The Last Picture Show -The Last Picture Show

The Last Picture Show
The Last Picture Show (pôster do filme) .jpg
Pôster de lançamento teatral de Richard Amsel
Dirigido por Peter Bogdanovich
Roteiro de Larry McMurtry
Peter Bogdanovich
Baseado em The Last Picture Show
de Larry McMurtry
Produzido por Stephen J. Friedman
Estrelando
Cinematografia Robert Surtees
Editado por Donn Cambern
produção
empresa
Distribuído por Columbia Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
 118 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 1,3 milhões
Bilheteria $ 29,1 milhões

The Last Picture Show é um 1971 americano coming-of-age filme de drama dirigido e co-escrito por Peter Bogdanovich , adaptado a partir do semi-autobiográfico 1966 romance The Last Picture Show por Larry McMurtry . O filme é estrelado por um elenco que inclui Timothy Bottoms , Jeff Bridges , Ellen Burstyn , Ben Johnson , Cloris Leachman e Cybill Shepherd . Situado em uma pequena cidade no norte do Texas de novembro de 1951 a outubro de 1952, é a história de dois alunos do último ano do ensino médio e amigos de longa data, Sonny Crawford (Bottoms) e Duane Jackson (Bridges).

The Last Picture Show foi lançado nos cinemas em 22 de outubro de 1971 pela Columbia Pictures . Foi um sucesso comercial e de crítica, arrecadando US $ 29 milhões em um orçamento de US $ 1,3 milhão, e foi indicado a oito Oscars , incluindo Melhor Filme , Melhor Diretor , Melhor Ator Coadjuvante por Johnson and Bridges e Melhor Atriz Coadjuvante por Burstyn e Leachman, com Johnson e Leachman vencendo.

Em 1998, a Biblioteca do Congresso selecionou o filme para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".

Enredo

Em 1951, Sonny Crawford e Duane Jackson são amigos do último ano do ensino médio em Anarene, Texas , uma pequena cidade em declínio no norte do Texas. Duane está namorando Jacy Farrow, que Sonny considera a garota mais bonita da cidade. Sonny termina com sua namorada Charlene Duggs.

Na época do Natal, Sonny começa um caso com Ruth Popper, a deprimida esposa de meia-idade de seu treinador, o "treinador" Popper. Ela está sozinha porque seu marido é um homossexual enrustido . Em um baile de Natal, Jacy é convidada por Lester Marlow para uma festa nua na piscina coberta de Bobby Sheen, um jovem rico que parece ser uma perspectiva melhor do que Duane. Bobby diz a Jacy que não está interessado em virgens e que deve voltar depois que ela fizer sexo.

O grupo de meninos leva seu jovem amigo com deficiência mental, Billy, a uma prostituta para perder a virgindade, mas ela bate no rosto de Billy quando ele ejacula prematuramente . Quando Duane e Sonny levam Billy de volta para casa, Sam diz a eles que, como eles não podem nem mesmo cuidar de um amigo, ele os está impedindo de ir ao salão de bilhar, ao cinema e ao café. Duane não é visto por Sam porque ele se esconde no banco de trás. No café, Genevieve, a garçonete, diz a Sonny que sabe que Duane estava com o grupo, mas concorda em não contar a Sam.

Durante o fim de semana da véspera de Ano Novo, Duane e Sonny viajam para o México. Antes de partirem, Sam, que perdoou Sonny, conversa com eles sobre a viagem, desejando ansiosamente que ainda tivesse energia para se juntar a eles, e lhes dá um dinheiro extra. Quando eles voltam da viagem, de ressaca e cansados, eles descobrem que durante sua ausência Sam morreu de um derrame na véspera de Ano Novo. Em seu testamento, Sam deixou o cinema para a mulher que dirigia a barraca de concessão; o café para Genevieve; $ 1.000 para o filho do pregador, Joe Bob Blanton; e o salão de sinuca para Sonny.

Porque Bobby disse a Jacy que ele não namora virgens, ela convida Duane para um motel para fazer sexo, mas Duane não consegue ter uma ereção. Ela perde a virgindade com Duane na segunda tentativa e depois termina com ele por telefone. Quando Bobby se casa com outra garota, Jacy fica desapontado. Por tédio, ela faz sexo com Abilene, a amante de sua mãe, embora ele seja frio com ela depois. Jacy então volta seus olhos para Sonny, que deixa Ruth sem aviso prévio. Duane briga com Sonny por causa de Jacy, "sua" garota, e o acerta na lateral da cabeça com uma garrafa, cegando-o temporariamente no olho esquerdo. Duane então decide se juntar ao exército para lutar na Coréia .

Jacy sugere a Sonny que eles fogem para Oklahoma . No caminho para a lua de mel no Lago Texoma , eles são parados por um policial estadual de Oklahoma ; Jacy deixou um bilhete contando a seus pais tudo sobre o plano deles. O casal é levado de volta a Anarene. Na viagem de volta, a mãe de Jacy, Lois, admite a Sonny que era amante de Sam e diz a ele que ele estava muito melhor com Ruth Popper do que com Jacy. O casamento de Sonny e Jacy é anulado.

Duane retorna à cidade de licença do Exército antes de embarcar para a Coréia. Ele e Sonny estão entre o escasso grupo que assistirá à exibição final no cinema, que está fechando naquele dia (o "último filme" é Red River , um faroeste ambientado no Texas estrelado por John Wayne ). Na manhã seguinte, Sonny vê Duane no ônibus. Billy está varrendo a rua e é atropelado e morto por um caminhão. Um Sonny chateado busca consolo em Ruth. Sua primeira reação é desabafar sua mágoa e raiva, mas então ela pega a mão estendida dele, dizendo: "Não se preocupe, querido. Não se preocupe."

Elenco

  • Timothy Bottoms como Sonny Crawford. Bogdanovich gostou de Bottoms por seus olhos tristes e lembrou que foi convencido a escalá-lo com base na promoção do agente de Bottoms, que disse que o ator havia recebido o papel principal em um filme de Dalton Trumbo , Johnny Got His Gun (1971); “Acho que foi isso que me convenceu”, disse.
  • Jeff Bridges como Duane Jackson. Bridges conseguiu o papel porque no livro Duane não é um personagem particularmente agradável; Bogdanovich achava que a personalidade naturalmente divertida de Bridges daria ao personagem mais profundidade e calor e o tornaria menos desagradável.
  • Cybill Shepherd como Jacy Farrow. Shepherd era uma modelo que Bogdanovich viu na capa da revista Glamour (provavelmente a edição de junho de 1970). "Havia algo em sua expressão que era muito picante." Ele combinou de encontrá-la com seu agente em um hotel na cidade de Nova York. De acordo com Bogdanovich, Shepherd estava interessado em fazer faculdade e não particularmente interessado em fazer filmes, mas ela gostou do roteiro e achou que era uma parte interessante. Ela estava brincando com uma rosa na mesa, e Bogdanovich esperava que a rosa tombasse e desabasse; ele reconheceu naquele gesto a forma como Jacy Farrow brinca com os homens no filme, e isso o convenceu de que havia encontrado Jacy. Bert Schneider , o produtor, encontrou um teste de tela que Shepherd fez com Roger Vadim cerca de um ano antes, no qual ela estava interpretando cenas de Cat em um telhado de zinco quente sem som e dançando silenciosamente ao som de uma música dos Rolling Stones . Depois que as filmagens terminaram, Bogdanovich admitiu para Shepherd que a única vez que ele duvidou de sua decisão foi quando viu o teste de tela. Shepherd foi para Los Angeles e leu com Tex Ritter e com o filho de Robert Mitchum , bem como Jeff Bridges e Timothy Bottoms.
  • Ben Johnson como Sam, o Leão. De acordo com Bogdanovich, Tex Ritter quase foi escalado para o papel (ele foi apresentado a Bogdanovich por seu filho John Ritter , que estava sendo considerado para o papel de Sonny). Johnson não gostou da parte por causa da prolixidade do roteiro; Eileen Brennan lembrou que ele odiava falar, dizendo que preferia cavalgar "mil milhas a cavalo a dizer qualquer uma dessas malditas palavras"; Bogdanovich queria Johnson. Ele ligou para o diretor John Ford , a quem conhecia bem, já tendo concluído um documentário sobre ele, e Ford persuadiu Johnson a assumir o papel perguntando-lhe: "Você quer ser o ajudante do duque para sempre?" Johnson continuou a encontrar razões para não fazer o filme e finalmente Bogdanovich disse a ele, "Você, neste papel, vai receber um Oscar", e finalmente Johnson aceitou: "Tudo bem, eu farei a maldita coisa." Johnson ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante .
  • Cloris Leachman como Ruth Popper. Leachman queria o papel, e Bogdanovich ficou impressionado o suficiente com sua leitura para lhe oferecer o papel que acabou lhe rendendo um Oscar.
  • Ellen Burstyn como Lois Farrow. Burstyn foi convidada a ler para o papel de Genevieve, mas ela gostou do papel de Lois Farrow e perguntou se poderia ler para aquele. Ela acabou lendo para essas partes e também para a de Ruth Popper. Bogdanovich achou que ela seria boa como qualquer um deles e permitiu que ela escolhesse. Ela escolheu ser a mãe de Jacy porque achou o papel interessante.
  • Eileen Brennan como Genevieve, a garçonete do café. Bogdanovich tinha visto Brennan no palco na produção off-Broadway de Little Mary Sunshine e achou que ela tinha o rosto perfeito para uma garçonete cansada. Quando ela leu o roteiro, Brennan o achou tão poderoso que ela queria muito fazer parte do filme e aceitou o papel de bom grado.
  • Clu Gulager como Abilene, que trabalha para o pai de Jacy. A primeira escolha de Bogdanovich foi o cantor country Jimmy Dean, mas seus produtores não gostaram da ideia; sua próxima escolha foi Gulager, a quem ele tinha visto dar um grande desempenho em Don Siegel é The Killers (1964). Gulager interpretou o assassino Lee com o que Bogdanovich descreveu como "boa qualidade regional".
  • Sam Bottoms como Billy. O irmão mais novo de Timothy Bottoms veio para ficar com seu irmão por alguns dias, quando os ensaios começaram em Archer City . Vendo Sam sentado em uma escada, Bogdanovich perguntou se ele poderia agir. Sam, que havia aparecido em produções do Santa Barbara Youth Theatre desde os 10 anos de idade, deu de ombros; e apesar de já ter escalado o papel com um ator de Dallas, Bogdanovich contratou Sam.
  • Randy Quaid como Lester Marlow, o pretendente de Jacy que a leva para a festa na piscina. Quaid foi convidado a ler para o papel de Bobby, o garoto rico de Wichita Falls, mas Bogdanovich achou que ele seria melhor como Marlow. É sua estreia no cinema.
  • Gary Brockette como Bobby Sheen, o playboy rico e atraente que dá a festa na piscina.
  • Sharon Taggart como Charlene Duggs, a namorada de Sonny no início do filme.
  • Barc Doyle como Joe Bob Blanton, filho do pastor, que é pedófilo .
  • Bill Thurman como treinador Popper. Está implícito que ele é homossexual, e ele é confirmado como tal no comentário do diretor.
  • Jessie Lee Fulton como Miss Mosey, a senhora da pipoca que herda o cinema.
  • Robert Glenn como Gene Farrow, o pai de Jacy.
  • Joe Heathcock como xerife da cidade.
  • John Hillerman como o professor de inglês.
  • Frank Marshall como Tommy Logan, um estudante / atleta do ensino médio. Marshall foi gerente de produção do filme anterior de Bogdanovich, Targets , e eles se divertiram tanto trabalhando juntos que Bogdanovich prometeu a ele algo em seu próximo filme. Ele veio como gerente assistente de produção, trabalhando com Polly Platt em localização de reconhecimento , e desempenhou um pequeno papel como o jogador que leva um tapa nas costas do treinador Popper durante o treino de basquete. Ele aparece novamente mais tarde como o quarterback estrela em uma cena perto do final.

Produção

Peter Bogdanovich era um ator de teatro, ensaísta e crítico de 31 anos, com dois pequenos filmes - Targets (também conhecido como Before I Die ) e Voyage to the Planet of Prehistoric Women (ambos de 1968) - para seu crédito como diretor, o primeiro deles foi feito com sua esposa e colaboradora, Polly Platt . Como Bogdanovich disse em uma conversa com o The Hollywood Reporter , enquanto esperava na fila do caixa em uma farmácia, ele olhou para a prateleira de livros de bolso e seus olhos caíram em um título interessante, The Last Picture Show . A parte de trás do livro dizia que era sobre "crianças crescendo no Texas" e Bogdanovich decidiu que isso não o interessava e colocou de volta no lugar. Algumas semanas depois, o ator Sal Mineo entregou a Platt uma cópia do livro. "Eu sempre quis estar nisso", disse ele, "mas estou um pouco velho agora" e recomendou que Platt e Bogdanovich o tornassem um filme. De acordo com a lembrança de Bogdanovich, Platt disse: "Não sei como você transforma isso em uma imagem, mas é um bom livro." Bogdanovich, McMurtry e Platt adaptaram o romance para o filme de mesmo nome.

Stephen Friedman era advogado da Columbia Pictures, mas estava ansioso para entrar na produção de filmes, pois havia comprado os direitos do livro para o filme, então Bogdanovich o contratou como produtor.

Depois de discutir o filme com Orson Welles , seu hóspede na época, Bogdanovich decidiu, por questões estéticas, rodar o filme em preto e branco, o que era incomum para a época.

O filme foi rodado na pequena cidade natal de Larry McMurtry, Archer City, no norte do Texas. McMurtry rebatizou a cidade para Thalia em seu livro; Bogdanovich a rebatizou de Anarene (uma cidade fantasma 13 km ao sul de Archer City) para o filme. Este nome foi escolhido para corresponder ao cowtown de Abilene, Kansas , em Howard Hawks ' Red River (1948). Red River , significativamente, é o filme, na verdade o último filme que Sonny e Duane assistem no final do filme.

Depois de rodar o filme, Bogdanovich voltou para Los Angeles para editar o filme em um Moviola . Bogdanovich disse que editou todo o filme sozinho, mas se recusou a creditar-se como editor, argumentando que o diretor e o co-roteirista eram o suficiente. Quando informado de que o Motion Picture Editors Guild precisava de um crédito de editor, ele sugeriu Donn Cambern, que estava editando outro filme, Drive, He Said (1971), no escritório seguinte e ajudara Bogdanovich, com alguma papelada de compra relativa às ópticas do filme. Cambern contesta isso, afirmando que Bogdanovich fez uma edição do filme, que ele exibiu para uma seleção de convidados, incluindo Jack Nicholson , Bob Rafelson e ele mesmo. O consenso era que o filme seria ótimo, mas precisava de mais edições para atingir todo o seu potencial. Bogdanovich convidou Cambern para editar o filme ainda mais, e Cambern fez contribuições significativas para a forma final do filme.

Bogdanovich obteve uma rara dispensa do Directors Guild of America para ter seu nome aparecendo apenas no final do filme, após os créditos dos atores, pois sentiu que era mais significativo para o público ver seus nomes após suas apresentações.

Música

O filme apresenta muitas canções de Hank Williams Sr. e outros artistas gravadores.

Recepção e legado

Bilheteria

O filme arrecadou US $ 13,1 milhões em aluguel doméstico na América do Norte.

Recepção critica

No site de agregação de resenhas Rotten Tomatoes , The Last Picture Show tem uma taxa de aprovação de 100% com base em 58 resenhas, com uma classificação média de 9/10. O consenso dos críticos do site diz: "Fazendo um excelente uso de seu período e cenário, a história de amadurecimento de Peter Bogdanovich em uma pequena cidade é um clássico triste, mas comovente, repleto de performances impressionantes." De acordo com o Metacritic , que atribuiu uma pontuação média ponderada de 93 em 100 com base em 15 críticos, o filme recebeu "aclamação universal".

O crítico do Chicago Sun-Times Roger Ebert deu ao filme quatro de quatro estrelas em sua crítica original e o nomeou o melhor filme de 1971. Mais tarde, ele o adicionou à sua lista de "Grandes Filmes", escrevendo que "o filme é acima de tudo uma evocação de humor. É sobre uma cidade sem razão de existir e pessoas sem razão para morar lá. A única esperança está na transgressão. " Vincent Canby, do The New York Times, chamou-o de um "filme adorável" que "redescobre uma época, um lugar, uma forma de filme - e uma pequena, mas importante parte da experiência americana". Gene Siskel do Chicago Tribune deu ao filme quatro estrelas de quatro e escreveu: "Como poucos filmes nos últimos anos, 'The Last Picture Show' de Peter Bogdanovich termina com a gente querendo ver mais das pessoas que ocupam o mundo das pequenas cidades que é Anarene, Texas, em 1951. Essa emoção não é facilmente alcançada. É o resultado de uma investigação do thoro [ sic ] Peyton Place nos quartos de Anarene, carros estacionados, jogos de futebol, cinema, restaurante e salão de sinuca. " Charles Champlin, do Los Angeles Times, chamou o filme de "o tributo mais considerado, artesanal e elaborado que já tivemos ao que os filmes eram e como eles figuravam em nossas vidas". Gary Arnold, do The Washington Post, chamou-o de "um filme narrativo extremamente bem feito e envolvente com objetivos decentes, encorajando-nos a compreender e a nos preocupar com seus personagens, embora não a imitá-los".

Controvérsia obscenidade

Em 1973, em grande parte por causa da skinny-dipping cena da festa, o filme foi proibido em Phoenix , Arizona , quando o advogado da cidade notificado um cinema drive-in gerente que o filme violava um estado obscenidade estatuto . Por fim, um tribunal federal decidiu que o filme não era obsceno. Ed Ware , o promotor distrital de Rapides Parish , Louisiana , conseguiu bloquear a exibição do filme, mas apenas temporariamente porque o teatro entrou com uma ação com sucesso para derrubar a diretiva de Ware.

Prêmios e indicações

Prêmio Categoria Nomeado (s) Resultado
Prêmios da Academia Melhor foto Stephen J. Friedman Nomeado
Melhor diretor Peter Bogdanovich Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Jeff Bridges Nomeado
Ben Johnson Ganhou
Melhor atriz coadjuvante Ellen Burstyn Nomeado
Cloris Leachman Ganhou
Melhor roteiro - baseado em material de outro meio Larry McMurtry e Peter Bogdanovich Nomeado
Melhor Cinematografia Robert Surtees Nomeado
British Academy Film Awards Melhor filme Nomeado
Melhor Direção Peter Bogdanovich Nomeado
Melhor ator coadjuvante Ben Johnson Ganhou
Melhor atriz coadjuvante Eileen Brennan Nomeado
Cloris Leachman Ganhou
Melhor Roteiro Larry McMurtry e Peter Bogdanovich Ganhou
Prêmios do Directors Guild of America Realização notável na direção de filmes Peter Bogdanovich Nomeado
Golden Globe Awards Melhor Filme - Drama Nomeado
Melhor Diretor - Filme Peter Bogdanovich Nomeado
Melhor ator coadjuvante - filme Ben Johnson Ganhou
Melhor atriz coadjuvante - filme Ellen Burstyn Nomeado
Cloris Leachman Nomeado
Nova Estrela do Ano - Atriz Cybill Shepherd Nomeado
Prêmios do Círculo de Críticos de Cinema de Kansas City Melhor atriz coadjuvante Cloris Leachman Ganhou
Prêmio Kinema Junpo Melhor Filme Estrangeiro Peter Bogdanovich Ganhou
Prêmios do National Board of Review Os 10 melhores filmes 5º lugar
Melhor Ator Coadjuvante Ben Johnson Ganhou
Melhor atriz coadjuvante Cloris Leachman Ganhou
National Film Preservation Board Registro Nacional de Filmes Induzida
Prêmio da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema Melhor Ator Coadjuvante Ben Johnson Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Ellen Burstyn Ganhou
Cloris Leachman Nomeado
Prêmio New York Film Critics Circle Awards Melhor filme Nomeado
Melhor diretor Peter Bogdanovich Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Ben Johnson Ganhou
Melhor atriz coadjuvante Ellen Burstyn Ganhou
Cloris Leachman Vice-campeão
Melhor Roteiro Larry McMurtry e Peter Bogdanovich Ganhou
Prêmio Online Film & Television Association Melhor Filme Ganhou
Prêmio Associação Paulista de Críticos de Arte Melhor Filme Estrangeiro Peter Bogdanovich Ganhou
Texas Film Awards Prêmio Frontier Cybill Shepherd Ganhou
Prêmio Writers Guild of America Melhor drama adaptado de outro meio Larry McMurtry e Peter Bogdanovich Nomeado

É classificada como a No. 19 na 'Entertainment Weekly s lista dos 50 melhores filmes da High School. Em 2007, o filme foi classificado em 95º na edição de 10º aniversário do American Film Institute dos 100 maiores filmes americanos de todos os tempos.

Em abril de 2011, The Last Picture Show foi relançado nos cinemas do Reino Unido e da Irlanda, distribuído pela Park Circus . A revista Total Film deu ao filme uma crítica de cinco estrelas, afirmando: "O desolado drama texano de Peter Bogdanovich ainda é tão impressionante agora como era em 1971."

Mídia doméstica

O filme foi lançado pela The Criterion Collection em novembro de 2010 como parte de seu box America Lost and Found: The BBS Story . Incluía uma transferência digital de alta definição da versão do diretor de Peter Bogdanovich, dois comentários em áudio, um de 1991, apresentando Bogdanovich e os atores Cybill Shepherd, Randy Quaid, Cloris Leachman e Frank Marshall; o outro de 2009, com Bogdanovich "The Last Picture Show": A Look Back , (1999) e Picture This (1990), documentários sobre a produção do filme, A Discussion with Filmmaker Peter Bogdanovich , um 2009 Q&A, testes de tela e filmagens de locação e trechos de uma entrevista de 1972 para a televisão com o diretor François Truffaut sobre a Nova Hollywood.

Corte do diretor

Em 1992, Bogdanovich reeditou o filme para criar uma "versão do diretor ". Esta versão restaura sete minutos de filmagem que Bogdanovich cortou do lançamento de 1971 porque a Columbia impôs um limite de tempo firme de 119 minutos para o filme. Com essa exigência removida na década de 1990, Bogdanovich usou o corte de 127 minutos em lançamentos de laserdisc, VHS e DVD. A versão original de 1971 não está disponível atualmente em home video, embora tenha sido lançada em VHS e laserdisc pela Columbia Tristar Home Video.

Existem duas cenas substanciais restauradas na edição do diretor. A primeira é uma cena de sexo entre Jacy e Abilene que passa na poolhall depois de fechar para a noite; precede a cena exterior em que ele a deixa em casa e ela diz "Que noite. Nunca pensei que isso fosse acontecer." A outra inserção importante é uma cena que passa no café de Sam, onde Genevieve assiste enquanto um Sonny amável e um Duane acelerado decidem fazer sua viagem para o México; precede a cena externa fora do salão de bilhar quando eles contam a Sam seus planos, a última vez que o verão.

Várias cenas mais curtas também foram restauradas. Uma fica entre o treino de basquete na academia e o exterior no drive-in The Rig-Wam; tem Jacy, Duane e Sonny andando em seu conversível (e sendo perseguidos por um cachorrinho entusiasmado), cantando uma versão uptempo da canção escolar mais solene cantada mais tarde no jogo de futebol. Outro encontra Sonny percorrendo as ruas da cidade na pick-up, olhando ansiosamente para o poolhall, o café e o teatro de Sam, dos quais ele foi banido. Finalmente, há uma cena externa da caravana de automóveis a caminho do Piquenique dos Idosos; ao passar pelo tanque de pesca onde pescou com Sam e Billy, Sonny derrama uma lágrima por seu amigo que partiu e por sua juventude perdida.

Duas cenas tiveram tratamentos um pouco mais longos: o retorno de Ruth e Sonny do médico, e o retorno de Billy dos meninos para Sam após seu encontro com Jemmie Sue - ambos acrescentaram diálogos. Além disso, várias tomadas individuais foram colocadas de volta, mais notavelmente uma bela tomada de foco profundo no estilo Gregg Toland na frente do Royal Theatre enquanto todos entram em seus carros.

Sequela

Texasville , a sequência de 1990 de The Last Picture Show , baseado no romance de McMurtry de 1987 com o mesmo nome, também foi dirigido por Bogdanovich, a partir de seu próprio roteiro, sem McMurtry dessa vez. O filme reúne os atores Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Cloris Leachman, Eileen Brennan, Randy Quaid, Sharon Ullrick (nascida Taggart) e Barc Doyle.

Na cultura popular

O romance de Stephen King , Lisey's Story, faz repetidas referências a The Last Picture Show, já que o personagem principal Scott Landon assiste ao filme com frequência durante os flashbacks.

O single de 1972 do Roxy Music UK, Virginia Plain, inclui a frase "O último show de fotos está no drive-in".

A temporada 3, episódio 20 de Dawson's Creek , "The Longest Day", apresenta dois personagens, Dawson Leery e Joey Potter , assistindo The Last Picture Show e comparando-o com seu relacionamento semelhante.

A mulher da vida real que inspirou o personagem de Jacy Farrow foi Ceil Cleveland Footlick (1936-2021), originalmente de Archer City, que morreu em Durham , Carolina do Norte em janeiro de 2021 aos 85 anos.

Veja também

Notas

Referências

links externos