A Imaculada Conceição (Tiepolo) - The Immaculate Conception (Tiepolo)
| A Imaculada Conceição | |
|---|---|
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| Artista | Giovanni Battista Tiepolo |
| Ano | 1767-1768 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 115 cm × 170 cm (3 '10 "× 5' 5") |
| Localização | Museu do Prado , Madrid |
A Imaculada Conceição é uma pintura do pintor italiano Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770). A pintura foi um dos sete retábulos encomendados em março de 1767 a Tiepolo pelo rei Carlos III da Espanha para a Igreja de São Pascual em Aranjuez, então em construção. Este era originalmente ummosteiro alcantarino ( franciscano ) que mais tarde foi atribuído àsfreiras concepcionistas .
A pintura foi encomendada em 1767, numa época em que a Imaculada Conceição já era um tema comum na arte, a Festa da Imaculada Conceição (8 de dezembro) tendo sido restaurada ao Calendário dos Santos em 1708, embora sua teologia não fosse definitivamente estabelecido como dogma até a declaração do Papa Pio IX em 1854. Representa a Imaculada Conceição , uma tradição da Igreja Católica que afirma que a Virgem Maria foi concebida sem pecado original . Retrata a Virgem Maria , rodeada por anjos e coroada com um círculo de estrelas . Ela é mostrada pisoteando uma cobra, representando sua vitória sobre o diabo . Os lírios e a rosa são referências ao hortus conclusus ("jardim fechado") e simbolizam o amor, a virgindade e a pureza de Maria. A pintura está agora no Museu do Prado , Madrid .
Os retábulos de Tiepolo foram transferidos para o convento vizinho logo após sua instalação na igreja. Eles foram substituídos por um conjunto temático idêntico de Anton Raphael Mengs , cujo neoclassicismo era mais do gosto de Carlos III. Finalmente, A Imaculada Conceição foi transferida para o Museu do Prado em 1827.
Quadro
O imponente estilo barroco da pintura pretende evocar emoção. Foi concluída entre 1767 e 1768. A representação da Virgem Maria é feita de acordo com a iconografia cristã tradicional e representa a sua Imaculada Conceição , livre do pecado original. Os elementos iconográficos padrão incluem a pomba acima dela, as estrelas ao redor de sua cabeça, sua posição na lua crescente com uma cobra esmagada sob seus pés, suas mãos unidas em oração e o obelisco à sua direita.
A iconografia adicional que está de acordo com este tema inclui nuvens, querubins , lírios e uma rosa rosa, flores frequentemente associadas a Maria. A pomba acima de sua cabeça simboliza o Espírito Santo , enquanto a rosa e os lírios são seus símbolos habituais, lírios representando sua pureza, enquanto a rosa é o símbolo de Maria, Rainha do céu e da terra. Seu cinto deve ser a corda de São Francisco .
O globo simbolizando o mundo inteiro, a lua crescente e a coroa estrelada acima de sua cabeça são símbolos tradicionais da "mulher vestida de sol" ( Virgem na sola ) descrita em Apocalipse 12: 1-2 . A própria lua crescente é um antigo símbolo de castidade derivado da deusa romana Diana . Assim como a lua obtém sua luz do sol, a graça especial de Maria deriva dos méritos de Cristo, seu Filho. O obelisco à sua direita também brilha à luz do sol e faz referência aos símbolos tradicionais da Imaculada Conceição associados à Torre de David e à Torre de Marfim , evocando inexpugnabilidade, virgindade e pureza. Maria é retratada pisoteando uma serpente segurando uma maçã em sua boca, representando a serpente no Jardim do Éden e no Pecado Original . Um ramo de palmeira e um espelho são vistos sob seus pés. O ramo de palmeira significa a vitória e exaltação de Maria, o espelho de sua pureza.
Originário da Espanha com Francisco Pacheco , a popularidade desta representação particular da Imaculada Conceição se espalhou pela Europa. Tiepolo pintou uma versão anterior da Imaculada Conceição em 1734 para a igreja franciscana de Santa Maria in Araceli em Vicenza . Essa versão retratava a Virgem Maria como uma bela jovem da maneira já estabelecida por Guido Reni e Bartolomé Esteban Murillo seguindo Pacheco. A pintura está agora no museu cívico de Vicenza, no Palazzo Chiericati . Na versão atual, a representação de Maria é um tanto mais majestosa e solene, de acordo com a tradição alcantarina de austeridade.
Tiepolo pintou um conjunto de cinco modelli para seus retábulos. Eles estão agora no Courtauld Institute of Art em Londres e são considerados entre seus melhores trabalhos. O modelo para a Imaculada Conceição difere da versão final em vários aspectos. Na versão final, a figura de Maria ocupa mais espaço e carece do anjo de apoio muscular à sua esquerda. Acredita-se que esse anjo seja uma representação do arcanjo Miguel, cujo assassinato de Lúcifer prefigurou o papel de Maria como instrumento de salvação . O anjo está presente em um esboço a óleo executado na mesma época, agora na National Gallery of Ireland , considerada iconograficamente a mais complexa das representações de Tiepolo da Imaculada Conceição. Observe o halo triangular que significa a Trindade .
Fundo
A arte barroca pretendia evocar emoção e paixão, em vez da calma racionalidade valorizada durante o Renascimento . As obras de Tiepolo, muitas das quais em escala imponente, também são caracterizadas pela tensão, exuberância, hedonismo e desenhos intrincados. Entre as obras mais populares de Tiepolo estão temas mitológicos e religiosos que transmitem uma atmosfera de grandeza e beleza.
Proveniência
- Igreja de S. Pascual Baylon, Aranjuez (1770–1775)
- Convento de S. Pascual Baylon, Aranjuez (1775-1827)
- Museu do Prado, Madrid (desde 1827)
Veja também
Referências
Leitura adicional
- D'Ancona, Mirella Levi (1977). Jardim do Renascimento: Simbolismo Botânico na Pintura Italiana . Firenze: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN 978-88-222-1789-9.
- D'Ancona, Mirella Levi (1957). A iconografia da Imaculada Conceição na Idade Média e no início do Renascimento . College Art Association of America . ASIN B0007DEREA .