A flauta mágica (filme de 1975) - The Magic Flute (1975 film)

A flauta mágica
Flauta mágica.jpg
Dirigido por Ingmar Bergman
Produzido por Måns Reuterswärd  [ sv ]
Escrito por Emanuel Schikaneder
Alf Henrikson
Ingmar Bergman
Estrelando Josef Köstlinger
Irma Urrila
Håkan Hagegård
Ulrik Cold
Música por Wolfgang Amadeus Mozart
Eric Ericson (diretor musical)
Cinematografia Sven Nykvist
produção
empresa
Distribuído por Sveriges Radio / TV2 / AB Svensk Filmindustri (Suécia)
Gaumont (França)
Surrogate Films (EUA)
Data de lançamento
1 de janeiro de 1975  ( 01/01/1975 )
Tempo de execução
135 minutos
País Suécia
Língua sueco

A Flauta Mágica ( sueco : Trollflöjten ) é Ingmar Bergman 'versão cinematográfica 1975 s de Mozart ' s ópera Die Zauberflöte . Pretendia ser uma produção para a televisão e foi exibido pela primeira vez na televisão sueca em 1 de janeiro de 1975, mas foi seguido por um lançamento no cinema no final daquele ano. A obra é amplamente vista como um dos filmes de ópera de maior sucesso já realizado e como um item inusitado entre as obras do diretor. O filme ganhou o BAFTA TV Award de Melhor Programa de Televisão Estrangeira em 1976 e foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro .

Fundo

O início do filme está enraizado na juventude de Bergman. Ele viu pela primeira vez A Flauta Mágica na Royal Opera de Estocolmo quando tinha 12 anos e esperava recriá-la em seu teatro de marionetes em casa; ele não podia fazer isso porque não tinha como arcar com o custo de uma gravação. Ainda criança, ele descobriu por acaso o teatro barroco que serviu de inspiração para sua produção muito posterior:

Quando menino, gostava de andar por aí. Num dia de outubro, parti para Drottningholm (em Estocolmo) para ver seu singular teatro da corte do século XVIII. Por algum motivo, a porta do palco estava destrancada. Entrei e vi pela primeira vez o teatro barroco cuidadosamente restaurado. Lembro-me claramente de como foi uma experiência fascinante: o efeito do claro-escuro, o silêncio, o palco. Em minha imaginação, sempre vi A Flauta Mágica morando dentro daquele velho teatro, naquela caixa de madeira agudamente acústica, com seu chão de palco inclinado, seus panos de fundo e asas. Aqui está a ilusão mágica e nobre do teatro. Nada é; tudo representa. No momento em que a cortina é levantada, um acordo entre o palco e o público se manifesta. E agora, juntos, vamos criar! Em outras palavras, é óbvio que o drama da Flauta Mágica deve se desenrolar em um teatro barroco.

A certa altura, Bergman esperava dirigir uma produção no Malmö City Theatre. A origem de sua versão filmada foi na década de 1960, quando Magnus Enhörning, chefe da Rádio Sueca , lhe perguntou sobre possíveis projetos e ele respondeu "Eu quero fazer A Flauta Mágica para a televisão". Enhörning concordou prontamente e apoiou o projeto sem hesitação.

Roteiro

A língua alemã libreto de A Flauta Mágica foi o trabalho de Mozart colaborador Emanuel Schikaneder , que também era gerente do teatro e cantou Papageno nas primeiras apresentações em 1791. Para o enredo, ver The Magic Flute , e para obter detalhes sobre o libreto ver Libretto da Flauta Mágica .

Em 1968, o poeta sueco Alf Henrikson preparou uma versão em sueco do libreto para uma apresentação da Real Ópera Sueca , que Bergman adotou como base de seu roteiro. No entanto, Bergman alterou o libreto em vários aspectos: Sarastro é o pai de Pamina, os trios do segundo ato são omitidos e "Ein Mädchen oder Weibchen" é cantada por Papageno pouco antes de ver Papagena. Em vez de seu traje habitual de plumagem, Papageno usa roupas convencionais. Os papéis dos Três Escravos, papéis originalmente falados atribuídos a atores adultos, são atribuídos a crianças, que ficam em silêncio.

Evidon sugere que os personagens de Frid e Petra no filme Sorrisos de uma noite de verão de Bergman, de 1955 , e Johan e Alma em A hora do lobo (1968) pré-figuram sua concepção de Papageno e Papagena, e Tamino e Pamina respectivamente em A magia Flauta . O último filme inclui uma sequência de teatro de fantoches de parte do primeiro ato da ópera. Evidon também vê um paralelo entre o tratamento dado por Bergman a Sarastro e Amfortas em Parsifal .

Produção

Ao produzir a ópera, Bergman buscou realizar seu sonho inicial de uma produção no Drottningholm Palace Theatre (um dos poucos teatros barrocos remanescentes no mundo). Esse cenário também se aproximaria das condições da produção original de 1791 no Theatre auf der Wieden em Viena . As tomadas externas introdutórias do filme têm a intenção de sugerir que ele foi realmente filmado no teatro Drottningholm. No entanto, o cenário em Drottningholm "foi considerado muito frágil para acomodar uma equipe de filmagem. Portanto, o palco - completo com asas, cortinas e máquinas de vento - foi cuidadosamente copiado e erguido nos estúdios do Swedish Film Institute ".

Bergman pediu a seu amigo Hans Schmidt-Isserstedt para reger a ópera, mas ele recusou terminantemente. O maestro do coro Eric Ericson também recusou no início, mas mais tarde foi persuadido por Bergman a aceitá-lo.

Os figurinos foram obra de Henny Noremark e Karin Erskine ; os dois receberam uma indicação ao Oscar por seu trabalho.

O filme é notável como o primeiro filme feito para a televisão (e filmado na proporção de aspecto de televisão padrão 4: 3 da época) com uma trilha sonora estéreo. Foi filmado em 16 mm. filme como uma medida de economia, mas lançado no formato cinematográfico padrão 35 mm. O diretor de fotografia era um colega de longa data de Bergman, Sven Nykvist .

O processo de criação do filme começou com uma sessão de gravação, a partir de 6 de abril de 1974, no Circus Theatre de Estocolmo. Além dos cantores que apareceram no filme, as forças musicais incluíram a Orquestra Sinfônica da Rádio Sueca e o coro do próprio Ericsson, o Coro da Rádio Sueca . Essa gravação forneceu uma versão cuidadosamente cantada com áudio balanceado, com a qual os cantores mais tarde sincronizaram seu canto mímico durante as filmagens. Este último começou em 16 de abril de 1974 no Filmhuset em Estocolmo, Studio 1, e foi concluído em julho. O filme teve sua primeira exibição no antigo celeiro da casa de Bergman em Fårö (que acabara de ser transformada em cinema) em uma noite de agosto do mesmo ano.

Elencar

Bergman escreveu mais tarde (em seu livro Imagens ) sobre como escolheu seus cantores.

Como não estávamos tocando A Flauta Mágica em um palco, mas na frente de um microfone e câmera, não precisávamos de vozes altas. O que precisávamos era de vozes quentes e sensuais que tivessem personalidade. Para mim também era absolutamente essencial que a peça fosse encenada por jovens atores, naturalmente perto de mudanças tontas e emocionais entre a alegria e a tristeza, entre o pensamento e o sentimento. Tamino deve ser um jovem bonito. Pamina deve ser uma bela jovem. Sem falar em Papageno e Papagena.

O Swedish Film Institute lista alguns dos outros indivíduos que aparecem brevemente durante a abertura como membros do público: o próprio Ingmar Bergman, seu filho Daniel Bergman , sua esposa Ingrid von Rosen , Erland Josephson , Lisbeth Zachrisson  [ sv ] , o diretor de fotografia do filme Sven Nykvist , János Herskó , Magnus Blomkvist, o coreógrafo do filme Donya Feuer e Lars-Owe Carlberg.

Estilo

Bergman procurou contar a história não com uma representação cinematográfica realista de um mundo de conto de fadas, mas sim com uma representação realista de um evento teatral, ele próprio retratando um mundo de conto de fadas. Para isso, ele lembra constantemente o espectador do contexto teatral, por exemplo, mostrando ao público. Quando a abertura começa, a tela é preenchida por um close-up do rosto de uma jovem, profundamente envolvida com a performance. À medida que a música avança (a orquestra nunca é mostrada), essa vista dá lugar a closes de muitos rostos diferentes na platéia - rostos de muitas raças, idades e classes. Depois que a ação começa, a jovem reaparece brevemente de vez em quando, suas expressões faciais frequentemente refletindo a música.

Outra forma de Bergman lembrar ao espectador que o filme é um evento teatral é exibir abertamente a encenação mecânica do teatro do século XVIII. O cenário da época dificilmente poderia competir em realismo com os efeitos modernos, mas era fluido e rapidamente mutável. Assim, quando a Rainha da Noite chega pela primeira vez, o dia se transforma em noite enquanto testemunhamos a mudança do pano de fundo se movendo para criar a nova cena. Da mesma forma, quando Papagena e Papageno se descobrem alegremente em uma paisagem de inverno, o repicar dos sinos mágicos muda rapidamente o cenário do inverno para a primavera, enquanto os dois personagens removem as roupas de inverno um do outro. A chegada dos Três Meninos por descida em um balão de ar quente do século 18 elegantemente decorado representa um reflexo fiel de Bergman do libreto original de Schikaneder; O teatro de Schikaneder era abundante em dispositivos mecânicos desse tipo.

Ao longo da apresentação e durante o intervalo, temos vistas dos bastidores do teatro. Tamino toca sua flauta enquanto, pelas asas, avistamos Papageno (respondendo à flauta de Tamino) e Pamina. Nesta fase da trama, Pamina e Tamino ainda não se conheceram. O oposto acontece quando Pamina e Papageno estão no palco e, desta vez, é Tamino quem é visto sentado em uma escada nos bastidores, respondendo à flauta de Pan de Papageno. Antes, quando Papageno canta sua primeira ária, vemos Papagena aparecer das vigas, mas, nessa fase, eles também ainda não se encontraram. Durante o intervalo, os padres de Sarastro se reúnem no palco, preparando-se para o conselho sacerdotal que dará início ao segundo ato. O próprio Sarastro (Ulrik Cold fora do personagem - ele usa óculos) senta-se lendo a partitura de Parsifal (na época, Cold estava ensaiando para uma gravação da ópera) enquanto a câmera gira para uma criança interpretando um dos escravos de Monostatos lendo um Donald História em quadrinhos do pato . Birgit Nordin está com a maquiagem ajustada, preparando-se para sua aparição posterior sob uma iluminação de cores grotescas enquanto canta sua ária de segundo ato " Der Hölle Rache ". Finalmente, quando a cortina está prestes a subir para o segundo ato, outro dos filhos escravos de Monostatos espia por um olho mágico baixo na cortina e ele é acompanhado por Sarastro, que espia por um mais alto.

Um conceito desses vislumbres dos bastidores é que os próprios cantores são feitos para se parecerem com os personagens que interpretam. Por exemplo, antes da primeira entrada de Papageno, há um corte para Håkan Hagegård (ator de Papageno) nos bastidores de seu camarim. De repente, para estar pronto para sua deixa, ele pula da cama e corre para os bastidores, onde toca as notas apropriadas em sua flauta, é então ajudado a entrar em sua gaiola por um ajudante de palco (vestido como um dos morcegos que Tamino encontra mais tarde no ato 1), e assim consegue fazer sua entrada no último momento. Assim, Hagegård é visto como tão pouco confiável e imperturbável quanto Papageno. Durante o intervalo, a Rainha da Noite (Birgit Nordin) e as Três Mulheres, já tendo sido reveladas como perversas, são vistas fumando em frente a uma placa de "Proibido Fumar". Pamina e Tamino (Irma Urrila e Josef Köstlinger) são vistos durante o intervalo jogando xadrez silenciosamente no camarim, talvez refletindo a castidade de seu relacionamento como personagens da ópera. Ulrik Cold estuda seu papel para Parsifal com a mesma gravidade que ele traz para o papel de Sarastro.

Embora o filme enfatize o contexto do antigo teatro, ele também inclui muitos efeitos que são puramente cinematográficos. Assim, existem muitos closes dos cantores. Enquanto Tamino olha para o medalhão contendo a foto de Pamina, ela ganha vida dentro do medalhão, com o rosto sinistro de Monostatos vislumbrado por cima do ombro. A cena em que Três Meninos evitam o quase suicídio de Pamina se passa na neve, e claramente não no palco do teatro.

Recepção

O filme foi um grande sucesso. Em sua estreia na televisão no dia de Ano Novo de 1975, alcançou um terço da população da Suécia e, no lançamento teatral, criou "um pandemônio nas bilheterias ao redor do mundo" ( Pauline Kael ) e encantou muitos críticos. Em sua crítica na The New Yorker , Kael escreveu:

A versão cinematográfica de A Flauta Mágica de Ingmar Bergman é um presente maravilhoso, um modelo de como a ópera pode ser filmada. Bergman deve ter alcançado uma nova e serena segurança de ter abordado esta ópera sensual e luxuriante que tem confundido tantos diretores de palco, e de tê-la realizado de forma tão afetada. É uma produção totalmente descomplicada, com a flor ainda nela.

O filme foi exibido no Festival de Cannes de 1975 , mas não participou da competição principal. Ele ganhou um prêmio especial no National Society of Film Critics Awards . O crítico de cinema Roger Ebert classificou o filme em 3º lugar em sua lista dos 10 melhores filmes de 1975 .

No site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes , The Magic Flute tem uma taxa de aprovação de 92% com base em 25 resenhas, com uma pontuação média de 8,00 / 10. O consenso crítico do site diz: "Frota e alegre, a encenação filmada de Ingmar Bergman de A Flauta Mágica de Mozart captura a alegria e a sátira da ópera com um toque escandinavo."

O lançamento nos cinemas gerou lucros suficientes para conter as críticas anteriores de que a Rádio Sueca havia dedicado muito de seus fundos a um único grande projeto. No final das contas, um corpo substancial de estudos críticos surgiu centrado no filme. Dos cantores, Håkan Hagegård seguiu para uma carreira internacional de destaque em ópera e recitais.

O filme foi resenhado de uma perspectiva musical por Richard Evidon, que fez a Bergman o elogio de elogiá-lo como uma realização da própria visão de Mozart: "Apenas Ingmar Bergman poderia ter feito esta Flauta Mágica ; mas parte de sua conquista é nos deixar esquecer a mão do diretor enquanto observamos e nos aproximamos do trabalho sublime de Mozart. " O filme foi incluído na lista dos 10 Grandes Filmes de Ópera do British Film Institute em 2017.

Após a remasterização pelo Swedish Film Institute , uma edição em blu-ray foi publicada pelo BFI em 2018; o crítico do Opera notou os "visuais nítidos e som dinâmico, destacando o cuidado espacial com que Bergman combina a música com a palavra e a imagem". A restauração foi combinada com In Mozart's Footsteps (Dunn, 1938), a animação Papageno ( Reiniger , 1935) e On Such a Night ( Asquith , 1955).

Referências

Origens

links externos