A Vida de Emile Zola -The Life of Emile Zola
A Vida de Emile Zola | |
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Dirigido por | William Dieterle |
Roteiro de | |
História por | |
Baseado em |
Zola e seu tempo de Matthew Josephson |
Produzido por | Henry Blanke |
Estrelando | |
Cinematografia | Tony Gaudio |
Editado por | Warren Low |
Música por | Max Steiner |
Distribuído por | Warner Bros. Pictures |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
116 minutos |
País | Estados Unidos |
Língua | inglês |
The Life of Emile Zola é um filme biográfico americano de 1937sobre o escritor francês do século 19, Émile Zola , estrelado por Paul Muni e dirigido por William Dieterle , um emigrado alemão. É notável como o segundo filme biográfico a ganhar o Oscar de Melhor Filme . A estreia foi no Los Angeles Carthay Circle Theatre com grande sucesso tanto crítica como financeiramente. As críticas contemporâneas classificaram-no como o melhor filme biográfico da época. Em 2000, foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidospela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".
Produzido durante a Grande Depressão e depois que o Partido Nazista assumiu o poder na Alemanha, o filme falhou em explorar a questão-chave da injustiça anti-semita na França no final do século 19, quando Zola se envolveu no caso Dreyfus e trabalhou para ganhar o lançamento do oficial. Estudos do início do século 21 observaram este filme como um exemplo da timidez de Hollywood na época: o anti-semitismo nunca foi mencionado no filme, nem foi dito "judeu" nos diálogos. Alguns filmes explicitamente anti-nazistas foram cancelados neste período, e outros conteúdos foram modificados. Este também foi o período em que Hollywood estabeleceu o Código de Produção , estabelecendo um censor interno, em resposta às ameaças percebidas de censura externa.
Enredo
Situado em meados do século 19, o filme retrata a amizade inicial de Zola com o pintor pós-impressionista Paul Cézanne , e sua ascensão à fama por meio de seus escritos prolíficos. Explora seu envolvimento no final do caso Dreyfus .
Em 1862, Paris, o lutador escritor Émile Zola ( Paul Muni ) divide um sótão parisiense com seu amigo, o pintor Paul Cézanne ( Vladimir Sokoloff ). Sua noiva Alexandrine consegue para ele um emprego de escriturário em uma livraria, mas ele é demitido logo após despertar a ira de seu empregador e um agente da polícia com seu romance provocativo, As Confissões de Claude . Ele então testemunhou muitas injustiças na sociedade francesa, como uma favela de um rio lotado, condições ilegais de mineração e corrupção no exército e no governo franceses. Finalmente, um encontro casual com uma prostituta de rua ( Erin O'Brien-Moore ) se escondendo de uma batida policial inspira seu primeiro best-seller, Nana , uma exposição do lado fumegante da vida parisiense.
Apesar das súplicas do censor-chefe, Zola escreve outros livros de sucesso, como The Downfall , uma denúncia contundente do Alto Comando francês cujos erros e desunião levaram a uma derrota desastrosa na guerra franco-prussiana de 1870. Ele fica rico e famoso, casa-se com Alexandrine ( Gloria Holden ), e estabelece uma vida confortável em sua mansão. Um dia, seu velho amigo Cézanne, ainda pobre e desconhecido, o visita antes de deixar a cidade. Ele acusa Zola de ter se tornado complacente por causa de seu sucesso, muito diferente do zeloso reformador de sua juventude e termina sua amizade.
Enquanto isso, um agente secreto francês rouba uma carta endereçada ao adido militar na embaixada alemã. A carta confirma que há um espião no Estado-Maior francês. Sem pensar muito, os comandantes do exército decidem que o capitão judeu Alfred Dreyfus ( Joseph Schildkraut ) é o traidor. Ele é submetido a corte marcial, degradado publicamente e preso na Ilha do Diabo, na Guiana Francesa .
Mais tarde, o coronel Picquart ( Henry O'Neill ), o novo chefe da inteligência, descobre evidências que envolvem o major Walsin-Esterhazy ( Robert Barrat ), um oficial de infantaria de ascendência húngara, como o espião. Mas Picquart é ordenado por seus superiores a permanecer em silêncio para evitar constrangimento oficial e ele é rapidamente transferido para um posto remoto.
Quatro anos se passaram desde a degradação de Dreyfus. Finalmente, a leal esposa de Dreyfus, Lucie ( Gale Sondergaard ), implora a Zola para assumir a causa de seu marido. Zola reluta em desistir de uma vida confortável, mas ela traz novas evidências para despertar sua curiosidade. Ele publica uma carta aberta , conhecida como " J'accuse ", no jornal L'Aurore acusando o Alto Comando de encobrir a injustiça monstruosa, que provoca uma tempestade de fogo em Paris. Zola mal consegue escapar de uma multidão enfurecida incitada por agentes militares provocadores, enquanto tumultos irrompem nas ruas da cidade.
Como esperado, Zola é acusado de difamação . Seu advogado, Maitre Labori ( Donald Crisp ), faz o possível contra a recusa do juiz presidente em permitir que ele apresente provas sobre o caso Dreyfus e o perjúrio e depoimentos tendenciosos cometidos por todas as testemunhas militares, exceto Picquart. Zola é considerado culpado e condenado a um ano de prisão e multa de 3.000 francos. Ele relutantemente aceita o conselho de seus amigos para evitar o risco de se tornar um mártir e, em vez disso, foge para Londres, na Inglaterra, para continuar a campanha em nome de Dreyfus.
Com a demanda por justiça alcançando um nível mundial, uma nova administração do Exército francês finalmente proclama que Dreyfus é inocente; os responsáveis pelo encobrimento são demitidos ou suicidam-se. Walsin-Esterhazy foge do país em desgraça. Zola morre de envenenamento acidental por monóxido de carbono devido a um fogão defeituoso na noite anterior à cerimônia pública em que Dreyfus é exonerado e introduzido na Legião de Honra. Seu corpo está enterrado no Panteão de Paris, para a despedida de um herói e guerreiro.
Elenco
- Paul Muni como Émile Zola
- Gloria Holden como Alexandrine Zola
- Gale Sondergaard como Lucie Dreyfus
- Joseph Schildkraut como Capitão Alfred Dreyfus
- Donald Crisp como Maitre Labori
- Erin O'Brien-Moore como Nana
- John Litel como Charpentier
- Henry O'Neill como Coronel Picquart
- Morris Carnovsky como Anatole France , amigo e apoiador de Zola
- Louis Calhern como Major Dort
- Ralph Morgan como Comandante de Paris
- Robert Barrat como Major Walsin-Esterhazy
- Vladimir Sokoloff como Paul Cézanne
- Grant Mitchell como Georges Clemenceau
- Harry Davenport como Chefe de Gabinete
- Robert Warwick como Major Henry
- Charles Richman como M. Delagorgue
- Gilbert Emery como Ministro da Guerra
- Walter Kingsford como Coronel Sandherr
- Paul Everton como Chefe Adjunto do Gabinete
- Montagu Love como M. Cavaignac
- Frank Sheridan como M. Van Cassell
- Lumsden Hare como Sr. Richards
- Marcia Mae Jones como Helen Richards
- Florence Roberts como Madame Zola, a mãe de Zola
- Dickie Moore como Pierre Dreyfus, filho do Capitão Dreyfus
- Rolla Gourvitch como Jeanne Dreyfus, filha de Dreyfus
Recepção e interpretação
As críticas contemporâneas foram unânimes em seus elogios. Frank S. Nugent do The New York Times escreveu:
"Rico, digno, honesto e forte, é ao mesmo tempo o melhor filme histórico já feito e a maior biografia da tela, maior ainda do que A história de Louis Pasteur com a qual os Warners endireitaram suas consciências no ano passado ... O retrato de Paul Muni de Zola é, sem dúvida, a melhor coisa que ele fez. "
A Variety disse que foi "uma história vibrante, tensa e emocional ... É muito bem feita e merece uma alta classificação como arte cinematográfica e um reconhecimento significativo como grande showmanship". Harrison's Reports descreveu-o como "Um drama histórico digno, poderoso e às vezes comovente, brilhantemente dirigido e soberbamente interpretado por Paul Muni, como Zola, o grande escritor francês." John Mosher, do The New Yorker, elogiou-o como "uma imagem de considerável distinção" sem "nenhuma tolice". The Life of Emile Zola liderou a pesquisa de fim de ano do Film Daily com 531 críticos como o melhor filme de 1937.
Escrevendo para Night and Day , Graham Greene deu ao filme uma crítica neutra, observando que, apesar de suas imprecisões, "verdade para a mente do filme é a palavra que você vê nos cartazes". Greene comentou que as aparições de personagens aparentemente significativos como Cézanne eram em grande parte irrelevantes para o enredo e que todos os eventos no filme acontecem de repente.
Certas cenas foram interpretadas na época como "ataques indiretos à Alemanha nazista". Como David Denby escreveu sobre o filme em 2013: "No final, em uma manifestação da retórica progressiva típica dos anos 30, Zola faz um discurso grandiloquente em nome da justiça e da verdade e contra o frenesi da guerra nacionalista". Mas o filme foi curiosamente silencioso sobre a questão central: que Dreyfus era judeu e estava sendo perseguido pelo anti-semitismo francês.
O governo francês supostamente proibiu o filme em 1939, possivelmente devido à delicadeza do caso Dreyfus.
Vitórias e indicações ao Oscar
No 10º Oscar , o filme recebeu dez indicações (e assim se tornou o primeiro filme da história do Oscar a alcançar dois dígitos para indicações) e três prêmios.
Categoria | Pessoa | Resultado |
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Melhor foto | Warner Bros. ( Henry Blanke , produtor) |
Ganhou
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Melhor diretor | William Dieterle |
Nomeado
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Melhor ator | Paul Muni ( Émile Zola ) |
Nomeado
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Ator coadjuvante | Joseph Schildkraut ( Capitão Alfred Dreyfus ) |
Ganhou
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Melhor Redação, Roteiro | Heinz Herald, Geza Herczeg e Norman Reilly Raine |
Ganhou
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Melhor Direção de Arte | Anton Grot |
Nomeado
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Melhor música, trilha sonora | Max Steiner , concedido a Leo F. Forbstein |
Nomeado
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Melhor som, gravação | Nathan Levinson (Warner Bros. SSD) |
Nomeado
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Melhor Escrita, História Original | Heinz Herald e Geza Herczeg |
Nomeado
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Melhor Diretor Assistente | Russ Saunders |
Nomeado
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Controvérsia do século 21 sobre colaboração
Em 2013, foram publicados dois livros acadêmicos sobre Hollywood nesse período, estudados por outros estudiosos no início do século XXI. As obras do australiano Ben Urwand e do americano Thomas Doherty exploraram a resposta de Hollywood à ascensão do Partido Nazista na Alemanha e reavaliaram o filme nesse contexto. O crítico David Denby escreveu um longo artigo de visão geral sobre o assunto na The New Yorker . Em seu livro intitulado The Collaboration: Hollywood's Pact with Hitler , Urwand disse que os produtores de Hollywood fizeram uma espécie de pacto para evitar antagonizar Adolf Hitler e ajudaram os nazistas ao não produzir filmes que retratassem com precisão sua repressão na Europa. "Os estúdios cancelaram vários filmes explicitamente antinazistas planejados para produção e excluíram de vários outros filmes qualquer coisa que pudesse ser interpretada como crítica aos nazistas, junto com qualquer coisa que pudesse ser vista como favorável aos judeus - ou mesmo um simples reconhecimento de que eles existiam. "
Urwand escreve que o chefe do estúdio Jack L. Warner , um judeu, ordenou pessoalmente que a palavra "judeu" fosse extirpada de todos os diálogos neste filme sobre Zola, embora o escritor fosse conhecido por defender a causa de Dreyfus, que era judeu. Dreyfus é amplamente conhecido por ter sido alvo de discriminação anti-semita pelo exército francês. Além disso, Urwand escreveu que Georg Gyssling , o cônsul nazista nos Estados Unidos em Los Angeles, ocasionalmente tinha permissão para revisar e fazer recomendações sobre filmes antes de serem lançados, e os produtores às vezes exigiam mudanças com base em seus comentários.
A tese de Urwand de que Warner estava colaborando com os nazistas foi fortemente contestada pelos familiares do produtor, especialmente Alicia Meyer.
O estudo de Doherty, Hollywood e Hitler, 1933-1939 , fornece uma visão mais ampla e mais contexto. Denby escreveu que, embora Doherty apóie algumas das teses de Urwand, ele fornece mais contexto para o comportamento dos estúdios, contrapondo-o à cultura política do período. Os estúdios sofreram pressão social durante a Grande Depressão para produzir filmes que ajudassem os Estados Unidos a superar a crise. Havia temores de radicalismo político nos Estados Unidos, enquanto os movimentos europeus, dos nazistas ao comunismo na União Soviética, eram considerados ameaças.
Nesse mesmo período, quando Urwand diz que os produtores permitiram que Gyssling fizesse resenhas e comentários sobre filmes, Doherty se referia às questões culturais mais amplas que os estúdios estavam enfrentando. Eles criaram independentemente um escritório de associação para desenvolver um Código de Produção para apoiar o conteúdo adequado, a fim de evitar a censura imposta pelo Congresso ou governos locais. Eles foram criticados por motivos morais pelas relações pessoais retratadas em alguns filmes, por exemplo, por conteúdo sexual ou diálogos sugestivos, e por críticas políticas aos Estados Unidos. Eles nomearam Will H. Hays como diretor do novo escritório. Ele contratou um leigo católico, Joseph I. Breen, como "censor-chefe". Depois de 1934, Breen teve ainda mais influência sobre os filmes. Denby concluiu que os chefes dos estúdios, em sua maioria judeus, estavam agindo como empresários, tanto em relação ao Código de Produção quanto nas relações com a Alemanha. Ele acredita que eles demonstraram timidez e às vezes foram excessivamente cautelosos, parecendo temer seu lugar na sociedade americana.
Referências
links externos
- A Vida de Emile Zola no Catálogo do American Film Institute
- A Vida de Emile Zola na IMDb
- A Vida de Emile Zola na AllMovie
- A vida de Emile Zola no TCM Movie Database
- A Vida de Emile Zola no Rotten Tomatoes
- The Life of Emile Zola, ensaio de Daniel Eagan em America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, Bloomsbury Academic, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 261-262 [1]