The Hollow Men - The Hollow Men

The Hollow Men
por TS Eliot
TS Eliot, 1923.JPG
Eliot em 1923
Escrito 1925
País Inglaterra
Língua inglês
Editor Faber & Faber
Data de publicação 1925
Linhas 98
Citar

É assim que o mundo acaba.
É assim que o mundo acaba.
É assim que o mundo acaba.
Não com um estrondo, mas com um gemido.

" The Hollow Men " (1925) é um poema do escritor modernista TS Eliot . Como grande parte de sua obra, seus temas são sobrepostos e fragmentados, preocupados com a Europa pós- Primeira Guerra Mundial sob o Tratado de Versalhes (que Eliot desprezou: compare " Gerontion "), desesperança, conversão religiosa , redenção e, alguns críticos argumentam, seu casamento fracassado com Vivienne Haigh-Wood Eliot . Foi publicado dois anos antes de Eliot se converter ao anglicanismo .

Dividido em cinco partes, o poema tem 98 linhas. O obituário de Eliot no New York Times em 1965 identificou os últimos quatro como "provavelmente os versos mais citados de qualquer poeta do século 20 escrevendo em inglês".

Tema e contexto

Eliot escreveu que produziu o título "The Hollow Men" combinando os títulos do romance The Hollow Land de William Morris com o poema "The Broken Men" de Rudyard Kipling ; mas é possível que esta seja uma das muitas alusões construídas de Eliot. O título também poderia ser teorizado se originar de forma mais transparente de Shakespeare 's Júlio César ou da personagem Kurtz em Joseph Conrad ' s Heart of Darkness , que é referido como uma 'farsa oco' e 'oca no núcleo'. O último é mais provável, pois Kurtz é mencionado especificamente em uma das duas epígrafes .

As duas epígrafes do poema, " Mistah Kurtz - ele morto " e " Um centavo pelo Velho ", são alusões ao personagem de Conrad e a Guy Fawkes . Fawkes tentou um incêndio criminoso nas Casas do Parlamento Inglês em 1605 e sua efígie de espantalho é queimada todos os anos no Reino Unido na Noite de Guy Fawkes , 5 de novembro. Certas citações do poema, como "[...] capacete cheio de palha" e "[...] em nossa adega" parecem ser referências diretas à trama da pólvora .

The Hollow Men segue a jornada sobrenatural dos espiritualmente mortos. Esses "homens vazios" têm a compreensão, a humildade e o reconhecimento de sua culpa e de sua condição de almas quebradas e perdidas. A vergonha deles é vista em falas como "[...] olhos que não me atrevo a encontrar em sonhos [...]" chamando-se "[...] cegos [...]" e que "[...] [a morte é] a única esperança dos homens vazios [...] ”. Os "homens vazios" falham em transformar seus movimentos em ações, da concepção à criação, do desejo à realização. Essa consciência da divisão entre pensamento e ação, juntamente com a consciência dos "vários reinos da morte" e o diagnóstico agudo de seu vazio, torna difícil para eles seguir em frente e romper sua esterilidade espiritual. Eliot invoca imagens do Inferno , especificamente o terceiro e o quarto cantos do Inferno que descreve o Limbo , o primeiro círculo do Inferno - mostrando o homem em sua incapacidade de cruzar para o próprio Inferno ou mesmo implorar redenção, incapaz de falar com Deus. Afirma que os ocos "[...] tateam juntos e evitam falar, reunidos nesta praia do rio tumultuado [...]", e Dante afirma que nas Portas do Inferno, gente que não fazia o bem nem o mal em suas vidas têm que se reunir calmamente perto de um rio onde Caronte não pode transportá-los. Esse é o castigo para quem está no Limbo segundo Dante, gente que "[...] viveu sem infâmia nem elogio [...]" Não colocou bem nem mal no mundo, fazendo-os 'vazios 'pessoas que só podem ver os outros avançando para a vida após a morte. Eliot repete esse momento em seu poema enquanto os ocos olham "[...] aqueles que cruzaram com o olhar direto, para o outro reino da morte [...]". Eliot descreve como eles desejam ser vistos "[... ] não como perdidas / Almas violentas, mas apenas / Como os ocos / Os empalhados [...] ".

À medida que o poema entra na seção cinco, ocorre um colapso completo da linguagem. O Pai Nosso e o que parece ser uma mudança lírica de " Pop Goes the Weasel " são escritos enquanto essa devolução de estilo termina com a estrofe final , talvez a mais citada da poesia de Eliot:

É assim que o mundo acaba.
É assim que o mundo acaba.
É assim que o mundo acaba.
Não com um estrondo, mas com um gemido.

Quando questionado em 1958 se ele escreveria essas linhas novamente, Eliot disse que não. De acordo com Henry Hewes: "Um dos motivos é que, embora a associação da bomba H seja irrelevante para ela, hoje passaria pela cabeça de todos. Outro é que ele não tem certeza se o mundo acabará com qualquer um deles. Pessoas cujas casas foram bombardeadas disse a ele que não se lembra de ter ouvido nada. "

Informação de publicação

O poema foi publicado pela primeira vez como agora é conhecido em 23 de novembro de 1925, em Poemas de Eliot : 1909–1925 . Eliot era conhecido por coletar poemas e fragmentos de poemas para produzir novas obras. Isso fica claro em seus poemas The Hollow Men e " Ash-Wednesday ", onde incorporou poemas previamente publicados para se tornarem seções de uma obra maior. No caso de The Hollow Men quatro das cinco seções do poema foram publicadas anteriormente:

  • "Poème", publicado na edição de inverno de 1924 de Commerce (com uma tradução francesa), tornou-se a Parte I de The Hollow Men .
  • Doris's Dream Songs na edição de novembro de 1924 do Chapbook tinha três poemas: "Os olhos que vi pela última vez em lágrimas", "O vento soprou às quatro horas" e "Esta é a terra morta". O terceiro poema se tornou a Parte III de The Hollow Men .
  • Três poemas de Eliot apareceram na edição de janeiro de 1925 de sua revista Criterion : "Olhos que não ouso encontrar em sonhos", "Olhos que vi pela última vez em lágrimas" e "Os olhos não estão aqui". O primeiro poema tornou-se a Parte II de The Hollow Men e o terceiro tornou-se a Parte IV.
  • Além disso, o março de 1925 de Dial publicou The Hollow Men , I-III, que foi finalmente transformado em The Hollow Men Partes I, II e IV em Poemas: 1909–1925 .

Influência na cultura

The Hollow Men teve um efeito profundo no léxico cultural anglo-americano - e por uma extensão relativamente recente, na cultura mundial - desde que foi publicado em 1925. Uma fonte afirma que os últimos quatro versos do poema são "provavelmente os mais citados versos de qualquer poeta do século 20 escrevendo em inglês. " A grande variedade de referências move algumas das questões relativas ao significado do poema para fora do domínio tradicional da crítica literária e para a categoria muito mais ampla dos estudos culturais . Exemplos de tais influências incluem:

Filme

  • O poema de Eliot teve forte influência em Francis Ford Coppola e no filme Apocalypse Now (1979), no qual o antagonista Coronel Kurtz (interpretado por Marlon Brando ) é retratado lendo partes do poema em voz alta para seus seguidores. Além disso, o lançamento do filme em DVD do Dossiê Completo inclui um recurso especial de 17 minutos de Kurtz recitando o poema em sua totalidade. A epígrafe do poema, "Mistah Kurtz - ele está morto", é uma citação do Coração das Trevas de Conrad (1899), no qual o filme é vagamente baseado.
  • A estrofe final é impressa uma linha de cada vez, no início da produção para a televisão de Stephen King 's The Stand (1994). O poema também é referenciado em parte pelo personagem que se sente responsável pelo vírus mortal "Capitão Trips" sendo liberado. * Incorreto, o poema referenciado é The Second Coming, de WB Yeats ("E que besta áspera ...") *
  • O trailer do filme Southland Tales (2006), dirigido por Richard Kelly , brinca com o poema, afirmando: “É assim que o mundo acaba, não com um gemido, mas com um estrondo”. O filme também cita essa versão invertida da linha várias vezes, principalmente em dublagens .
  • Beverly Weston discute a linha "A vida é muito longa" no início de agosto: Condado de Osage .
  • No clássico remake de George Cukor de A Star Is Born (1954), o relações-públicas do estúdio de cinema de Jack Carson , Matt Libby, se refere à morte do personagem de James Mason , Norman Maine, com desdém, citando: "É assim que o mundo acaba : não com um estrondo - com um gemido. "
  • Em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal , o personagem Harold Oxley ( John Hurt ) parafraseia uma linha do poema de Eliot de 1925 "Olhos que eu vi pela última vez em lágrimas", quando diz: "Através dos olhos que vi pela última vez em lágrimas, aqui no reino dos sonhos da morte, a visão dourada reaparece. " Este poema fazia parte de uma série de poemas publicados por Eliot em 1924 e 1925, que fazia referência a "reino dos sonhos da morte", "outro reino da morte" ou "reino do crepúsculo da morte", dos quais vários seriam publicados posteriormente como Partes I- IV de "The Hollow Men". "Olhos que vi pela última vez em lágrimas", embora em última análise não tenham sido incluídos por Eliot em sua versão publicada de "The Hollow Men", podem, no entanto, ser lidos ao lado do poema publicado, como uma espécie de texto apócrifo, para fornecer contexto sobre o desenvolvimento de a composição de "The Hollow Men". Além disso, o poema se encaixa perfeitamente na série de poemas que foram coletados e publicados como "The Hollow Men", devido à sua imagem de "olhos" sendo encontrados pelo autor em relação ao "reino dos sonhos da morte" e "outro reino da morte , "como nas partes I, II e IV de" The Hollow Men ".
  • Sator ( Kenneth Branagh ) diz que 'o mundo não terminará com um estrondo, mas com um gemido' em referência ao dispositivo Switch do Homem Morto em Tenet .

Literatura

  • Stephen King 's A Torre Negra série contém várias referências a "The Hollow Men" (bem como The Waste Land , o mais proeminente The Dark Torre III: As Terras Resíduos (1991)).
  • King também faz referência a "The Hollow Men" em Pet Sematary (1983) com: "Ou talvez alguém que escapou do poema de Eliot sobre os homens ocos. Eu deveria ter sido um par de garras esfarrapadas", cuja última frase é retirado do poema de Eliot " The Love Song of J. Alfred Prufrock " (1915). Também há referência em " Under the Dome " (2009), da jornalista Julia Shumway.
  • O livro de Theodore Dalrymple , Not With a Bang But A Whimper (2009), leva o título da última parte do poema.
  • O romance de Nevil Shute , On the Beach (1957), leva o nome da segunda estrofe da Parte IV do poema e trechos do poema, incluindo a passagem em que o título do romance aparece, foram impressos na capa de algumas edições do livro, incluindo a primeira edição dos EUA de 1957.
  • O romance Beautiful Creatures de Kami Garcia contém esta citação.
  • Karen Marie Moning 's Febre nova série, Shadowfever , contém citações de este poema.
  • A peça de Tracy Letts , August: Osage County, termina com Johanna citando: "É assim que o mundo acaba, não com um estrondo, mas com um gemido" repetidamente.
  • O prólogo do romance The Fifth Season de NK Jemisin faz referência às últimas quatro linhas deste poema.
  • VE Schwab 's Monsters of Verity duologia (2016, 2017) cita a linha "não com um estrondo, mas com um gemido" ao longo dos romances.
  • Attia Hosain da luz solar em uma coluna quebrada empresta seu título a partir de Eliot The Hollow Men
  • O romance Matterhorn (2010) de Karl Marlantes sobre a Guerra do Vietnã tece uma citação de The Hollow Men de Eliot na história: "Entre a emoção e a resposta cai a sombra."
  • O romance de Haruki Murakami , Kafka On The Shore (2002), menciona o poema enquanto Oshima explica que tem mais medo de pessoas sem imaginação, "o tipo de homem que TS Eliot chamava de homens ocos".

Multimídia

  • Chris Marker criou uma peça multimídia de 19 minutos para o Museu de Arte Moderna de Nova York intitulada Owls At Noon Prelude: The Hollow Men (2005), que foi influenciada pelo poema de Eliot.

Jogos de vídeo

  • No videogame Shadow Man , o chefe final, Legion, cita "é assim que o mundo acaba, Michael, não com um estrondo, mas com um gemido" antes de dar o golpe final no protagonista no final ruim.
  • O poema completo está incluído em um dos flashbacks do RPG Super Columbine Massacre!
  • No videogame Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty , o Coronel AI no discurso final cita "E é assim que o mundo acaba. Não com um estrondo, mas com um gemido".

Música

  • Denis ApIvor escreveu a obra The Hollow Men para barítono, coro masculino e orquestra por volta de 1939. Teve apenas uma apresentação, em 1950, sob o maestro Constant Lambert , e produzida pela BBC por influência de Edward Clark .
  • A banda new wave americana Devo saiu parcialmente do poema do refrão para a música "The Shadow" de seu sétimo álbum Total Devo (1988)
  • A banda de rock australiana TISM falsificou a primeira epígrafe do poema para sua canção de 1986 "Mistah Eliot - He Wanker", que zombou de Eliot e do conceito de modernismo .
  • A música "Hollow Man" aparece como primeira faixa do álbum Doppelgänger (1983) do grupo Daniel Amos ; a canção é uma paráfrase do poema de Eliot falado sobre a música de "Ghost of the Heart" tocada ao contrário; "Ghost of the Heart" é a última música do álbum anterior do grupo ¡Alarma! (1981)
  • Membros do coletivo hiphop de Minneapolis Doomtree referiram este poema em uma série de canções coletivas e individuais, incluindo o single "No Homeowners" no álbum False Hopes de 2007 do coletivo , ".38 Airweight" em All Hands de 2015 e no single " Flash Paper "do álbum do membro Sims de 2016, More than Ever .
  • A última linha do poema é referenciada na canção "Strength Through Music" de Amanda Palmer , baseada no massacre da Escola Secundária de Columbine .
  • O poema de Eliot inspirou The Hollow Men (1944), uma peça para trompete e orquestra de cordas do compositor Vincent Persichetti e uma de suas obras mais populares.
  • Jon Foreman, do Switchfoot, diz que a canção da banda " Meant to Live " é inspirada no poema de Eliot.
  • A canção do Gaslamp Killer In the Dark ... tem a letra "É assim que o mundo acaba".
  • A banda grega de black metal Rotting Christ usa trechos do poema como letra da música "Thine Is the Kingdom" em seu álbum Sleep of the Angels . A estrofe final do poema é usada como refrão da música.
  • O produtor musical finlandês Axel Thesleff criou uma interpretação musical do poema na forma de um LP de cinco faixas .
  • A banda britânica dos anos 90 EMF usou a frase "é assim que o mundo acaba, é assim que o mundo acaba, é assim que o mundo acaba" usando o jogo de palavras para adicionar "não com uma banda" em sua canção Longtime do álbum Schubert Mergulhar
  • O lançamento de 2011 pela banda Scapegoat , da Carolina do Norte , I Am Alien, faz referência ao poema da faixa-título: "Obrigado, Sr. Elliot, por nos mostrar como o mundo vai acabar. Não com um estrondo, mas com um gemido o vento, E eu vim dizer a todos os meus amigos, Que começa com um estrondo, mas termina com o vento. "
  • Frank Turner faz referência a The Hollow Men em sua canção "Sons of Liberty". Sua canção "Anymore" também contém uma referência ao último verso do poema.
  • Em 2015, o músico americano de hip hop experimental Lil Ugly Mane repetidamente experimentou a linha “ This is the way the world ends ” na canção “Columns”, de seu segundo álbum Oblivion Access .
  • A música "Comet" de Wire (do álbum Send de 2003 ) apresenta um refrão que faz referência ao poema: " E o refrão vai ba-ba-ba-ba-bang .... then a whimper ".
  • A banda pós-punk / dreampop Cocteau Twins tem uma música intitulada * The Hollow Men * no primeiro álbum de estúdio, Garlands , de 1982.
  • A banda de rock pós-punk / gótico The Cult tem uma música intitulada * The Hollow Man * em seu álbum Love , de 1985.

Televisão

Veja também

Referências

links externos