The Gay Divorcee -The Gay Divorcee
The Gay Divorcee | |
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Dirigido por | Mark Sandrich |
Roteiro de |
George Marion Jr. Dorothy Yost Edward Kaufman |
Baseado em |
Musical Gay Divorce 1932 por Dwight Taylor |
Produzido por | Pandro S. Berman |
Estrelando |
Fred Astaire Ginger Rogers |
Cinematografia | David Abel |
Editado por | William Hamilton |
Música por |
Pontuação: Músicas do Max Steiner : (veja abaixo ) |
produção empresa |
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Distribuído por | Imagens de RKO Radio |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
107 minutos |
País | Estados Unidos |
Língua | inglês |
Despesas | $ 520.000 |
Bilheteria | $ 1,8 milhões |
The Gay Divorcee é um musical americano de 1934dirigido por Mark Sandrich e estrelado por Fred Astaire e Ginger Rogers . Também apresenta Alice Brady , Edward Everett Horton , Eric Blore e Erik Rhodes . O roteiro foi escrito por George Marion Jr. , Dorothy Yost e Edward Kaufman. Robert Benchley , HW Hanemann e Stanley Rauh fizeram contribuições não creditadas ao diálogo. Foi baseado no musical da Broadway Gay Divorce , escrito por Dwight Taylor , que foi adaptado em musical por Kenneth S. Webb e Samuel Hoffenstein de uma peça não produzida de J. Hartley Manners .
A versão de palco incluiu muitas canções de Cole Porter , que ficaram de fora do filme, exceto " Night and Day ". Embora a maioria das canções tenha sido substituída, o roteiro manteve o enredo original da versão de palco. Três membros do elenco original da peça repetiram seus papéis no palco: Astaire, Rhodes e Eric Blore.
O Hays Office insistiu que RKO mudasse o nome de "Gay Divorce" para "The Gay Divorcee", alegando que, embora uma divorciada pudesse ser gay ou despreocupada, seria impróprio permitir que um divórcio aparecesse assim. Segundo Astaire, a mudança foi feita de forma proativa pela RKO. O diretor, Mark Sandrich, disse a ele que The Gay Divorcee foi escolhido como o novo nome porque o estúdio "achou que era um título de som mais atraente, centrado em uma garota". A RKO até ofereceu cinquenta dólares a qualquer funcionário que pudesse propor um título melhor. No Reino Unido, o filme foi lançado com o título The Gay Divorce .
Este filme foi o segundo (depois de Flying Down to Rio , 1933) de dez pares de Astaire e Rogers no filme.
Enredo
Mimi Glossop ( Ginger Rogers ) busca o divórcio de seu marido geólogo Cyril Glossop ( William Austin ), a quem ela não vê há algum tempo. Sob a orientação de sua dominadora e casada tia Hortense ( Alice Brady ), ela consulta o advogado incompetente e trapalhão Egbert Fitzgerald ( Edward Everett Horton ), que já foi noivo de sua tia. Ele organiza para ela para passar uma noite em um hotel à beira-mar e ser pego em um relacionamento adúltero, para o que ele contrata um profissional co-responsável , Rodolfo Tonetti ( Erik Rhodes ). Mas Egbert se esquece de mandar detetives particulares para "pegar" o casal.
Por coincidência, Guy Holden ( Fred Astaire ), um dançarino americano amigo de Egbert, que conheceu Mimi brevemente em sua chegada à Inglaterra, e que agora está apaixonado por ela, também chega ao hotel, apenas para ser confundido por Mimi com o co-respondente que ela estava esperando. Enquanto eles estão no quarto de Mimi, Tonetti chega, revelando a verdade, e os mantém "prisioneiros" para se adequar ao plano. Eles planejam escapar e dançar a noite toda.
Pela manhã, após vários erros com o garçom, Cyril chega na porta, então Guy se esconde na sala ao lado, enquanto Mimi e Tonetti dão um show de serem amantes. Quando Cyril não acredita neles, Guy sai e abraça Mimi na tentativa de convencê-lo de que ele é seu amante, mas sem sucesso. É um garçom inconsciente ( Eric Blore ) que finalmente esclarece tudo ao revelar que o próprio Cyril é um adúltero, abrindo assim o caminho para Mimi se divorciar e se casar com Guy.
Elenco
- Fred Astaire como Guy Holden
- Ginger Rogers como Mimi
- Alice Brady como Hortense
- Edward Everett Horton como Egbert
- Erik Rhodes como Tonetti
- Eric Blore como o garçom
- William Austin como Cyril Glossop
- Charles Coleman como o manobrista
- Lillian Miles como Convidada
- Betty Grable como convidada
Canções
Novas canções introduzidas no filme
- " The Continental " (w. Herb Magidson m. Conrad ) ganhou o primeiro Oscar de Melhor Canção Original por sua elaboração na sequência de música e dança com mais de 17 minutos no final do filme, cantada por Ginger, Erik Rhodes e Lillian Miles , e dançou por Ginger, Fred e intérpretes de conjunto. Arthur Fiedler e a Boston Pops Orchestra gravaram a música em sua primeira sessão de gravação RCA Victor , no Symphony Hall de Boston, em 1 de julho de 1935; a gravação pode ser ouvida no YouTube .
- "Don't Let It In Bother You" (w. Mack Gordon m. Harry Revel ) número de abertura, cantada por coro, dançada por Fred
- "Let's K-nock K-nees" (w. Mack Gordon m. Harry Revel ) no resort de praia, cantada por Betty Grable , dançada por Betty Grable, Edward Everett Horton e coro
- "Needle in a Haystack" (w. Herb Magidson m. Con Conrad ), cantada e dançada por Fred
Outras canções
- " Night and Day " ( Cole Porter ) cantada por Fred, dançada por Ginger e Fred em uma suíte de hotel com vista para uma praia do Canal da Mancha à noite
Produção
Desenvolvimento
Após o sucesso do primeiro longa-metragem de Astaire e Rogers, Flying Down to Rio , o chefe de produção da RKO, Pandro S. Berman, comprou os direitos de exibição do sucesso de Dwight Taylor na Broadway, Gay Divorce, com outro confronto entre Astaire e Rogers em mente. De acordo com a autobiografia de Fred Astaire, o diretor Mark Sandrich afirmou que RKO alterou o título para insinuar que o filme dizia respeito às aventuras amorosas de uma mulher recentemente divorciada ("divorciada").
As rotinas de dança do filme, especificamente "Night and Day" e a cena em que Astaire dança na mesa, foram tiradas das atuações de Astaire na peça original, The Gay Divorce . A dança "Don't Let It Bother You" veio de travessuras temerárias durante os ensaios e se tornou uma piada interna em futuros filmes de Astaire-Rogers.
filmando
Exteriores ambientados no que deveria ser o interior da Inglaterra foram filmados em Clear Lake, Califórnia. Exteriores adicionais foram filmados em Santa Monica e Santa Bárbara, Califórnia.
O carro dirigido por Ginger Rogers era seu, um Duesenberg Modelo J de 1929 , e ainda existe, e foi exibido pelo menos uma vez, no Amelia Island Car Show, Concours d'Elegance .
Problemas de censura
James Wingate, diretor do Studio Relations Office da RKO, advertiu: "considerando a natureza delicada do assunto em que este roteiro se baseia ... muito cuidado deve ser tomado nas cenas que tratam da lingerie de Mimi, e ... nenhum artigo íntimo deve ser usado". Wingate também insistiu que nenhum ator ou atriz aparecesse apenas de pijama.
O título do musical - Gay Divorce - foi abandonado "como muito frívolo em relação ao casamento pelos censores" e modificado para Divorcee .
Recepção
The Gay Divorcee foi indicado ao Oscar de Melhor Filme em 1934.
Bilheteria
De acordo com os registros da RKO, o filme rendeu $ 1.077.000 nos Estados Unidos e Canadá e $ 697.000 em outros lugares, resultando em um lucro de $ 584.000.
resposta crítica
O crítico do New York Times Andre Sennwald (16 de novembro de 1934) disse sobre o filme: "Como a despreocupada equipe de Rogers e Astaire, The Gay Divorcee é gay em seu humor e inteligente em sua abordagem. Para humor subsidiário, há Alice Brady como a tia falante; Edward Everett Horton como o advogado confuso .. e Erik Rhodes ... como o correspondente excitável, que tem o orgulho correto de sua habilidade e se opõe à interferência externa. Todos eles, mais o Continental, ajudam a fazer o novo O Music Hall mostra a fonte de muitas alegrias inocentes. "
Premios e honras
O filme foi indicado aos seguintes Oscars , vencendo na categoria Música (Canção) :
- Melhor Filme (Nomeado)
- Direção de arte ( Van Nest Polglase , Carroll Clark ) (indicado)
- Música (pontuação) ( Max Steiner ) (nomeado)
- Music (Song) - "The Continental" (Won) - o primeiro vencedor deste prêmio; venceu " Carioca ", do filme anterior de Astaire-Rogers, Flying Down to Rio
- Gravação de som ( Carl Dreher ) (nomeado)
Referências
Citações
Fontes gerais
- Sarris, Andrew . 1998. "You Ain't Heard Nothin 'Yet": The American Talking Film, History & Memory, 1927–1949 . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN 0-19-513426-5 .