The Joshua Tree Tours 2017 e 2019 - The Joshua Tree Tours 2017 and 2019

The Joshua Tree Tours 2017 e 2019

Turnê mundial do U2
Localização
Álbum associado	The Joshua Tree (30º aniversário)
Data de início	12 de maio de 2017, 8 de novembro de 2019 ( 12-05-2017 )  ( 08/11/2019 )
Data final	25 de outubro de 2017, 15 de dezembro de 2019 ( 25/10/2017 )  ( 15/12/2019 )
Pernas
No. de shows
Comparecimento	3.279.712
Bilheteria	$ 390,8 milhões
Cronologia do concerto do U2
Tour Inocência + Experiência (2015) The Joshua Tree Tour 2017 (2017) Tour Experiência + Inocência (2018)
Tour Experiência + Inocência (2018) The Joshua Tree Tour 2019 (2019)

The Joshua Tree Posto 2017 e The Joshua Tree Posto 2019 foram dois em todo o mundo concerto tours por rocha banda U2 comemora o 30º aniversário de seu álbum de 1987 The Joshua Tree . A turnê de 2017 visitou estádios em quatro etapas: América do Norte de maio a julho e em setembro, Europa de julho a agosto e América Latina em outubro. A turnê de 2019 visitou a Oceania e a Ásia em novembro e dezembro, marcando os primeiros shows da banda na Coréia do Sul, Cingapura, Filipinas e Índia. A banda tocou todo o álbum Joshua Tree durante os shows, que incluíram suas primeiras apresentações ao vivo da música " Red Hill Mining Town ". Foi a primeira vez que o grupo fez uma turnê para promover um álbum de seu catálogo anterior, ao invés de um novo lançamento. Como parte da turnê, o U2 foi a atração principal do Bonnaroo Music Festival em Manchester, Tennessee , em junho de 2017.

O U2 originalmente queria fazer um conjunto de shows únicos nos Estados Unidos e na Europa para comemorar o 30º aniversário de The Joshua Tree , mas no final das contas decidiu fazer uma turnê completa. A banda citou eventos mundiais, como a eleição presidencial dos Estados Unidos de 2016 , pelo que perceberam ser uma ressonância renovada do assunto do álbum e um motivo para revisitá-lo. O palco apresentava uma tela de vídeo com resolução de 7,6 K medindo 200 pés x 45 pés (61 m x 14 m), tornando-o a maior e mais alta tela de vídeo de resolução de qualquer turnê de concerto, de acordo com o The Guardian . Uma silhueta da árvore de Joshua da capa do álbum foi pintada na tela, enquanto um palco B em forma de árvore de Joshua representava a sombra da planta. O fotógrafo Anton Corbijn , que fotografou a capa do álbum, forneceu filmes que acompanharam as apresentações das canções do álbum.

Inicialmente, alguns críticos interpretaram o anúncio de uma turnê de aniversário como um reconhecimento pelo U2 de que eles haviam se tornado um legado, embora a banda rejeitasse qualquer caracterização de nostalgia. Em vez disso, eles se esforçaram para fazer os shows olharem para o futuro e lançaram duas novas canções que seriam lançadas mais tarde em seu álbum Songs of Experience em dezembro de 2017. As turnês receberam críticas positivas da crítica, com elogios às performances, produção e setlist. A turnê de 2017 arrecadou $ 317 milhões, tornando-se a turnê de maior bilheteria do ano em todo o mundo, e vendeu mais de 2,71 milhões de ingressos para seus 51 shows. Em 2019, a banda arrecadou $ 73,8 milhões e vendeu 567.000 ingressos de 15 shows, elevando o bruto acumulado das duas turnês para $ 390,8 milhões, ante 3,3 milhões de ingressos vendidos.

Concepção

A inspiração para a turnê veio em agosto de 2016, durante os ensaios de produção do U2 para as apresentações do U2 no Festival de Música iHeartRadio e na conferência Dreamforce da Salesforce.com . Inicialmente, a banda estava interessada em marcar o 30º aniversário de seu álbum de 1987, The Joshua Tree , com um show nos Estados Unidos e na Europa cada, mas eles eventualmente decidiram expandi-lo para uma turnê completa. Os membros da banda deram vários motivos para a turnê. O vocalista Bono disse, "foi apenas para homenagear este álbum que significou muito para nós" e que no início não havia um "grande conceito". No entanto, uma vez que perceberam que o registro ainda era relevante tematicamente, "a coisa saiu correndo sozinha". Guitarrista the Edge citou a eleição presidencial de 2016 EUA e outros eventos mundiais para o que ele julgou ser renovado ressonância do The Joshua Tree ' assunto s. Ele disse, "as coisas meio que fecharam o círculo, se você quiser. Esse álbum foi escrito em meados dos anos 80, durante a era Reagan - Thatcher da política britânica e americana. Foi um período em que houve muitos distúrbios. Thatcher estava tentando abafar a greve dos mineiros ; havia todos os tipos de travessuras acontecendo na América Central. Parece que estamos de volta lá. Acho que nenhum de nossos trabalhos nunca deu uma volta completa a esse ponto. Apenas parecia, 'Uau, essas músicas têm um novo significado e uma nova ressonância hoje que não tinham três anos atrás, quatro anos atrás.' "

O palco visto antes de um show de 12 de julho de 2017 em Berlim. Ele foi projetado usando o palco da turnê original da banda, Joshua Tree Tour, como ponto de referência.

O cenógrafo de longa data do U2, Willie Williams, disse que havia um equívoco de que "por causa da natureza do show, a encenação poderia ser muito simples, o que significava que seria alcançável com um lead time reduzido". Ele rejeitou a noção de que o palco seria simples, mas percebeu que muito do tempo necessário para as turnês do U2 é gasto definindo as ideias por trás deles. Com The Joshua Tree ' aniversário s como a idéia, o processo de desenvolvimento foi simplificado, como a banda e sua equipe criativa foram capazes de começar com várias suposições: que metade dos concertos' set list consistiria em The Joshua Tree canções; que eles poderiam usar o palco original do Joshua Tree Tour como um ponto de referência; e que o fotógrafo Anton Corbijn , que tirou as fotos do encarte do álbum, criaria conteúdo de vídeo. Em outubro de 2016, a banda iniciou conversas iniciais com Stufish Entertainment Architects, a empresa por trás do design do cenário.

Williams disse: "Depois de falar sobre muitas abordagens possíveis, examinamos o palco original do estádio Joshua Tree e permitimos que sua estética simples e ousada guiasse o design." No Joshua Tree Tour original, o palco do estádio foi construído em uma extremidade do local como um grande proscênio , flanqueado nas laterais pelo sistema de som coberto por telas douradas representando galhos negros de uma árvore de Joshua . Apenas nos maiores estádios da América do Norte foi utilizado o reforço de vídeo , atrás da frente da estação de mixagem de som da casa , mas visível para apenas metade do público. Williams chamou o design de "minimalismo máximo". Com os valores da produção de shows tendo avançado desde a Joshua Tree Tour original, ele inicialmente foi atraído a retornar à simplicidade de um "palco de festival tradicional", dizendo: "Um palco de proscênio está tão fora de moda agora que parte de mim se perguntou se o U2 poderia fazer algo interessante para reinventá-lo para o século 21. " No entanto, ele decidiu contra esse projeto para a turnê de aniversário, uma vez que oferece linhas de visão limitadas de 150–160 graus dentro dos assentos do estádio. Em vez disso, ele disse: "Pegamos o espírito daquele tipo de ideia minimalista do CinemaScope, em que o visual era uma enorme imagem esticada da árvore de Joshua ... e corremos com ele." Williams disse que usar o palco da turnê original como inspiração foi um " cartão de liberdade para sair da prisão " para ele, já que não tinha certeza de como poderia acompanhar a extravagância do palco que projetou para a turnê de estádio anterior da banda, o U2 360 ° Tour de 2009–2011. Williams chamou o processo criativo de "pedalar no metal por seis meses".

Os primeiros designs para o palco foram apresentados por Stufish em dezembro de 2016. O U2 expressou sua preferência por uma grande tela de vídeo semelhante à que Stufish e Williams construíram para a apresentação da banda na conferência Dreamforce em outubro; aquela tela era uma homenagem ao Geneva Drive-In Theatre, que anteriormente ficava no local do Cow Palace , onde a conferência foi realizada. A equipe de criação da banda, que incluía o designer de palco Es Devlin inicialmente como consultor criativo, não estava animada com a ideia de construir uma tela retangular padrão, então a possibilidade de "explodir o quadro era atraente", de acordo com Williams. Suas primeiras idéias foram tornar as bordas externas da tela irregulares. Enquanto revisava as propostas de design em uma das reuniões criativas da banda com Stufish e Williams em dezembro, Bono desenhou o contorno de uma árvore de Joshua rompendo o topo da tela do vídeo. Lipson disse: "Naquela época, não sabíamos o que o kit seria, além da esperança de que a tecnologia prestes a ser possível seria inventada a tempo para o início da turnê em maio." Para concretizar suas ideias, a banda e a equipe criativa viajaram para Lititz, Pensilvânia, onde ficava o campus corporativo da Tait Towers, a empresa de engenharia arquitetônica por trás de muitas turnês musicais. Por fim, o conceito da turnê foi finalizado em fevereiro de 2017.

Corbijn convocou o diretor de fotografia Sebastian Wintero para filmar o conteúdo de vídeo da turnê. A dupla utilizou a câmera Alexa 65 da Arri Rental , pois captava resoluções superiores a 6K, mas era fácil de operar e não interferia no processo criativo. A dupla filmou em uma proporção de aspecto amplo especial de 4,5: 1 , filmando principalmente tomadas únicas de ação limitada que podiam ser reproduzidas durante concertos por 5 a 6 minutos. Devido à experiência de Corbijn com a fotografia em preto-e-branco e os recursos da câmera, a dupla foi capaz de criar tabelas de lookup e gradação de cores instantaneamente , permitindo que experimentassem vários visuais para a filmagem.

O U2 se prepara para tocar " Where the Streets Have No Name ", dando início a uma performance sequencial de The Joshua Tree em Kansas City em 12 de setembro de 2017. A banda se sentiu desafiada em estruturar o set list da turnê.

Apesar de saber que tocariam músicas do The Joshua Tree , o U2 se sentiu desafiado em estruturar o set list. O baixista Adam Clayton disse: "As pessoas reagem de maneira um pouco diferente quando sabem o que está por vir, e também reagem de maneira um pouco diferente quando estão tendo um relacionamento interno com aquela ordem de execução específica". No início do processo criativo, Williams apresentou oito opções de set list para a banda. Isso incluiu: tocar as músicas do The Joshua Tree primeiro; jogá-los por último; jogando-os no meio; tocar músicas em ordem cronológica de seu lançamento; e agrupar músicas tematicamente. De acordo com Williams, nunca houve discussões internas sobre a divisão do álbum em seções. O grupo considerou começar shows com o álbum, mas isso significaria começar com a música " Where the Streets Have No Name ", que geralmente é o clímax de um show do U2. Williams também observou que ainda seria dia no início dos shows na Europa. Outro desafio na estruturação do set list foi que a segunda metade de The Joshua Tree é "relativamente downbeat". No final das contas, a banda escolheu um formato de três atos, com o álbum no meio.

Apesar de honrar um álbum de 30 anos com a turnê, o U2 e sua equipe criativa rejeitaram as caracterizações do empreendimento como "nostálgicas", já que queriam que parecesse mais para o futuro e a banda queria tocar pelo menos uma nova música. Para ajudar nisso, a equipe decidiu não mostrar imagens de arquivo da banda de seus dias de juventude. Eles também decidiram que devido à idade avançada dos membros da banda e ao tamanho da tela do vídeo, as tomadas em close deles seriam limitadas.

Planejamento, itinerário e emissão de bilhetes

Concertos de 2017

O itinerário da turnê incluiu uma apresentação no Festival de Música Bonnaroo em junho de 2017.

A turnê foi anunciada em 9 de janeiro de 2017, inicialmente consistindo em uma perna na América do Norte de maio a julho e uma perna na Europa de julho a agosto. Foi a primeira vez que o grupo fez uma turnê para promover um álbum de seu catálogo anterior, ao invés de um novo lançamento. Kyle McGovern do Pitchfork interpretou o anúncio da turnê como uma admissão do U2 de que eles estavam entrando na fase de "ato de nostalgia" de sua carreira. Ele disse, "este anúncio da turnê parece que vem de um U2 que está pronto para colocar seu trabalho atrás do vidro, como tantos de seus colegas fizeram há muito tempo ... E não há vergonha nisso ..." Os ingressos pré-venda eram oferecido pela primeira vez aos assinantes do U2.com a partir de 11 de janeiro, antes de ser vendido ao público em geral em 16 de janeiro (para programas europeus) e 17 de janeiro (para programas norte-americanos). Aproximadamente 1,1 milhão de ingressos foram vendidos nas primeiras 24 horas após a sua comercialização. Depois que os ingressos para a turnê se esgotaram rapidamente, segundos shows foram adicionados em Londres, Roma, Paris, Amsterdã, East Rutherford, Pasadena e Chicago. Como parte do itinerário da turnê, o U2 foi a atração principal do Bonnaroo Music Festival em Manchester, Tennessee , em junho.

O U2 se apresentou em Kansas City em setembro de 2017, uma das várias datas norte-americanas que foram adicionadas devido ao sucesso da turnê.

Datas adicionais para a turnê foram anunciadas em 6 de junho de 2017, na metade da etapa de abertura; uma segunda etapa da América do Norte foi adicionada ao itinerário para setembro de 2017, inicialmente consistindo de sete datas, enquanto uma etapa da América Latina inicialmente consistindo de cinco datas foi adicionada para outubro. Os ingressos para essas etapas foram oferecidos aos assinantes do U2.com em uma pré-venda a partir de 8 de junho, enquanto as vendas ao público começaram em 12 de junho para a América do Norte e 14 de junho para a América Latina. Semanas após o anúncio da extensão da turnê, a banda acrescentou um show em Nova Orleans agendado para 14 de setembro, um show em Glendale agendado para 19 de setembro e shows extras na Cidade do México, La Plata e São Paulo. O diretor de produção da turnê, Jake Berry, disse que a segunda perna da América do Norte não foi planejada originalmente e que o grupo deveria ter um intervalo de dois meses entre a perna da Europa e a América do Sul. No entanto, como a turnê foi um "sucesso ... além dos sonhos de todos", o grupo adicionou datas na América do Norte em setembro e encurtou o intervalo para quatro semanas.

A turnê usou um sistema de " ingresso sem papel " exigindo que os participantes do show apresentassem o cartão de crédito usado para comprar os ingressos, bem como um documento de identidade com foto ao entrar no local. As medidas foram destinadas a combater os revendedores de ingressos . No entanto, na noite de abertura da turnê em Vancouver em 12 de maio de 2017, os participantes enfrentaram longas filas para entrar no BC Place ; alguns fãs perderam a apresentação da banda de abertura Mumford & Sons . Funcionários do Live Nation culparam os atrasos em uma confusão sobre quais portões do estádio aceitariam ingressos sem papel. Para recompensar os espectadores afetados, a Ticketmaster ofereceu cartões-presente de $ 50 para uso em eventos futuros, enquanto o BC Place ofereceu participação gratuita em um evento esportivo Vancouver Whitecaps FC ou BC Lions com um voucher de $ 20 para comida / bebida.

De acordo com o Music Generation, um programa irlandês de educação musical para crianças, parte dos ganhos do U2 com a turnê beneficiou o programa, permitindo sua expansão para nove novas áreas no país em cinco anos. A banda também doou uma parte de seus ganhos na Cidade do México para um fundo de ajuda que beneficiou as vítimas do terremoto de 2017 no centro do México .

Na sequência de ataques terroristas em toda a Europa, a força policial da Irlanda implantou suas unidades de apoio armado para atuar como "observadores de terroristas" no show do U2 em Dublin.

Devido a questões de segurança causadas pelos protestos de 2017 em St. Louis , o show da turnê de 16 de setembro em St. Louis foi cancelado mais cedo naquele dia. Em um comunicado conjunto, U2 e Live Nation disseram: "Fomos informados pelo Departamento de Polícia de St. Louis que eles não estão em posição de fornecer a proteção padrão para nosso público como seria de esperar em um evento deste tamanho."

Concertos de 2019

O U2 se apresentou em Sydney em novembro de 2019. A parte da turnê foi a primeira visita da banda à Austrália desde 2010.

Em 31 de maio de 2019, o U2 anunciou uma extensão da turnê com uma perna na Oceania e na Ásia no final do ano. Começou com shows na Austrália e Nova Zelândia em novembro, a primeira vez da banda se apresentando em qualquer um dos países desde a turnê 360 ° em 2010. Do final de novembro a dezembro, a turnê viajou para a Ásia. O anúncio inicial do grupo confirmou suas primeiras apresentações na Coréia do Sul e Cingapura, e incluiu nove datas de shows; a data e o local de sua visita a Cingapura não foram definidos até 14 de junho, quando foi anunciado que o U2 se apresentaria em 30 de novembro no Estádio Nacional . Depois que os ingressos para os shows de Sydney, Auckland e Cingapura foram colocados à venda, segundos shows foram anunciados para cada cidade devido à alta demanda.

Em 30 de julho, a banda anunciou a adição de um show em 11 de dezembro nas Filipinas, seu primeiro show no país. A pré-venda de ingressos para esse show estava disponível para assinantes do U2.com de 1 a 3 de setembro e assinantes do Smart Communications em 4 de setembro, antes que as vendas ao público em geral começassem em 5 de setembro por meio do SM Tickets.

Em 18 de setembro, o U2 anunciou a adição de um show de 15 de dezembro em Mumbai que encerrou a turnê, marcando seu primeiro show na Índia. A pré-venda de ingressos para esse concerto estava disponível para assinantes do U2.com de 24 a 25 de setembro e para assinantes do PhonePe de 26 a 29 de setembro, antes do início das vendas ao público em geral em 1º de outubro. Os ingressos foram oferecidos para compra pelo BookMyShow, que fez parceria com a Live Nation Global Touring para trazer a banda para a Índia. A Billboard disse que garantir um show do U2 na Índia é um sinal do crescente apelo do país como um destino turístico para bandas ocidentais de alto perfil . O U2 queria há muito tempo se apresentar na Índia, mas nunca conseguiu devido a "desafios logísticos e de infraestrutura" e custos de produção proibitivos. De acordo com a Billboard , os principais artistas internacionais geralmente só se apresentavam na Índia se já estivessem em turnê na região, já que shows independentes não eram financeiramente viáveis. Arthur Fogel, do Live Nation, disse que um dos fatores para finalmente trazer o U2 para a Índia foi que eles já estavam "indo para o sudeste da Ásia, e havia a possibilidade de adicionar uma semana no final para acomodar Mumbai". Em 22 de novembro, a banda lançou um novo single, "Ahimsa", com o músico indiano AR Rahman para promover seu show na Índia.

Durante o show de 4 de dezembro em Saitama, a banda anunciou "U2X Radio", um canal de rádio dedicado que foi lançado para assinantes de Sirius XM e usuários de Pandora Radio em 2020. O anúncio precedeu uma apresentação de " Elevation ", que foi transmitida no Facebook Live .

Desenho de palco e produção de espetáculos

O palco antes de um show no Hard Rock Stadium em Miami Gardens, Flórida, em 11 de junho de 2017

O conjunto foi projetado por Stufish Entertainment Architects e construído por Tait Towers. Willie Williams forneceu direção criativa para as empresas e atuou como diretor de iluminação da turnê. O palco de 192 pés de largura (59 m) foi fabricado pela Tait e suportado por um sub-deck de 900 mm (35 pol.) Construído pela Stageco . Um impulso de 120 pés (37 m) estendido do palco principal e conectado a um palco B de 55 pés (17 m) em forma de árvore de Joshua; ele representou a sombra de uma árvore que apareceu na tela do vídeo. O palco B apresentava dois elevadores que podiam abaixar o teclado e a bateria abaixo do palco para melhorar a visão da banda quando eles se apresentavam no palco principal.

Ele utilizou um design de estrutura de turismo chamado "SPACEFRAME" que foi criado pelo Production Resource Group (PRG), que está envolvido em cada turnê do U2 desde 1992. O sistema SPACEFRAME era feito de fibra de carbono e foi projetado para ser leve, dobrável e totalmente preparado para o vento. O U2 foi o primeiro cliente da PRG para o produto, que foi entregue do protótipo ao produto final em 17 semanas. Como resultado do menor perfil do sistema, a banda foi capaz de reduzir o número de caminhões necessários para transportar o sistema de estrutura; um comunicado de imprensa do PRG reivindicou uma redução de sete para três caminhões, enquanto um artigo da Popular Mechanics disse que a contagem final de caminhões foi quatro, economizando $ 225.000.

A tela de vídeo, vista durante a apresentação da banda em 16 de julho de 2017 em Roma. Ele media 200 pés de largura por 45 pés de altura e tinha uma resolução de 7.200 por 1.560 pixels, tornando-se a maior e mais alta tela de vídeo de qualquer turnê de concerto.

O sistema SPACEFRAME foi usado para construir uma tela de vídeo LED medindo 200 pés (61 m) de largura por 45 pés (14 m) de altura. A tela era composta por 1.040 painéis de vídeo ROE Visual CB8 LED individuais com uma distância entre pixels de 8 mm (0,31 pol.) . A tela tinha resolução de 7.200 × 1.560 pixels. De acordo com o The Guardian , foi a maior tela de vídeo de melhor resolução usada em uma turnê de concerto. Williams disse que era semelhante em tamanho ao usado na turnê PopMart da banda de 1997-1998, mas 400 vezes a resolução. Uma "curva delicada" na tela deu o que ele descreveu como a ilusão dos visuais parecendo 3D .

Para os programas de 2017, a tela do vídeo foi pintada de ouro com uma silhueta prateada de uma árvore de Joshua, amarrando-a aos esquemas de cores da capa do álbum The Joshua Tree e ao design do palco da turnê original. A equipe de criação também escolheu o esquema de cores porque queria evitar a cor preta padrão de uma tela de LED e, em vez disso, "possuir esta placa de vídeo como um objeto, não apenas uma tela", de acordo com Ric Lipson da Stufish. Um cabeçalho cênico de 9,1 m de altura se estendia do topo da tela de vídeo, completando a silhueta da planta. Lipson disse que a tela "parecia um pedaço de papelão dourado com um spray prateado". Para pintar a tela, foi necessário um grande esforço para desmontar primeiro os painéis de vídeo. Cada um era composto por oito ladrilhos menores, cada um coberto por um "shader" preto, que Lipson descreveu como uma " peça de plástico com venezianas " que protegia o painel de LED da luz solar para ajudar no contraste . Os shaders foram removidos e substituídos por outros cinza personalizados que foram pintados de ouro e prata. Para substituir os shaders, cerca de 1,5 milhão de parafusos foram removidos e reinseridos, um processo que teve que ser repetido após o tour para reinstalar os shaders pretos originais para que os painéis de vídeo alugados pudessem ser armazenados novamente. Shaders também foram instalados no cabeçalho cênico acima da tela de vídeo para dar à silhueta da árvore uma aparência consistente. Para os programas de 2019, a equipe optou por renderizar a silhueta da árvore por meio de vídeo, já que não teria sido econômico reinstalar os sombreadores pintados em equipamentos alugados para uma excursão mais curta no meio do mundo.

PRG forneceu o 4K (UHD) Broadcast Camera System da turnê , a primeira vez que foi usado em uma turnê de concerto. Uma combinação de vários produtos, conectava câmeras e processadores LED wall via cabo de fibra ótica , uma necessidade devido à grande quantidade de dados transferidos e à longa distância que precisava percorrer. Projetado para operar nos mais altos padrões de transmissão, o sistema fornecia vídeo a 60 quadros por segundo com resolução de 3.840 × 2.160 pixels. O sistema de transmissão poderia ser montado em uma hora e operado por um único engenheiro de vídeo. Um terabyte de vídeo era transmitido na tela de vídeo a cada minuto.

Os sistemas de iluminação e som foram colocados em balanço sobre a tela de vídeo para eliminar qualquer obstrução na frente dela.

Os sistemas de iluminação e som foram colocados em balanço sobre a tela de vídeo por trás em quatro torres customizadas pela Stageco, removendo quaisquer obstruções na frente da tela. O design foi sugerido pelo gerente de produção Jake Berry e pelo designer de som Joe O'Herlihy. Lipson disse: "Queríamos criar um vasto pano de fundo por trás da banda que fosse completamente desobstruído e puro." Para o sistema de som, 16 gabinetes de alto - falantes Clair Global Cohesion CO-12 foram pendurados em cada cantilever para um total de 64 gabinetes. O gabinete mais baixo ficava a 53 pés do palco, e os alto-falantes dos canais esquerdo e direito estavam separados por 84 pés. Para o front fill, 16 alto-falantes Cohesion CO-8 foram pendurados na elevação frontal do palco e rampa do estágio B, enquanto 32 subwoofers Cohesion CP-218 foram localizados no nível do solo para graves. Quatro torres de alto-falantes com retardo de tempo foram construídos atrás da frente da estação de mixagem em uma formação de arco, dois com oito alto-falantes CO-12 cada e dois com seis alto-falantes CO-12 cada. O'Herlihy operava um console de mixagem digital DiGiCo SD7 na frente da casa.

Clayton iluminado por uma das treliças suspensas das luminárias Bad Boy

Devido à decisão de manter a tela do vídeo desobstruída, a quantidade de posições de iluminação possíveis foi reduzida. Todas as luminárias móveis eram holofotes PRG Bad Boy , a maioria da variedade de alta potência; o acessório foi escolhido por sua alta distância de projeção e foi feito o mais brilhante possível. Cada um dos quatro cantiléveres continha 16 Bad Boys, dispostos em treliças em forma de escada em um arranjo 4 × 4, enquanto uma fileira completa de Bad Boys era construída na parte superior e inferior da tela de vídeo. As quatro torres de atraso apresentavam iluminação, assim como seis plataformas nos assentos mais altos do estádio. No total, 218 Bad Boys foram usados. O equipamento foi integrado a um sistema de controle de holofotes denominado PRG GroundControl. Desenvolvido pela Williams com a PRG, o sistema equipou os refletores com câmeras de vídeo, permitindo que um operador, usando uma unidade de controle no nível do solo, pudesse ver o ponto de vista das luminárias em um monitor de vídeo. Isso permitiu que operassem mais de um holofote. As luzes poderiam ser colocadas em locais onde uma pessoa não caberia, negando assim a necessidade de riggers , ou nas palavras de Williams, "a necessidade de içar homens corpulentos em camisetas amarelas bem alto". O sistema GroundControl compreendia 11 Bad Boys de alta produção e 9 Longthrow Bad Boys, gerenciados por 17 operadores. As luminárias estáticas incluíram: 56 luzes estroboscópicas Martin by Harman Atomic com scrollers; 8 lâmpadas de vapor de sódio Hubbell ; 6 acessórios HungaroFlash T-Light Pro 85K no chão do palco; 400 lâmpadas DWE em unidades TMB ProCan; e 48 ripas de LED Chroma-Q Color Force 48 suspensas . O diretor de iluminação Mark "Sparky" Risk operou três consoles de controle total MA Lighting grandMA2 e um console de luz grandMA2.

Para acomodar o tempo necessário para transportar a estrutura de aço entre as cidades e os dois dias e meio necessários para construí-la, três conjuntos separados de aço foram usados ​​na excursão, cada um viajando em 16 caminhões. Como resultado, enquanto uma estrutura estava sendo usada para um concerto, outra estava sendo erguida em outro lugar enquanto uma terceira era desmontada. Os sistemas de iluminação, som e vídeo viajaram em 30 caminhões e levaram cerca de oito horas para serem montados. O diretor da excursão, Craig Evans, estimou que aproximadamente 196 pessoas foram empregadas na excursão, incluindo 84 membros da tripulação e 42 membros da comitiva que viajaram em nove ônibus.

Várias iniciativas ecologicamente corretas foram incentivadas entre o pessoal da turnê e os frequentadores de concertos em uma tentativa de reduzir a pegada de carbono da banda . Alguns dos esforços incluíram: encorajar os fãs a usar o transporte público; oferecendo sacolas compostáveis ​​de mercadorias; solicitar aos locais que ofereçam canudos de papel (em vez de plásticos) e copos reutilizáveis ​​para bebidas; oferecendo refeições veganas e vegetarianas ao pessoal de turismo; fornecimento de garrafas de água reutilizáveis ​​para a equipe de turismo e disponibilizando estações de água para os participantes; reciclagem de cordas de violão; e usando veículos a hidrogênio . O consultor ambiental da excursão, Michael Martin, rastreou o modelo de cada veículo de turismo e a quilometragem acumulada na tentativa de calcular as emissões totais de dióxido de carbono da excursão . Todas as compensações de carbono da turnê foram validadas para atender ao padrão ouro do CDM .

Sinopse do concerto

O U2 abriu shows na turnê se apresentando no palco B em forma de árvore de Joshua.

Concertos de 2017

Durante o pré-show, a tela do vídeo exibia vários poemas. A banda escolheu poesia específica "que expressa a experiência do país" em que se apresentava para que o público pudesse refletir sobre ela antes dos shows. As obras selecionadas incluem: "The Border: A Double Sonnet" de Alberto Ríos ; "Kadish para Leonard Cohen" e "Ain't You Scared of the Sacred", de George Elliott Clarke ; "I Hear America Singing", de Walt Whitman ; "Ghazal for White Hen Pantry" por Jamila Woods ; " One Today " de Richard Blanco ; "Filipineza" de Bino Realuyo ; e obras de Pedro Pietri , Lucille Clifton e Langston Hughes . Uma das duas faixas foi tocada como música de introdução para acompanhar o U2 no palco: a canção " The Whole of the Moon " dos Waterboys ou a canção " A Rainy Night in Soho " dos Pogues .

O U2 começou os shows no palco B tocando alguns de seus primeiros sucessos, incluindo " Sunday Bloody Sunday ", " New Year's Day " e " Pride (In the Name of Love) ". A terceira estrofe do "Dia de Ano Novo" foi executada pela primeira vez. Bono disse que esse ato do show compreendia "canções que levaram [a banda] ao The Joshua Tree ". Nenhum reforço de vídeo foi usado durante este segmento, já que o grupo queria que seus fãs se concentrassem na música. Bono disse que foi forçado a "fazer o canto ser o tecido conectivo", acrescentando: "É bom ser formiga em algumas músicas, já que você só precisa se concentrar na música, já que não há outro lugar para olhar". Williams descreveu esta parte do show como "U2 abrindo para o U2", muito parecido com a forma como eles se apresentaram em festivais de música com um faturamento menor no início de sua carreira.

A tela de vídeo exibia imagens em UHD, começando com uma performance de "Where the Streets Have No Name", que foi acompanhada por um filme de uma rodovia deserta.

Para o segmento dos shows do The Joshua Tree , a banda se apresentou no palco principal contra um fundo de visuais na tela de vídeo. Muitas das canções foram acompanhadas por curtas-metragens retratando paisagens desérticas criadas por Corbijn. O fotógrafo disse que seu objetivo era "colocar The Joshua Tree na América agora". A música de abertura do álbum, " Where the Streets Have No Name ", foi acompanhada por uma lenta tomada de uma rodovia no deserto com migrantes caminhando. Para " Ainda não encontrei o que procuro ", uma floresta de árvores foi retratada; muitas das árvores foram queimadas, o que para Corbijn representou um " sonho americano queimado ". Durante " With or Without You ", imagens de Zabriskie Point foram exibidas. Para " Bullet the Blue Sky ", os visuais mostraram homens e mulheres de várias idades e etnias vestindo capacetes do exército enquanto estavam em frente a um galpão pintado com a bandeira americana. Durante a apresentação da música, Bono brilhou um holofote portátil no Edge, evocando a imagem da capa do álbum da banda de 1988, Rattle and Hum . Para " Red Hill Mining Town ", a banda de metais do Exército de Salvação foi retratada na tela, com sua seção de metais pré-gravada acompanhando a apresentação da banda. " Trip Through Your Wires " foi acompanhada por imagens da esposa de Edge, a coreógrafa Morleigh Steinberg , vestida de cowgirl enquanto uma bandeira americana era pintada em uma cabana de madeira. O vídeo que tocou durante " One Tree Hill " apresentou imagens de uma lua cor de sangue vermelho que desapareceu em filmagens de nativos americanos . Foi dirigido por Corbijn e filmado em Lancaster, Califórnia , em uma rodagem de 14 horas. Para shows em Auckland na turnê de 2019, a banda usou "One Tree Hill" para homenagear o falecido neozelandês Greg Carroll, para quem a música foi escrita; A semelhança de Carroll apareceu na tela no final dessas apresentações.

Bono interpretando um personagem chamado "Shadow Man" durante uma performance de " Exit "

Antes de " Exit ", um clipe da série de TV ocidental dos anos 1950 Trackdown foi exibido; no clipe, um vigarista chamado Trump visita uma cidade e promete que pode construir um muro ao redor deles para protegê-los de um suposto apocalipse. A banda ficou satisfeita quando Bono descobriu isso, já que eles queriam fazer uma referência ao presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, durante o show, sem criticar seu ponto de vista. O clipe foi seguido por uma imagem das mãos tatuadas "AMOR" e "ÓDIO", inspiradas no fanático pregador / assassino personagem do filme A Noite do Caçador . Durante a performance de "Exit", Bono vestiu um terno preto e chapéu de pastor e adotou a persona do "Homem das Sombras". Tendo influência do autor Flannery O'Connor , cujas obras originalmente inspiraram a composição da canção, Bono usou o Homem das Sombras para recitar versos do romance Wise Blood de O'Connor e a rima " Eeny, meeny, miny, moe ".

O encore foi descrito por Bono como um "desenlace" pretendido como uma ode às mulheres. Falando sobre a inspiração por trás da ideia, Williams disse: "O pensamento era que atualmente vivemos em uma época em que poderíamos realmente usar um espírito mais feminino em nossa liderança e uma forma de ilustrar isso pode ser celebrar algumas das grandes mulheres pioneiros do passado. " Bono queria encontrar "o tipo de mulher que não é bem-vinda, que o presidente Trump não quer na América" ​​e contratou o artista francês JR para encontrar essa pessoa. Depois de viajar para o campo de refugiados Zaatari na Jordânia, ele encontrou um refugiado sírio de 15 anos chamado Omaima. As apresentações de " Miss Sarajevo " foram precedidas por um clipe dela falando sobre a América como uma terra dos sonhos, que Bono disse "te dá um chute no saco, mas da maneira mais aveludada". A música foi acompanhada por imagens das condições desoladoras do acampamento, enquanto os membros da platéia passavam uma grande folha de tecido com a foto do passaporte de Omaima pelo local. Para " Ultraviolet (Light My Way) ", a tela de vídeo exibiu imagens de figuras femininas históricas e realizadoras. Antes de " One ", Bono promoveu a campanha ONE discutindo a luta contra o HIV / AIDS . Muitos shows foram encerrados com a apresentação da nova música "The Little Things That Give You Away", incluída no álbum de 2017 do grupo, Songs of Experience . Outra música do álbum, o single principal " You're the Best Thing About Me ", também foi tocada durante o encore. Alguns shows encerraram com " I Will Follow ", do primeiro álbum da banda, Boy (1980).

Concertos de 2019

Embora a maioria do show para os shows de 2019 tenha se mantido fiel aos shows de 2017, algumas mudanças foram feitas na setlist. "I Will Follow", que foi tocada esporadicamente nos shows de 2017, recebeu um intervalo regular entre "Sunday Bloody Sunday" e "New Year's Day" a partir do show de Melbourne. Duas exceções foram o segundo show em Tóquio e o show em Manila, onde " Gloria " foi tocada, fazendo sua estreia na turnê. O terceiro verso de "New Year's Day" foi retirado do show de Adelaide em diante, com a música terminando após o refrão final semelhante às turnês anteriores. O segmento Joshua Tree do show permaneceu o mesmo que os shows de 2017, com exceção de ser o final do set principal. Em vez de terminar o set principal com " Mothers of the Disappeared ", como fizeram nos shows de 2017, a banda desceu para o palco B quando a música terminou, então se curvou para o público e encerrou o set principal com uma apresentação de " Angel of Harlem " ou " Desire ", ambos os quais não apareceram em nenhum dos shows de 2017. A banda então voltaria para o palco principal quando uma das músicas fosse concluída, encerrando o set principal.

Bono em seu traje de MacPhisto durante uma apresentação de " Even Better Than the Real Thing " em Perth, Austrália .

O encore mudou substancialmente em relação aos shows de 2017, tendo uma série de influências de sua recente turnê Experience + Innocence , bem como incorporando mais músicas de seus recentes álbuns de estúdio. O encore abriria com o Influx Remix de " Elevation " tocando no PA, enquanto também usava o mesmo vídeo que a banda usou saindo da "barricagem" na Experience + Innocence Tour. A banda então tocou "Elevation", " Vertigo " e " Even Better Than the Real Thing ", que também foi a mesma sequência de músicas que foram usadas no segundo ato da "Experience + Innocence Tour", incluindo a incorporação de elementos visuais semelhantes. e Bono reprisando seu traje de MacPhisto / Showman da mesma turnê. A banda então apresentaria uma versão simplificada de " Every Breaking Wave " em uma performance semelhante à Innocence + Experience Tour , ou "You're the Best Thing About Me" em uma performance semelhante à Experience + Innocence Tour. Depois disso, " Beautiful Day " e "Ultraviolet (Light My Way)" seriam tocados de forma semelhante à forma como foram realizados nos shows de 2017. " Love Is Bigger Than Anything in Its Way " foi tipicamente tocada a seguir, embora tenha sido substituída por " Preso em um momento que você não pode sair " em ambos os shows de Sydney e "Ahimsa" no show de Mumbai. Todos os shows nos shows de 2019 foram concluídos com "Um".

Participações de convidados

Durante o show de 14 de maio de 2017 em Seattle, Eddie Vedder e Mumford & Sons acompanharam o U2 no palco para uma apresentação de "Mothers of the Disappeared". Patti Smith se juntou ao U2 para uma apresentação da mesma música durante o show de 26 de julho de 2017 em Saint-Denis. Durante o show da banda em 15 de dezembro de 2019 em Mumbai, eles foram acompanhados por vários artistas convidados: AR Rahman , suas filhas Khatija e Raheema, e o cantor Rianjali Bhowmick se juntaram à banda para uma versão de "Ahimsa", que Rahman e U2 lançaram como um único no mês anterior; Noel Gallagher se juntou à banda para uma apresentação de " Desire "; e no final do show, Rahman e Gallagher acompanharam o U2 em "One".

Recepção

U2 se apresentando no Twickenham Stadium em Londres em julho de 2017

resposta crítica

A turnê recebeu aclamação da crítica, muitos dos quais elogiaram as performances da banda, a produção e o setlist. Greg Kot, do Chicago Tribune, disse que The Joshua Tree "ainda dominava" três décadas após seu lançamento, acrescentando: "O mais atraente foi que o U2 fez com que soasse menos como uma obra acabada, um monumento de uma década perdida, do que um série de canções ainda em busca de respostas. " Alexis Petridis do The Guardian elogiou o grupo por manter o material mais antigo contemporâneo por meio de mudanças líricas e reinterpretações temáticas. Ele disse: "Mas o mais impressionante ainda é como seu desempenho parece comandante e confiante, especialmente considerando que não é isento de riscos". Ele concluiu sua revisão descrevendo-os como "totalmente em seu elemento". The Evening Standard e The Independent também deram avaliações de cinco estrelas, com o último chamando-a de "uma experiência triunfante".

Elogios

No Billboard Touring Awards de 2017 , a turnê ganhou o prêmio de Top Boxscore (no Stade de France de 25 a 26 de julho), enquanto recebia indicações para Top Tour e Top Draw. Ganhou também o Top Boxscore na cerimónia de entrega de prémios do ano seguinte (para concertos no Estádio do Morumbi nos dias 19, 21-22 e 25 de Outubro). No LOS40 Music Awards 2017 , o U2 ganhou o prêmio Tour of the Year. No iHeartRadio Music Awards de 2018 , eles ganharam o prêmio de Melhor turnê. O grupo ganhou dois prêmios pela turnê no Billboard Music Awards 2018 - Top Touring Artist e Top Rock Tour. A banda foi indicada em três categorias no 20º Prêmio Pollstar - Turnê Principal do Ano, Turnê Rock do Ano e Produção de Palco Mais Criativa. A turnê também recebeu nomeações no American Music Awards de 2017 para Tour of the Year, no BBC Music Awards de 2017 para Performance ao vivo do ano e no 33º TEC Awards anual para produção de som em turnê / evento.

Desempenho comercial

Na etapa de abertura da turnê de 2017, os dois shows da banda no Rose Bowl em Pasadena atraiu 123.164 participantes, arrecadando $ 15,7 milhões. Em Chicago, os dois shows no Soldier Field venderam 105.078 ingressos e arrecadaram US $ 13,4 milhões. A primeira parte norte-americana da turnê, compreendendo 20 shows excluindo Bonnaroo, arrecadou $ 123,7 milhões com 1.043.414 ingressos vendidos, colocando a banda em primeiro lugar entre todos os artistas da turnê global de 2017, com uma média bruta de $ 7.276.551 por cidade. A etapa europeia arrecadou US $ 83 milhões, com 744.454 ingressos vendidos. A segunda perna norte-americana arrecadou $ 38.585.915 com 350.292 ingressos vendidos, mantendo a primeira posição da banda globalmente, com uma média bruta de $ 7.229.076 por cidade. A perna da América Latina arrecadou US $ 70 milhões com 574.976 ingressos vendidos; a perna e a turnê terminaram com quatro shows esgotados em São Paulo que venderam cerca de 280 mil ingressos. No total, a Joshua Tree Tour 2017 atraiu 2.713.136 participantes para 50 shows e arrecadou $ 316.990.940, tornando-se a turnê de maior bilheteria do ano. Também foi classificada como a turnê norte-americana de maior bilheteria do ano, com US $ 176,1 milhões ganhos. O U2 foi o ato musical mais bem pago do mundo em 2017, com $ 54,4 milhões em ganhos, $ 52 milhões dos quais eles arrecadaram em turnês.

Para a turnê de 2019, o U2 arrecadou $ 35,7 milhões em oito shows na Oceania e $ 38,1 milhões em sete shows na Ásia. No total, a turnê de 2019 arrecadou US $ 73,8 milhões e vendeu 567.000 ingressos. Entre as duas turnês, a banda acumulou US $ 390,8 milhões com 3,3 milhões de ingressos vendidos.

Definir lista

Essas setlists foram apresentadas no concerto de 22 de setembro de 2017 no SDCCU Stadium em San Diego e no concerto de 8 de novembro de 2019 no Mount Smart Stadium em Auckland. Não representa todos os shows ao longo da turnê.

Datas da turnê

Programas cancelados

Notas

Veja também

• Lista das turnês de concertos de maior bilheteria

Referências

links externos

• The Joshua Tree Tour 2017 no site oficial do U2
• The Joshua Tree Tour 2019 no site oficial do U2