O Grão-Duque -The Grand Duke

Um dos primeiros pôsteres do grão-duque

O grão-duque; ou, The Statutory Duel , é a última Savoy Opera escrita pelo libretista W. S. Gilbert e o compositor Arthur Sullivan , sua décima quarta e última ópera juntos. Ele estreou no Savoy Theatre em 7 de março de 1896 e teve 123 apresentações. Apesar de uma noite de estreia bem-sucedida, a produção teve um prazo relativamente curto e foi o único fracasso financeiro da parceria, e os dois homens nunca mais trabalharam juntos. Nas últimas décadas, a ópera foi revivida profissionalmente, primeiro nos Estados Unidos e depois no Reino Unido.

Em O Grande Duque , Gilbert e Sullivan fecham o círculo, voltando ao tema de sua primeira colaboração, Thespis : uma trupe de atores assumindo o poder político. O enredo depende da interpretação errônea de uma lei de 100 anos sobre duelos estatutários (decididos por sorteio de cartas). O perplexo homem da trupe, Ludwig, lidera a rebelião contra o hipocondríaco e avarento grão-duque e fica noivo de quatro mulheres antes que a trama seja resolvida. A frugalidade e falsidade das classes ricas e da nobreza são satirizadas e, como em Princesa Ida , O Mikado , Os Gondoleiros e Utopia, Limitada , o cenário estrangeiro encoraja Gilbert a usar alguma sátira particularmente aguda . A pontuação variada de Sullivan inclui a música cadenciada da valsa vienense.

Fundo

Durante a produção da ópera cômica de Gilbert e Sullivan de 1889, Os Gondoleiros , Gilbert se envolveu em uma disputa legal com o produtor Richard D'Oyly Carte sobre o custo de um novo tapete para o Teatro Savoy e, de forma mais geral, sobre a contabilidade das despesas de a parceria Gilbert e Sullivan. Sullivan ficou do lado de Carte (que estava prestes a produzir a grande ópera de Sullivan, Ivanhoe ), e a parceria acabou. Depois que Os Gondoleiros fecharam em 1891, Gilbert retirou os direitos de execução de seus libretos e jurou não escrever mais óperas para o Savoy. O processo deixou Gilbert e Sullivan um tanto amargurados e, embora eles tenham finalmente colaborado em mais duas obras, elas sofriam de uma relação de trabalho menos colegial do que os dois homens normalmente desfrutavam enquanto escreviam óperas anteriores.

A penúltima ópera de Gilbert e Sullivan, Utopia, Limited (1893), foi um sucesso modesto em comparação com suas colaborações anteriores. Apresentou a última protegida de Gilbert, Nancy McIntosh , como a heroína, que recebeu uma imprensa geralmente desfavorável. Sullivan se recusou a escrever outro artigo se ela quisesse participar. As discussões sobre ela interpretando o papel de Yum-Yum em um renascimento proposto de The Mikado levaram a outra briga entre Gilbert e Sullivan que impediu o renascimento, e a insistência de Gilbert em que ela aparecesse em sua ópera de 1894, Sua Excelência , fez com que Sullivan se recusasse a definir a peça. Após o encerramento de Sua Excelência em abril de 1895, McIntosh escreveu a Sullivan informando-o de que planejava voltar a cantar concerto, e assim o obstáculo para sua colaboração posterior com Gilbert foi removido. Enquanto isso, Sullivan havia escrito uma ópera cômica para o Savoy Theatre com FC Burnand , The Chieftain , mas que foi fechada em março de 1895.

Gênese

Ilka Pálmay como Julia Jellicoe

Gilbert havia começado a trabalhar na história do grão-duque no final de 1894. Elementos da trama foram baseados em vários antecedentes, incluindo "O dilema do duque" (1853), um conto de Tom Taylor , publicado na Blackwood's Magazine , sobre um duque pobre que contrata atores franceses para interpretar cortesãos e impressionar sua noiva rica. A história também contém o germe do personagem de Ernest. Em 1888, "O Dilema do Duque" foi adaptado como The Prima Donna , uma ópera cômica de HB Farnie que contém outros detalhes vistos em O Grão-Duque , incluindo os trajes de Shakespeare, um príncipe e uma princesa que fazem uma entrada teatral. Além disso, o enredo mostra semelhanças com a primeira ópera de Gilbert e Sullivan, Thespis , em que uma companhia de atores ganha poder político. Gilbert leu um esboço do enredo para Sullivan em 8 de agosto de 1895, e Sullivan escreveu em 11 de agosto para dizer que teria o prazer de escrever a música, chamando o esboço do enredo de Gilbert de "o mais claro e brilhante possível". O tema de Ernest (e depois Rudolph) estar legalmente morto enquanto ainda fisicamente vivo foi usado em trabalhos anteriores de Gilbert e, separadamente, de Sullivan, por exemplo Tom Cobb (1875) e Cox e Box (1867). Gilbert vendeu o libreto da nova peça para Carte e Sullivan por £ 5.000 e, portanto, não correu o risco de ter sucesso ou não.

O Sr. e a Sra. Carte contrataram uma nova soprano, a húngara Ilka Pálmay , que chegara recentemente à Inglaterra e rapidamente causou uma impressão favorável no público e na crítica londrina com sua personalidade encantadora. Gilbert concebeu um novo enredo girando em torno de Pálmay, fazendo sua personagem, Julia, uma atriz inglesa entre uma companhia de atores alemães, com a concepção confusa de que seu "forte sotaque inglês" foi perdoado pelo público por causa de sua grande arte dramática . O papel de Rutland Barrington , Ludwig, tornou-se o principal comediante da companhia teatral e o papel central na ópera. Gilbert tinha emparelhado o personagem-título com o contralto Rosina Brandram , fazendo com que Sullivan sugerisse alguns pares diferentes dos personagens, mas Gilbert e os Cartes discordaram; A Sra. Carte foi tão longe a ponto de advertir Sullivan de que suas idéias iriam atrapalhar o elenco. Infelizmente para Gilbert, três de seus protagonistas habituais, George Grossmith , Richard Temple e Jessie Bond , que ele originalmente pensava que interpretariam o personagem-título, o príncipe e a princesa, todos deixaram a empresa antes do início dos ensaios para O Grande Duque , e então ele reduziu o tamanho desses papéis, mudando ainda mais sua concepção original.

Enquanto Gilbert e Sullivan terminavam de escrever o show, os Cartes produziram uma revivificação de The Mikado no Savoy Theatre, com estreia em 6 de novembro de 1895. Os ensaios para o grão-duque começaram em janeiro. Sullivan escreveu a abertura, efetivamente entrelaçando algumas das melhores melodias da ópera. Gilbert fez algumas alterações adicionais no libreto pouco antes da noite de abertura para evitar ofender o Kaiser Wilhelm , possivelmente a pedido de Sullivan, que valorizava a amizade do Kaiser. Isso incluiu mudar o nome do personagem-título de Wilhelm para Rudolph.

Produção e recepção original

Programa da produção original de O Grão-Duque
Grossmith conforta Carte após o fracasso do grão-duque

A ópera estreou em 7 de março de 1896, e Sullivan conduziu a orquestra, como sempre fazia nas noites de estreia. Os figurinos eram de Percy Anderson . A noite de abertura foi um sucesso decisivo, e a crítica elogiou a direção de Gilbert, o canto e atuação de Pálmay, Walter Passmore como Rudolph e o elenco em geral. Houve algumas reservas, no entanto. The Times ' revisão do desempenho da noite de abertura s disse:

O Grão-Duque não é de forma alguma outro Mikado e, embora esteja longe de ser o menos atraente da série, não faltam sinais de que a rica veia que os colaboradores e seus vários seguidores trabalharam por tantos anos esteja finalmente perigosamente perto da exaustão. Desta vez, o libreto é visivelmente inferior à música. Ainda há várias canções excelentes, mas o diálogo parece ter perdido muito de sua nitidez, o ponto de inflexão do enredo que existe requer uma aplicação intelectual considerável antes que possa ser completamente compreendido, e alguns dos gracejos são espancados terrivelmente afinar.

O revisor afirmou que as piadas poderiam ser mais engraçadas se o diálogo entre elas fosse "comprimido". O Manchester Guardian concordou: "A tendência do Sr. Gilbert para a elaboração excessiva em nenhum lugar se mostrou tão intrusiva ... O Sr. Gilbert introduziu muitas idéias caprichosas que praticamente não têm relação com a história propriamente dita". Embora o público tenha recebido a nova peça com entusiasmo, nenhum dos parceiros ficou satisfeito. Sullivan escreveu em seu diário: "Algumas partes se arrastaram um pouco - o diálogo é redundante demais, mas o sucesso é grande e genuíno, eu acho ... Graças a Deus a ópera está acabada e acabada." Gilbert escreveu para sua amiga, a Sra. Bram Stoker : "Não sou uma mãe orgulhosa e nunca mais quero ver esse pirralho feio e disforme de novo."

Após a noite de estreia, Sullivan partiu para se recuperar em Monte Carlo. Gilbert reagiu às críticas fazendo cortes na ópera. Estas incluíam três canções no Ato II, e os comentaristas questionaram a sabedoria desses cortes em particular, especialmente a canção da baronesa para beber e a canção da roleta do Príncipe . O Grão-Duque fechou após 123 apresentações em 11 de julho de 1896, o único fracasso financeiro de Gilbert e Sullivan. Ele viajou pelas províncias britânicas por um ano e foi produzido na Alemanha em 20 de maio de 1896 no Unter den Linden Theatre em Berlim e em uma turnê D'Oyly Carte pela África do Sul no mesmo ano. Depois disso, ele desapareceu do repertório profissional, embora Gilbert cogitasse ressuscitá-lo em 1909.

Análise e história subsequente

O grão-duque é mais longo do que a maioria das óperas anteriores de Gilbert e Sullivan, e mais do libreto é dedicado ao diálogo. O corte de partes da ópera por Gilbert após a noite de abertura não a impediu de ter uma duração mais curta do que qualquer uma das colaborações anteriores desde o Julgamento pelo Júri . Além de todas as fraquezas que o show tinha, em comparação com as peças anteriores de Gilbert e Sullivan, o gosto do público que frequentava os teatros de Londres mudou da ópera cômica para as comédias musicais , como A Gaiety Girl (1893), The Shop Girl (1894) e An Artist's Model (1895), que viriam a dominar o palco de Londres durante a Primeira Guerra Mundial . Uma das comédias musicais de maior sucesso da década de 1890, The Geisha (1896), competiu diretamente contra o Grão-Duque e foi de longe o maior sucesso.

"Ludwig e sua Julia estão acasalados."

Após sua produção original, O Grande Duque não foi revivido pela D'Oyly Carte Opera Company até 1975 (e então apenas em concertos), e as apresentações de outras companhias têm sido menos frequentes do que a maioria das outras óperas de Gilbert e Sullivan. Os críticos do século 20 rejeitaram o trabalho. Por exemplo, HM Walbrook escreveu em 1921: "Parece o trabalho de um homem cansado. ... Existem seus modos, mas não sua sagacidade, sua fluência lírica, mas não seu charme. ... [Na maioria], as letras não eram inspiradoras e as melodias não eram inspiradas. " Sobre o trabalho de Gilbert na ópera, Isaac Goldberg opinou, "a velha autocensura relaxou", e de Sullivan ele conclui, "seu controle sobre o texto foi relaxado; ele dá menos atenção às palavras, colocando-as com menos consideração do que antigamente aos seus ritmos naturais ".

Na primeira metade do século 20, O Grão-Duque foi produzido ocasionalmente por companhias amadoras, incluindo a Savoy Company of Philadelphia e a Blue Hill Troupe da cidade de Nova York, que se orgulhavam de produzir todas as óperas de Gilbert e Sullivan. Na América, foi montado por empresas profissionais, incluindo a American Savoyards , começando em 1959, e a Light Opera of Manhattan nas décadas de 1970 e 1980. A BBC reuniu um elenco para transmitir a ópera (junto com o resto da série Gilbert e Sullivan) em 1966 (liderado pelo ex-comediante de D'Oyly Carte Peter Pratt ) e novamente em 1989. De uma produção de 1962 pela The Lyric Theatre Company of Washington, DC, The Washington Post escreveu, "as dificuldades valeram a pena superar, pois o trabalho é uma delícia. ... Em todo o trabalho há ecos de suas colaborações anteriores e mais bem-sucedidas, mas Pfennig Halbpfennig mantém um sabor próprio."

Desde que a D'Oyly Carte Opera Company lançou sua gravação da peça em 1976, O Grande Duque tem sido produzido com mais frequência. The New York Gilbert and Sullivan Players produziu uma versão de concerto em 1995 e uma produção completa em 2011. O escritor Marc Shepherd concluiu que a obra "está cheia de situações cômicas brilhantes e a sagacidade de ponta-cabeça característica de Gilbert. A contribuição de Sullivan foi considerada de primeira linha. desde o início. A ópera o mostra se ramificando em um estilo de opereta continental mais harmonicamente aventureiro. " O primeiro revival profissional totalmente encenado no Reino Unido aconteceu em 2012, no Finborough Theatre, em Londres, estrelado por Richard Suart no papel-título, com elenco reduzido e acompanhamento de dois pianos. The Gilbert and Sullivan Opera Company apresentou uma produção profissional em grande escala com orquestra no Festival Internacional de Gilbert and Sullivan no final de 2012.

Funções e elenco

Charles Kenningham como Ernest

O elenco original e principal de 1975 foram os seguintes:

Função Voz 1896 1975
Rudolph, Grão-Duque de Pfennig-Halbpfennig barítono cômico Walter Passmore John Reed
Ernest Dummkopf, um gerente teatral tenor Charles Kenningham Colin Wright
Ludwig, seu comediante principal barítono Rutland Barrington Kenneth Sandford
Dr. Tannhäuser, um Tabelião alto barítono Scott Russell Michael Rayner
O príncipe de monte carlo barítono R. Scott Fishe John Ayldon
Visconde Mentone papel de fala E. Carlton Jeffrey Cresswell
Ben Hashbaz, um costumier qualquer voz masculina Trabalhador CH Jon Ellison
Arauto barítono Jones Hewson John Broad
A princesa de Monte Carlo, prometida a Rudolph soprano Emmie Owen Pamela Field
A Baronesa von Krakenfeldt, noiva de Rudolph contralto Rosina Brandram Lyndsie Holland
Julia Jellicoe, uma comediante inglesa soprano Ilka Pálmay Julia Goss
Lisa, uma Soubrette meio-soprano Florence Perry Judi Merri
Membros da empresa de Ernest Dummkopf:
Olga

-

Mildred Baker

Marjorie Williams
Gretchen - Ruth Vincent Anne Egglestone
Bertha - Jessie Rose Beti Lloyd-Jones
Elsa - Ethel Wilson Patricia Leonard
Martha - Beatrice Perry Rosalind Griffiths
Coro de Chamberlains, Nobres, Atores, Atrizes, etc.

Sinopse

Desenho do Ato I original definido

O Grão-Duque está situado no Grão-Ducado de Pfennig-Halbpfennig em 1750.

Ato I

Na praça do mercado da capital, Speisesaal, a companhia teatral de Ernest Dummkopf está pronta para estrear sua produção de Troilus e Cressida naquela noite. Eles também se preparam para comemorar o casamento do principal comediante da trupe, Ludwig, com Lisa, uma soubrette da empresa. O casamento não pode acontecer, entretanto, porque não há padres disponíveis na cidade: todos os clérigos foram convocados ao palácio pelo Grão-Duque de Pfennig-Halbpfennig para discutir seu futuro casamento. Todo mundo passou a se ressentir do grão-duque, e toda a companhia já havia se tornado membro de uma conspiração para explodi-lo com dinamite e colocar um novo homem no trono. O sinal secreto pelo qual os membros da conspiração se reconhecem é comer um rolinho de salsicha - uma comida da qual eles já estão bastante enjoados.

É claro que Ernest vencerá a eleição que se seguirá ao golpe e se tornará grão-duque, que incomoda Julia Jellicoe, uma famosa comediante inglesa. Como protagonista da empresa, ela é contratada para desempenhar o papel feminino principal em qualquer produção. Se Ernest, o gerente, se tornar o grão-duque, ela raciocina que terá de ser a grã-duquesa. Ela diz que essa é uma perspectiva repugnante para ela (embora seja encantadora para Ernest), mas que ela desempenhará o papel de maneira profissional.

Nota: Gilbert forneceu uma reviravolta ao escrever o diálogo de Julia com sotaque alemão , já que ela é a única personagem inglesa na companhia de Ernest; todos os alemães falam com sotaque inglês. A primeira Julia, Ilka Pálmay , era húngara, mas atuou principalmente em alemão. As produções modernas nem sempre realizam essa ideia. Por exemplo, na gravação de D'Oyly Carte de 1976 (que não incluía o diálogo), a cantora que interpretava Julia não tinha sotaque alemão.
Passmore como Rudolph

Enquanto isso, Ludwig encontrou um homem que retornou sua saudação secreta comendo três rolos de salsicha. Ludwig acreditava que ele era um membro da conspiração e contou-lhe todos os detalhes; só então percebeu que havia revelado toda a trama ao detetive particular do grão-duque. A empresa está horrorizada, acreditando que estará condenada assim que o grão-duque souber da trama. O tabelião da empresa, Dr. Tannhäuser, aparece e oferece uma solução. Ele explica que, há um século, o grão-duque da época, preocupado com a perda de vidas em duelos, havia criado o duelo estatutário : os duelistas compram cartas e quem tira a carta mais baixa perde. Ele fica legalmente morto, e o vencedor assume sua posição: sua propriedade, responsabilidades e dívidas. A lei que regula os duelos estatutários, como todas as leis de Pfennig-Halbpfennig, dura cem anos, a menos que seja revivida, e expirará amanhã.

Tannhäuser aconselha Ernest e Ludwig a travar um duelo legal imediatamente: o perdedor estará legalmente morto e o sobrevivente pode ir até o duque e confessar toda a conspiração. Como informante, ele será poupado, enquanto a outra parte estará morta e, portanto, sem retribuição. No dia seguinte, o perdedor voltará à vida quando a lei caducar, mas como a morte elimina o crime, seu caráter permanecerá imaculado. Ernest e Ludwig prontamente "lutam" um duelo estatutário: Ernest empata um rei, mas Ludwig empata um ás e é declarado o vencedor.

Eles partem, e o avarento mas pomposo e moralista grão-duque Rudolph aparece, anunciado por seu corpo de camareiros. Ele os instrui sobre os preparativos para seu casamento no dia seguinte com a rica, mas também avarenta, Baronesa Caroline von Krakenfeldt. Ela chega, entregando-lhe uma carta de seu detetive, e eles cantam sobre como exatamente concordam suas idéias sobre economia. Caroline fica desconcertada que Rudolph insista em cortejá-la na praça do mercado, mas ele explica que fez uma lei obrigando os casais a namorarem na praça para aumentar o valor de suas propriedades ao redor da praça. Ela aprova esse exemplo de economia.

Florence Perry como Lisa

Caroline também está chateada com um artigo de jornal que diz que Rudolph foi noivo da princesa de Monte Carlo na infância , mas ele explica que o noivado está "praticamente cancelado". O noivado acaba quando a princesa completa 21 anos, o que acontecerá amanhã, e seu pai, o príncipe, não ousa sair de casa por medo de ser preso pelos credores.

Uma vez que ele está sozinho, Rudolph lê a carta e aprende sobre a trama para explodi-lo. Ludwig chega com a intenção de denunciar a trama para ele. Antes que ele possa fazer isso, Rudolph declara que daria qualquer coisa para evitar ser explodido no dia seguinte, e Ludwig vê uma saída. Ele finge patriotismo e sugere que os dois se envolvam em um duelo legal. Ele explica que vão esconder as cartas na manga, garantindo a vitória a Ludwig. Quando a trama se desenrolar, Ludwig suportará o fardo. No dia seguinte, quando a lei que autoriza duelos estatutários expira, Rudolph pode voltar à vida ileso. Embora Rudolph seja cético, ele aceita a proposta de Ludwig.

Rudolph e Ludwig convocam os habitantes da cidade. Eles encenam uma briga simulada e conduzem o duelo legal manipulado conforme planejado: o rei de Rodolfo é derrotado pelo ás de Ludwig, tornando Ludwig o grão-duque. Os súditos de Rudolph o repreendem com desprezo e ele recua, ameaçando vingança. Ludwig usa seus novos poderes para estender a lei por mais cem anos, garantindo assim que nem Rudolph nem Ernest possam voltar à vida.

Julia Jellicoe aparece e mais uma vez afirma que, como protagonista, ela deve assumir o papel principal da Grã-Duquesa. Lisa sai chorando. Julia ressalta que, se ela e Ludwig governarem uma corte do grão-ducal, eles precisam se vestir de maneira mais impressionante do que as roupas do dia-a-dia permitem. Ludwig lembra que eles têm um conjunto completo de trajes totalmente novos para Troilus e Cressida , que podem ser usados ​​para "erguer os velhos tempos de Atenas em sua glória".

Ato II

"Vamos erguer os velhos tempos mortos de Atenas em sua Glória!"

Em uma sala do palácio ducal, o novo grão-duque, a grã-duquesa e a corte desfilam em trajes clássicos e cantam um coro grego. Deixados sozinhos, Ludwig e Julia não concordam sobre como seu papel deve ser desempenhado. Caroline von Krakenfeldt chega para seu casamento e fica surpresa ao descobrir que Rudolph foi substituído por Ludwig. Mas quando ela descobre que Ludwig venceu Rudolph em um duelo legal, ela aponta que ele deve assumir as responsabilidades de Rudolph - incluindo seu noivado com ela. Assim, apesar de já ser casado com Julia, Ludwig sai com Caroline para se casar, e Julia faz uma saída dramática.

Ernest, embora legalmente morto, está desesperado por notícias e chega para tentar descobrir o que está acontecendo. Ele vê a procissão de casamento à distância e presume que Ludwig está se casando com Lisa; mas não pode ser assim, pois Lisa aparece. Ela o vê e foge assustada, já que ele é um "fantasma". Ele então supõe que Ludwig deve estar se casando com sua Julia, mas ela também aparece. Embora pareça estar também assustada, ela fica e conta a ele o que Ludwig fez.

Owen e Fishe : "Estamos equipados com uma estrutura magnífica."

Eles saem e a festa de casamento retorna. Caroline está desfrutando do raro prazer de beber "quando outra pessoa paga a conta". Mais um visitante inesperado chega: é um arauto, que anuncia que o Príncipe e a Princesa de Monte Carlo estão a caminho. Ludwig decide dar as boas-vindas teatrais ao príncipe e mandar a companhia se esconder.

O Príncipe de Monte Carlo chega com sua filha, a Princesa e um séquito de supranumerários - atores desempregados contratados do Theatre Monaco para fazer o papel de nobres. Ele reverteu sua sorte inventando um jogo chamado roleta , que lhe permitiu pagar suas dívidas, contratar os supranumerários e levar sua filha para Pfennig-Halbpfennig bem a tempo de se casar com o grão-duque antes que o noivado expire.

Ludwig e a corte saltam sobre eles, dançando um animado can-can . A princesa fica chocada e chateada ao descobrir que Ludwig já tem três grã-duquesas. Ela ressalta, no entanto, que sua reivindicação é anterior à dos outros, e Ludwig é, portanto, obrigado a se casar com ela.

Ludwig e a princesa estão prestes a ir para outra festa de casamento, quando Ernest, Rudolph e o Dr. Tannhäuser entram. O notário revela que a lei que regulamenta os duelos estatutários declara especificamente que o ás deve contar como o mais baixo, então Ludwig não venceu, nunca foi grão-duque e não pode ter revivido o ato. Em segundos, a lei expira, devolvendo Ludwig e Ernest à vida. Três casais se casam: Rudolph e a princesa; Ernest e Julia; e Ludwig e Lisa.

Números musicais

  • Abertura (Inclui partes de "O bom Grão-Duque", "Meu Senhor Grão-Duque, adeus!", "Com uma fúria indescritível queimo", "Bem, você é um tipo bonito", "Estranhas as opiniões que algumas pessoas têm ")
Ato I
  • 1. "Não vai ser um lindo casamento?" (Refrão)
  • 1a. "Linda Lisa, justa e gostosa" (Lisa e Ludwig com Coro)
  • 2. "Pelo regulamento místico" (Ludwig com Coro)
  • 3. "Fui eu um rei na verdade" (Ernest com Coro)
  • 4. "Como eu interpretaria esse papel" (Julia e Ernest)
  • 5. "Meu Deus! O que devo fazer?", "Dez minutos desde que conheci um camarada" (Ludwig e Coro)
  • 6. "Cerca de um século desde" (Tabelião)
  • 7. "Estranhas as opiniões que algumas pessoas têm" (Julia, Lisa, Ernest, Notário e Ludwig)
Desenho de Bab de Rudolph
  • 8. "Agora pegue um cartão e cante alegremente" (Julia, Lisa, Ernest, Notário e Ludwig)
  • 9. "O bom Grão-Duque" (Coro dos Camaristas)
  • 9a. "Um padrão para professores de autonomia monárquica" (Grão-duque)
  • 10. "Como o'er nosso penny roll nós cantamos" (Baronesa e Grão-Duque)
  • 11. "Quando você descobrir que é uma criatura quebrada" (grão-duque)
  • 12. Finale, Ato I
    • "Venham cá, todos vocês" (Conjunto)
    • "Oh, um monarca que ostenta graças intelectuais" (Ludwig com Coro)
    • "Ah, tenham pena de mim, meus camaradas verdade" (Julia com Refrão)
    • "Oh, me escute, querida" (Julia e Lisa com Refrão)
    • "A sorte está lançada" (Lisa com Coro)
    • "Pois esta será uma corte alegre" (Ludwig e Coro)
Ato II
  • 13. "Como antes de você, contaminamos" (Refrão)
  • 14. "Sua lealdade nosso coração Ducal toca" (Ludwig com Coro)
  • 14a. "No início posso mencionar" (Ludwig com Coro)
  • 15. "Sim, Ludwig e sua Julia estão acasalados" (Ludwig)
  • 15a. "Cuide dele - ele é bom demais para viver" (Lisa)
Rosina Brandram como a Baronesa
  • 16. "Agora Julia, vamos, considere isso" (Julia e Ludwig)
  • 17. "Alteza, tem festa na porta" (Refrão)
  • 17a. "Com fúria indescritível queimo" (Baronesa e Ludwig)
  • 18. "Agora vamos ao casamento" (Baronesa e Coro)
  • 19. "Assim termina meu sonho", "Quebrada todas as promessas feitas" (Julia)
  • 20. "Se a luz da brasa do amor" (Julia, Ernest e Chorus)
  • 21. "Venham, pára-choques - sim, tantos" (Baronesa com Coro)
  • 22. "Por que, quem está se aproximando?" (Ludwig e Chorus)
  • 23. "O Príncipe de Monte Carlo" (Herald and Chorus)
  • 24. "Sua Alteza não conhecemos" (Ludwig)
  • 25. "Estamos equipados em uma matriz magnífica" (Príncipe de Monte Carlo)
  • 26. Dance
  • 27. "Siga meu conselho - quando está afundado em dívidas" (Príncipe de Monte Carlo com Coro)
  • 28. "Viva! Agora, para o casamento" (Conjunto)
  • 28a. "Bem, você é um tipo bonito" (Grão-duque com Coro)
  • 29. "Casais felizes, pisando levemente" (Conjunto)

Versões do texto

A partitura vocal publicada para The Grand Duke estava disponível alguns dias antes da noite de estreia e incluía todas as músicas executadas na estreia. Pouco depois, houve uma série de cortes substanciais, que se refletiram no libreto publicado. É incerto se Sullivan (que estava viajando para o exterior) concordou com esses cortes, mas a partitura vocal publicada nunca foi revisada. O libreto e a partitura vocal permaneceram, portanto, em desacordo.

Os cortes envolvendo a música incluíram:

  • Um verso do nº 10, "Como o'er nosso penny roll nós cantamos"
  • Várias passagens no final do Ato I
  • No. 21, "Venham, pára-choques - sim, tantos"
  • Nº 27, "Siga meu conselho - quando está afundado em dívidas"
  • No. 28a, "Bem, você é um tipo bonito"

Não existe uma versão de desempenho padrão do Grande Duque . Embora a maioria das empresas que produziram O Grão-Duque concordem que a versão da primeira noite é muito longa, não há tradição estabelecida sobre quais cortes fazer, se houver, e a maioria das produções fez cortes no diálogo e muitas vezes omitiu versos e / ou tentou alguma reorganização ou reescrita.

A gravação do D'Oyly Carte de 1976 observou os cortes originais no Ato I, mas restaurou os três números excluídos do Ato II.

Gravações

Até a D'Oyly Carte Opera Company gravar esta ópera em 1976, ela não era familiar para a maioria dos fãs de Gilbert e Sullivan. Enquanto a gravação de 1976 foi bem recebida, a gravação de 1973 por UMGASS, embora uma gravação amadora, incluindo diálogos, seja admirada. A BBC havia transmitido a ópera com um excelente elenco e incluindo diálogos em 1966, mas nunca lançou a gravação. A produção profissional de 2012 no Festival Internacional Gilbert and Sullivan foi gravada em vídeo.

Gravações selecionadas
  • 1966 BBC (transmissão de rádio com diálogo) - The John McCarthy Singers, The BBC Concert Orchestra; Maestro: Stanford Robinson
  • 1973 University of Michigan Gilbert and Sullivan Society (com diálogo) - Maestro: Eric Stern
  • 1976 D'Oyly Carte - Royal Philharmonic Orchestra; Maestro: Royston Nash
  • 1989 BBC (transmissão de rádio com diálogo) - Ambrosian Singers, The BBC Concert Orchestra; Maestro: Barry Wordsworth

Notas

Referências

  • Ainger, Michael (2002). Gilbert e Sullivan - A Dual Biography . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN 0-19-514769-3.
  • Baily, Leslie (1966). O livro de Gilbert e Sullivan . Londres: Spring Books.
  • Bradley, Ian, ed. (1996). O Completo Anotado Gilbert & Sullivan . ISBN 0-19-816710-5.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). The D'Oyly Carte Opera Company em Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961 . Londres: Michael Joseph. Além disso, cinco suplementos, impressos em particular.
  • Pastor, Marc. "Introduction: Historical Context", The Grand Duke (partitura para piano), New York: Oakapple Press, 2009. Links em "The Grand Duke" , The Gilbert and Sullivan Archive
  • Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN 0-19-816174-3.
  • Walbrook, HM (1922). Gilbert & Sullivan Opera, A History and a Comment . Londres: FV White & Co. Ltd. Arquivado a partir do original em 12 de maio de 2008.
  • Wolfson, John (1976). Cortina final: As últimas Óperas Gilbert e Sullivan . Londres: Chappell em associação com A. Deutsch. ISBN  0-903443-12-0

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