O Último Comando (filme de 1928) - The Last Command (1928 film)

O Último Comando
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Dirigido por Josef von Sternberg
Produzido por Adolph Zukor
Jesse L. Lasky
Escrito por John F. Goodrich
Lajos Bíró (história)
Josef von Sternberg (história)
Herman J. Mankiewicz (títulos)
Estrelando Emil Jannings
Evelyn Brent
William Powell
produção
empresa
Distribuído por filmes Paramount
Data de lançamento
Tempo de execução
85 minutos
País Estados Unidos
línguas silenciosas
intertítulos ingleses

O Último Comando é um filme mudo de 1928 dirigido por Josef von Sternberg e escrito por John F. Goodrich e Herman J. Mankiewicz a partir de uma história de Lajos Bíró . A estrela Emil Jannings ganhou o primeiro Oscar de Melhor Ator em um Papel Principal na cerimônia de 1929 por suas atuações neste filme e em The Way of All Flesh , o único ano em que vários papéis foram considerados. Em 2006, o filme foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e selecionado para o National Film Registry . O elenco de apoio inclui Evelyn Brent e William Powell .

Trama

Em 1928 , Hollywood , o diretor Leo Andreyev ( William Powell ) procura atores em seu próximo filme por meio de fotos. Quando ele vê a foto de um velho Sergius Alexander ( Emil Jannings ), ele faz uma pausa e diz a seu assistente ( Jack Raymond ) para escalar o homem. Sergius aparece no Estúdio Eureka com uma horda de outros figurantes e recebe um uniforme de general. Enquanto ele está se vestindo, outro ator reclama que sua cabeça mexendo continuamente o distrai. Sergius pede desculpas e explica que é o resultado de um grande choque que experimentou uma vez.

O filme então volta dez anos para a Rússia czarista , que está no meio da Revolução . O grão-duque Sérgio Alexandre, primo do czar e comandante de todos os seus exércitos, foi informado por seu ajudante de que dois atores que entretinham as tropas foram identificados como perigosos "revolucionários" durante uma verificação de passaporte de rotina. Ele decide brincar com eles para se divertir. Quando um deles, Leo Andreyev, torna-se insolente, Sergius dá uma chicotada no rosto dele e o prende.

A companheira de Leo, a bela Natalie Dabrova ( Evelyn Brent ), é um assunto totalmente diferente. Ela intriga Sergius. Apesar do perigo que ela representa, ele a leva junto com ele. Depois de uma semana, ele dá a ela um colar de pérolas como um símbolo de seus sentimentos por ela. Ela percebe que ele é, no fundo, um homem de grande honra que ama a Rússia tanto quanto ela. Quando ela o convida para seu quarto, ele vê uma pistola parcialmente escondida, mas deliberadamente vira as costas para ela. Ela saca a arma, mas não pode atirar. Apesar de suas diferenças políticas, ela se apaixonou por ele.

Quando os bolcheviques capturam o trem em que viajam, ela finge desprezá-lo. Em vez de mandá-lo disparar como seus oficiais, ela sugere que eles o façam colocar carvão na locomotiva até Petrogrado, onde será enforcado publicamente. No entanto, isso é um estratagema para mantê-lo vivo e, quando todos a bordo estão bêbados, ela o ajuda a escapar, devolvendo-lhe o colar de pérolas para financiar sua saída do país. Sergius pula do trem, então observa com horror como ele cai de uma ponte próxima no rio gelado abaixo, levando Natalie com ele. Este é o momento em que Sergius desenvolve uma contração muscular de cabeça.

Dez anos depois, Sergius é reduzido à pobreza , ganhando a vida como figurante de Hollywood. Quando ele e o diretor finalmente se encontram, Sergius o reconhece. Leo, em um ato irônico calculado para humilhá-lo, o lança como um general russo em uma cena de batalha. Ele é instruído a fazer um discurso para um grupo de atores interpretando seus homens desanimados. Quando um soldado tenta incitar um motim, dizendo ao general que "você deu sua última ordem", ele chicoteia o homem no rosto conforme as instruções, assim como havia batido uma vez em Leo. Perdendo o controle da realidade, ele se imagina genuinamente no campo de batalha, cercado por inimigos, e exorta apaixonadamente seus homens a lutar pela Rússia. Esforçando-se demais, ele morre, perguntando com suas últimas palavras se eles venceram. Comovido, Leo diz que sim. O assistente comenta: "Aquele cara era um ótimo ator." Leo responde: "Ele era mais do que um grande ator - ele era um grande homem."

Elencar

Fundo

Provando o ditado de Hollywood de que diretores de cinema são "tão bons quanto seu último filme", ​​Sternberg recebeu carta branca da Paramount quando Underworld (1927) provou ser "um sucesso instantâneo".

Os três anos seguintes experimentaram a transição de toda a indústria da tecnologia silenciosa para a de som, durante a qual Sternberg concluiu The Last Command (1928), The Drag Net (1929) e The Case of Lena Smith (1929), seus últimos trabalhos mudos e seu o primeiro filme falado , Thunderbolt , em 1929. Embora esses filmes fossem elogiados pela crítica por seu estilo distinto, nenhum alcançou grande sucesso de bilheteria.

Antes de embarcar em The Last Command , Paramount encarregado Sternberg com a edição de porções de diretor Erich von Stroheim ‘s O casamento março (1928), bem como escrever o roteiro para o diretor Mauritz Stiller ‘s The Street of Sin .

Ernst Lubitsch disse ao colunista de jornal Gilbert Swan que a história de fundo de O Último Comando teve uma inspiração na vida real: um General do Exército Imperial Russo chamado Theodore A. Lodigensky que Lubitsch conheceu na Rússia e novamente em Nova York, onde ele havia abriu um restaurante russo após fugir da revolução comunista. Lubitsch encontrou o ex-general mais uma vez, quando este apareceu de uniforme completo procurando trabalho como extra por US $ 7,50 por dia, a mesma taxa de Sergius. Lubitsch mais tarde contou a Lajos Bíró a anedota. Sob o nome de Theodore Lodi, Lodigensky desempenhou vários papéis entre 1929 e 1935, incluindo o grão-duque Michael, um exilado russo que é forçado a trabalhar como porteiro de hotel no filme Down to Earth de 1932 .

Produção

Em 1927, a produtora de filmes irmã da Paramount na Alemanha, Ufa , cedeu seu principal ator Emil Jannings e o produtor Erich Pommer para fazer vários filmes em Hollywood. Sternberg e Jannings estabeleceram uma relação amigável quando se conheceram em Berlim em 1925.

Jannings estrelou diretor Ernst Lubitsch ‘s The Patriot e Victor Fleming ‘s The Way of All Flesh , mas seu desempenho em The Last Command superou essas duas produções.

A fonte do roteiro do filme foi considerada “um tanto controversa”. A Paramount atribuiu a história original intitulada “O General” ao roteirista Lajos Bíró , o cenário a John S. Goodrich e os títulos a Herman J. Mankiewicz . No entanto, as adições e alterações significativas de Sternberg na trama são "incontestáveis" e formam a base de sua alegação de "autoria final" desta "obra-prima" cinematográfica.

O Último Comando estava entre “os Sternberg mais ambiciosos já filmados”. A filmagem foi concluída em cinco semanas.

O lançamento de O Último Comando foi interrompido quando os executivos da Paramount analisaram o filme e descobriram que Sternberg havia inserido material que retratava Hollywood como cruel e cínico. Eles ainda reclamaram que ele historicamente deturpou a Revolução Russa , incluindo "retratos reconhecíveis de Trotsky e do jovem Stalin ". Somente sob coação de um rico acionista da Paramount o estúdio cedeu e distribuiu o filme. Esta foi a "única vez em sua carreira em que Sternberg confrontou seu próprio ofício como sujeito".

Recepção

Apesar da abertura com “notável sucesso de crítica” e provocando “críticas extáticas”, os lucros de bilheteria nunca se materializaram.

O dramaturgo e cineasta norte-americano Preston Sturges declarou O Último Comando "talvez o único filme perfeito que ele já viu".

Apesar de seu "fracasso comercial", o filme recebeu uma indicação de Melhor História Original, e Emil Jannings levou o Oscar de Melhor Performance no 1º Oscar .

O autor e crítico de cinema Leonard Maltin premiou The Last Command com quatro de quatro estrelas, chamando-o de "Uma história fascinante repleta de percepções aguçadas da vida e do trabalho em Hollywood.

Tema

“ O Último Comando continua sendo o maior dos últimos filmes mudos, mais sofisticado, ousado e impiedoso do que qualquer outro, exceto Greed (1923). E mais do que qualquer outro filme mudo, ele apontou o caminho para a nova aspereza, o realismo inspirado em Nova York que viria com os filmes falados ... ”- Biógrafo Charles Higham em The Art of the American Film (1973).

Os temas apresentados em O Último Comando refletem a obsessão de Sternberg como poeta de cinema, exibindo "um fluxo contínuo de autobiografia emocional" e "define de forma impressionante a importância para Sternberg dos temas entrelaçados de desejo, poder e instabilidade de identidade."

O general de Jannings Sergius Alexander, um membro imperioso da família real do czar russo, é punido por sua arrogância - não uma, mas duas vezes: primeiro destituído de prestígio e poder pela Revolução Bolchevique, e depois reduzido a um figurante de Hollywood realizando uma burlesca sua antiga estatura. As sequências de flashback revelam sua queda vertiginosa, um destino que deu a Jannings a oportunidade de exibir "os extremos de seu talento".

Nesta "saga de declínio e queda" - o mais "pirandelliano" dos filmes de Sternberg - os personagens se envolvem em uma "luta desesperada pela sobrevivência psíquica [que] lhes concede uma medida de estatura heróica e calma estóica."

Em uma “performance de profundidade notável”, a revolucionária bolchevique Natacha Dabrova de Evylen Brent desenvolve “uma relação com Jannings tão complexa quanto qualquer coisa no cinema moderno”. Sobre a maneira como Sternberg lidou com a Natacha de Brent, o historiador de cinema Andrew Sarris escreveu: “[Ela], como todas as mulheres de Sternberg, permanece enigmática além das demandas da trama. Sua natureza perversa opera além do bem e do mal, além das categorias convenientes de virgens e vampiros. O que é incomum na direção de Sternberg é que ... ele busca controlar as performances não por uma questão de simplicidade, mas por uma questão de complexidade. ”

Sarris conclui sua análise temática com este paradoxo:

”... Torna-se impossível dizer o que O Último Comando significa ... O pessoal, o político, o estético são influências entrelaçadas para Sternberg. Ficamos sem moral, sem mensagem, mas apenas um melodrama parcialmente resolvido de orgulho e punição, uma obra de arte rica em nuances, mas lançada em muitas chaves diferentes de interpretação. Como um exercício estilístico, O Último Comando é quase uma coisa boa demais. ”

Mídia doméstica

Em 2010, a The Criterion Collection lançou um DVD com três filmes de von Sternberg: The Last Command , Underworld e The Docks of New York .

Referências

Notas de rodapé

Origens

  • Baxter, John . 1971. The Cinema of Josef von Sternberg . The International Film Guide Series. AS Barners & Company, Nova York.
  • Baxter, Peter, 1993. Just Watch! Paramount, Sternberg e América . British Film Institute, BFI Publishing. ISBN   0-85170-387-9
  • Higham, Charles . 1973. The Art of the American Film: 1900-1971. Doubleday & Company, Inc. New York. ISBN   0-385-06935-9 . Número do cartão de catálogo da Biblioteca do Congresso 70-186026.
  • Sarris, Andrew, 1966. The Films of Josef von Sternberg . Nova York: Doubleday. ‹Ver Tfd› ASIN   B000LQTJG4
  • Sarris, Andrew. 1998. “You Ain't Heard Nothin 'Yet.” The American Talking Film History & Memory, 1927-1949. Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN   0-19-513426-5
  • Weinberg, Herman G. , 1967. Josef von Sternberg. Um estudo crítico . Nova York: Dutton.

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