Os Portões do Inferno -The Gates of Hell

Este artigo é sobre a escultura de Rodin. Para outros usos, veja Portões do Inferno (desambiguação) .
The Gates of Hell , Museo Soumaya , Cidade do México

The Gates of Hell ( francês : La Porte de l'Enfer ) é um trabalho conjunto escultórico monumental pelo artista francês Auguste Rodin , que retrata uma cena do Inferno , a primeira seção de Dante Alighieri 's Divina Comédia . Tem 6 metros de altura, 4 metros de largura e 1 metro de profundidade (19,7 × 13,1 × 3,3 pés) e contém 180 figuras. Os números variam de 15 centímetros (6 pol.) De altura até mais de um metro (3 pés). Várias das figuras também foram lançadas como estátuas independentes.

História

A escultura foi encomendada pela Diretoria de Belas Artes em 1880 e deveria ser entregue em 1885.

Rodin continuaria trabalhando nesse projeto por 37 anos, até sua morte em 1917.

A Diretoria pediu uma entrada convidativa para um planejado Museu de Artes Decorativas, com o tema sendo deixado para a seleção de Rodin. Mesmo antes desta comissão, Rodin tinha esboços desenvolvidos de alguns dos personagens de Dante com base em sua admiração de Dante 's Inferno .

O Museu de Artes Decorativas nunca foi construído. Rodin trabalhou neste projeto no andar térreo do Hôtel Biron. Perto do fim de sua vida, Rodin doou esculturas, desenhos e direitos de reprodução ao governo francês. Em 1919, dois anos após sua morte, o Hôtel Biron tornou-se o Musée Rodin, abrigando um elenco de The Gates of Hell e obras relacionadas.

Inspiração

Através de mim o caminho para a cidade sofredora,
Através de mim o caminho para a dor eterna,
Através de mim o caminho que corre entre os perdidos.
A justiça incitou meu alto artífice;
Meu Criador foi a autoridade divina,
a sabedoria mais elevada e o Amor primordial.
Antes de mim nada além de coisas eternas
foram feitas, e eu durarei eternamente.
Abandone toda esperança, quem entra aqui.

Dante , Inferno , 3,1-9

Rodin concebeu que as pessoas caminhariam em direção à obra, talvez subindo um lance de escadas, e seriam esmagadas frontalmente pelos enormes portões, contemplando a experiência do inferno que Dante descreve em seu Inferno . Rodin pensou particularmente na advertência de Dante sobre a entrada do Inferno, "Abandone toda esperança, que entrar aqui."

Um trabalho do âmbito de The Gates of Hell não havia sido tentada antes, mas a inspiração veio de Lorenzo Ghiberti 's portas do paraíso no Batistério de São João , Florença , portas de bronze do século 15 que retratam figuras do Antigo Testamento . Outra fonte de inspiração foram as catedrais medievais combinando alto e baixo relevo . Rodin também se inspirou no afresco de Michelangelo, O Juízo Final , na pintura de Delacroix, A Barca de Dante , na coleção La Comédie humaine de Balzac e nos poemas de Baudelaire, Les Fleurs du mal .

Em artigo no Le Matin , Rodin disse: “Durante um ano inteiro vivi com Dante, só com ele, desenhando os oito círculos de seu inferno. [...] No final deste ano, percebi isso enquanto desenhava representou minha visão de Dante, eles se tornaram muito distantes da realidade. Então eu comecei tudo de novo, trabalhando a partir da natureza, com meus modelos. "

Galeria

Figuras proeminentes

O pensador nos portões do Musée Rodin
Detalhe do Fauno Fêmea Ajoelhado no tímpano

As esculturas originais foram aumentadas e se tornaram suas próprias obras de arte.

  • O Pensador ( Le Penseur ), também chamado de O Poeta , está localizado acima dos painéis das portas. Uma interpretação sugere que pode representar Dante olhando para os personagens do Inferno. Outra interpretação é que o Pensador é o próprio Rodin meditando sobre sua composição. Outros acreditam que a figura pode ser Adão, contemplando a destruição trazida à humanidade por causa de seu pecado.
  • O Beijo ( Le Baiser ) estava originalmente em The Gate junto com outras figuras de Paolo e Francesca da Rimini . Rodin queria representar sua alegria inicial, bem como sua condenação final. Ele removeu a figura que ficou conhecida como O Beijo porque parecia entrar em conflito com as outras figuras sofredoras.
  • Ugolino e seus filhos ( Ugolin et ses enfants ) retrata Ugolino della Gherardesca , que, segundo a história, comeu os cadáveres de seus filhos depois que morreram de fome (Dante, Inferno , Canto XXXIII). O grupo Ugolino foi fundido como um bronze separado em 1882.
  • As Três Sombras ( Les Trois Ombres ) tinham originalmente 98 cm de altura. O grupo de tamanho acima da média foi inicialmente composto por três figuras independentes em 1899. Mais tarde, Rodin substituiu uma das mãos nas figuras para fundi-las, da mesma forma que a versão menor. As figuras originalmente apontavam para a frase "Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate" ("Abandone toda esperança, vocês que entram aqui") do Canto III do Inferno .
  • O Amor fugaz ( Fugit Amor ) está localizado na vidraça direita da porta, é uma das várias figuras de amantes que representam Paolo e Francesca da Rimini . A figura masculina também é chamada de Pródigo .
  • Paolo e Francesca são mostrados no painel esquerdo da porta. Paolo tenta alcançar Francesca, que parece escapar.
  • A meditação aparece na parte mais à direita do tímpano , mostrada como uma figura ampliada em 1896.
  • The Old Courtesan é uma fundição de bronze de 1910 de um corpo feminino nu e envelhecido. A escultura também é chamada de Aquela que Foi a Bela Esposa do Fabricante de Capacetes ( Celle qui fut la belle heaulmière ). Este título foi retirado de um poema de François Villon .
  • A cariátide caída carregando sua pedra é baseada na figura no topo da pilastra esquerda. Por volta de 1881, Rodin a ampliou e lhe deu uma pedra.
  • I Am Beautiful ( Je suis belle ), lançado em 1882, está entre o segundo conjunto de figuras na parte extrema direita da porta.
  • Eternal Springtime ( L'Éternel printemps ) foi fundida em 1884. Existe em várias versões separadas, tanto em mármore quanto em bronze.
  • O desespero é encontrado em várias versões nas vidraças da porta esquerda e direita.
  • O Fauno Fêmea Ajoelhado foi concebido por volta de 1884 e fundido pela primeira vez em 1887. Encontra-se no lado esquerdo do tímpano, em frente aos baixos-relevos que formam o fundo.
  • Adão e Eva . Rodin pediu à diretoria fundos adicionais para as esculturas independentes de Adão e Eva que deveriam emoldurar os Portões do Inferno . No entanto, Rodin descobriu que não conseguia acertar a figura de Eva. Conseqüentemente, várias figuras de Eva foram feitas, nenhuma das quais foi usada, e todas foram posteriormente vendidas.

A maioria das figuras individuais retratadas nos portões não são originárias de Dante. As esculturas de Rodin não são ilustrações de cenas do Inferno . Em vez disso, Rodin “reinventou” o inferno de Dante para incluir figuras que personificavam sua própria concepção. O Adão e a Eva de Dante, por exemplo, estão no Paraíso, pensados ​​para terem sido “resgatados” da condenação eterna por Cristo no Sábado Santo no Terror do Inferno.

As três sombras são uma transformação de três pecadores que Dante encontra no Sétimo Círculo de assassinos, suicidas e homossexuais, todos incluídos entre os violentos contra os outros, o eu e a natureza.

Outras figuras são totalmente inventadas por Rodin ou derivam de outras fontes literárias.

Localizações

Vídeo externo
Porte de l'Enfer (Ugolin) .JPG
ícone de vídeo De Rodin The Gates of Hell , Smarthistory
ícone de vídeo The Gates of Hell, A história de uma obra de arte maldita , Canal Educatif

O gesso original foi restaurado em 1917 e está exposto no Musée d'Orsay em Paris . Uma série de moldes de gesso ilustrando o desenvolvimento da obra está em exibição no Musée Rodin em Meudon . Também em 1917, um modelo foi usado para fazer os três moldes de bronze originais:

Bronzes subsequentes foram distribuídos pelo Musée Rodin em vários locais, incluindo:

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Chevillot, Catherine; Marraud, Hélène; Pinet, Hélène; Adamson, John (trad.) (Novembro de 2014). Rodin: O Laboratório de Criação . Dijon: Éditions Faton. ISBN 9782878442007.
  • Le Normand-Romain, Antoinette (setembro de 2014). Rodin . Nova York: Abbeville. ISBN 9780789212078.

links externos