O padrinho -The Godfather

O padrinho
"O Poderoso Chefão" escrito em fundo preto em letras brancas estilizadas, acima uma mão segura cordas de marionetes.
Cartaz de lançamento teatral
Dirigido por Francis Ford Coppola
Roteiro de
Baseado em O Padrinho
de Mario Puzo
Produzido por Albert S. Ruddy
Estrelando
Cinematografia Gordon Willis
Editado por
Música por Nino Rota

Empresas de produção
Distribuído por filmes Paramount
Datas de lançamento
Tempo de execução
177 minutos
País Estados Unidos
Linguagem inglês
Orçamento US$ 6–7,2 milhões
Bilheteria US$ 246-287 milhões

O Poderoso Chefão é um filme de crime épico americano de 1972 dirigido por Francis Ford Coppola , que co-escreveu o roteiro com Mario Puzo , baseado no best-seller de 1969 de Puzo com o mesmo nome . O filme é estrelado por Marlon Brando , Al Pacino , James Caan , Richard Castellano , Robert Duvall , Sterling Hayden , John Marley , Richard Conte e Diane Keaton . É a primeira parcela da trilogia O Poderoso Chefão . A história, que vai de 1945 a 1955, narra a família Corleone sob o patriarca Vito Corleone (Brando), com foco na transformação de seu filho mais novo, Michael Corleone (Pacino), de forasteiro relutante da família a chefe da máfia implacável .

A Paramount Pictures obteve os direitos do romance pelo preço de US$ 80.000, antes de ganhar popularidade. Os executivos dos estúdios tiveram problemas para encontrar um diretor; os primeiros candidatos recusaram a posição antes de Coppola assinar para dirigir o filme, mas o desacordo seguiu sobre o elenco de vários personagens, em particular, Vito e Michael. As filmagens ocorreram principalmente em locações na cidade de Nova York e na Sicília , e foram concluídas antes do previsto. A partitura foi composta principalmente por Nino Rota , com peças adicionais de Carmine Coppola .

O Poderoso Chefão estreou no Loew's State Theatre em 14 de março de 1972 e foi amplamente lançado nos Estados Unidos em 24 de março de 1972. Foi o filme de maior bilheteria de 1972 e foi por um tempo o filme de maior bilheteria já feito , ganhando entre US $ 246 e US $ 287 milhões nas bilheterias. O filme recebeu aclamação universal da crítica e do público, com elogios às atuações, principalmente as de Brando e Pacino, a direção, roteiro, fotografia, montagem, trilha sonora e representação da máfia. O Poderoso Chefão atuou como um catalisador para as carreiras de sucesso de Coppola, Pacino e outros recém-chegados no elenco e na equipe. O filme também revitalizou a carreira de Brando, que havia declinado na década de 1960, e ele estrelou filmes como O Último Tango em Paris , Superman e Apocalypse Now .

Na 45ª edição do Oscar , o filme ganhou Melhor Filme , Melhor Ator (Brando) e Melhor Roteiro Adaptado (para Puzo e Coppola). Além disso, as outras sete indicações ao Oscar incluíram Pacino, Caan e Duvall de Melhor Ator Coadjuvante e Coppola de Melhor Diretor . Desde o seu lançamento, O Poderoso Chefão tem sido amplamente considerado como um dos maiores e mais influentes filmes já feitos , especialmente no gênero gangster . Foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Cinema dos EUA da Biblioteca do Congresso em 1990, sendo considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" e é classificado como o segundo maior filme do cinema americano (atrás de Citizen Kane ) pelo American Film Instituto . Foi seguido por sequências The Godfather Part II (1974) e The Godfather Part III (1990).

Enredo

Em 1945, na cidade de Nova York, no casamento de sua filha Connie com Carlo , Vito Corleone , o Don da família criminosa Corleone atende aos pedidos. Seu filho mais novo, Michael , que foi fuzileiro naval durante a Segunda Guerra Mundial , apresenta sua namorada, Kay Adams , para sua família na recepção. Johnny Fontane, um cantor popular e afilhado de Vito , procura a ajuda de Vito para conseguir um papel no cinema; Vito despacha seu consigliere , Tom Hagen , para Los Angeles para persuadir o chefe do estúdio, Jack Woltz, a dar o papel a Johnny. Woltz se recusa até que ele acorde na cama com a cabeça decepada de seu garanhão premiado .

Pouco antes do Natal, o barão das drogas Sollozzo , apoiado pela família criminosa Tattaglia, pede a Vito investimento em seu negócio de narcóticos e proteção por meio de suas conexões políticas. Desconfiado do envolvimento em um novo comércio perigoso que corre o risco de alienar os políticos, Vito declina. Desconfiado, Vito envia seu executor, Luca Brasi , para espioná-los. Brasi é estrangulado até a morte durante seu encontro com Bruno Tattaglia e Sollozzo. Mais tarde, Sollozzo seqüestra Hagen, então Vito é morto a tiros na rua. O filho mais velho de Vito, Sonny , assume o comando. Sollozzo pressiona Hagen a persuadir Sonny a aceitar o acordo de Sollozzo, depois o libera. A família recebe um peixe envolto no colete à prova de balas do Brasi, indicando que Luca "dorme com os peixes" . Vito sobrevive e, no hospital, Michael frustra outro atentado contra seu pai. Quando Michael decide permanecer guarda, NYPD Capt. McCluskey, guarda-costas não oficial de Sollozzo, ordena que ele seja removido. Quando Michael pergunta a ele por que ele removeu os guardas policiais de seu pai e pergunta quanto ele foi pago para isso, McCluskey quebra a bochecha de Michael. Sonny revida com um golpe no filho de Tattaglia. Os Corleones planejam assassinar Sollozzo e McCluskey; fingindo um desejo de resolver a disputa, Michael os encontra em um restaurante do Bronx em que, depois de recuperar uma arma plantada por Clemenza , um capo Corleone , ele mata os dois homens.

Apesar da repressão das autoridades, a guerra começa entre as Cinco Famílias e Vito teme por sua família. Michael se refugia na Sicília sob a proteção de um chefe local, Don Tommasino, e seu irmão mais velho Fredo é abrigado por Moe Greene em Las Vegas. Sonny ataca Carlo na rua por abusar de Connie e ameaça matá-lo se isso acontecer novamente. Carlo novamente abusa de Connie na tentativa de tirar Sonny do esconderijo. A caminho da casa de Connie e Carlo, Sonny é emboscado em uma cabine de pedágio e morto a tiros por gângsteres rivais. Enquanto na Sicília, Michael conhece e se casa com Apollonia , mas um carro-bomba destinado a ele por um de seus guarda-costas tira a vida dela.

Devastado pela morte de Sonny e percebendo que os Tattaglias são controlados pelo agora dominante Don, Barzini , Vito tenta acabar com a rixa. Ele garante às Cinco Famílias que retirará sua oposição ao negócio de heroína e renunciará a vingar o assassinato de Sonny. Com a segurança garantida, Michael volta para casa para entrar no negócio da família e se casar com Kay, prometendo a ela que o negócio será legítimo dentro de cinco anos. Kay dá à luz dois filhos no início dos anos 1950. Com seu pai chegando ao fim de sua vida e Fredo muito fraco, Michael toma as rédeas da família, começando a mudar os negócios da família para Las Vegas. Esperando problemas devido a essa mudança, ele insiste que Hagen também se mude para Las Vegas, mas cede seu papel para Vito porque Hagen não é um "consigliere de guerra". Vito concorda que Hagen "não deve participar do que vai acontecer" nas próximas batalhas com as famílias rivais. Quando Michael viaja para Las Vegas para comprar a participação de Greene nos cassinos da família, fica consternado ao ver que Fredo é mais leal a Greene do que à sua própria família.

Em 1955, após avisar Michael que quem se aproxima dele para marcar um encontro entre ele e Barzini é um traidor, Vito sofre um ataque cardíaco fatal. No funeral, Tessio , outro Corleone Capo, pede a Michael para se encontrar com Barzini, significando a traição que Vito avisou, e o encontro está marcado para o mesmo dia do batismo do bebê de Connie. Enquanto Michael está no altar como padrinho da criança, os assassinos Corleone matam os outros Dons de Nova York e Greene. A traição de Tessio leva à sua execução. Michael extrai a confissão de Carlo de sua cumplicidade na criação do assassinato de Sonny para Barzini. Clemenza então garrote Carlo até a morte. Mais tarde, uma Connie enfurecida acusa Michael de assassinar seu marido e diz a Kay que Michael ordenou todos os assassinatos. Kay a princípio fica aliviada quando Michael concorda em discutir seus negócios com ela desta vez e nega a acusação, mas fica consternada quando os Capos chegam para reverenciar seu marido como Don Corleone e fechar a porta do escritório para ela.

Fundida

Uma captura de tela de Michael e Vito Corleone em O Poderoso Chefão
Brando (à direita) e Pacino como Don Vito e Michael Corleone, respectivamente

Outros atores que desempenham papéis menores são Alex Rocco como Moe Greene , Simonetta Stefanelli como Apollonia Vitelli-Corleone , Tony Giorgio como Bruno Tattaglia, Angelo Infanti como Fabrizio, Franco Citti como Calò, Joe Spinell como Willi Cicci e Corrado Gaipa como Don Tommasino.

Produção

Desenvolvimento

O filme é baseado em O Poderoso Chefão , de Mario Puzo , que permaneceu na lista de mais vendidos do The New York Times por 67 semanas e vendeu mais de nove milhões de cópias em dois anos. Publicado em 1969, tornou-se o trabalho publicado mais vendido da história por vários anos. A Paramount Pictures originalmente descobriu sobre o romance de Puzo em 1967, quando um olheiro literário da empresa contatou o então vice-presidente de produção da Paramount, Peter Bart , sobre o manuscrito inacabado de sessenta páginas de Puzo. Bart acreditava que o trabalho estava "muito além de uma história da máfia" e ofereceu a Puzo uma opção de US $ 12.500 pelo trabalho, com uma opção de US $ 80.000 se o trabalho finalizado fosse transformado em filme. Apesar do agente de Puzo dizer-lhe para recusar a oferta, Puzo estava desesperado por dinheiro e aceitou o acordo. Robert Evans , da Paramount, relata que, quando se conheceram no início de 1968, ele ofereceu a Puzo o acordo de US$ 12.500 pelo manuscrito de 60 páginas intitulado Mafia depois que o autor confidenciou a ele que precisava urgentemente de US$ 10.000 para pagar dívidas de jogo.

Em março de 1967, a Paramount anunciou que apoiava o próximo trabalho de Puzo na esperança de fazer um filme. Em 1969, a Paramount confirmou suas intenções de fazer um filme fora do romance pelo preço de US $ 80.000, com o objetivo de lançar o filme no dia de Natal de 1971. Em 23 de março de 1970, Albert S. Ruddy foi anunciado oficialmente como o filme do filme. produtor, em parte porque os executivos do estúdio ficaram impressionados com sua entrevista e porque ele era conhecido por trazer seus filmes abaixo do orçamento.

Direção

Uma foto de Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (foto em 2011) foi selecionado como diretor. A Paramount queria que o filme fosse dirigido por um ítalo-americano para tornar o filme "étnico ao extremo".

Evans queria que o filme fosse dirigido por um ítalo-americano para tornar o filme "étnico ao extremo". O último filme da máfia da Paramount, The Brotherhood , teve um desempenho muito ruim nas bilheterias; Evans acreditava que o motivo de seu fracasso foi a quase completa falta de membros do elenco ou pessoal criativo de ascendência italiana (o diretor Martin Ritt e a estrela Kirk Douglas não eram italianos). Sergio Leone foi a primeira escolha da Paramount para dirigir o filme. Leone recusou a opção, a fim de trabalhar em seu próprio filme de gangster Once Upon a Time in America . Peter Bogdanovich foi então abordado, mas também recusou a oferta porque não estava interessado na máfia. Além disso, Peter Yates , Richard Brooks , Arthur Penn , Costa-Gavras e Otto Preminger receberam a oferta e recusaram. O assistente-chefe de Evans, Peter Bart, sugeriu Francis Ford Coppola , como diretor de ascendência italiana que trabalharia por uma soma e orçamento baixos após a má recepção de seu último filme The Rain People . Coppola inicialmente recusou o trabalho porque achou o romance de Puzo desprezível e sensacionalista, descrevendo-o como "coisas muito baratas". Na época, o estúdio de Coppola, American Zoetrope , devia mais de US $ 400.000 à Warner Bros. por estouros de orçamento com o filme THX 1138 e, quando combinado com sua má situação financeira, juntamente com conselhos de amigos e familiares, Coppola reverteu sua decisão inicial e aceitou o trabalho. . Coppola foi anunciado oficialmente como diretor do filme em 28 de setembro de 1970. Coppola concordou em receber US$ 125.000 e seis por cento dos aluguéis brutos.

Coppola e Paramount

Antes de O Poderoso Chefão estar em produção, a Paramount estava passando por um período sem sucesso. Além do fracasso de The Brotherhood , outros filmes recentes que foram produzidos ou co-produzidos pela Paramount excederam em muito seus orçamentos: Darling Lili , Paint Your Wagon e Waterloo . O orçamento do filme foi originalmente de US $ 2,5 milhões, mas à medida que o livro cresceu em popularidade, Coppola argumentou e acabou recebendo um orçamento maior. Os executivos da Paramount queriam que o filme fosse ambientado na cidade contemporânea de Kansas City e filmado nos bastidores do estúdio para reduzir os custos. Coppola se opôs e queria que o filme se passasse no mesmo período do romance, as décadas de 1940 e 1950; As razões de Coppola incluíam: a passagem de Michael Corleone pelo Corpo de Fuzileiros Navais, o surgimento da América corporativa e a América nos anos após a Segunda Guerra Mundial. O romance estava se tornando cada vez mais bem-sucedido e os desejos de Coppola acabaram sendo aceitos. Os chefes de estúdio posteriormente deixaram Coppola filmar em locações na cidade de Nova York e na Sicília.

O executivo da Gulf+Western, Charles Bluhdorn , estava frustrado com Coppola pelo número de testes de tela que ele havia realizado sem encontrar uma pessoa para desempenhar os vários papéis. A produção rapidamente ficou para trás devido à indecisão de Coppola e aos conflitos com a Paramount, o que levou a custos em torno de US$ 40.000 por dia. Com os custos subindo, a Paramount fez com que o então vice-presidente Jack Ballard ficasse de olho nas despesas de produção. Durante as filmagens, Coppola afirmou que sentiu que poderia ser demitido a qualquer momento, pois sabia que os executivos da Paramount não estavam felizes com muitas das decisões que ele havia tomado. Coppola estava ciente de que Evans havia pedido a Elia Kazan para assumir a direção do filme porque temia que Coppola fosse muito inexperiente para lidar com o aumento do tamanho da produção. Coppola também estava convencido de que o editor do filme, Aram Avakian , e o assistente de direção, Steve Kestner, estavam conspirando para demiti-lo. Avakian reclamou com Evans que não conseguia editar as cenas corretamente porque Coppola não estava filmando o suficiente. Evans ficou satisfeito com a filmagem enviada para a Costa Oeste e autorizou Coppola a demitir os dois. Coppola explicou mais tarde: "Como o padrinho, eu demiti pessoas como um ataque preventivo. As pessoas que estavam mais querendo me demitir, eu tinha despedido". Brando ameaçou sair se Coppola fosse demitido.

A Paramount queria que O Poderoso Chefão atraísse um grande público e ameaçou Coppola com um "treinador de violência" para tornar o filme mais emocionante. Coppola adicionou mais algumas cenas violentas para manter o estúdio feliz. A cena em que Connie quebra a louça depois de descobrir que Carlo estava trapaceando foi adicionada por esse motivo.

Escrevendo

Em 14 de abril de 1970, foi revelado que Puzo foi contratado pela Paramount por US$ 100.000, juntamente com uma porcentagem dos lucros do filme, para trabalhar no roteiro do filme. Trabalhando a partir do livro, Coppola queria ter os temas de cultura, caráter, poder e família na vanguarda do filme, enquanto Puzo queria manter aspectos de seu romance e seu rascunho inicial de 150 páginas foi concluído em 10 de agosto de 1970. Depois que Coppola foi contratado como diretor, tanto Puzo quanto Coppola trabalharam no roteiro, mas separadamente. Puzo trabalhou em seu rascunho em Los Angeles, enquanto Coppola escreveu sua versão em São Francisco . Coppola criou um livro onde ele rasgou as páginas do livro de Puzo e as colou em seu livro. Lá, ele fez anotações sobre cada uma das cinquenta cenas do livro, relacionadas aos principais temas predominantes na cena, se a cena deveria ser incluída no filme, juntamente com ideias e conceitos que poderiam ser usados ​​durante as filmagens para tornar o filme fiel à realidade. cultura italiana. Os dois permaneceram em contato enquanto escreviam seus respectivos roteiros e tomavam decisões sobre o que incluir e o que remover para a versão final. Um segundo rascunho foi concluído em 1º de março de 1971 e tinha 173 páginas. O roteiro final foi finalizado em 29 de março de 1971 e acabou tendo 163 páginas, 40 páginas acima do que a Paramount havia pedido. Durante as filmagens, Coppola referiu-se ao caderno que havia criado sobre o rascunho final do roteiro. O roteirista Robert Towne fez um trabalho sem créditos no roteiro, particularmente na cena do jardim de Pacino-Brando. Apesar de terminar o terceiro rascunho, algumas cenas do filme ainda não foram escritas e foram escritas durante a produção.

A Liga dos Direitos Civis ítalo-americanos , liderada pelo mafioso Joseph Colombo , sustentou que o filme enfatizava estereótipos sobre os ítalo-americanos e queria que todos os usos das palavras " máfia " e " Cosa Nostra " fossem removidos do roteiro. A liga também solicitou que todo o dinheiro ganho com a estreia fosse doado ao fundo da liga para construir um novo hospital. Coppola afirmou que o roteiro de Puzo continha apenas duas instâncias da palavra "máfia" sendo usada, enquanto "Cosa Nostra" não foi usada. Esses dois usos foram removidos e substituídos por outros termos, que Coppola sentiu que não mudaram a história em nada. A liga acabou dando seu apoio ao roteiro.

Fundição

Pacino em O Treinamento Básico de Pavlo Hummel.
Al Pacino foi escolhido para retratar Michael Corleone .
Caan em 1976.
James Caan interpretou Sonny Corleone .

Puzo foi o primeiro a mostrar interesse em ter Marlon Brando interpretando Don Vito Corleone enviando uma carta a Brando na qual afirmava que Brando era o "único ator que pode interpretar o Poderoso Chefão". Apesar dos desejos de Puzo, os executivos da Paramount eram contra Brando, em parte devido ao mau desempenho de seus filmes recentes e também ao seu pavio curto. Coppola favoreceu Brando ou Laurence Olivier para o papel, mas o agente de Olivier recusou o papel alegando que Olivier estava doente; no entanto, Olivier passou a estrelar Sleuth no final daquele ano. O estúdio pressionou principalmente para Ernest Borgnine receber o papel. Outros considerados foram George C. Scott , Richard Conte , Anthony Quinn e Orson Welles .

Após meses de debate entre Coppola e Paramount sobre Brando, os dois finalistas para o papel foram Borgnine e Brando, o último dos quais o presidente da Paramount, Stanley Jaffe , exigiu que realizasse um teste de tela. Coppola não queria ofender Brando e afirmou que precisava testar o equipamento para configurar o teste de tela na residência de Brando na Califórnia . Para se maquiar, Brando enfiou bolas de algodão nas bochechas, passou graxa de sapato no cabelo para escurecê-lo e enrolou a gola. Coppola colocou a fita de audição de Brando no meio dos vídeos das fitas de audição enquanto os executivos da Paramount os assistiam. Os executivos ficaram impressionados com os esforços de Brando e permitiram que Coppola escolhesse Brando para o papel se Brando aceitasse um salário mais baixo e colocasse um vínculo para garantir que ele não causaria atrasos na produção. Brando ganhou US$ 1,6 milhão com um acordo de participação líquida.

Desde o início da produção, Coppola queria que Robert Duvall fizesse o papel de Tom Hagen. Depois de testar vários outros atores, Coppola finalmente conseguiu seu desejo e Duvall foi premiado com o papel. Al Martino , um então famoso cantor em boates, foi notificado do personagem Johnny Fontane por um amigo que leu o romance homônimo e sentiu que Martino representava o personagem de Johnny Fontane. Martino então contatou o produtor Albert S. Ruddy , que lhe deu o papel. No entanto, Martino foi destituído do papel depois que Coppola se tornou diretor e, em seguida, concedeu o papel ao cantor Vic Damone . De acordo com Martino, depois de ser destituído do papel, ele foi para Russell Bufalino , seu padrinho e chefe do crime, que então orquestrou a publicação de vários artigos de notícias que alegavam que Coppola não sabia que Ruddy havia dado o papel a Martino. Damone acabou desistindo do papel porque não queria provocar a máfia, além de receber muito pouco. Em última análise, o papel de Johnny Fontane foi dado a Martino.

Robert De Niro originalmente recebeu o papel de Paulie Gatto. Uma vaga em The Gang That Couldn't Shoot Straight abriu depois que Al Pacino deixou o projeto em favor de The Godfather , o que levou De Niro a fazer um teste para o papel e deixar The Godfather depois de receber o papel. De Niro também foi escalado para o papel de Sonny Corleone. Depois que De Niro saiu, Johnny Martino recebeu o papel de Gatto. Coppola escalou Diane Keaton para o papel de Kay Adams devido à sua reputação de ser excêntrica . John Cazale recebeu o papel de Fredo Corleone depois que Coppola o viu atuar em uma produção Off Broadway. Gianni Russo recebeu o papel de Carlo Rizzi depois que ele foi convidado a realizar um teste de tela no qual ele representou a luta entre Rizzi e Connie.

Perto do início das filmagens em 29 de março, Michael Corleone ainda não havia sido escalado. Os executivos da Paramount queriam um ator popular, Warren Beatty ou Robert Redford . O produtor Robert Evans queria que Ryan O'Neal recebesse o papel em parte devido ao seu recente sucesso em Love Story . Pacino era o favorito de Coppola para o papel, pois ele podia imaginá-lo vagando pelo interior da Sicília e queria um ator desconhecido que parecesse um ítalo-americano. No entanto, os executivos da Paramount acharam Pacino muito baixo para interpretar Michael. Dustin Hoffman , Martin Sheen e James Caan também fizeram o teste. Burt Reynolds também foi oferecido o papel, mas Marlon Brando estava ameaçando sair se Reynolds entrasse a bordo, então Reynolds recusou o papel. Jack Nicholson também recebeu o papel, mas recusou, pois achava que um ator ítalo-americano deveria desempenhar o papel. Caan foi bem recebido pelos executivos da Paramount e recebeu o papel de Michael inicialmente, enquanto o papel de Sonny Corleone foi concedido a Carmine Caridi . Coppola ainda pressionou para que Pacino interpretasse Michael após o fato e Evans acabou cedendo, permitindo que Pacino tivesse o papel de Michael enquanto Caan interpretasse Sonny. Evans preferia Caan a Caridi porque Caan era sete polegadas mais baixo que Caridi, que era muito mais próximo da altura de Pacino. Apesar de concordar em interpretar Michael Corleone, Pacino foi contratado para estrelar The Gang That Couldn't Shoot Straight , da MGM, mas os dois estúdios concordaram em um acordo e Pacino foi assinado pela Paramount três semanas antes do início das filmagens.

Coppola deu vários papéis no filme para membros da família. Ele deu a sua irmã, Talia Shire , o papel de Connie Corleone. Sua filha Sofia interpretou Michael Francis Rizzi, filho recém-nascido de Connie e Carlo. Carmine Coppola , seu pai, apareceu no filme como figurante tocando piano durante uma cena. A esposa, a mãe e os dois filhos de Coppola apareceram como figurantes na foto.

Vários papéis menores, como Luca Brasi , foram lançados após o início das filmagens.

filmando

Antes do início das filmagens, o elenco recebeu um período de duas semanas para o ensaio, que incluía um jantar onde cada ator e atriz tinha que assumir o personagem por sua duração. As filmagens estavam programadas para começar em 29 de março de 1971, com a cena entre Michael Corleone e Kay Adams saindo da Best & Co. em Nova York depois de comprar presentes de Natal. O clima em 23 de março previu rajadas de neve, o que fez com que Ruddy adiasse a data das filmagens; neve não se materializou e uma máquina de neve foi usada. As filmagens principais em Nova York continuaram até 2 de julho de 1971. Coppola pediu uma pausa de três semanas antes de ir para o exterior para filmar na Sicília. Após a partida da tripulação para a Sicília, a Paramount anunciou que a data de lançamento seria transferida para o início de 1972.

O edifício da Suprema Corte de Nova York na Foley Square em Manhattan, Nova York.
A cena do assassinato de Don Barzini foi filmada nos degraus do prédio da Suprema Corte de Nova York na Foley Square em Manhattan .

O diretor de fotografia Gordon Willis inicialmente recusou a oportunidade de filmar O Poderoso Chefão porque a produção parecia "caótica" para ele. Depois que Willis aceitou a oferta, ele e Coppola concordaram em não usar nenhum dispositivo de filmagem moderno, helicópteros ou lentes de zoom. Willis e Coppola optaram por usar um "formato de quadro" de filmagem para fazer parecer que era visto como uma pintura. Ele fez uso de sombras e baixos níveis de luz ao longo do filme para mostrar os desenvolvimentos psicológicos. Willis e Coppola concordaram em reproduzir cenas claras e escuras ao longo do filme. Willis subexpôs o filme para criar um "tom amarelo". As cenas na Sicília foram filmadas para mostrar o campo e "exibir uma terra mais romântica", dando a essas cenas uma sensação "mais suave e romântica" do que as cenas de Nova York.

1941 Packard Super Eight apresentado em O Poderoso Chefão

Um dos momentos mais chocantes do filme envolveu uma cabeça de cavalo real e decepada. Esta cena foi filmada em Sands Point Preserve em Long Island. Coppola recebeu algumas críticas pela cena, embora a cabeça tenha sido obtida de uma empresa de ração para cães de um cavalo que deveria ser morto independentemente do filme. Em 22 de junho, a cena em que Sonny é morto foi filmada em uma pista em Mitchel Field em Uniondale, onde três cabines de pedágio foram construídas, juntamente com guarda-corpos e outdoors para definir a cena. O carro de Sonny era um Lincoln Continental de 1941 com buracos perfurados para se assemelhar a buracos de bala. A cena levou três dias para ser filmada e custou mais de US $ 100.000.

O pedido de Coppola para filmar no local foi atendido; aproximadamente 90% foi filmado na cidade de Nova York e nos subúrbios ao redor, usando mais de 120 locais distintos. Várias cenas foram filmadas no Filmways em East Harlem . As partes restantes foram filmadas na Califórnia ou na Sicília. As cenas ambientadas em Las Vegas não foram filmadas no local porque não havia fundos suficientes. Savoca e Forza d'Agrò foram as cidades sicilianas apresentadas no filme. A cena do casamento de abertura foi filmada em um bairro de Staten Island usando quase 750 moradores como extras. A casa usada como residência dos Corleone e o local do casamento ficava na Avenida Longfellow, 110, no bairro de Todt Hill , em Staten Island. A parede ao redor do complexo de Corleone foi feita de isopor . Cenas ambientadas dentro e ao redor do negócio de azeite de Corleone foram filmadas na Mott Street .

Depois que as filmagens terminaram em 7 de agosto, os esforços de pós-produção foram focados em aparar o filme para um comprimento gerenciável. Além disso, produtores e diretor ainda estavam incluindo e removendo cenas diferentes do produto final, além de cortar certas sequências. Em setembro, o primeiro corte bruto do filme foi visto. Muitas das cenas removidas do filme foram centradas em Sonny, o que não avançou na trama. Em novembro, Coppola e Ruddy terminaram o corte semifinal. Os debates sobre o pessoal envolvido na edição final permaneceram mesmo 25 anos após o lançamento do filme. O filme foi exibido para funcionários e expositores da Paramount no final de dezembro de 1971 e janeiro de 1972.

Música

Coppola contratou o compositor italiano Nino Rota para criar o underscore do filme, incluindo o tema principal, " Speak Softly, Love ". Para a trilha, Rota deveria se relacionar com as situações e personagens do filme. Rota sintetizou novas músicas para o filme e pegou algumas partes de sua trilha sonora de Fortunella de 1958 , a fim de criar uma sensação italiana e evocar a tragédia dentro do filme. O executivo da Paramount, Evans, achou a pontuação muito "intelectual" e não quis usá-la; no entanto, foi usado depois que Coppola conseguiu que Evans concordasse. Coppola acreditava que a peça musical de Rota deu ao filme ainda mais uma sensação italiana. O pai de Coppola, Carmine , criou algumas músicas adicionais para o filme, particularmente a música tocada pela banda durante a cena de abertura do casamento.

A música incidental inclui " C'è la luna mezzo mare " e a ária de Cherubino, "Non so più cosa son" de Le Nozze di Figaro . Houve uma trilha sonora lançada para o filme em 1972 em formato de vinil pela Paramount Records , em CD em 1991 pela Geffen Records e digitalmente pela Geffen em 18 de agosto de 2005. O álbum contém mais de 31 minutos de música que foi usada no filme, a maior parte foi composta por Rota, junto com uma música de Coppola e outra de Johnny Farrow e Marty Symes . AllMusic deu ao álbum cinco de cinco estrelas, com o editor Zach Curd dizendo que é uma "trilha sonora sombria, iminente e elegante". Um editor da Filmtracks acreditava que Rota foi bem-sucedida em relacionar a música com os aspectos centrais do filme.

Liberação

Teatral

A estreia mundial de O Poderoso Chefão ocorreu no Loews's State Theatre, em Nova York, na terça-feira, 14 de março de 1972, quase três meses após a data de lançamento planejada para o dia de Natal de 1971, com os lucros da estreia doados ao The Boys Club of New Iorque. Antes da estreia do filme, o filme já havia arrecadado US$ 15 milhões com aluguéis antecipados de mais de 400 cinemas. No dia seguinte, o filme estreou em cinco cinemas em Nova York (Loew's State I e II , Orpheum , Cine e Tower East). Em seguida foi o Teatro Imperial em Toronto em 17 de março e depois Los Angeles em dois cinemas em 22 de março. O Poderoso Chefão foi lançado em 24 de março de 1972 em todo o resto dos Estados Unidos atingindo 316 cinemas cinco dias depois.

Mídia doméstica

Os direitos televisivos foram vendidos por um recorde de US$ 10 milhões para a NBC por uma exibição em duas noites. A versão teatral de O Poderoso Chefão estreou na rede de televisão americana na NBC com apenas pequenas edições. A primeira metade do filme foi ao ar no sábado, 16 de novembro de 1974, e a segunda metade, dois dias depois. As exibições de televisão atraíram uma grande audiência com uma classificação média de 38,2 da Nielsen e uma participação de audiência de 59%, tornando-se o oitavo filme mais assistido na televisão, com a transmissão do segundo semestre obtendo a terceira melhor classificação para um filme na TV atrás Airport e Love Story com uma classificação de 39,4 e 57% de share. A transmissão ajudou a gerar antecipação para a próxima sequência. No ano seguinte, Coppola criou The Godfather Saga expressamente para a televisão americana em um lançamento que combinava The Godfather e The Godfather Part II com imagens não utilizadas desses dois filmes em uma narrativa cronológica que atenuava o material violento, sexual e profano para sua NBC . estréia em 18 de novembro de 1977. Em 1981, a Paramount lançou o box set Godfather Epic , que também contou a história dos dois primeiros filmes em ordem cronológica, novamente com cenas adicionais, mas não editado para sensibilidades de transmissão. The Godfather Trilogy foi lançado em 1992, em que os filmes estão fundamentalmente em ordem cronológica.

The Godfather Family: A Look Inside foi um documentário de 73 minutos lançado em 1991. Dirigido por Jeff Warner, o filme apresentou alguns conteúdos dos bastidores de todos os três filmes, entrevistas com os atores e testes de tela. The Godfather DVD Collection foi lançado em 9 de outubro de 2001, em um pacote que continha todos os três filmes - cada um com uma faixa de comentários de Coppola - e um disco bônus contendo The Godfather Family: A Look Inside . O DVD também continha uma árvore genealógica de Corleone, uma linha do tempo do "Padrinho" e imagens dos discursos de aceitação do Oscar.

O Poderoso Chefão: A Restauração Coppola

Durante o lançamento original do filme nos cinemas, os negativos originais foram desgastados devido ao carretel ser impresso tanto para atender à demanda. Além disso, o negativo duplicado foi perdido nos arquivos da Paramount. Em 2006, Coppola entrou em contato com Steven Spielberg – cujo estúdio DreamWorks havia sido recentemente comprado pela Paramount – sobre a restauração de O Poderoso Chefão . Robert A. Harris foi contratado para supervisionar a restauração de O Poderoso Chefão e suas duas sequências, com o diretor de fotografia do filme, Willis, participando da restauração. O trabalho começou em novembro de 2006, reparando os negativos para que pudessem passar por um scanner digital para produzir arquivos 4K de alta resolução. Se um negativo fosse danificado e descolorido, o trabalho era feito digitalmente para restaurá-lo à sua aparência original. Após um ano e meio de trabalho na restauração, o projeto foi concluído. A Paramount chamou o produto final de The Godfather: The Coppola Restoration e o lançou ao público em 23 de setembro de 2008, em DVD e Blu-ray Disc . Dave Kehr, do The New York Times , acreditava que a restauração trouxe de volta o "brilho dourado de suas exibições teatrais originais". Como um todo, a restauração do filme foi bem recebida pelos críticos e Coppola. The Godfather: The Coppola Restoration contém vários novos recursos especiais que são reproduzidos em alta definição, juntamente com cenas adicionais.

Recepção

Bilheteria

O Poderoso Chefão foi um sucesso de bilheteria , quebrando muitos recordes de bilheteria para se tornar o filme de maior bilheteria de 1972 . O dia de estreia do filme bruto em cinco cinemas foi de US$ 57.829, com os preços dos ingressos aumentados de US$ 3 para US$ 3,50. Os preços em Nova York aumentaram ainda mais no fim de semana para US$ 4, e o número de exibições aumentou de quatro vezes por dia para sete vezes por dia. O filme arrecadou $ 61.615 em Toronto para o fim de semana e $ 240.780 em Nova York, para um fim de semana de abertura bruto de $ 302.395. O filme arrecadou US $ 454.000 para a semana em Nova York e US $ 115.000 em Toronto para uma primeira semana bruta de US $ 568.800, o que o tornou o número um nas bilheterias dos EUA na semana. Em seus primeiros cinco dias de lançamento nacional, arrecadou US$ 6,8 milhões, elevando seu valor bruto para US$ 7.397.164. Uma semana depois, sua arrecadação atingiu US$ 17.291.705, com uma semana bruta de cerca de US$ 10 milhões sendo um recorde da indústria. Ele arrecadou outros US $ 8,7 milhões em 9 de abril para levar seu bruto para US $ 26.000.815. Após 18 semanas em primeiro lugar nos Estados Unidos , o filme arrecadou US$ 101 milhões, o filme mais rápido a atingir esse marco. Alguns artigos de notícias na época proclamavam que era o primeiro filme a arrecadar US $ 100 milhões na América do Norte, mas essas contas são errôneas; este disco pertence a The Sound of Music , lançado em 1965. Permaneceu no número um nos EUA por mais cinco semanas para trazer seu total para 23 semanas consecutivas no número um antes de ser desbancado por Butterflies Are Free por uma semana antes de se tornar o número um por mais três semanas.

O filme acabou ganhando US $ 81,5 milhões em aluguel nos cinemas nos EUA e no Canadá durante seu lançamento inicial, aumentando seus ganhos para US $ 85,7 milhões através de uma reedição em 1973 e incluindo um relançamento limitado em 1997. milhões, com um custo de produção de 6,5 milhões. Ele deslocou Gone with the Wind para reivindicar o recorde como o maior ganhador de aluguéis, uma posição que manteria até o lançamento de Tubarão em 1975. O filme repetiu seu sucesso nativo no exterior, ganhando um total sem precedentes de US $ 142 milhões em aluguéis teatrais em todo o mundo, para tornar-se o maior lucro líquido . Os lucros foram tão altos para O Poderoso Chefão que os lucros da Gulf & Western Industries, Inc. , que era dona da Paramount, saltou de 77 centavos por ação para US$ 3,30 por ação no ano, de acordo com um artigo do Los Angeles Times , datado de 13 de dezembro de 1972. Relançado mais cinco vezes desde 1997, arrecadou entre US$ 246 milhões e US$ 287 milhões em receitas de bilheteria em todo o mundo e ajustado pela inflação dos preços dos ingressos na América do Norte, está entre os 25 filmes de maior bilheteria .

resposta crítica

O Poderoso Chefão recebeu aclamação da crítica esmagadora e é visto como um dos maiores e mais influentes filmes de todos os tempos , particularmente no gênero gangster . No agregador de críticas Rotten Tomatoes , o filme detém uma taxa de aprovação de 97% com base em 133 críticas, com uma classificação média de 9,40/10. O consenso dos críticos do site diz: "Um dos maiores sucessos críticos e comerciais de Hollywood, O Poderoso Chefão acerta tudo; o filme não apenas transcendeu as expectativas, mas estabeleceu novos padrões para o cinema americano". Metacritic , que usa uma média ponderada , atribuiu ao filme uma rara pontuação de 100 em 100 com base em 16 críticas, indicando "aclamação universal".

Roger Ebert , do Chicago Sun Times , elogiou os esforços de Coppola para seguir o enredo do romance homônimo, a escolha de definir o filme no mesmo tempo que o romance e a capacidade do filme de "absorver" o espectador ao longo de três horas de duração. . Embora Ebert tenha sido principalmente positivo, ele criticou o desempenho de Brando, dizendo que seus movimentos careciam de "precisão" e sua voz era "chiada". Ebert nomeou O Poderoso Chefão "O melhor filme de 1972". Gene Siskel , do Chicago Tribune , deu ao filme quatro de quatro estrelas, comentando que era "muito bom". Andrew Sarris , do Village Voice , acreditava que Brando interpretou bem Vito Corleone e que seu personagem dominou cada cena em que apareceu, mas sentiu que Puzo e Coppola tinham o personagem de Michael Corleone muito focado em vingança. Além disso, Sarris afirmou que Richard Castellano, Robert Duvall e James Caan foram bons em seus respectivos papéis. Pauline Kael do The New Yorker escreveu "Se alguma vez houve um grande exemplo de como os melhores filmes populares saem de uma fusão de comércio e arte, 'O Poderoso Chefão' é isso."

Desson Howe , do The Washington Post , chamou o filme de "jóia" e escreveu que Coppola merece a maior parte do crédito pelo filme. Escrevendo para o The New York Times , Vincent Canby sentiu que Coppola havia criado uma das "crônicas mais brutais e comoventes da vida americana" e continuou dizendo que "transcende seu meio e gênero imediatos". O diretor Stanley Kubrick achou que o filme tinha o melhor elenco de todos os tempos e poderia ser o melhor filme já feito. Stanley Kauffmann , do The New Republic, escreveu negativamente sobre o filme em uma crítica contemporânea, alegando que Pacino "balança em uma parte muito exigente para ele", enquanto também criticava a maquiagem de Brando e a trilha sonora de Rota.

Filmes anteriores da máfia tinham visto as gangues da perspectiva de um forasteiro indignado. Em contraste, O Poderoso Chefão apresenta a perspectiva do gângster sobre a máfia como uma resposta à sociedade corrupta. Embora a família Corleone seja apresentada como imensamente rica e poderosa, nenhuma cena retrata prostituição, jogos de azar, agiotagem ou outras formas de extorsão. Alguns críticos argumentam que o cenário de uma contracultura criminosa permite estereótipos de gênero sem remorso e é uma parte importante do apelo do filme ("Você pode agir como um homem!", Don Vito diz a um choroso Johnny Fontane).

Comentando sobre o quadragésimo aniversário do lançamento do filme, o crítico de cinema John Podhoretz elogiou O Poderoso Chefão como "indiscutivelmente a grande obra de arte popular americana" e "a soma de todos os grandes filmes antes dele". Dois anos antes, Roger Ebert havia escrito em seu diário que "chega mais perto de ser um filme que todos concordam... é inquestionavelmente ótimo".

Elogios

O Poderoso Chefão foi indicado a sete prêmios no 30º Globo de Ouro : Melhor Filme – Drama , James Caan de Melhor Ator Coadjuvante , Al Pacino e Marlon Brando de Melhor Ator – Drama , Melhor Trilha Sonora , Melhor Diretor e Melhor Roteiro . Quando os vencedores foram anunciados em 28 de janeiro de 1973, o filme havia vencido as categorias de: Melhor Roteiro, Melhor Diretor, Melhor Ator - Drama (Brando), Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Filme - Drama.

A trilha de Rota também foi indicada ao Grammy de Melhor Trilha Sonora Original para um Filme ou Especial de TV no 15º Grammy Awards . Rota foi anunciado o vencedor da categoria em 3 de março na cerimônia do Grammy em Nashville, Tennessee .

Quando as indicações para o 45º Oscar foram reveladas em 12 de fevereiro de 1973, O Poderoso Chefão foi indicado para onze prêmios. As indicações foram para: Melhor Filme , Melhor Figurino , Marlon Brando de Melhor Ator , Mario Puzo e Francis Ford Coppola de Melhor Roteiro Adaptado , Pacino, Caan e Robert Duvall de Melhor Ator Coadjuvante , Melhor Edição , Nino Rota de Melhor Original Pontuação , Coppola de Melhor Diretor e Melhor Som . Após uma revisão mais aprofundada do tema de amor de Rota de O Poderoso Chefão , a Academia descobriu que Rota havia usado uma pontuação semelhante na comédia de 1958 de Eduardo De Filippo , Fortunella . Isso levou a uma nova votação, onde os membros do ramo da música escolheram entre seis filmes: O Poderoso Chefão e os cinco filmes que estavam na lista de melhores trilhas sonoras originais, mas não foram indicados. A pontuação de John Addison para Sleuth ganhou essa nova votação e, assim, substituiu a pontuação de Rota na lista oficial de indicados. Indo para a cerimônia de premiação, O Poderoso Chefão foi visto como o favorito para levar mais prêmios para casa. Das indicações que O Poderoso Chefão tinha, só ganhou três Oscars: Melhor Ator para Brando, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Filme.

Brando, que também não havia comparecido à cerimônia do Globo de Ouro dois meses antes, boicotou a cerimônia do Oscar e se recusou a aceitar o Oscar, tornando-se o segundo ator a recusar um prêmio de Melhor Ator depois de George C. Scott em 1970 . Brando enviou o ativista dos direitos dos índios americanos Sacheen Littlefeather em seu lugar, para anunciar no pódio da premiação as razões de Brando para recusar o prêmio, que foram baseadas em sua objeção à representação de índios americanos por Hollywood e pela televisão. Pacino também boicotou a cerimônia; ele se sentiu insultado por ter sido indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, quando teve mais tempo de tela do que seu co-estrela e vencedor de Melhor Ator Brando, e, portanto, deveria ter recebido a indicação de Melhor Ator.

O Poderoso Chefão teve cinco indicações para prêmios no 26º British Academy Film Awards . Os indicados foram: Pacino para Most Promising Newcomer , Rota para o Anthony Asquith Award for Film Music , Duvall para Melhor Ator Coadjuvante e Brando para Melhor Ator , a figurinista do filme Anna Hill Johnstone para Melhor Figurino . A única indicação a vencer foi a de Rota.

Lista de elogios

Prêmios e indicações recebidos por O Poderoso Chefão
Prêmio Categoria Indicado Resultado
45º Prêmios da Academia Melhor foto Albert S. Ruddy Venceu
Melhor Diretor Francis Ford Coppola Nomeado
Melhor ator Marlon Brando (prêmio recusado) Venceu
Melhor Ator Coadjuvante James Caan Nomeado
Robert Duvall Nomeado
Al Pacino Nomeado
Melhor Roteiro Adaptado Mario Puzo e Francis Ford Coppola Venceu
Melhor Figurino Anna Hill Johnstone Nomeado
Melhor edição de filme William Reynolds e Peter Zinner Nomeado
Melhor som Bud Grenzbach , Richard Portman e Christopher Newman Nomeado
Melhor Trilha Sonora Original Nino Rota Revogado
26º Prêmios da Academia Britânica de Cinema Melhor ator Marlon Brando (também para The Nightcomers ) Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Robert Duvall Nomeado
Estreante mais promissor para papéis principais no cinema Al Pacino Nomeado
Melhor música de filme Nino Rota Venceu
Melhor Figurino Anna Hill Johnstone Nomeado
25º Prêmios do Sindicato dos Diretores da América Realização de direção excepcional em filmes Francis Ford Coppola Venceu
30º Globo de Ouro Melhor Filme - Drama Venceu
Melhor Diretor - Filme Francis Ford Coppola Venceu
Melhor Ator de Filme - Drama Marlon Brando Venceu
Al Pacino Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante - Filme James Caan Nomeado
Melhor Roteiro Mario Puzo e Francis Ford Coppola Venceu
Melhor Trilha Sonora Original Nino Rota Venceu
15º Grammy Awards Melhor Trilha Sonora Original Escrita para um Filme ou Especial de TV Nino Rota Venceu
25º Writers Guild of America Awards Melhor Drama Adaptado de Outro Meio Mario Puzo e Francis Ford Coppola Venceu

Reconhecimento do American Film Institute

Outros reconhecimentos

  • 1990 Selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos como sendo considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".
  • 1992 O Poderoso Chefão ficou em 6º lugar na enquete do diretor Sight & Sound Greatest Films of All Time.
  • 1998 Time Out realizou uma enquete e O Poderoso Chefão foi eleito o melhor filme de todos os tempos.
  • The Village Voice classificou O Poderoso Chefão no número 12 em sua lista Top 250 "Melhores Filmes do Século" em 1999, com base em uma pesquisa de críticos.
  • 1999 Entertainment Weekly nomeou-o o maior filme já feito.
  • 2002 Sight & Sound entrevistou diretores de cinema e eles votaram o filme e sua sequência como o segundo melhor filme de todos os tempos; a pesquisa dos críticos votou separadamente em quarto lugar.
  • 2002 O Poderoso Chefão foi classificado como o segundo melhor filme de todos os tempos pela Film4 , depois de Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca .
  • Em 2002, o filme (junto com O Poderoso Chefão II ) foi votado em 39º lugar na lista dos "100 melhores filmes essenciais de todos os tempos" pela Sociedade Nacional de Críticos de Cinema .
  • 2005 Nomeado um dos 100 maiores filmes dos últimos 80 anos pela revista Time (os filmes selecionados não foram classificados).
  • 2006 O Writers Guild of America, West concordou, votando-o como o número dois em sua lista dos 101 maiores roteiros, depois de Casablanca .
  • 2008 Votado em primeiro lugar na lista da revista Empire dos 500 Maiores Filmes de Todos os Tempos .
  • 2008 Votado em 50º lugar na lista dos "100 Maiores Filmes" da conceituada revista francesa Cahiers du cinéma .
  • 2009 O Poderoso Chefão foi classificado em 1º lugar na lista dos 10 melhores filmes não japoneses de todos os tempos da revista de cinema japonesa kinema Junpo .
  • 2010 The Guardian classificou o filme em 15º em sua lista dos 25 maiores filmes de arte .
  • 2012 O Motion Picture Editors Guild listou O Poderoso Chefão como o sexto filme mais bem editado de todos os tempos com base em uma pesquisa de seus membros.
  • 2012 O filme ficou em sétimo lugar na pesquisa dos dez diretores da Sight & Sound . Na mesma lista, foi classificado no número vinte e um pelos críticos.
  • 2014 O Poderoso Chefão foi eleito o melhor filme em uma pesquisa do Hollywood Reporter com 2.120 membros da indústria, incluindo todos os estúdios, agências, empresas de publicidade e produtoras de Hollywood em 2014.
  • 2015 Segundo lugar no "100 Greatest American Films" da BBC , votado por críticos de cinema de todo o mundo.

Influência cultural e legado

Embora muitos filmes sobre gângsteres tenham precedido O Poderoso Chefão , Coppola imergiu seu filme na cultura imigrante italiana, e seu retrato de mafiosos como pessoas de considerável profundidade e complexidade psicológica foi sem precedentes. Coppola levou adiante com O Poderoso Chefão Parte II , e o sucesso desses dois filmes, crítica, artística e financeiramente, foi um catalisador para a produção de várias outras representações de ítalo-americanos como mafiosos, incluindo filmes como Goodfellas de Martin Scorsese e Séries de TV como The Sopranos , de David Chase .

Um estudo abrangente da cultura ítalo-americana no cinema de 1914 a 2014 foi realizado pelo Italic Institute of America mostrando a influência de O Poderoso Chefão Mais de 81% dos filmes, 430 filmes, apresentando ítalo-americanos como mafiosos (87% dos quais eram fictícios) foram produzidos desde O Poderoso Chefão , uma média de 10 por ano, enquanto apenas 98 filmes foram produzidos antes de O Poderoso Chefão .

O épico O Poderoso Chefão , abrangendo a trilogia original e as filmagens adicionais que Coppola incorporou mais tarde, foi totalmente integrado à vida americana. Juntamente com uma sucessão de imitadores do tema da máfia, resultou em um conceito estereotipado da cultura ítalo-americana tendenciosa às redes criminosas. O primeiro filme teve o maior efeito. Ao contrário de qualquer filme anterior, seu retrato dos muitos italianos pobres que imigraram para os Estados Unidos nas primeiras décadas do século 20 é talvez atribuído a Coppola e expressa sua compreensão da experiência deles. Os filmes exploram a integração de criminosos ítalo-americanos fictícios na sociedade americana. Embora ambientado no período de imigração italiana em massa para a América, o filme explora a família específica dos Corleones, que vivem fora da lei. Embora alguns críticos tenham considerado a história de Corleone para retratar alguns elementos universais da imigração, outros críticos sugeriram que resultou em espectadores associando excessivamente o crime organizado com a cultura ítalo-americana. Produzido em um período de intenso cinismo nacional e autocrítica, o filme tocou a dupla identidade sentida por muitos descendentes de imigrantes. O Poderoso Chefão foi citado como uma influência em um aumento nos retratos negativos de imigrantes italianos em Hollywood e foi uma ferramenta de recrutamento para o crime organizado.

O conceito de um "padrinho" da máfia foi uma criação de Mario Puzo, e o filme resultou na adição deste termo à linguagem comum. A fala de Don Vito Corleone, "Eu vou fazer uma oferta que ele não pode recusar", foi eleita a segunda frase mais memorável da história do cinema no AFI's 100 Years...100 Movie Quotes pelo American Film Institute , em 2014 O conceito não era exclusivo do filme. O escritor francês Honoré de Balzac , em seu romance Le Père Goriot (1835), escreveu que Vautrin disse a Eugene: "Nesse caso, farei uma oferta que ninguém recusaria". Uma linha quase idêntica foi usada no John Wayne Western , Riders of Destiny (1933), onde Forrest Taylor afirma: "Eu fiz a Denton uma oferta que ele não pode recusar". Em 2014, o filme também foi selecionado como o melhor filme por 2.120 profissionais da indústria em uma pesquisa de Hollywood realizada pelo The Hollywood Reporter .

Gangsters supostamente responderam com entusiasmo ao filme. Salvatore "Sammy the Bull" Gravano , o ex -subchefe da família criminosa Gambino , disse: "Saí do filme atordoado ... quero dizer, eu flutuei para fora do cinema. Talvez fosse ficção, mas para mim, então, isso foi nossa vida. Foi incrível. Lembro-me de conversar com uma multidão de caras, caras feitos , que se sentiam exatamente da mesma maneira." De acordo com Anthony Fiato , depois de ver o filme, os membros da família do crime Patriarca Paulie Intiso e Nicky Giso alteraram seus padrões de fala para imitar o de Vito Corleone. Intiso era conhecido por xingar com frequência e usar gramática pobre; mas depois de ver o filme, ele começou a melhorar sua fala e filosofar mais.

Representação em outras mídias

O filme foi referenciado e parodiado em vários tipos de mídia.

  • Brando parodiou sua interpretação de Vito Corleone em The Freshman , um filme de comédia de 1990.
  • John Belushi apareceu em um esboço do Saturday Night Live como Vito Corleone em uma sessão de terapia; ele disse sobre a Família Tattaglia: "Além disso, eles atiraram no meu filho Santino 56 vezes".
  • No programa de televisão The Sopranos , o bar de topless de Tony Soprano é chamado Bada Bing! , uma frase popularizada pelo personagem de James Caan, Sonny Corleone, em O Poderoso Chefão .
  • Na série animada de televisão Os Simpsons , houve muitas referências ao filme. Por exemplo, no episódio da 3ª temporada " Lisa's Pony ", Lisa acorda e encontra um cavalo em sua cama e começa a gritar, uma referência a uma cena de O Poderoso Chefão . No episódio da 4ª temporada " Mr. Plow ", Bart Simpson é atingido por bolas de neve em imitação do assassinato de Sonny Corleone.
  • A sequência de batismo do filme foi parodiada no episódio da 4ª temporada " Fulgencio ", da série de comédia Modern Family .
  • O videogame de 2006 The Godfather é baseado neste filme e conta a história de um personagem original, Aldo Trapani, cuja ascensão na hierarquia da família Corleone se cruza com o enredo do filme em várias ocasiões. Duvall, Caan e Brando forneceram dublagens e suas semelhanças, mas Pacino não. Francis Ford Coppola expressou abertamente sua desaprovação ao jogo.
  • O filme da Disney de 2016 Zootopia parodia um retrato de Vito.

Notas

Referências

Bibliografia

links externos