeconômicas dentro do romance. Deborah Bowen descreve críticos literários que lutam para encontrar leituras das epígrafes que exploram os temas do romance e argumenta que a relação pobre entre as epígrafes e o texto "dispersa a autoridade da voz narrativa, destruindo assim seu poder de falar como um moralista . " Para Bowen, as epígrafes apóiam a sátira das convenções de ficção vitoriana no romance.

Múltiplos finais

Freqüentemente, os críticos comentam sobre os múltiplos finais do romance. Cada um oferece um possível final para a busca de Charles por Sarah: o primeiro termina com Charles casado com Ernestina, o segundo com um restabelecimento bem-sucedido de um relacionamento com Sarah e o terceiro com Charles lançado de volta ao mundo sem um parceiro. Michelle Phillips Buchberger discute essas terminações como uma demonstração da "rejeição de Fowles de uma mimese estreita " da realidade; em vez disso, Fowles apresenta essa multiplicidade de finais para destacar o papel do autor nas escolhas do enredo.

Não basta sugerir que o romance com seus múltiplos finais é um mero experimento com a forma narrativa. “Há algo mais nisso”, como diz Mandal, “um impasse que resiste a qualquer resolução direta para a história”. Afinal, a forma de uma narrativa é determinada por seu conteúdo. É Sarah Woodruff "cujo conteúdo de personagem produz possibilidades múltiplas e contraditórias" para a narrativa.

Temas

Embora um best - seller , o romance também recebeu um escrutínio significativo por críticos literários. Especialmente durante os anos 1960 e 70, um romance com grande popularidade e significativo escrutínio acadêmico é incomum; no estudo literário, o cânone e seus defensores acadêmicos freqüentemente se concentraram em obras " literárias elevadas " que não tiveram muitos seguidores populares. Em seu estudo do pós-modernismo, Linda Hutcheon descreveu o binário de interesse popular e acadêmico de The French Lieutenant's Woman como um paradoxo semelhante aos binários temáticos pós-modernos produzidos no conteúdo do romance. Por causa de sua proeminência desde a publicação, o romance recebeu uma variedade de diferentes reexames acadêmicos à luz de numerosas abordagens críticas e temáticas. Algumas das preocupações mais populares para o romance são sua discussão de gênero, especialmente questionando "O romance é um romance feminista?", Seu envolvimento com conceitos metaficcionais e meta - históricos e seu tratamento da ciência e da religião.

Gênero

O romance cria uma série de binários entre homens e mulheres. Michelle Phillips Buchberger argumenta que The French Lieutenant's Woman, junto com Fowles dois romances anteriores The Collector (1963) e The Magus (1965), retrata um binário fundamental entre os personagens masculinos e femininos: as personagens femininas atuam como um conjunto de elite de "criadoras "ou personagens" educados, visionários e predominantemente femininos "que facilitam a evolução" em termos existenciais "dos" colecionadores "masculinos, cujas características estão presentes em todos os protagonistas masculinos imperfeitos de Fowles." Embora reconheça tais binários no papel dos personagens, a crítica Alice Ferrebe não os trata como elementos temáticos necessários. Em vez disso, os binários demonstram o que ela chama de "política escópica" de gênero, ou uma política criada por um olhar (não muito diferente do "olhar masculino" percebido nos estudos de cinema), que constrói um binário artificial de gênero nos primeiros romances de Fowle (ao contrário a uma multiplicidade de gêneros socialmente construídos ). Para Ferrebe, esse binário cria uma tensão, principalmente com Sarah, que se torna um "outro" violentamente fetichizado e objetificado, diferenciado de personagens masculinos como Charles.

Romance feminista

Vários críticos trataram o romance como um romance feminista . O narrador do romance demonstra e proclama uma abordagem feminista para as mulheres: Sarah é apresentada como uma mulher mais liberada e independente em comparação com outras personagens femininas modelo, como Ernestina e sua tia. Em uma entrevista de 1985 por Jan Relf , Fowles se declarou uma "feminista".

Magali Cornier Michael critica essa leitura do texto, dizendo que a confiança esmagadora do romance nas perspectivas masculinas sobre as mulheres e o feminismo impede que o romance atinja os objetivos feministas. Da mesma forma, Michelle Phillips Buchberger argumenta que The French Lieutenant's Woman, junto com os dois romances anteriores de Fowles, The Collector (1963) e The Magus (1965), proclamou um "pseudo-feminismo" enquanto defendia algumas idéias feministas; mas, diz ela, são permeados por um "fetichismo [da mulher que] perpetua a ideia da mulher como 'outra'". Alice Ferrebe também observa que, apesar das tentativas de Fowles de criticar os valores masculinos, seus romances continuam sendo fantasias masculinas que demonstram os "compromissos e contradições" criados pela situação de gênero na qual ele estava escrevendo. Outros críticos literários, como William Palmer, Peter Conradi, Bruce Woodcock e Pamela Cooper, também criticaram as afirmações de Fowles de uma perspectiva e representação feministas.

A apresentação de Sarah por Fowles, uma das personagens femininas mais enigmáticas da história literária, também é psicanaliticamente informada. O próprio Fowles estava interessado na psicologia de homens e mulheres. O enigma da feminilidade, o mito da masculinidade e a impossibilidade do relacionamento homem-mulher são alguns dos temas cruciais. Através da deliberada disseminação de mentiras sobre ela e seu relacionamento com Charles, Fowles brilhantemente traz sobre os vários aspectos da feminilidade que tem o potencial de autenticar, ameaçar e expor a vaidade dos sujeitos masculinos.

Metaficção, historiografia e meta-história

Em seu importante estudo da pós - modernidade e sua poética na literatura, Linda Hucheon descreve este romance como definitivo de um gênero que ela chama de " metaficção historiográfica ". Ela define esse gênero pós-moderno como "romances conhecidos e populares que são intensamente auto-reflexivos, embora paradoxalmente também reivindiquem eventos e personagens históricos". Tipicamente pós-moderno, esse gênero de ficção mistura a criação de narrativas imaginárias com a crítica aos vários modos pelos quais criamos conhecimento, como história e literatura. Importante para sua discussão de estilo pós-moderno do gênero, A Mulher do Tenente Francês' s narração auto-reflexiva pontes diferentes discursos que geralmente permanecem separados, tais como história acadêmica , crítica literária, filosofia e literatura.

As representações do passado no texto apresentam perspectivas anacrônicas sobre o tempo e os personagens. Por exemplo, em seu artigo baseado em estudos queer , "Romance Histórico, Gênero e Heterossexualidade", Lisa Fletcher argumenta que A Mulher do Tenente Francês , ao contar com uma "boa história de amor" como meio central de representar o passado, projeta um contemporâneo sexualidade heteronormativa na história da Inglaterra vitoriana. Para Fletcher, o tratamento paradoxal de Fowles de Sarah como personagem vitoriana e como uma desejável "mulher moderna", por meio de gestos feministas e tensão sexual entre Charles e Sarah, confina os personagens históricos e sua experiência a um romance heterossexual estereotipado. Fletcher acredita que, de modo geral, o texto cria uma perspectiva estereotipada e limitada sobre o passado, essencialmente "heterossexualizando a passagem da (e a relação com a) história".

Ciência e religião

Fósseis de amonita na praia perto de Lyme Regis . O narrador costuma refletir sobre o fascínio de Smithson pela ciência e pela história natural , enquanto se refere aos fósseis encontrados perto de Lyme Regis

A ênfase em uma relação conflituosa entre ciência e religião ocorre freqüentemente tanto em estudos históricos da história vitoriana quanto em romances neo-vitorianos . Em seu capítulo sobre The French Lieutenant's Woman em seu livro, Evolution and the Uncrucified Jesus , John Glendening argumenta que o romance de Fowles é um dos primeiros romances neo-vitorianos a lidar com a dinâmica criada entre ciência e religião na identidade vitoriana. Glendening observa que, de maneira mais geral, "as idéias e convenções cristãs tornam-se apropriadas a serviço de uma versão secularista e extensiva da verdade".

Glendening diz que Fowles usa comentários sobre o darwinismo "para comentar sobre personagens e suas experiências e para apresentar uma visão da realidade natural e humana oposta à doutrina cristã e, dentro de limites acessíveis à filosofia existencialista." Em geral, Glendening vê ideias de ciência e religião como central para as identidades pessoais e sociais que se desenvolvem dentro do romance, mas criando binários simbolicamente conflitantes. Ele sugere que Fowles manobra essas forças conflitantes para favorecer uma auto-revelação existencial exibida por meio do personagem principal de Smithson, levando a uma conclusão de que "a liberdade implícita em aceitar a alienação deve ser exercida para superá-la".

Recepção contemporânea

O romance recebeu atenção crítica mista em sua publicação inicial. Os críticos focaram tanto elogios quanto críticas em seu estilo, enredo e abordagem da metaficção e meta-história. Os seguintes exemplos dessas respostas:

A crítica do New York Times de novembro de 1969 por Christopher Lehmann-Haupt alertou os leitores para "ter certeza de que há apenas uma lenha no fogo. Se, infelizmente, você não tiver a lareira para ler este livro, ajuste um despertador". Lehmann-Haupt achou o livro para começar como "irresistivelmente novelístico que ele o disfarçou como um romance vitoriano", mas a construção metaficcional no final positivamente "explode todas as suposições de nossa sensibilidade vitoriana." A crítica da revista Time em novembro de 1969 descreveu o romance como "um talento penetrante e engenhoso trabalhando naquela forma arcaica". Em março de 1970, a revista American Libraries nomeou o romance como um dos "Livros Notáveis ​​de 1969", chamando-o de "Uma combinação bem-sucedida de dois mundos, como o autor escreve na terminologia moderna da era vitoriana".

Nem todas as críticas foram positivas; por exemplo, Roger Sale na The Hudson Review criticou amplamente o romance, dizendo: "Às vezes parece que o comentário não é tão ruim e o romance horrível, mas em outras Fowles faz o romance quase funcionar e os comentários são embaraçosamente vulgares." No final das contas, o crítico concluiu que o romance era "trôpego e desajeitado e muito longo, mas curiosamente atraente também".

História de publicação

O romance foi reimpresso em várias edições e traduzido para vários idiomas: taiwanês, dinamarquês, holandês, árabe, finlandês, húngaro, italiano, norueguês, português, chinês, alemão, russo, polonês e espanhol. O romance foi publicado originalmente em 1969 pela Little Brown and Company em Boston e Toronto. O romance também foi publicado em várias edições em inglês de diferentes editoras, representadas na seguinte lista (com a data de publicação entre parênteses):

  • Associated Reprinting Co. (1969)
  • Cape (junho de 1969)
  • Biblioteca de colecionadores internacionais (1969)
  • Jonathan Cape (1969)
  • Nova Biblioteca Americana do Canadá (1969)
  • Penguin (1969)
  • Triad Granada (1969)
  • Trinity Press (1969)
  • New American Library (1970)
  • Penguin (dezembro de 1970)
  • London World Books (1971)
  • Panther (1971)
  • Triad Granada (1977)
  • Biblioteca Franklin (impressão privada, 1979)
  • NAL / Dutton (outubro de 1981)
  • Biblioteca Americana de Nova York (1981)
  • Penguin (outubro de 1981)
  • Pan Books em associação com Jonathan Cape (1987)
  • New American Library (1989)
  • Soho Press, Inc. (1990)
  • Livraria William A. Thomas Braille (1990)
  • Hodder & Stoughton Educational (1991)
  • Picador (1992)
  • Buccaneer Books, Inc. (1994)
  • Vintage (1996)
  • Back Bay Books (1998)

Legado

A popularidade geral de The French Lieutenant's Woman inspirou várias respostas ao romance, mais notavelmente o trabalho de outros autores e a adaptação para o cinema e o teatro.

Resposta literária

A resposta mais proeminente ao romance é o romance vencedor do Prêmio Booker de AS Byatt em 1990 , Possession . Ela descreve seu romance como uma resposta deliberada ao modelo de metaficção pós-moderna que os críticos destacam em The French Lieutenant's Woman . Byatt descreveu sua motivação para responder em seus ensaios em On Histories and Stories , dizendo:

Fowles disse que o narrador do século XIX estava assumindo a onisciência de um deus. Acho que o caso é o oposto - esse tipo de narrador fictício pode se aproximar mais dos sentimentos e da vida interior dos personagens - além de fornecer um coro grego - do que qualquer mímica de primeira pessoa. Em 'Possessão', usei esse tipo de narrador deliberadamente três vezes na narrativa histórica - sempre para contar o que os historiadores e biógrafos de minha ficção nunca descobriram, sempre para aumentar a entrada imaginativa do leitor no mundo do texto.

Adaptação

O romance foi adaptado para filme de 1981, escrito pelo dramaturgo Harold Pinter e dirigido por Karel Reisz . A equipe de produção incluiu o compositor Carl Davis e o diretor de fotografia Freddie Francis . O filme foi estrelado por Meryl Streep e Jeremy Irons com Hilton McRae , Jean Faulds , Peter Vaughan , Colin Jeavons , Liz Smith , Patience Collier , Richard Griffiths , David Warner , Alun Armstrong , Penelope Wilton e Leo McKern . O filme foi indicado a cinco Oscars: Streep foi indicado ao Oscar de Melhor Atriz e o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro , mas ambos perderam para On Golden Pond . Streep ganhou um BAFTA e um Globo de Ouro de melhor atriz. A música e o som do filme ganharam BAFTAs, apesar de não terem ganhado o Oscar. Pinter foi indicado ao Globo de Ouro de melhor roteiro e obra como um todo na categoria Melhor Filme - Drama .

Durante 2006, uma versão de palco de Mark Healy percorreu o Reino Unido.

Também em 2006, a BBC Radio 4 produziu uma adaptação de dois episódios de uma hora, estrelando John Hurt como o narrador.

Notas

Referências

Trabalhos citados

links externos