A canção de amor de J. Alfred Prufrock - The Love Song of J. Alfred Prufrock

A canção de amor de J. Alfred Prufrock
por TS Eliot
Prufrock e outras observações.jpg
Capa da publicação de Prufrock and Other Observations (1917) do The Egoist, Ltd.
Publicado pela primeira vez em Edição de Poesia de junho de 1915
País Estados Unidos
Língua inglês
Editor revista (1915): livro de capítulos Harriet Monroe
(1917): The Egoist, Ltd. (Londres)
Linhas 140
Páginas 6 (impressão de 1915)
8 (impressão de 1917)
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" The Love Song of J. Alfred Prufrock ", comumente conhecido como " Prufrock ", é o primeiro poema publicado profissionalmente pelo poeta britânico nascido nos Estados Unidos TS Eliot (1888-1965). Eliot começou a escrever "Prufrock" em fevereiro de 1910, e foi publicado pela primeira vez na edição de junho de 1915 de Poetry: A Magazine of Verse por instigação de Ezra Pound (1885-1972). Posteriormente, foi impresso como parte de um panfleto (ou livro de capítulos ) de doze poemas intitulado Prufrock and Other Observations em 1917. Na época de sua publicação, Prufrock era considerado estranho, mas agora é visto como o prenúncio de uma mudança cultural paradigmática do final do século 19 Versos românticos do século e letras georgianas ao modernismo .

A estrutura do poema foi fortemente influenciada pela extensa leitura de Dante Alighieri feita por Eliot e faz várias referências à Bíblia e outras obras literárias - incluindo as peças de William Shakespeare , Henrique IV, Parte II , Décima segunda noite e Hamlet , a poesia de um poeta metafísico do século XVII. Andrew Marvell e os simbolistas franceses do século XIX . Eliot narra a experiência de Prufrock usando a técnica do fluxo de consciência desenvolvida por seus colegas escritores modernistas. O poema, descrito como um "drama de angústia literária", é um monólogo interior dramático de um homem urbano, atingido por sentimentos de isolamento e uma incapacidade de ação decisiva que se diz "resumir a frustração e impotência do indivíduo moderno" e " representam desejos frustrados e desilusão moderna ".

Prufrock lamenta sua inércia física e intelectual, as oportunidades perdidas em sua vida e a falta de progresso espiritual, e é assombrado por lembretes de amor carnal não alcançado. Com sentimentos viscerais de cansaço, arrependimento, vergonha, saudade, emasculação , frustração sexual , uma sensação de decadência e uma consciência da mortalidade, "Prufrock" se tornou uma das vozes mais reconhecidas na literatura moderna.

História de composição e publicação

TS Eliot em 1923, fotografado por Lady Ottoline Morrell

Escrita e primeira publicação

Eliot escreveu "A canção de amor de J. Alfred Prufrock" entre fevereiro de 1910 e julho ou agosto de 1911. Pouco depois de chegar à Inglaterra para estudar no Merton College , em Oxford , Eliot foi apresentado ao poeta expatriado americano Ezra Pound , que imediatamente considerou Eliot "digno de ser assistido "e ajudou o início da carreira de Eliot. Pound atuou como editor internacional de Poesia: uma revista de versos e recomendou à fundadora da revista, Harriet Monroe , que a Poesia publicasse "A canção de amor de J. Alfred Prufrock", exaltando que Eliot e seu trabalho incorporaram um fenômeno novo e único entre escritores contemporâneos. Pound afirmou que Eliot "realmente se treinou E se modernizou POR SUA PRÓPRIA. O resto dos jovens promissores fizeram um ou outro, mas nunca ambos." O poema foi publicado pela primeira vez pela revista em sua edição de junho de 1915.

Em novembro de 1915, "A canção de amor de J. Alfred Prufrock" - junto com os poemas de Eliot " Retrato de uma senhora ", "The Boston Evening Transcript", "Hysteria" e "Miss Helen Slingsby" - foi incluída na Antologia Católica de 1914- 1915 editado por Ezra Pound e impresso por Elkin Mathews em Londres. Em junho de 1917, The Egoist , uma pequena editora dirigida por Dora Marsden , publicou um panfleto intitulado Prufrock and Other Observations (Londres), contendo doze poemas de Eliot. "A canção de amor de J. Alfred Prufrock" foi a primeira do volume. Eliot também foi nomeado editor assistente do Egoist em junho de 1917.

Pervigilium de Prufrock

De acordo com o biógrafo de Eliot, Lyndall Gordon , quando Eliot estava escrevendo os primeiros rascunhos de Prufrock em seu caderno em 1910-1911, ele intencionalmente manteve quatro páginas em branco na seção intermediária do poema. Segundo os cadernos, agora na coleção da Biblioteca Pública de Nova York , Eliot terminou o poema, que foi publicado originalmente em julho e agosto de 1911, quando ele tinha 22 anos. Em 1912, Eliot revisou o poema e incluiu uma seção de 38 linhas agora chamada "Pervigilium de Prufrock", que foi inserida nessas páginas em branco e destinada a ser uma seção intermediária do poema. No entanto, Eliot removeu essa seção logo após buscar o conselho de seu colega conhecido e poeta de Harvard Conrad Aiken . Esta seção não seria incluída na publicação original do poema de Eliot, mas foi incluída quando publicada postumamente na coleção de 1996 dos primeiros rascunhos não publicados de Eliot em Inventions of the March Hare: Poems 1909-1917 . Esta seção de Pervigilium descreve a " vigília " de Prufrock durante uma tarde e noite descrita por um crítico como uma "incursão erótica nas ruas estreitas de um submundo social e emocional" que retrata "em detalhes úmidos como Prufrock vagando por certas ruas semidesertas 'e o contexto de seus' retiros murmurantes / De noites agitadas em hotéis baratos de uma noite ' . "

Recepção critica

Uma crítica não assinada no Suplemento Literário do The Times em 21 de junho de 1917 rejeitou o poema, descobrindo que "o fato de que essas coisas ocorreram à mente do Sr. Eliot é certamente da menor importância para qualquer um, até mesmo para ele. Certamente não têm relação com a poesia . "

O Harvard Vocarium do Harvard College registrou a leitura de Prufrock e outros poemas de Eliot em 1947, como parte de sua série contínua de leituras de poesia por seus autores.

Descrição

Título

Em seus primeiros rascunhos, Eliot deu ao poema o subtítulo "Prufrock entre as mulheres". Este subtítulo foi aparentemente descartado antes da publicação. Eliot chamou o poema de "canção de amor" em referência ao poema de Rudyard Kipling "The Love Song of Har Dyal", publicado pela primeira vez na coleção Plain Tales from the Hills (1888) de Kipling . Em 1959, Eliot discursou em uma reunião da Sociedade Kipling e discutiu a influência de Kipling em sua própria poesia:

Traços de Kipling aparecem em meu próprio verso maduro, onde nenhum detetive erudito diligente ainda os observou, mas que estou preparado para revelar. Uma vez escrevi um poema chamado "A canção de amor de J. Alfred Prufrock": estou convencido de que nunca teria sido chamado de "Canção de amor" se não fosse por um título de Kipling que ficou obstinadamente preso na minha cabeça: "A canção de amor de Har Dyal ".

No entanto, a origem do nome Prufrock não é certa, e Eliot nunca comentou sobre sua origem, a não ser para afirmar que não tinha certeza de como descobriu o nome. Muitos estudiosos e, de fato, o próprio Eliot apontaram para os elementos autobiográficos no personagem de Prufrock, e Eliot, na época em que escreveu o poema, costumava usar seu nome como "T. Stearns Eliot", muito semelhante em forma ao de J. Alfred Prufrock. Sugere-se que o nome "Prufrock" veio da juventude de Eliot em St. Louis , Missouri , onde a Prufrock-Litton Company, uma grande loja de móveis, ocupava um quarteirão no centro da cidade em 420-422 North Fourth Street. Em uma carta de 1950, Eliot disse: "Eu não tinha, no momento em que escrevia o poema, e ainda não recuperei, qualquer lembrança de ter adquirido esse nome de alguma forma, mas acho que deve-se presumir que o fiz , e que a memória foi obliterada. "

Epígrafe

O rascunho da epígrafe do poema vem do Purgatório de Dante (XXVI, 147-148):

'sovegna vos a temps de ma dolor'.
Poi s'ascose nel foco che gli affina.

'estar atento no tempo devido à minha dor'.
Então ele mergulhou de volta naquele fogo que os refina.

Ele finalmente decidiu não usar isso, mas acabou usando a citação nas linhas finais de seu poema de 1922, The Waste Land . A citação que Eliot escolheu também vem de Dante. Inferno (XXVII, 61-66) lê:

S'io credesse che mia risposta fosse
A persona che mai tornasse al mondo,
Questa fiamma staria senza piu scosse.
Ma perciocchè giammai di este fundo
Non tornò vivo alcun, s'i'odo il vero,
Senza tema d'infamia ti rispondo.

Se eu apenas pensasse que minha resposta fosse dada
a alguém que talvez esteja voltando ao mundo,
esta língua de fogo deixaria de piscar.
Mas como, dessas profundezas, ninguém
voltou com vida, se o que ouço for verdade,
respondo sem medo de me envergonhar.

No contexto, a epígrafe se refere a um encontro entre Dante e Guido da Montefeltro , que foi condenado ao oitavo círculo do Inferno por aconselhar o Papa Bonifácio VIII , que desejava usar o conselho de Guido para um empreendimento nefasto. Este encontro segue-se ao encontro de Dante com Ulisses , também ele condenado ao círculo dos Fraudulentos. De acordo com Ron Banerjee, a epígrafe serve para lançar uma luz irônica sobre a intenção de Prufrock. Como Guido, Prufrock nunca pretendeu que sua história fosse contada e, então, ao citar Guido, Eliot revela sua visão da canção de amor de Prufrock.

Frederick Locke afirma que o próprio Prufrock sofre de vários tipos de personalidades, e que ele incorpora Guido e Dante na analogia do Inferno . Um é o contador de histórias; a outra, o ouvinte que mais tarde revela a história ao mundo. Ele postula, alternativamente, que o papel de Guido na analogia é de fato desempenhado por Prufrock, mas que o papel de Dante é desempenhado por você , leitor, como em "Vamos então, você e eu" (1). Com isso, o leitor recebe o poder de fazer o que quiser com a canção de amor de Prufrock.

Temas e interpretação

Como o poema se preocupa principalmente com as reflexões irregulares do narrador, pode ser difícil de interpretar. Laurence Perrine escreveu: "[o poema] apresenta os pensamentos aparentemente aleatórios que passam pela cabeça de uma pessoa dentro de um certo intervalo de tempo, no qual as ligações de transição são psicológicas ao invés de lógicas". Essa escolha estilística torna difícil determinar exatamente o que é literal e o que é simbólico. Superficialmente, "A canção de amor de J. Alfred Prufrock" retrata os pensamentos de um homem de meia-idade sexualmente frustrado que quer dizer algo, mas tem medo de fazê-lo e, no final das contas, não o faz. A disputa, entretanto, está em com quem Prufrock está falando, se ele realmente vai a algum lugar, o que ele quer dizer e a que as várias imagens se referem.

O público-alvo não é evidente. Alguns acreditam que Prufrock está falando com outra pessoa ou diretamente com o leitor, enquanto outros acreditam que o monólogo de Prufrock é interno. Perrine escreve "O 'você e eu' da primeira linha são partes divididas da própria natureza de Prufrock", enquanto o professor emérita do inglês Mutlu Konuk Blasing sugere que o "você e eu" se refere à relação entre os dilemas do personagem e o autor. Da mesma forma, os críticos contestam se Prufrock está indo a algum lugar durante o curso do poema. Na primeira metade do poema, Prufrock usa várias imagens ao ar livre (o céu, ruas, restaurantes baratos e hotéis, nevoeiro), e fala sobre como haverá tempo para várias coisas antes de "fazer um brinde e chá", e "hora de voltar e descer a escada." Isso levou muitos a acreditar que Prufrock está a caminho de um chá da tarde, onde se prepara para fazer esta "pergunta avassaladora". Outros, entretanto, acreditam que Prufrock não está indo fisicamente a lugar nenhum, mas sim brincando com isso em sua mente.

Talvez a disputa mais significativa resida na "questão avassaladora" que Prufrock está tentando fazer. Muitos acreditam que Prufrock está tentando contar a uma mulher sobre seu interesse romântico por ela, apontando para as várias imagens de braços e roupas femininas e as linhas finais em que Prufrock lamenta que as sereias não cantem para ele. Outros, no entanto, acreditam que Prufrock está tentando expressar algum insight filosófico mais profundo ou desilusão com a sociedade, mas teme a rejeição, apontando para afirmações que expressam uma desilusão com a sociedade, como "Medi minha vida com colheres de café" (linha 51 ) Muitos acreditam que o poema é uma crítica à sociedade eduardiana e o dilema de Prufrock representa a incapacidade de viver uma existência significativa no mundo moderno. McCoy e Harlan escreveram "Para muitos leitores na década de 1920, Prufrock parecia resumir a frustração e impotência do indivíduo moderno. Ele parecia representar os desejos frustrados e a desilusão moderna."

Em geral, Eliot usa imagens que indicam o caráter de Prufrock, representando o envelhecimento e a decadência. Por exemplo, "Quando a noite está espalhada contra o céu / Como um paciente eterizado sobre uma mesa" (linhas 2-3), os "restaurantes de serragem" e "hotéis baratos", a névoa amarela e a tarde "Adormecido. ..cansado ... ou fingidos "(linha 77), são uma reminiscência de languidez e decadência, enquanto as várias preocupações de Prufrock sobre seus cabelos e dentes, assim como as sereias" Pentear os cabelos brancos das ondas sopradas para trás / Quando o o vento sopra a água branca e negra ", mostra sua preocupação com o envelhecimento.

Uso de alusão

Como muitos dos poemas de Eliot, "The Love Song of J. Alfred Prufrock" faz numerosas alusões a outras obras, que muitas vezes são simbólicas .

  • Em "Tempo para todas as obras e dias de mãos" (29), a frase 'obras e dias' é o título de um longo poema - uma descrição da vida agrícola e um chamado para o trabalho árduo - do poeta grego Hesíodo .
  • "Eu conheço as vozes morrendo com uma queda agonizante" (52) ecoa os primeiros versos de Orsino em A décima segunda noite de Shakespeare .
  • O profeta de "Embora eu tenha visto minha cabeça (um pouco careca) colocada em uma travessa / Não sou um profeta - e isso não é grande coisa" (81-2) é João Batista , cuja cabeça foi entregue a Salomé por Herodes como recompensa por sua dança ( Mateus 14: 1-11 e a peça Salomé de Oscar Wilde ).
  • "Para ter espremido o universo em uma bola" (92) e "na verdade, não haverá tempo" (23) ecoam as linhas de fechamento de Marvell 's' a sua senhora tímido '. Outras frases como "haverá tempo" e "haverá tempo" lembram a linha de abertura daquele poema: "Não tivéssemos apenas mundo e tempo suficiente". As palavras de Marvell, por sua vez, ecoam o Prólogo Geral dos Contos de Canterbury de Chaucer, "enquanto eu tenho tempo e espaço".
  • " 'Eu sou Lázaro, vim dos mortos ' " (94) pode ser o mendigo Lázaro (de Lucas 16) voltando para o homem rico que não teve permissão de retornar dos mortos para avisar os irmãos de um homem rico sobre o Inferno , ou o Lázaro (de João 11) a quem Cristo ressuscitou dos mortos, ou ambos.
  • "Cheio de alta frase" (117) ecos Chaucer descrição 's do caixeiro de Oxford no Prólogo Geral de The Canterbury Tales .
  • “Haverá tempo para assassinar e criar” é uma alusão bíblica a Eclesiastes 3.
  • Na seção final do poema, Prufrock rejeita a ideia de que ele é o Príncipe Hamlet , sugerindo que ele é apenas "um lorde assistente" (112), cujo objetivo é "aconselhar o príncipe" (114), uma provável alusão a Polônio - Polônio sendo também "quase, às vezes, o Louco ".
  • "Entre algumas conversas sobre mim e você" pode estar uma referência à Quatrain 32 da tradução de Edward FitzGerald do Rubaiyat de Omar Khayyam ("Havia uma Porta para a qual eu não encontrei nenhuma Chave / Havia um Véu passado que eu não pude ver / Um pouco de conversa por um tempo sobre mim e Ti / Parecia - e então não mais de Ti e Mim . ")
  • "Eu ouvi as sereias cantando, cada uma" foi sugerido temporariamente como uma alusão poética à 'Song' de John Donne (vá e pegue uma estrela cadente) ou, mais provavelmente, a 'El Desdichado' de Gérard De Nervado, e esta discussão usada para ilustrar e explorar a falácia intencional e o lugar da intenção do poeta na investigação crítica.

Veja também

Notas

Leitura adicional

  • Drew, Elizabeth. TS Eliot: The Design of His Poetry (Nova York: Charles Scribner's Sons, 1949).
  • Gallup, Donald. TS Eliot: A Bibliography (A Revised and Extended Edition) (Nova York: Harcourt Brace & World, 1969), 23, 196.
  • Luthy, Melvin J. "The Case of Prufrock's Grammar" em College English (1978) 39: 841–853. JSTOR  375710 .
  • Soles, Derek. "The Prufrock Makeover" in The English Journal (1999), 88: 59-61. JSTOR  822420 .
  • Sorum, Eve. "Modernismos masoquistas: uma leitura de Eliot e Woolf." Journal of Modern Literature . 28 (3), (primavera de 2005) 25–43. doi : 10.1353 / jml.2005.0044 .
  • Sinha, Arun Kumar e Vikram, Kumar. "'A Canção de Amor de J Alfred Prufrock' (Ensaio Crítico com Anotações Detalhadas)" em TS Eliot: Um Estudo Intensivo de Poemas Selecionados (Nova Delhi: Spectrum Books Pvt. Ltd, 2005).
  • Walcutt, Charles Child. "Eliot's 'The Love Song of J. Alfred Prufrock ' " em College English (1957) 19: 71–72. JSTOR  372706 .

links externos