O Monge do Mar -The Monk by the Sea

O monge à beira-mar
Artista	Caspar David Friedrich
Ano	1808–10
Médio	Óleo sobre tela
Dimensões	110 cm × 171,5 cm (43 pol. × 67,5 pol.)
Localização	Alte Nationalgalerie , Berlim, Alemanha

O monge à beira-mar ( alemão : Der Mönch am Meer ) é uma pintura a óleo doartista romântico alemão Caspar David Friedrich . Foi pintado entre 1808 e 1810 em Dresden e foi mostrado pela primeira vez junto com a pintura A Abadia na Madeira de Carvalho ( Abtei im Eichwald ) naexposição da Academia de Berlim de 1810. A pedido de Friedrich, O Monge junto ao Mar foi pendurado acima da Abadia no Oakwood . Após a exposição, os dois quadros foram comprados pelo rei Frederico Guilherme III para sua coleção. Hoje, as pinturas estão lado a lado na Alte Nationalgalerie , em Berlim .

Por sua falta de preocupação em criar a ilusão de profundidade, The Monk by the Sea foi a composição mais radical de Friedrich. As amplas extensões de mar e céu enfatizam a magra figura do monge, diante da imensidão da natureza e da presença de Deus.

Desenvolvimento

Uma única figura, vestida com uma roupa longa, está em uma duna baixa polvilhada com grama. A figura, geralmente identificada como um monge, se afastou quase completamente do observador e examina um mar agitado e um céu cinza e branco que ocupa cerca de três quartos da imagem. Não está claro se ele está em uma rocha alta ou apenas em uma suave encosta em direção ao mar. A duna forma um triângulo inexpressivo na composição, no ponto mais distante do qual está a figura. Em contraste com o oceano escuro, existem várias espumas de ondas às vezes confundidas com gaivotas.

Embora as pinturas de Friedrich sejam paisagens, ele as desenhou e pintou em seu estúdio, usando esboços plein air livremente desenhados , dos quais escolheu os elementos mais evocativos para integrar em uma composição expressiva. A composição de O monge à beira-mar mostra evidências desse processo redutor, pois Friedrich removeu elementos da tela depois de pintados. Investigações científicas recentes revelaram que ele inicialmente pintou dois pequenos veleiros no horizonte, que mais tarde removeu. Friedrich continuou a modificar os detalhes da pintura até sua exibição - ao cinza do céu foi adicionado o azul, com estrelas e uma lua - mas a composição básica sempre permaneceu a mesma.

A imagem apareceu em um momento em que Friedrich teve seu primeiro sucesso público e reconhecimento da crítica com seu polêmico Altar Tetschener , uma obra que fundia explicitamente o formato da paisagem com um tema religioso. O Monk by the Sea promoveu seu sucesso e chamou muita atenção.

Friedrich provavelmente começou a pintura em Dresden, 1808. Em uma carta de fevereiro de 1809, ele descreveu a imagem pela primeira vez. As etapas de sua concepção também foram documentadas por convidados em seu estúdio. Em junho de 1809, a esposa do pintor Gerhard von Kügelgen , um conhecido de Friedrich, o visitou e mais tarde criticou a pintura em uma carta; ela se incomodava com a solidão do cenário e a falta de consolo de que o movimento ou a narrativa pudessem fornecer o "espaço infinito do ar".

O historiador de arte Albert Boime acreditava que a figura do monge era Friedrich, caminhando nas falésias de Rügen , o que colocaria o tema perto do local onde um místico protestante construiu uma capela para pescadores pobres que estavam longe de casa e desejavam professar sua fé. . A identificação do monge como um autorretrato foi aceita por outros estudiosos, tanto pelas semelhanças físicas com Friedrich (os longos cabelos loiros e o crânio redondo), quanto pelo fato de que, de acordo com a percepção dos artistas como pertencentes a um "sacerdócio superior", Friedrich mais tarde pintou-se com roupas de monge.

Recepção contemporânea

Vídeo externo
Monge de Friedrich à beira-mar , Smarthistory

A pintura foi exibida em sua forma atual na Academia de Berlim em outubro de 1810, causando muita controvérsia e crítica. A composição carece notavelmente de um repoussoir - um dispositivo de enquadramento que conduz o olhar do observador para a imagem. Em vez disso, o vazio do primeiro plano é avassalador. É comumente argumentado que o observador dessa pintura tem dificuldade em se relacionar com o espaço da pintura. Não se pode "penetrar" mentalmente na imagem: Friedrich criou uma lacuna intransponível entre o monge e o observador. O monge está isolado de nós espacialmente e existencialmente, e não há elementos tradicionais da paisagem que possam suavizar o efeito - apenas um céu frio e um primeiro plano plano, sem vegetação e um mar escuro, reduzido a uma faixa estreita na qual não os navios navegam. Friedrich comprimiu o espaço de uma maneira que antecipou a arte abstrata; O monge à beira-mar foi descrito como "talvez a primeira pintura 'abstrata' em um sentido muito moderno".

No mês da exposição, o autor romântico alemão Clemens Brentano submeteu um artigo sobre a pintura ao Berliner Abendblätter , um novo jornal diário editado por seu amigo Heinrich von Kleist . A peça, intitulada "Diferentes sentimentos sobre uma paisagem marinha de Friedrich em que está um monge capuchinho", criticava o trabalho, mas Kleist revisou substancialmente o texto de Brentano para produzir um artigo simpático à pintura de Friedrich. O comentário de Kleist tornou-se um elemento central na discussão da pintura e de Friedrich; os dois homens são vistos em desacordo com a estética dos românticos alemães mais convencionais , nos quais Brentano estava firmemente enraizado.

Kleist escreveu, por exemplo:

Como é maravilhoso sentar-se completamente sozinho à beira-mar sob um céu nublado, contemplando a extensão infinita de água. É imprescindível que a pessoa tenha vindo apenas por esse motivo e que tenha que voltar. Aquele gostaria de atravessar o mar, mas não pode; que se perde qualquer sinal de vida, e ainda assim se sente a voz da vida no correr da água, no sopro do vento, no afastamento das nuvens, no grito solitário dos pássaros ... Nenhuma situação em o mundo poderia ser mais triste e misterioso do que isso - como a única centelha de vida no amplo reino da morte, um centro solitário em um círculo solitário ... No entanto, isso marca definitivamente uma partida totalmente nova na arte de Friedrich ...

Mais notoriamente, Kleist também escreveu, "visto que em sua monotonia e sem limites não tem primeiro plano, exceto a moldura, ao vê-lo, é como se as pálpebras tivessem sido cortadas".

A pintura era minimalista demais para Johann Wolfgang von Goethe , que havia apoiado Friedrich ao apresentar seu trabalho ao duque de Weimar e ganhando prêmios por ele em uma exposição de 1805. Goethe disse que a pintura "poderia ser vista de cima para baixo", fazendo uma crítica que seria lançada contra artistas abstratos um século depois.

Influência

O Monge do Mar inspirou respostas de pintores como Gustave Courbet e James Abbott McNeill Whistler no final do século XIX. Em obras como The Coast Near Palavas , de Gustave Courbet, uma figura solitária é retratada como um buscador, igualmente exposta e olhando para o mar.

Friedrich, embora um pintor romântico, teve uma influência significativa em artistas simbolistas e expressionistas posteriores . O cavalo de Franz Marc em uma paisagem (1910) foi descrito como formalmente semelhante a The Monk by the Sea . Embora o uso da cor esteja em dois extremos, ambas as pinturas são composicionalmente simples, com horizontais ondulantes e uma figura que olha para a mesma cena que o observador. Em seu artigo de 1961 "The Abstract Sublime", o historiador da arte Robert Rosenblum fez comparações entre as pinturas românticas de paisagens de Friedrich e Turner e as pinturas expressionistas abstratas de Mark Rothko . Rosenblum descreve especificamente The Monk by the Sea , The Evening Star de Turner e Light, Earth and Blue de Rothko, de 1954 , como revelando afinidades de visão e sentimento. De acordo com Rosenblum, "Rothko, como Friedrich e Turner, nos coloca no limiar daqueles infinitos informes discutidos pelos estetas do Sublime. O minúsculo monge em Friedrich e o pescador em Turner estabelecem um contraste pungente entre a infinita vastidão de um Deus panteísta e a pequenez infinita de Suas criaturas. Na linguagem abstrata de Rothko, esse detalhe literal - uma ponte de empatia entre o espectador real e a apresentação de uma paisagem transcendental - não é mais necessário; nós mesmos somos o monge antes do mar, parado silenciosa e contemplativamente diante dessas imagens enormes e silenciosas, como se estivéssemos olhando um pôr do sol ou uma noite de luar. " A partir da década de 1960, as almofadas coloridas do tamanho de um quadro de Gotthard Graubner ou "corpos coloridos" também foram inspiradas em O monge à beira-mar, de Friedrich . De acordo com o historiador da arte Werner Hofmann , Graubner e Friedrich criaram uma estética da monotonia em contrapartida à estética da variedade que predominava antes do século XIX.

Notas

Referências

• Börsch-Supan, Helmut & Jähnig, Karl Wilhelm, 1973: Caspar David Friedrich. Gemälde, Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen . Munique: Prestel Verlag. ISBN  3-7913-0053-9
• Held, Heinz-Georg Held, 2003: Romantik . Colônia: Dumont. ISBN  3-8321-7601-2
• Miller, Philip B. (1974). "Ansiedade e abstração: Kleist e Brentano em Caspar David Friedrich." Art Journal 33 (3): 205-210
• Schulze Altcappenberg, H. Th., 2006: An der Wiege der Romantik, Caspar David Friedrichs Jahreszeiten von 1803 . Staatliche Museen zu Berlin. ISBN  3-88609-561-4
• Wolf, Norbert, 2003: Friedrich . Colônia: Taschen. ISBN  3-8228-1958-1
• Zschoche, Herrmann, Friedrich, Caspar David, 2005: Die Briefe . Hamburgo: ConferencePoint Verlag. ISBN  3-936406-12-X .

links externos

• O monge à beira-mar em Alte Nationalgalerie