O Mikado -The Mikado

Cartaz de teatro para o Mikado

O Mikado; ou, The Town of Titipu é uma ópera cômica em dois atos, com música de Arthur Sullivan e libreto de WS Gilbert , sua nona de quatorze colaborações operísticas . Estreou em 14 de março de 1885, em Londres , onde foi exibida no Savoy Theatre por 672 apresentações, a segunda maior exibição de qualquer obra de teatro musical e uma das mais longas de qualquer peça teatral até então. No final de 1885, estimava-se que, na Europa e na América, pelo menos 150 companhias produziam a ópera.

O Mikado é a ópera Savoy de maior sucesso internacional e tem sido especialmente popular entre produções amadoras e escolares. A obra foi traduzida para vários idiomas e é uma das peças de teatro musical mais tocadas da história. Definir a ópera no Japão , um local exótico longe da Grã-Bretanha, permitiu a Gilbert satirizar a política e as instituições britânicas mais livremente, disfarçando-as de japonesas. Gilbert usou locais estrangeiros ou fictícios em várias óperas, incluindo The Mikado , Princess Ida , The Gondoliers , Utopia, Limited e The Grand Duke , para suavizar o impacto de sua sátira contundente das instituições britânicas. Desde a década de 1990, algumas produções da ópera nos Estados Unidos atraíram críticas por promover estereótipos dos asiáticos orientais .

Origens

Cover da partitura vocal, c. 1895

A ópera de Gilbert e Sullivan imediatamente anterior ao Mikado foi Princess Ida (1884), que durou nove meses, uma curta duração para os padrões da ópera Savoy . Quando as vendas de ingressos para a princesa Ida mostraram os primeiros sinais de enfraquecimento, o empresário Richard D'Oyly Carte percebeu que, pela primeira vez desde 1877, nenhuma nova obra de Gilbert e Sullivan estaria pronta quando a antiga fechasse. Em 22 de março de 1884, Carte deu a Gilbert e Sullivan um aviso contratual de que uma nova ópera seria necessária em seis meses. O amigo íntimo de Sullivan, o maestro Frederic Clay , sofreu um grave derrame em dezembro de 1883 que efetivamente encerrou sua carreira. Refletindo sobre isso, sobre sua própria saúde precária e sobre seu desejo de se dedicar a uma música mais séria, Sullivan respondeu a Carte que "é impossível para mim fazer outra peça do personagem daquelas já escritas por Gilbert e por mim". Gilbert, que já havia começado a trabalhar em um novo libreto em que as pessoas se apaixonam contra a vontade depois de tomar uma pastilha mágica, ficou surpreso ao saber da hesitação de Sullivan. Ele escreveu a Sullivan pedindo-lhe que reconsiderasse, mas o compositor respondeu em 2 de abril de 1884 que havia "chegado ao limite" com as óperas:

...Eu tenho continuamente mantido a música baixa para que nenhuma [sílaba] seja perdida.... Eu gostaria de estabelecer uma história de interesse humano e probabilidade onde as palavras engraçadas viriam de uma forma engraçada (não séria ) situação, & onde, se a situação fosse delicada ou dramática, as palavras seriam de caráter semelhante.

Gilbert escreveu que a carta de Sullivan lhe causou "dor considerável". Sullivan respondeu que não poderia definir o "enredo do losango", afirmando que era muito semelhante ao enredo de sua ópera de 1877, The Sorcerer . Com o passar de abril de 1884, Gilbert tentou mudar sua trama, mas não conseguiu satisfazer Sullivan. As partes estavam em um impasse e Gilbert escreveu: "E assim termina uma associação musical e literária de sete anos - uma associação de reputação excepcional - uma associação inigualável em seus resultados monetários e até então imperturbável por um único elemento dissonante ou discordante. ." Mas em 8 de maio de 1884, Gilbert estava pronto para recuar, escrevendo: "devo entender que se eu construir outro enredo no qual nenhum elemento sobrenatural ocorra, você se comprometerá a defini-lo? ... um enredo consistente, livre de anacronismos , construído em perfeita boa fé e com o melhor de minha capacidade." O impasse foi rompido e, em 20 de maio, Gilbert enviou a Sullivan um esboço da trama para o Mikado . Levaria mais dez meses para o Mikado chegar ao palco. Uma versão revisada de The Sorcerer juntamente com sua peça de um ato Trial by Jury (1875) tocada no Savoy enquanto Carte e seu público aguardavam seu próximo trabalho. Gilbert finalmente encontrou um lugar para sua "trama em forma de losango" em The Mountebanks , escrita com Alfred Cellier em 1892.

Foto na vila japonesa tirada por WS Gilbert

Em 1914, Cellier e Bridgeman registraram pela primeira vez a história familiar de como Gilbert encontrou sua inspiração:

Gilbert, tendo decidido deixar seu próprio país sozinho por um tempo, procurou em outro lugar um assunto adequado ao seu humor peculiar. Um acidente insignificante inspirou-o com uma ideia. Um dia, uma velha espada japonesa que, durante anos, estava pendurada na parede de seu escritório, caiu de seu lugar. Este incidente chamou sua atenção para o Japão. Naquela época, uma companhia de japoneses havia chegado à Inglaterra e estabelecido uma pequena vila em Knightsbridge .

A história é atraente, mas é em grande parte fictícia. Gilbert foi entrevistado duas vezes sobre sua inspiração para o Mikado . Em ambas as entrevistas a espada foi mencionada, e em uma delas ele disse que foi a inspiração para a ópera, embora nunca tenha dito que a espada havia caído. O que põe toda a história em dúvida é o erro de Cellier e Bridgeman em relação à exposição japonesa em Knightsbridge : ela não abriu até 10 de janeiro de 1885, quase dois meses depois de Gilbert já ter concluído o Ato I. O estudioso de Gilbert, Brian Jones, em seu artigo "The Sword que nunca caiu", observa que "quanto mais distante no tempo o escritor está do incidente, mais graficamente ele é lembrado." Leslie Baily , por exemplo, contou assim em 1952:

Um ou dois dias depois, Gilbert estava andando de um lado para o outro em sua biblioteca na nova casa em Harrington Gardens, furioso com o impasse, quando uma enorme espada japonesa que decorava a parede caiu com estrépito no chão. Gilberto pegou. Suas perambulações pararam. "Sugeriu a ideia ampla", como ele disse mais tarde. Sua mente jornalística, sempre pronta para aproveitar as atualidades, voltou-se para uma Exposição Japonesa recém-inaugurada no bairro. Gilbert tinha visto os pequenos homens e mulheres japoneses da Exposição arrastando os pés em suas vestes exóticas pelas ruas de Knightsbridge. Agora ele estava sentado em sua escrivaninha e pegou a caneta de pena. Ele começou a fazer anotações em seu livro de enredo.

A história foi dramatizada mais ou menos dessa forma no filme Topsy-Turvy de 1999 . Mas, embora a exposição japonesa de 1885 a 1887 em Knightsbridge não tivesse aberto quando Gilbert concebeu o Mikado , o comércio europeu com o Japão aumentou nas últimas décadas e uma mania inglesa por todas as coisas que os japoneses construíram nas décadas de 1860 e 1870. Isso tornou o momento propício para uma ópera ambientada no Japão. Gilbert disse a um jornalista: "Não posso lhe dar uma boa razão para nossa ... peça ter sido colocada no Japão. Ela ... oferecia espaço para tratamento pitoresco, cenário e figurino, e acho que a ideia de um magistrado chefe, que é ... juiz e carrasco real em um, e ainda não faria mal a um verme, talvez possa agradar ao público.

Em uma entrevista de 1885 para o New-York Daily Tribune , Gilbert disse que a baixa estatura de Leonora Braham , Jessie Bond e Sybil Gray "sugeria a conveniência de agrupá-las como três colegiais japonesas", as "três pequenas empregadas" da ópera. Ele também contou que uma jovem japonesa, que servia chá na aldeia japonesa, veio aos ensaios para treinar as três pequenas empregadas na dança japonesa. Em 12 de fevereiro de 1885, um mês antes da abertura do Mikado , o The Illustrated London News escreveu sobre a abertura da vila japonesa observando, entre outras coisas, que "a dança graciosa e fantástica apresentava ... três pequenas empregadas!" Na entrevista ao Tribune , Gilbert também relatou que ele e Sullivan haviam decidido cortar o único solo cantado pelo personagem-título da ópera (que aparece apenas no Ato II, interpretado pelo veterano do Savoy Richard Temple), mas que os membros da companhia e outros que havia testemunhado o ensaio geral "veio até nós em massa e nos implorou para restaurar o 'número' extirpado".

Funções

Durward Lely como Nanki-Poo
  • O Mikado do Japão ( baixo ou baixo-barítono )
  • Nanki-Poo, Seu Filho, disfarçado de menestrel errante e apaixonado por Yum-Yum ( tenor )
  • Ko-Ko, The Lord High Executioner of Titipu ( barítono cômico )
  • Pooh-Bah, Lord High Everything Else ( barítono )
  • Pish-Tush, Um Nobre Senhor ( barítono )
  • Go-To, A Noble Lord ( baixo-barítono )
  • Yum-Yum, A Ward of Ko-Ko, também noivo de Ko-Ko ( soprano )
  • Pitti-Sing, A Ward of Ko-Ko ( mezzo-soprano )
  • Peep-Bo, A Ward of Ko-Ko (soprano ou mezzo-soprano)
  • Katisha, uma senhora idosa, apaixonada por Nanki-Poo ( contralto )
  • Coro de alunas, nobres, guardas e cules

Sinopse

Ato I

Pátio da Residência Oficial de Ko-Ko
Ko-Ko - figurino de 1926 por Charles Ricketts

Os senhores da fictícia cidade japonesa de Titipu estão reunidos ("Se você quer saber quem somos"). Um menestrel bonito, mas pobre, Nanki-Poo, chega e se apresenta ("Um menestrel com anel de varinha I"). Ele pergunta sobre sua amada, uma estudante chamada Yum-Yum, que é protegida de Ko-Ko (ex-alfaiate barato). Um dos senhores, Pish-Tush, explica que quando o Mikado decretou que o flerte era um crime capital, as autoridades de Titipu frustraram o decreto ao nomear Ko-Ko, um prisioneiro condenado à morte por flertar, para o posto de Lord High Executioner ( "Nosso grande Mikado, homem virtuoso"). Como Ko-Ko era o próximo prisioneiro programado para ser decapitado, as autoridades da cidade argumentaram que ele "não poderia cortar a cabeça de outra pessoa até que cortasse a sua própria" e, como Ko-Ko provavelmente não se executaria, nenhuma execução poderia ocorrer. lugar. Mas todos os funcionários da cidade, exceto o arrogante nobre Pooh-Bah, mostraram-se orgulhosos demais para servir a um ex-alfaiate e renunciaram. Pooh-Bah agora ocupa todos os cargos e recebe todos os salários. Ele informa a Nanki-Poo que Yum-Yum está programado para se casar com Ko-Ko no mesmo dia em que ele voltou ("Jovem, desespero").

Ko-Ko entra ("Behold the Lord High Executioner") e se afirma lendo uma lista de pessoas "que não fariam falta" se fossem executadas ("Como algum dia pode acontecer"), como pessoas "que coma hortelã-pimenta e sopre na cara". Yum-Yum aparece com os outros dois pupilos de Ko-Ko, Peep-Bo e Pitti-Sing ("Vem um trem de mocinhas", "Três pequenas empregadas da escola"). Pooh-Bah não acha que as garotas demonstraram respeito suficiente por ele ("Então, por favor, senhor"). Nanki-Poo chega e informa Ko-Ko de seu amor por Yum-Yum. Ko-Ko o manda embora, mas Nanki-Poo consegue se encontrar com sua amada e revela seu segredo para Yum-Yum: ele é filho e herdeiro do Mikado, mas viaja disfarçado para evitar as investidas amorosas de Katisha, uma idosa senhora da corte de seu pai. Eles lamentam que a lei os proíba de flertar ("Você não estava comprometido com Ko-Ko").

Ko-Ko e Pooh-Bah recebem a notícia de que o Mikado acaba de decretar que, a menos que uma execução seja realizada em Titipu dentro de um mês, a cidade será reduzida à categoria de vila, o que traria "ruína irrecuperável". Pooh-Bah e Pish-Tush apontam para o próprio Ko-Ko como a escolha óbvia para a decapitação, já que ele já estava condenado à morte ("Estou tão orgulhoso"). Mas Ko-Ko argumenta que seria "extremamente difícil, para não dizer perigoso", alguém tentar se decapitar, e que o suicídio é um crime capital. Por sorte, Ko-Ko descobre que Nanki-Poo, desesperado por ter perdido Yum-Yum, está se preparando para cometer suicídio. Depois de verificar que nada mudaria a opinião de Nanki-Poo, Ko-Ko faz um trato com ele: Nanki-Poo pode se casar com Yum-Yum por um mês se, ao final desse período, ele se permitir ser executado. Ko-Ko então se casaria com a jovem viúva.

Todos chegam para comemorar a união de Nanki-Poo e Yum-Yum ("Com aspecto severo e passo sombrio"), mas as festividades são interrompidas pela chegada de Katisha, que veio reivindicar Nanki-Poo como seu marido. Mas os habitantes da cidade simpatizam com o jovem casal, e as tentativas de Katisha de revelar o segredo de Nanki-Poo são abafadas por seus gritos. Enganada, mas não derrotada, Katisha deixa claro que pretende se vingar.

Ato II

Jardim de Ko-Ko

Os amigos de Yum-Yum a estão preparando para seu casamento ("Trança o cabelo negro"). Ela reflete sobre sua própria beleza ("O sol cujos raios"), mas Pitti-Sing e Peep-Bo a lembram da duração limitada de sua união com Nanki-Poo. Acompanhados por Nanki-Poo e Pish-Tush, eles tentam manter o ânimo ("Amanhece nosso dia de casamento"), mas logo Ko-Ko e Pooh-Bah entram para informá-los sobre uma reviravolta na lei que afirma que quando um homem casado é decapitado por flertar, sua esposa deve ser enterrada viva ("Aqui está um como fazer"). Yum-Yum não está disposto a se casar nessas circunstâncias, então Nanki-Poo desafia Ko-Ko a decapitá-lo na hora. Acontece que Ko-Ko de coração mole nunca executou ninguém e não pode executar Nanki-Poo. Em vez disso, ele manda Nanki-Poo e Yum-Yum embora para se casar (por Pooh-Bah, como Arcebispo de Titipu), prometendo apresentar ao Mikado uma declaração falsa como prova da execução fictícia.

" Seus dentes, eu representei,
Serão todos extraídos
Por amadores aterrorizados. "
(Cartoon by WS Gilbert)

O Mikado e Katisha chegam a Titipu acompanhados por uma grande procissão ("Mi-ya Sa-Ma", "From Every Kind of Man"). O Mikado descreve seu sistema de justiça ("Um Mikado mais humano"). Ko-Ko assume que o governante veio para ver se uma execução foi realizada. Auxiliado por Pitti-Sing e Pooh-Bah, ele descreve graficamente a suposta execução ("O criminoso chorou") e entrega ao Mikado o atestado de óbito, assinado e jurado por Pooh-Bah como legista. Ko-Ko observa maliciosamente que a maioria dos oficiais importantes da cidade (ou seja, Pooh-Bah) estava presente na cerimônia. Mas o Mikado surgiu por um assunto totalmente diferente: ele está procurando por seu filho. Ao ouvirem que o filho do Mikado "atende pelo nome de Nanki-Poo", os três entram em pânico, e Ko-Ko diz que Nanki-Poo "foi para o exterior". Enquanto isso, Katisha está lendo o atestado de óbito e nota com horror que a pessoa executada foi Nanki-Poo. O Mikado, embora expressando compreensão e simpatia ("Veja como o destino"), discute com Katisha a punição estatutária "por causar a morte do herdeiro aparente" do trono imperial - algo persistente, "com óleo fervendo ... ou derretido liderar". Com os três conspiradores enfrentando uma execução dolorosa, Ko-Ko implora a Nanki-Poo para se revelar a seu pai. Nanki-Poo teme que Katisha exija sua execução se ela descobrir que ele está vivo, mas ele sugere que se Katisha pudesse ser persuadida a se casar com Ko-Ko, então Nanki-Poo poderia "voltar à vida" com segurança, já que Katisha não teria reivindique-o ("As flores que desabrocham na primavera"). Embora Katisha seja "algo terrível", Ko-Ko não tem escolha: é o casamento com Katisha ou a morte dolorosa para si mesmo, Pitti-Sing e Pooh-Bah.

Ko-Ko encontra Katisha lamentando sua perda ("Sozinho, mas vivo") e se entrega à sua misericórdia. Ele implora por sua mão em casamento, dizendo que há muito nutre uma paixão por ela. Katisha inicialmente o rejeita, mas logo se comove com sua história de um pássaro que morreu de desgosto ("Tit-willow"). Ela concorda ("Há beleza no fole da explosão") e, uma vez que a cerimônia é realizada (por Pooh-Bah, o Registrador), ela implora pela misericórdia do Mikado para ele e seus cúmplices. Nanki-Poo e Yum-Yum reaparecem, provocando a fúria de Katisha. O Mikado está surpreso que Nanki-Poo esteja vivo, já que o relato de sua execução foi feito com tais "detalhes comoventes". Ko-Ko explica que quando uma ordem real para uma execução é dada, a vítima está, legalmente falando, praticamente morta, "e se ele está morto, por que não dizê-lo?" O Mikado considera que "Nada poderia ser mais satisfatório", e todos em Titipu comemoram ("Pois ele se foi e se casou com Yum-Yum").

números musicais

Nanki-Poo como um menestrel com anel de varinha, de The Story of the Mikado . Arte por Alice B. Woodward.
  • Abertura (um pot-pourri , que inclui "Mi-ya Sa-ma", "O Sol cujos Raios Estão Todos Ardentes", "Há Beleza no Fole da Explosão", "Trança o Cabelo Corvo" e "Com Aspecto Stern e Passo Sombrio"). Isso foi organizado, sob a direção de Sullivan, por Hamilton Clarke .

Ato I

Ato II

Cartaz de teatro, Edimburgo, 1885

Produções

Paródia política comemorando o bicentenário de Albany, Nova York

O Mikado teve a execução original mais longa das Óperas Savoy. Ele também teve o renascimento mais rápido: depois que o próximo trabalho de Gilbert e Sullivan, Ruddigore , fechou relativamente rápido, três óperas foram revividas para preencher o interregno até que The Yeomen of the Guard estivesse pronto, incluindo The Mikado , apenas 17 meses após o encerramento de sua primeira execução. Em 4 de setembro de 1891, a companhia "C" em turnê de D'Oyly Carte deu uma apresentação do Comando Real do Mikado no Castelo de Balmoral perante a Rainha Vitória e a Família Real. O cenário original foi de Hawes Craven , com figurinos masculinos de C. Wilhelm . A primeira produção provincial de The Mikado estreou em 27 de julho de 1885 em Brighton , com vários membros dessa empresa saindo em agosto para apresentar a primeira produção americana autorizada em Nova York. A partir daí, o Mikado foi presença constante nas turnês. De 1885 até o fechamento da Companhia em 1982, não houve ano em que uma empresa D'Oyly Carte (ou várias delas) não a apresentasse.

O Mikado foi revivido novamente enquanto o Grão-Duque estava em preparação. Quando ficou claro que aquela ópera não foi um sucesso, O Mikado foi apresentado nas matinês, e o renascimento continuou quando O Grão-Duque encerrou após apenas três meses. Em 1906–07, Helen Carte , a viúva de Richard D'Oyly Carte , montou uma temporada de repertório no Savoy, mas o Mikado não foi executado, pois pensava-se que a realeza japonesa visitante poderia se ofender com isso. Foi incluído, no entanto, na segunda temporada do repertório da Sra. Carte, em 1908–09. Novos figurinos foram criados por Charles Ricketts para a temporada de 1926 e foram usados ​​até 1982. Peter Goffin desenhou novos cenários em 1952.

Geraldine Ulmar como Yum-Yum no elenco de Nova York, com a legenda "Estamos bem acordados, a lua e eu."

Na América, como havia acontecido com HMS Pinafore , as primeiras produções não foram autorizadas, mas assim que a produção americana de D'Oyly Carte foi inaugurada em agosto de 1885, foi um sucesso, obtendo lucros recordes, e Carte formou várias empresas para fazer a turnê do show na América do Norte. . Produções burlescas e paródias, incluindo paródias políticas, foram montadas. Mais de 150 versões não autorizadas surgiram e, como havia acontecido com Pinafore , Carte, Gilbert e Sullivan não puderam fazer nada para impedi-las ou para capturar quaisquer taxas de licença, já que não havia tratado internacional de direitos autorais na época. Gilbert, Sullivan e Carte tentaram várias técnicas para obter um copyright americano que impediria produções não autorizadas. Os tribunais dos EUA consideraram, no entanto, que o ato de publicação tornava a ópera disponível gratuitamente para produção por qualquer pessoa. Na Austrália, a primeira apresentação autorizada do Mikado foi em 14 de novembro de 1885 no Theatre Royal, em Sydney , produzido por JC Williamson . Durante 1886, Carte estava em turnê com cinco empresas de Mikado na América do Norte.

Carte fez uma turnê com a ópera em 1886 e novamente em 1887 na Alemanha e em outras partes da Europa. Em setembro de 1886, o principal crítico de Viena, Eduard Hanslick , escreveu que o "sucesso inigualável" da ópera era atribuível não apenas ao libreto e à música, mas também à "performance de palco totalmente original, única em seu tipo, por D'Oyly Carte's artistas... fascinando os olhos e os ouvidos com seu fascínio exótico." Produções autorizadas também foram vistas na França, Holanda, Hungria, Espanha, Bélgica, Escandinávia, Rússia e outros lugares. Milhares de produções amadoras foram montadas em todo o mundo de língua inglesa e além desde a década de 1880. Uma produção durante a Primeira Guerra Mundial foi realizada no campo de internamento de Ruhleben, na Alemanha.

Depois que os direitos autorais de Gilbert expiraram em 1962, a Sadler's Wells Opera montou a primeira produção profissional não D'Oyly Carte na Inglaterra, com Clive Revill como Ko-Ko. Entre os muitos revivals profissionais desde então, estava uma produção da English National Opera em 1986, com Eric Idle como Ko-Ko e Lesley Garrett como Yum-Yum, dirigido por Jonathan Miller . Esta produção, que foi revivida inúmeras vezes ao longo de três décadas, se passa em um elegante hotel à beira-mar inglês dos anos 1920, com cenários e figurinos em preto e branco "como uma homenagem aos irmãos Marx , Noël Coward e Busby Berkeley " . O Stratford Festival do Canadá produziu The Mikado várias vezes, primeiro em 1963 e novamente em 1982 (revivido em 1983 e 1984) e em 1993.

A tabela a seguir mostra a história das produções D'Oyly Carte na vida de Gilbert:

Teatro Data de abertura Data de Fechamento Desempenho Detalhes
Teatro Savoy 14 de março de 1885 19 de janeiro de 1887 672 Primeira corrida em Londres.
Fifth Avenue e Standard Theatres , Nova York 19 de agosto de 1885 17 de abril de 1886 250 Produção americana autorizada. A produção foi dada no Fifth Avenue Theatre, exceto por uma transferência de um mês para o Standard Theatre em fevereiro de 1886.
Teatro da Quinta Avenida, Nova York 1 de novembro de 1886 20 de novembro de 1886 3 semanas Produção com alguns funcionários da D'Oyly Carte sob a gestão de John Stetson.
Teatro Savoy 7 de junho de 1888 29 de setembro de 1888 116 Primeiro revival de Londres.
Teatro Savoy 6 de novembro de 1895 4 de março de 1896 127 Segundo renascimento de Londres.
Teatro Savoy 27 de maio de 1896 4 de julho de 1896 6 Apresentações em matinês durante a temporada original de O Grão-Duque .
Teatro Savoy 11 de julho de 1896 17 de fevereiro de 1897 226 Continuação do renascimento após o fechamento antecipado do Grão-Duque .
Teatro Savoy 28 de abril de 1908 27 de março de 1909 142 Segunda temporada de repertório do Savoy; tocou com outras cinco óperas. A data de encerramento mostrada é de toda a temporada.

Análise e recepção

Temas da morte

Ko-Ko revela que quando um homem é decapitado, sua esposa é enterrada viva: do livro infantil de Gilbert, The Story of the Mikado . Arte de Alice B. Woodward .

O Mikado é uma comédia, mas trata de temas como morte e crueldade. Essa justaposição funciona porque Gilbert trata esses temas como questões triviais e até alegres. Por exemplo, na canção "Nosso grande Mikado, homem virtuoso", Pish-Tush canta: "O jovem que piscou um olho errante / Ou deu um suspiro não conjugal / Foi então condenado à morte - / Ele geralmente se opôs." O termo para esta técnica retórica é meiose , um eufemismo drástico da situação. Outros exemplos disso são quando a autodecapitação é descrita como "uma coisa extremamente difícil, para não dizer perigosa, de tentar", e também como meramente "estranha". Quando ocorre uma discussão sobre a vida de Nanki-Poo ser "interrompida em um mês", o tom permanece cômico e apenas falsa melancolia. O enterro vivo é descrito como "uma morte abafada". Finalmente, a execução por óleo fervente ou por chumbo derretido é descrita pelo Mikado como uma punição "bem humorada, mas prolongada".

A morte é tratada como um evento profissional no mundo confuso de Gilbert. Pooh-Bah chama Ko-Ko, o Lord High Executioner, um "mecânico trabalhador". Ko-Ko também trata seu maldito escritório como uma profissão, dizendo: "Não posso consentir em embarcar em uma operação profissional a menos que veja meu caminho para um resultado bem-sucedido." Claro, brincar sobre a morte não se origina no Mikado . O conceito da trama de que Nanki-Poo pode se casar com Yum-Yum se ele concordar em morrer no final do mês foi usado em A Wife for a Month , uma peça do século XVII de John Fletcher . O discurso final de Ko-Ko afirma que a morte tem sido, ao longo da ópera, uma ficção, uma questão de palavras que podem ser dissipadas com uma ou duas frases: estar morto e estar "tão bom quanto morto" são equiparados. Em uma revisão da produção original de The Mikado , após elogiar o show em geral, o crítico observou que o humor do show, no entanto, depende da "exposição implacável das fraquezas e loucuras humanas - coisas graves e até horríveis investidas de um aspecto ridículo - todos os motivos levando nossas ações a fontes inesgotáveis ​​de egoísmo e covardia ... Decapitação, estripação, imersão em óleo fervente ou chumbo derretido são as eventualidades sobre as quais a atenção [dos personagens] (e do público) é mantida fixa com persistência horrível ... [Gilbert] inquestionavelmente conseguiu imbuir a sociedade com sua própria filosofia pitoresca, desdenhosa e invertida; e, assim, estabeleceu uma sólida reivindicação de classificação entre os principais daqueles ingleses modernos que exerceram uma influência psíquica distinta sobre seus contemporâneos ."

cenário japonês

Grossmith "inventou" como Ko-Ko

A ópera recebeu o nome do imperador do Japão usando o termo mikado (御門 ou 帝 ou みかど), que significa literalmente "o portão honroso" do palácio imperial, referindo-se metaforicamente ao seu ocupante e ao próprio palácio. O termo era comumente usado pelos ingleses no século 19, mas tornou-se obsoleto. Na medida em que a ópera retrata a cultura, o estilo e o governo japoneses, é uma versão fictícia do Japão usada para fornecer um cenário pitoresco e capitalizar o japonismo e o fascínio britânico pelo Japão e pelo Extremo Oriente na década de 1880. Gilbert escreveu: "O Mikado da ópera era um monarca imaginário de um período remoto e não pode, por nenhum exercício de engenhosidade, ser considerado um tapa em uma instituição existente." O Mikado "nunca foi uma história sobre o Japão, mas sobre as falhas do governo britânico".

Ao ambientar a ópera em uma terra estrangeira, Gilbert sentiu-se capaz de criticar mais duramente a sociedade e as instituições britânicas. GK Chesterton comparou a sátira da ópera com a de Jonathan Swift 's Gulliver's Travels : "Gilbert perseguiu e perseguiu os males da Inglaterra moderna até que eles literalmente não tivessem uma perna para se sustentar, exatamente como Swift fez. ... Duvido que haja uma única piada em toda a peça que se encaixa nos japoneses. Mas todas as piadas na peça se encaixam nos ingleses. ... Sobre a Inglaterra, Pooh-bah é algo mais do que uma sátira; ele é a verdade." O cenário da ópera baseia-se nas noções vitorianas do Extremo Oriente, reunidas por Gilbert a partir dos vislumbres da moda e arte japonesas que se seguiram imediatamente ao início do comércio entre os dois impérios insulares e, durante os ensaios, Gilbert visitou a popular exposição japonesa em Knightsbridge , Londres. Um crítico escreveu em 2016: "Tem sido argumentado que a teatralidade do show foi ... uma homenagem por parte de Gilbert e Sullivan à crescente apreciação britânica da estética japonesa [na década de 1880]."

Gilbert buscou autenticidade no cenário japonês, figurinos, movimentos e gestos dos atores. Para tanto, ele contratou alguns japoneses da vila de Knightsbridge para aconselhar sobre a produção e treinar os atores. Os "Diretores e Povos Indígenas" da aldeia foram agradecidos no programa distribuído na primeira noite. Sullivan inseriu em sua partitura, como "Miya sama", uma versão de uma canção de marcha militar japonesa, chamada "Ton-yare Bushi", composta na era Meiji . Giacomo Puccini mais tarde incorporou a mesma música em Madama Butterfly como a introdução de Yamadori, ancor le pene . Os nomes dos personagens na peça não são nomes japoneses, mas sim (em muitos casos) conversa infantil em inglês ou simplesmente exclamações desdenhosas. Por exemplo, uma bela jovem se chama Pitti-Sing ; a bela heroína se chama Yum-Yum ; os oficiais pomposos são Pooh-Bah e Pish-Tush ; o herói é chamado de Nanki-Poo , palavra de bebê para " lenço ". O nome do carrasco , Ko-Ko , é semelhante ao do intrigante Ko-Ko-Ri-Ko em Ba-ta-clan de Jacques Offenbach .

Templo como o Mikado

Os japoneses foram ambivalentes em relação ao Mikado por muitos anos. Alguns críticos japoneses viram a representação do personagem-título como uma representação desrespeitosa do reverenciado Imperador Meiji ; O teatro japonês foi proibido de representar o imperador no palco. O príncipe japonês Komatsu Akihito , que assistiu a uma produção de 1886 em Londres, não se ofendeu. Quando o príncipe Fushimi Sadanaru fez uma visita oficial em 1907, o governo britânico proibiu as apresentações do Mikado em Londres por seis semanas, temendo que a peça pudesse ofendê-lo - uma manobra que saiu pela culatra quando o príncipe reclamou que esperava ver o Mikado durante sua estadia. Um jornalista japonês que cobria a estada do príncipe compareceu a uma apresentação proibida e confessou-se "profunda e agradavelmente decepcionado". Esperando "verdadeiros insultos" ao seu país, ele encontrou apenas "música brilhante e muita diversão".

Após a Segunda Guerra Mundial , O Mikado foi encenado no Japão em várias apresentações privadas. A primeira produção pública, realizada em três apresentações, foi em 1946 no Ernie Pyle Theatre em Tóquio, regida pelo pianista Jorge Bolet para o entretenimento das tropas americanas e do público japonês. O cenário e os figurinos eram opulentos, e os principais músicos eram americanos, canadenses e britânicos, assim como o coro feminino, mas o coro masculino, o coro feminino dançante e a orquestra eram japoneses. O general Douglas MacArthur proibiu uma produção profissional em grande escala em Tóquio em 1947 por um elenco totalmente japonês, mas outras produções ocorreram no Japão. Por exemplo, a ópera foi apresentada no Ernie Pyle Theatre em Tóquio em 1970, apresentada pelo Oitavo Serviço Especial do Exército.

Em 2001, a cidade de Chichibu (秩父), no Japão, sob o nome de "Tokyo Theatre Company", produziu uma adaptação de O Mikado em japonês. Os habitantes locais acreditam que Chichibu era a cidade que Gilbert tinha em mente quando chamou seu cenário de "Titipu", mas não há evidências contemporâneas para essa teoria. Embora o sistema de transliteração Hepburn (no qual o nome da cidade aparece como "Chichibu") seja normalmente encontrado hoje, era muito comum no século XIX usar o sistema Nihon-shiki , no qual o nome 秩父 aparece como "Titibu ". Assim, é fácil supor que "Titibu", encontrado na imprensa londrina de 1884, tenha se tornado "Titipu" na ópera. Pesquisadores japoneses especulam que Gilbert pode ter ouvido falar da seda Chichibu, uma importante exportação no século XIX. A adaptação para o idioma japonês da cidade do Mikado foi revivida várias vezes em todo o Japão e, em 2006, o Chichibu Mikado foi apresentado no Festival Internacional de Gilbert e Sullivan na Inglaterra.

Crítica

Desde a década de 1990, algumas produções da ópera nos Estados Unidos atraíram críticas da comunidade asiático-americana por promover "estereótipos orientalistas simplistas". Em 2014, depois que uma produção em Seattle , Washington, chamou a atenção nacional para tais críticas, o biógrafo de Gilbert, Andrew Crowther, escreveu que The Mikado "não retrata nenhum dos personagens como sendo 'racialmente inferior' ou de fato fundamentalmente diferente do povo britânico. O objetivo da ópera é refletir a cultura britânica através das lentes de um 'outro' inventado, um Japão fantasioso que tem apenas a semelhança mais superficial com a realidade." Por exemplo, o ponto de partida para o enredo de O Mikado é "uma lei 'japonesa' inventada contra o flerte, que só faz sentido como uma referência ao puritanismo sexual da cultura britânica". Crowther observou que o design de produção e outras características das produções tradicionalmente encenadas da ópera muitas vezes "parecem um tanto insensíveis, para não dizer insultuosas. ... Deve [ser possível] evitar tais coisas no futuro, com um pouco de sensibilidade. . .. G&S é sobre bobagem, diversão e ... zombar dos poderosos e aceitar o absurdo fundamental da vida". Alguns comentaristas rejeitaram as críticas como politicamente corretas, mas uma discussão pública sobre o assunto em Seattle um mês depois atraiu uma grande multidão que quase todos concordaram que, embora obras como O Mikado não devam ser abandonadas em sua forma tradicional, deve haver "algum tipo de aparatos de contextualização para mostrar que os produtores e performers estão pelo menos pensando nos problemas da obra".

Em 2015, uma produção planejada pelos New York Gilbert and Sullivan Players foi retirada depois que seus materiais publicitários iniciaram um protesto semelhante na blogosfera asiático-americana. A empresa redesenhou sua produção de Mikado e estreou o novo conceito em dezembro de 2016, recebendo uma crítica calorosa do The New York Times . Depois que o Lamplighters Music Theatre de San Francisco planejou uma produção para 2016, as objeções da comunidade asiático-americana os levaram a redefinir a ópera na Milão da era renascentista , eliminando todas as referências ao Japão. Os revisores sentiram que a mudança resolveu o problema.

Palavras e frases modernizadas

Barrington : "Todo o resto ao alto"

As produções modernas atualizam algumas das palavras e frases do Mikado . Por exemplo, duas canções da ópera usam a palavra " nigger ". Em "Como algum dia pode acontecer", muitas vezes chamada de "canção da lista", Ko-Ko nomeia "o serenata negro e os outros de sua raça". Na canção do Mikado, "A more humane Mikado", a senhora que modificar excessivamente sua aparência será punida sendo "escura como um negro com suco de noz permanente". Essas referências são para artistas brancos em shows de menestréis blackface , um entretenimento popular na era vitoriana, ao invés de pessoas de pele escura. Até meados do século 20, o público não considerava a palavra "nigger" ofensiva. Os membros do público se opuseram à palavra durante a turnê americana de 1948 da D'Oyly Carte Opera Company, no entanto, e Rupert D'Oyly Carte pediu a AP Herbert que fornecesse uma redação revisada. Essas alterações foram incorporadas ao libreto e à partitura da ópera desde então.

Também estão incluídos na pequena lista de canções "a romancista" (referindo-se a escritores de romances românticos fofinhos; estes foram satirizados anteriormente por George Eliot ) e "a senhora das províncias que se veste como um cara", onde cara se refere ao manequim que faz parte da Noite de Guy Fawkes , ou seja, uma mulher de mau gosto que se veste de espantalho . No renascimento de 1908, Gilbert permitiu substituições para "a romancista". Para evitar distrair o público com referências que se tornaram ofensivas com o tempo, as letras às vezes são modificadas em produções modernas. Mudanças também são feitas com frequência, especialmente na pequena lista de músicas, para aproveitar as oportunidades de piadas atuais. Richard Suart , um cantor bastante conhecido no papel de Ko-Ko, publicou um livro contendo uma história de reescritas da pequena lista de músicas, incluindo muitas de sua autoria.

popularidade duradoura

Produção da D'Oyly Carte Opera Company, 1962

Assim que a ópera estreou, Gilbert, Sullivan e Carte começaram a licenciar vários produtos que usavam o nome, personagens, letras, linhas e designs da ópera, não apenas para taxas de licenciamento, mas para impulsionar a venda de ingressos; o show "foi de longe o exemplo [de merchandising] de maior sucesso no século XIX". Foram criados cartões colecionáveis ​​Mikado que anunciavam vários produtos. Outros produtos Mikado incluíam estatuetas, tecidos, joias, perfumes, quebra-cabeças, pasta de dentes, sabonetes, jogos, papel de parede, espartilhos, linhas de costura e fogões.

O Mikado tornou-se a Ópera Savoy mais executada e foi traduzido para vários idiomas. É uma das peças de teatro musical mais tocadas da história. Um artigo sobre a produção de Chicago Lyric Opera em 2010 observou que a ópera "está em constante produção nos últimos 125 anos", citando seu "humor e melodia inerentes".

O Mikado foi admirado por outros compositores. Dame Ethel Smyth escreveu sobre Sullivan: "Um dia ele me presenteou com uma cópia da partitura completa de The Golden Legend , acrescentando: 'Acho que esta é a melhor coisa que já fiz, não é?' e quando a verdade me compeliu a dizer que em minha opinião O Mikado é sua obra-prima, ele gritou: 'Ó seu miserável!' Mas, embora ele risse, pude ver que estava desapontado."

Elenco histórico

As tabelas a seguir mostram os elencos das principais produções originais e repertório de turnês da D'Oyly Carte Opera Company em vários momentos até o fechamento da empresa em 1982:

Papel Teatro Savoy
1885
Quinta Avenida
1885
Teatro Savoy
1888
Teatro Savoy
1895
Teatro Savoy
1908
O Mikado Richard Temple Frederick Federici Richard Temple R. Scott Fishe² Henry Lytton
Nanki Poo Durward Lely Libras Courtice JG Robertson Charles Kenningham Strafford Moss
Ko-Ko George Grossmith George Thorne George Grossmith Walter Passmore Charles H. Workman
Pooh-Bah Rutland Barrington Fred Billington Rutland Barrington Rutland Barrington Rutland Barrington
Pish-Tush Frederick Bovill Charles Richards Richard Cummings Jones Hewson Leicester Tunks
Ir para 1 Rudolph Lewis RH Edgar Rudolph Lewis Fred Drawater
Yum-Yum Leonora Braham Geraldine Ulmar Geraldine Ulmar Florence Perry Clara Dow
Pitti-Sing Jessie Bond Kate Forster Jessie Bond Jessie Bond Jessie Rose
Peep-Bo Sybil Grey Geraldine St. Maur Sybil Grey Emmie Owen Beatrice Boarer
Katisha Rosina Brandram Elsie Cameron Rosina Brandram Rosina Brandram Louie René

1 Função de Go-To adicionada a partir de abril de 1885

²Para o renascimento de 1896–97, Temple voltou a tocar o Mikado durante janeiro e fevereiro de 1896, e novamente de novembro de 1896 a fevereiro de 1897.

Papel
Tour D'Oyly Carte 1915

Tour D'Oyly Carte 1925

Tour D'Oyly Carte 1935

Tour D'Oyly Carte 1945
D'Oyly Carte
1951 Tour
O Mikado Leicester Tunks Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt
Nanki Poo Dewey Gibson Charles Goulding Charles Goulding John Dean Neville Griffiths
Ko-Ko Henry Lytton Henry Lytton Martin Green Grahame Clifford Martin Green
Pooh-Bah Fred Billington Leo Sheffield Sydney Granville Richard Walker Ricardo Watson
Pish-Tush Frederick Hobbs Henry Millidge Leslie Rands Wynn Dyson Alan Styler
Vá para T. Penry Hughes L. Radley Flynn L. Radley Flynn Donald Harris
Yum-Yum Elsie McDermid Elsie Griffin Kathleen Frances Helen Roberts Margaret Mitchell
Pitti-Sing Nellie Briercliffe Aileen Davies Marjorie Eyre Marjorie Eyre Joan Gillingham
Peep-Bo Betty Grylls Beatrice Elburn Elizabeth Nickell-Lean campo junho Joyce Wright
Katisha Berta Lewis Berta Lewis Dorothy Gill Ella Halman Ella Halman
Papel
Tour D'Oyly Carte 1955
D'Oyly Carte
1965 Tour
D'Oyly Carte
1975 Tour
D'Oyly Carte
1982 Tour
O Mikado Donald Adams Donald Adams John Ayldon John Ayldon
Nanki Poo Neville Griffiths Felipe Potter Colin Wright Geoffrey Shovelton
Ko-Ko Peter Pratt John Reed John Reed James Conroy-Ward
Pooh-Bah Pescador Morgan Kenneth Sandford Kenneth Sandford Kenneth Sandford
Pish-Tush Jeffrey Skitch Thomas Lawlor Michael Rayner Peter Lyon
Vá para John Banks George Cook John Broad Thomas Scholey
Yum-Yum Cynthia Morey Valerie Masterson Julia Goss Vivian Tierney
Pitti-Sing Joyce Wright Peggy Ann Jones Judi Merri Lorena Daniels
Peep-Bo Beryl Dixon Pauline Wales Patrícia Leonardo Roberta Morrell
Katisha Ann Drummond-Grant Christene Palmer Lyndsie Holanda Patrícia Leonardo

gravações

Capa da reedição da gravação de Mikado de 1907

gravações de áudio

O Mikado foi gravado com mais frequência do que qualquer outra ópera de Gilbert e Sullivan. Das da D'Oyly Carte Opera Company, a gravação de 1926 é a mais considerada. Das gravações modernas, o Mackerras/Telarc de 1992 é admirado.

Gravações de áudio selecionadas
  • 1926 D'Oyly Carte - Maestro: Harry Norris
  • 1936 D'Oyly Carte – Maestro: Isidore Godfrey
  • 1950 D'Oyly Carte – New Promenade Orchestra, Maestro: Isidore Godfrey
  • 1957 D'Oyly Carte – Nova Orquestra Sinfônica de Londres, Maestro: Isidore Godfrey
  • 1984 Stratford Festival  – Maestro: Berthold Carrière
  • 1990 New D'Oyly Carte - Maestro: John Pryce-Jones
  • 1992 Mackerras/Telarc – Orchestra & Chorus of the Welsh National Opera, Maestro: Sir Charles Mackerras

filmes e vídeos

Um filme mudo de três minutos de uma cena da ópera foi feito em 1902. Em 1906, foi feito um filme mudo da ópera da Gaumont Film Company . Versões para filmes sonoros de 12 dos números musicais de The Mikado foram produzidas na Grã-Bretanha e apresentadas como programas em 1907, intitulados Highlights from The Mikado . Outra produção foi lançada no mesmo ano pela Walturdaw Company, estrelando George Thorne como Ko-Ko. Ambos os programas usaram o sistema de som em disco Cinematophone para sincronizar as gravações fonográficas ( Phonoscène ) dos artistas cantando e falando com a filmagem silenciosa da performance. O primeiro longa-metragem da ópera, chamado Fan Fan , foi um filme mudo de 1918 com elenco infantil; os cinemas poderiam exibir o filme com acompanhamento musical ao vivo.

Em 1926, a D'Oyly Carte Opera Company fez um breve filme promocional de trechos de O Mikado . Alguns dos saboianos mais famosos da época são vistos neste filme, incluindo Darrell Fancourt como Mikado, Henry Lytton como Ko-Ko, Leo Sheffield como Pooh-Bah, Elsie Griffin como Yum-Yum e Bertha Lewis como Katisha.

Em 1939, a Universal Pictures lançou uma adaptação cinematográfica de noventa minutos de The Mikado . Feito em Technicolor , o filme é estrelado por Martyn Green como Ko-Ko, Sydney Granville como Pooh-Bah, o cantor americano Kenny Baker como Nanki-Poo e Jean Colin como Yum-Yum. Muitos dos outros líderes e coristas eram ou haviam sido membros da companhia D'Oyly Carte. A música foi regida por Geoffrey Toye , ex-diretor musical da D'Oyly Carte, que também foi o produtor e foi creditado com a adaptação, que envolveu uma série de cortes, acréscimos e cenas reordenadas. Victor Schertzinger dirigiu e William V. Skall recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. A direção de arte e os figurinos foram de Marcel Vertès . Houve algumas revisões - The Sun Whose Rays Are All Ablaze é apresentado duas vezes, primeiro por Nanki-Poo em uma nova cena inicial na qual ele faz uma serenata para Yum-Yum na janela dela e, posteriormente, no local tradicional. Um novo prólogo que mostrava Nanki-Poo fugindo disfarçado também foi adicionado, e grande parte da música do Ato II foi cortada.

Em 1966, a D'Oyly Carte Opera Company fez uma versão cinematográfica de O Mikado que refletia de perto sua encenação tradicional, embora houvesse alguns cortes menores. Foi filmado em cenários ampliados em vez de locações, muito parecido com Laurence Olivier Othello de 1965 , e foi dirigido pelo mesmo diretor, Stuart Burge . É estrelado por John Reed , Kenneth Sandford , Valerie Masterson , Philip Potter , Donald Adams , Christene Palmer e Peggy Ann Jones e foi conduzido por Isidore Godfrey . O New York Times criticou a técnica de filmagem e a orquestra e observou: "Sabendo como esse elenco pode ser bom em seu meio adequado, lamentamos a impressão que este Mikado causará naqueles que não tiveram a sorte de assistir à companhia ao vivo. O as câmeras capturaram tudo sobre a atuação da empresa, exceto sua mágica."

As gravações em vídeo de The Mikado incluem uma oferta de 1972 de Gilbert e Sullivan for All ; o filme de Brent-Walker de 1982; o bem conceituado vídeo do Stratford Festival de 1984 ; e a produção da English National Opera de 1986 (resumida). A Opera Australia lançou vídeos de suas produções de 1987 e 2011. Desde a década de 1990, diversas produções profissionais foram registradas em vídeo pelo International Gilbert and Sullivan Festival .

Outras adaptações

O Mikado foi adaptado como livro infantil por WS Gilbert intitulado The Story of The Mikado , que foi a última obra literária de Gilbert. É uma releitura de O Mikado com várias alterações para simplificar a linguagem ou torná-la mais adequada para crianças. Por exemplo, na música "pequena lista", a frase "infratores da sociedade" é alterada para "pessoas inconvenientes" e o segundo verso é amplamente reescrito.

Capa de A História do Mikado . Arte de Alice B. Woodward .

A D'Oyly Carte Opera Company controlava os direitos autorais das apresentações de The Mikado e outras óperas de Gilbert e Sullivan no Reino Unido até 1961. Geralmente, exigia produções autorizadas para apresentar a música e o libreto exatamente como mostrado nas edições protegidas por direitos autorais. Desde 1961, as obras de Gilbert e Sullivan estão em domínio público e frequentemente são adaptadas e executadas de novas maneiras. adaptações notáveis ​​incluíram o seguinte:

Na cultura popular

1886 anúncio com as "três pequenas empregadas"

Uma grande variedade de mídia popular, incluindo filmes, televisão, teatro e publicidade, se refere, parodiou ou copiou o Mikado ou suas canções, e frases do libreto entraram no uso popular no idioma inglês. Algumas das mais conhecidas dessas influências culturais são descritas abaixo.

Citações do Mikado foram usadas em cartas à polícia pelo Zodiac Killer , que assassinou pelo menos cinco pessoas na área da baía de São Francisco em 1968 e 1969. Um episódio da segunda temporada (1998) do programa de TV Millennium , intitulado "The Mikado", é baseado no caso Zodiac. O Mikado é parodiado em Sumo of the Opera , que credita Sullivan como o compositor da maioria de suas canções. O romance policial Death at the Opera (1934), de Gladys Mitchell , tem como pano de fundo uma produção de The Mikado . Em 2007, a companhia de teatro asiático-americana Lodestone Theatre Ensemble produziu The Mikado Project , uma peça original de Doris Baizley e Ken Narasaki . Foi uma desconstrução da ópera baseada em uma companhia fictícia de teatro asiático-americano que tentava arrecadar fundos, enquanto lutava contra o racismo percebido nas produções de The Mikado , produzindo uma versão revisionista da ópera. Foi adaptado para o cinema em 2010.

Papel de parede mostrando personagens de O Mikado e outras óperas da Sabóia

Referências a The Mikado no cinema e na televisão incluem o clímax do filme Foul Play de 1978 , que ocorre durante uma apresentação de The Mikado . No episódio de 2010 " Robots Versus Wrestlers " da sitcom de TV How I Met Your Mother , em uma festa da alta sociedade, Marshall toca um antigo gongo chinês. O apresentador o repreende: "Jovem, aquele gongo é uma relíquia de 500 anos que não é tocada desde que WS Gilbert o atingiu na estreia de O Mikado em Londres em 1885!" Marshall brinca: "Sua esposa é uma relíquia de 500 anos que não foi atingida desde que WS Gilbert a atingiu na estreia em Londres".

Do Capitalista , 1888

" O Mikado " é um vilão vigilante da série de super-heróis em quadrinhos The Question , de Denny O'Neil e Denys Cowan . Ele veste uma máscara japonesa e mata malfeitores de maneira apropriada - deixando "a punição caber no crime". Em 1888, Ed J. Smith escreveu uma paródia teatral de The Mikado chamada The Capitalist; ou, A cidade de Fort Worth para incentivar o investimento de capital em Fort Worth, Texas. A locomotiva ferroviária 2-8-2 foi rebatizada de "The Mikado" quando uma produção americana dessas locomotivas foi enviada para o Japão em 1893. Os fãs até decoraram quartos Mikado em suas casas, clubes Mikado foram estabelecidos em toda a América e, em 1886, um Michigan cidade tomou o nome da ópera.

Frases populares do Mikado

A frase "A short, sharp shock " , da música do Ato 1 "Estou tão orgulhoso" entrou na língua inglesa, aparecendo em títulos de livros e canções, como em samples de "The Dark Side of the Moon ", bem como manifestos políticos. "Deixe o castigo caber no crime" é outra frase frequentemente usada da música do Mikado's Act II e foi mencionada durante os debates políticos britânicos. Ambos os conceitos são anteriores a Gilbert. Exemplos de uso posterior incluem o episódio 80 da série de televisão Magnum, PI , "Let the Punishment Fit the Crime", que apresenta trechos de várias canções do Mikado . A frase e a música do Mikado também são apresentadas no episódio "A Soldier's Farewell" do Dad's Army . Em The Parent Trap (1961), o diretor do acampamento cita a frase antes de sentenciar os gêmeos à cabana de isolamento juntos. Na 5ª temporada, episódio 20 de Seinfeld , George cita a frase para Jerry depois que ele e seus conhecidos viram a namorada de George, Jane, de topless.

O nome do personagem Pooh-Bah entrou na língua inglesa para significar uma pessoa que possui muitos títulos, geralmente uma pessoa pomposa ou presunçosa. Pooh-Bah é mencionado no romance de PG Wodehouse, Something Fresh , e em outros contextos, muitas vezes políticos. Em dezembro de 2009, o apresentador da BBC James Naughtie, no programa Radio 4's Today, comparou o membro do gabinete do Reino Unido Peter Mandelson a Pooh-Bah porque Mandelson ocupou muitos cargos de estado, incluindo Secretário de Estado para Negócios, Primeiro Secretário de Estado, Senhor Presidente do Conselho, Presidente da Junta Comercial e Comissário da Igreja, e ele se sentou em 35 comitês e subcomitês de gabinete. Mandelson respondeu: "Quem é Pooh-Bah?" Mandelson também foi descrito como "o grande Pooh-Bah da política britânica" no início da mesma semana pelo crítico de teatro Charles Spencer do The Daily Telegraph . Nos Estados Unidos, particularmente, o termo passou a descrever, zombeteiramente, pessoas que possuem títulos impressionantes, mas cuja autoridade é limitada. William Safire especulou que a invenção do Ursinho Pooh pelo autor AA Milne pode ter sido influenciada pelo personagem. O termo " Grand Poobah " tem sido usado em programas de televisão, incluindo The Flintstones e Happy Days , e em outras mídias, como o título de um oficial de alto escalão em um clube masculino, falsificando clubes como os Freemasons , os Shriners e os Elks Club .

Referências a músicas do Mikado

Cartaz do filme A Pequena Loja dos Horrores parodiando a canção "As Flores que Florescem na Primavera, Tra la!" mudando a palavra "florescer" para "matar"

Os políticos costumam usar frases de canções do Mikado . Por exemplo, o conservador Peter Lilley pastichou "As Someday It May Happen" para especificar alguns grupos aos quais ele se opôs, incluindo "socialistas de esponja" e "jovens que engravidam apenas para pular a fila da habitação". O comediante Allan Sherman também fez uma variante da música "Little List", apresentando os motivos pelos quais alguém pode querer procurar ajuda psiquiátrica, intitulada "You Need an Analyst". Em um especial de Natal do Eureeka's Castle chamado "Just Put it on the List", os gêmeos, Bogg e Quagmire, descrevem o que gostariam de ganhar no Natal ao som da música. Richard Suart e ASH Smyth lançaram um livro em 2008 chamado They'd no of 'em ser miss, sobre a história do Mikado e os 20 anos de paródias de pequenas listas de Suart, o habitual Ko-Ko da Ópera Nacional Inglesa . No conto de Isaac Asimov , " Runaround ", um robô recita parte da música.

Outras canções do Mikado foram referenciadas em filmes, televisão e outras mídias . Por exemplo, o pôster do filme The Little Shop of Horrors (foto) parodia o título da música "The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!", Mudando a palavra "bloom" para "kill". Em The Producers , um ouvinte para o musical Springtime for Hitler começa sua audição com a canção de Nanki-Poo, "A wand'ring menestrel I". Ele é rapidamente dispensado. No filme de 2006 Brick , a femme fatale Laura ( Nora Zehetner ) executa uma versão falada de "The Sun Whose Rays are All Ablaze" enquanto toca piano. No episódio do Batman de 1966 "The Minstrel's Shakedown", o vilão se identifica como "The Minstrel" cantando a melodia de "A wand'ring minstrel I". No episódio "All That Jazz" de Top Cat , o oficial Dibble lamentavelmente canta a mesma música. Em Blackadder Goes Forth, uma gravação de "A Wand'ring Minstrel I" é tocada em um gramofone no início do primeiro episódio, e um trecho da música também é cantado pelo Capitão Blackadder no episódio envolvendo "Speckled Jim". "There Is Beauty in the Bellow of the Blast" é interpretada por Richard Thompson e Judith Owen no álbum 1000 Years of Popular Music .

A música "Three Little Maids" é apresentada no filme Chariots of Fire de 1981 , onde Harold Abrahams vê pela primeira vez sua futura esposa vestida como uma das Três Donzelas. Os programas de televisão que apresentaram a música incluem o episódio Cheers "Simon Says" (pelo qual John Cleese ganhou um Emmy Award ), o episódio Frasier "Leapin' Lizards", o episódio Angel "Hole in the World", o episódio Os Simpsons " Cape Feare ", The Suite Life of Zack & Cody episódio "Lost in Translation" e The Animaniacs Vol. 1 episódio "Olá Nice Warners". The Capitol Steps realizou uma paródia intitulada "Three Little Kurds from School Are We". No Dinah Shore Show , Shore cantou a música com Joan Sutherland e Ella Fitzgerald em 1963.

As referências a "Tit-Willow" ("On a tree by a river") incluíram a canção de comédia de Allan Sherman "The Bronx Bird Watcher", sobre um pássaro com sotaque iídiche cujo belo canto leva a um triste fim. No The Dick Cavett Show , Groucho Marx e Cavett cantaram a música. Groucho interrompeu a música para questionar o público sobre o significado da palavra "obdurado". Um episódio da 1ª temporada de The Muppet Show (exibido em 22 de novembro de 1976) apresentou Rowlf the Dog e Sam Eagle cantando a música, com Sam claramente envergonhado por ter que cantar a palavra ' tit ' (também perguntando o significado de "obdurado"). No filme Quem Matou a Tia Roo? , Shelley Winters como personagem-título canta a música pouco antes de ser assassinada.

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

  • Beckerman, Michael (1989). "A Espada na Parede: Elementos Japoneses e Seu Significado em 'O Mikado'". The Musical Quarterly . 73 (3): 303–319. doi : 10.1093/mq/73.3.303 .
  • Clemente, Jônatas. "Titipu" , sobre o pano de fundo histórico do cenário do Mikado
  • Lee, Josefina. O Japão da Pura Invenção: 'O Mikado' de Gilbert & Sullivan . University of Minnesota Press, 2010 ISBN  978-0-8166-6580-8 .

links externos