A turnê Monster Ball -The Monster Ball Tour

O passeio de Monster Ball

Turnê de Lady Gaga
Cartaz promocional da turnê
Localização	Ásia Europa América do Norte Oceânia
Álbum associado	O monstro da fama
Data de início	27 de novembro de 2009 ( 2009-11-27 )
Data final	6 de maio de 2011 ( 06/05/2011 )
pernas	10
Nº de shows
Bilheteria	$ 227,4 milhões ($ 273,92 em dólares de 2021)
Cronologia dos shows de Lady Gaga
A fama mata: estrelado por Kanye West e Lady Gaga (2009–10; cancelado) A turnê Monster Ball (2009–2011) Born This Way Ball (2012–2013)

A Monster Ball Tour foi a segunda turnê mundial da cantora americana Lady Gaga . Encenada em apoio ao seu primeiro EP, The Fame Monster (2009) e composta por um set list de músicas dele e de seu primeiro álbum de estúdio, The Fame (2008), a turnê visitou arenas e estádios de 2009 a 2011. É o maior turnê de bilheteria para um artista estreante na história. Descrita como "a primeira ópera eletro pop" de Gaga, a turnê foi anunciada em outubro de 2009, depois que uma turnê conjunta com o rapper Kanye West foi repentinamente cancelada. A Monster Ball Tour começou quatro dias após o lançamento de The Fame Monster em novembro de 2009.

Uma revisão da turnê ocorreu após apenas alguns meses de apresentações, devido à preocupação de Gaga de que a versão original fosse construída em um período de tempo muito curto. O palco do show original parecia um quadro, comparável ao de um aparelho de televisão oco. Já que The Fame Monster lidou com as paranóias que Gaga enfrentou, o tema principal dos shows originais tornou-se a evolução humana, enquanto elementos da turnê cancelada com West ainda foram incluídos em algumas partes. A partir de 2010, os shows reformulados tiveram o tema nova-iorquino e retrataram uma história ambientada na cidade, onde Gaga e seus amigos se perderam e tiveram que encontrar o caminho para "o Monster Ball". Ambas as versões do show foram divididas em cinco segmentos, sendo o último o bis. Cada um deles apresentou Gaga com novas roupas, cantando músicas relacionadas ao conceito do segmento, seguidas de um interlúdio em vídeo.

A turnê recebeu críticas positivas, com críticos elogiando as habilidades de canto de Gaga e a teatralidade do show. O Monster Ball foi um sucesso comercial, com demanda extra de ingressos levando os organizadores a adicionar várias datas ao itinerário. No final das contas, arrecadou cerca de US $ 227,4 milhões em 200 shows relatados, com uma audiência de 2,5 milhões. No Billboard Touring Awards de 2010, Gaga ganhou o Breakthrough Performer Award, bem como o Concert Marketing & Promotion Award. A HBO filmou um especial da The Monster Ball Tour durante os shows de Gaga em fevereiro de 2011 no Madison Square Garden em Nova York. Documentando todo o show com cenas intercaladas de bastidores, Lady Gaga apresenta a Monster Ball Tour: At Madison Square Garden , exibida em maio e lançada em DVD e Blu-ray em 21 de novembro de 2011.

Fundo

Os shows originais e revisados ​​começaram com um remix club de " Dance in the Dark ". No show original ( à esquerda ), Gaga apareceu atrás de uma iluminação de tela , enquanto o show revisado ( à direita ) apresentou uma cena noturna de Nova York.

Inicialmente, o rapper Kanye West e Lady Gaga tinham planos de lançar uma turnê conjunta em outubro de 2009, conhecida como Fame Kills: Starring Kanye West e Lady Gaga . Em meio à resposta negativa às suas explosões polêmicas no MTV Video Music Awards de 2009 , West declarou que faria um hiato em sua carreira musical. Apesar disso, a programação completa de Fame Kills foi divulgada, com a turnê marcada para começar em 10 de novembro de 2009, em Phoenix, Arizona . Pouco depois, a turnê foi oficialmente cancelada sem qualquer explicação. Gaga abordou a situação no almoço anual Women in Music da Billboard , onde citou diferenças criativas como o motivo do cancelamento da turnê. Em uma entrevista, ela afirmou: "[Kanye] vai fazer uma pausa, mas a boa notícia é que eu não."

Depois de garantir ao público que ela embarcaria em sua própria turnê, Gaga anunciou oficialmente a Monster Ball Tour em 15 de outubro de 2009. Ela foi originalmente planejada para estrear em Londres no início de 2010, mas acabou começando em 27 de novembro de 2009. em Montréal . O rapper Kid Cudi e o cantor Jason Derulo foram confirmados como artistas de apoio para a turnê, com Cudi apoiando Gaga desde o início da turnê, e Derulo se juntando a partir de 28 de dezembro de 2009. O pôster oficial da turnê apresentava Gaga em óculos de sol Versace 676 e usando um giroscópio ao seu redor chamado "The Orbit", que ela usou pela primeira vez no episódio de 3 de outubro de 2009 do Saturday Night Live . A engenhoca foi projetada por Nasir Mazhar em colaboração com a própria produtora criativa de Gaga, a Haus of Gaga. O patrocinador da turnê da perna americana foi a Virgin Mobile USA , que introduziu o programa "Free IP", que oferecia ingressos gratuitos para shows aos fãs que doavam seu tempo para organizações de jovens sem-teto.

Desenvolvimento

conceito original

A apresentação de " Just Dance " no show original ( à esquerda ) teve Gaga saindo de um cubo branco, enquanto "Boys Boys Boys" foi apresentada em um biquíni de couro vermelho ( à direita ).

Em entrevista à Rolling Stone , Gaga explicou que queria montar um show bonito e caro que fosse acessível para seus fãs. Ela afirmou que a turnê foi uma "ópera pop-electro" porque os elementos teatrais e da história entrelaçados nela se desenrolaram como uma ópera . Segundo ela, o design do espetáculo foi inovador e avançado em termos de criatividade. Gaga queria mudar o formato do palco e projetou um com a Haus of Gaga que era "essencialmente uma moldura com perspectiva forçada, e a moldura é colocada dentro do palco". O palco tinha um encaixe triangular, como um diamante, e em todos os lugares onde o show acontecia, as dimensões eram medidas de forma que a caixa coubesse em qualquer palco. "Portanto, não importa onde eu vá, meus fãs têm a mesma experiência. Muitas vezes você vai aos cinemas e há luz ambiente voando de todos os tipos de lugares, e o público está em lugares diferentes, e o palco tem formas e comprimentos diferentes. e larguras e profundidades, então esta é uma maneira de eu controlar toda a luz e todos os diferentes elementos do show", acrescentou ela.

O show girava em torno de temas de evolução, bem como suas paranóias representadas em The Fame Monster . Enquanto desenvolvia a turnê, Gaga falou sobre o pecado original e os demônios dentro dos seres humanos; "Então conversamos sobre crescimento, e isso nos levou a esse tipo de espaço científico, e começamos a falar sobre evolução e a evolução da humanidade e como começamos como uma coisa e nos tornamos outra." Esse tema de monstros e evolução fez parte da moda da turnê, que segundo Gaga foi "outro nível de onde estávamos com o Baile da Fama . [...] Vai ser uma experiência verdadeiramente artística que vai tome a forma da maior festa pós-apocalíptica em que você já esteve." Embora Gaga tenha afirmado que se inspirou nas coisas que ela e West estavam fazendo com a turnê Fame Kills, ela concluiu que não queria usar nenhuma das coisas que eles projetaram juntos. Mais tarde, ela disse que Fame Kills foi "a grande turnê perdida", mas confirmou que alguns de seus elementos foram incorporados ao The Monster Ball.

Em entrevista à MTV News, Gaga descreveu ainda mais a turnê:

"Começo como uma célula e cresço e mudo ao longo do show. E também é feito no que agora está se tornando minha estética, que é, você sabe, é parte pop, parte arte performática, parte instalação de moda - então todas essas coisas estão presentes... É uma história, sou eu lutando contra todos os meus monstros pelo caminho. Estou tocando todas as músicas do The Fame , todas as músicas do The Fame Monster . E o palco que desenhei com a Haus [de Gaga ] é um cubo gigante que fica. Imagine que você escavou uma TV e apenas quebrou a quarta parede em uma tela de TV. Isso obriga você a olhar para o centro da TV. É minha maneira de dizer: 'Minha música é arte .'"

Para a apresentação de "Paparazzi", Gaga colaborou com seu parceiro criativo da Haus of Gaga, Matthew "Matty Dada" Williams. Ela tinha uma visão diferente para isso no começo. Dada achava que Gaga deveria usar o cabelo trançado, o que Gaga nunca havia feito antes. A explicação de Dada para o conceito foi o visual de Rapunzel , a personagem dos contos de fadas. Ele sentiu que "é algo que as pessoas entendem profundamente. E quando você está usando óculos escuros em um andaime com um alienígena gigante dançando atrás de você, eu prometi [a Gaga] que não vai se parecer com Rapunzel."

conceito renovado

No show renovado, " LoveGame " foi apresentado ( à esquerda ) vestido com um hábito de freira e dançando dentro de um vagão do metrô. Durante " Telefone ", Gaga dançou a coreografia vista no videoclipe da música ( à direita ).

Em dezembro de 2009, Gaga revelou que planejava cancelar o conceito dos shows originais da The Monster Ball Tour e começar de novo. Ela sentiu que a reformulação do show era necessária, já que a turnê original foi construída em um período de tempo muito curto. Gaga lembrou que depois que West e ela se separaram para esta turnê, ela não tinha certeza se conseguiria fazer um show juntos a tempo, mas mesmo assim queria promover The Fame Monster . Assim, ela conseguiu montar "algo que, na verdade, eu nunca teria feito se tivesse mais tempo". A reformulação da turnê foi planejada a partir dos shows de arena no Reino Unido em fevereiro de 2010. "Minha equipe acha que sou completamente psicótico. Mas não me importo com o que eles pensam. [...] Bem, só para dar você tem uma ideia, o palco tem cerca de quatro vezes o tamanho daquele em que estamos agora e conceitualmente, é completamente diferente. Uma coisa que se perdeu nos últimos 10-15 anos, na música pop, é a ideia do showbiz . E isso definitivamente vai trazer isso de volta", esclareceu Gaga. De acordo com James Montgomery, da MTV , o show relembrou os musicais da Broadway The Wizard of Oz (1939) e West Side Story (1961), o musical da Broadway Metropolis (1989) e a minissérie de televisão Angels in America (2003). .

Durante uma entrevista para a estação de rádio 95.8 Capital FM de Londres, Gaga elaborou mais sobre as mudanças no programa. Ela disse que o show foi construído como uma peça de teatro musical . Também incorporou uma série de peças musicais contemporâneas e antigas , algumas delas sendo regravadas especificamente para o show em si. Um novo keytar foi construído para o show e foi nomeado Emma. O instrumento foi criado pela Haus of Gaga e a cantora disse: "Temos este novo instrumento que trouxe para os britânicos esta noite, 'Emma', que é o que eu estava tocando no palco. Ela é um híbrido de todos esses outros instrumentos. ." Durante uma entrevista no KISS-FM com Ryan Seacrest , em seu programa On Air with Ryan Seacrest , Gaga explicou que a turnê de shows ainda se chamava The Monster Ball, mas havia se tornado mais um musical e menos um show. Tinha um tema de Nova York em seu núcleo; contando uma história onde Gaga e seus amigos viajam para The Monster Ball, mas se perdem.

Sinopse do concerto

Pré-revisões

No show original, "Fashion" foi apresentada com uma roupa dourada de estilo egípcio ( esquerda ), enquanto durante a apresentação de " Monster " Gaga usava uma jaqueta preta de penas ( direita ).

Começando atrás de uma tela de vídeo gigante verde iluminada a laser com luzes de tela , Gaga apareceu em um macacão futurístico de joias prateadas coberto de lâmpadas com maquiagem e máscara combinando e cantou " Dance in the Dark " como dançarinas, vestidas com balaclavas e macacões brancos. , moveu-se ao seu redor. A tela de vídeo, semelhante a uma grade matemática elétrica, acabou sendo levantada durante a apresentação. Após a música, Gaga amarrou um teclado portátil com joias de prata a si mesma e começou a tocar " Just Dance " enquanto emergia de dentro de um cubo branco em uma plataforma. Isso foi seguido por um breve intervalo de vídeo e Gaga voltou ao palco em um traje esbranquiçado, que lembrava um ecto-esqueleto alienígena, enquanto os dançarinos usavam capacetes esqueléticos. Ela começou a tocar " LoveGame ", que terminou com Gaga apontando para sua virilha. Chamas apareceram nas telas de vídeo, enquanto ela tirava sua roupa de ectoesqueleto. Depois de se despir e ficar com um macacão prateado, ela cantou " Alejandro ", e foi carregada pela virilha por um de seus dançarinos, e posteriormente baixada sobre outro deles.

A seção foi seguida por um interlúdio em vídeo com cães rosnando e corvos taciturnos. A apresentação de " Monster " começou com Gaga emergindo em uma jaqueta preta de penas e realizando movimentos de dança que lembravam Michael Jackson , enquanto o pano de fundo apresentava as asas de um pássaro preto. Ela continuou com duas canções de The Fame Monster intituladas " So Happy I Could Die " e " Teeth ", após as quais ela removeu o vestido de penas. Gaga então começou a tocar a música " Speechless " no piano, e continuou com uma versão acústica de " Poker Face ". O rapper Kid Cudi juntou-se a ela para cantar sua música " Make Her Say ", que contém uma amostra de "Poker Face". Este segmento foi seguido pela apresentação de "Fashion" e "The Fame", durante os quais Gaga usou uma coroa dourada de estilo egípcio e um macacão combinando, em comparação com a vestimenta de um viking . Gaga rastejou em cima de seu piano durante as canções seguintes "The Fame" e "Money Honey", após o que ela voltou ao palco, vestida com vinil preto e quase nua em um biquíni de couro vermelho, para apresentar "Boys Boys Boys". , apoiado por um esquadrão de garotos de couro magros e sem camisa. Durante "Poker Face", ela usava um vestido de couro preto inspirado em bondage com armas penduradas e um chapéu feito de focinheiras, e balançava as mãos no ar enquanto cantava a música. Isso foi seguido por Gaga sentada em uma cadeira de dentista e abrindo as pernas durante "Paper Gangsta". Outro interlúdio de vídeo se seguiu, exibindo poses artísticas de Gaga em looks góticos.

Ela voltou ao palco usando várias extensões trançadas para " Paparazzi ". Gaga estava empoleirada no topo de uma grade e de cada uma de suas tranças, uma dançarina estava presa no palco. Um cenário de estrelas foi mostrado durante a performance. A apresentação terminou com a grade levando Gaga bem acima do palco, onde ela fingiu sua morte. Isso foi seguido por " Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) " enquanto ela descia do topo - o que significava seu renascimento - em meio a luzes brancas e névoa mecânica. Ela usava um giroscópio gigante ao seu redor, semelhante a "The Orbit" de Haus of Gaga. A última música do show foi " Bad Romance ", que ela cantou em um terno branco inspirado nos anos 80 com ombros altos exagerados e calças de cintura alta. O show terminou com um vídeo de Gaga fazendo uma tatuagem em forma de coração no ombro, com a palavra "Pai" no centro.

Pós-revisões

Durante a performance de " Speechless ", o piano de Gaga jorrou chamas ( esquerda ), enquanto durante " So Happy I Could Die " ela usava um vestido branco que podia se mover por conta própria.

Após revisões, o show foi dividido em quatro seções: City , Subway , Forest , Monster Ball e concluído com um bis. Começou com um vídeo projetado em uma cortina - que continha imagens de Gaga dando um salto de 360 ​​graus - enquanto um remix de clube de "Dance in the Dark" tocava. Cercada por uma luz violeta, sua silhueta apareceu na cortina enquanto ela cantava "Dance in the Dark". Assim que a cortina foi removida e o refrão chegou, a paisagem urbana de Nova York e as luzes de neon foram reveladas. Gaga girou no set vestida com um "terno de bola futurista, angular e brilhante". Depois de descer de sua escada de incêndio, ela remexeu no capô de um Rolls Royce verde em ruínas enquanto executava "Glitter and Grease". Ao verificar sob o capô do veículo, Gaga revelou um teclado e começou a tocar as notas de abertura de "Just Dance". Gaga então cantou " Beautiful, Dirty, Rich " enquanto escalava vários pedaços de andaimes e posteriormente "The Fame", onde ela se levantou de baixo do palco e interpretou sua keytar Emma, ​​​​vestindo uma capa vermelha gigante.

"LoveGame" viu o início da seção Subway , com Gaga vestindo um hábito translúcido de freira e uma mão esquelética. A música foi tocada com a ajuda de um vagão dourado do metrô e um "pau de discoteca", enquanto seu número seguinte, "Boys Boys Boys", apresentava dançarinos musculosos saltitando em shorts de elastano. Após uma troca de figurino, Gaga começou a cantar "Money Honey" com um extenso solo de keytar depois de emergir de baixo do palco enquanto o cenário de Nova York desaparecia ao seu redor. Enquanto caminhava em direção ao caminho Glitter, Gaga se lembra de quando estava na prisão e sua amiga Beyoncé a pagou a fiança, cantando assim a música " Telephone ". Um piano é então trazido e Gaga começa a música "Brown Eyes", após a qual ela canta "Speechless" enquanto o piano começa a cuspir fogo. Este segmento também viu a atuação de " You and I " em alguns dos shows; a música foi posteriormente adicionada ao segundo álbum de estúdio de Gaga, Born This Way . Durante essa música, ela conta ao público sobre sua vida como adolescente em Nova York e como se tornou quem é hoje. Gaga e seus amigos então continuam descendo o Glitter Way, e logo eles se deparam com um anjo, que toca uma música angelical que invoca um twister, levando-os para mais perto do Monster Ball, mas aterrissando-os em um lugar estranho que eles não conheciam. Gaga canta " So Happy I Could Die ", enfeitada com um vestido branco, que se move por conta própria.

O terceiro segmento começa com Gaga voltando ao palco e cantando "Monster", dentro de uma floresta com árvores negras e espinhosas. Seus dançarinos se aglomeram ao redor dela perto do final e Gaga se revela coberta de sangue. Ela então afirma que a coisa que ela odeia mais do que dinheiro é a verdade e canta "Teeth", enquanto apresenta sua banda. Gaga e seus amigos então encontram a Fonte Eterna , que derrama um líquido de cor vermelha e Gaga explica que sangra por qualquer um. Ela começa a cantar "Alejandro" enquanto pula na fonte e canta, enquanto o sangue escorre sobre ela. Gaga então retorna e canta "Poker Face" na passarela. Após a apresentação, ela e seus amigos se encontram em um lugar escuro e, após algum diálogo, os amigos de Gaga fogem, deixando-a sozinha para lidar com o Monstro da Fama, um pescador gigante. Gaga começa a cantar "Paparazzi" e eventualmente mata o Fame Monster atirando faíscas de seu sutiã pirotécnico e cueca. Ela então sai para o Monster Ball e depois de aparecer lá, enquanto os fãs assumem que o show ainda não acabou, de repente Gaga aparece no palco e canta a música "Bad Romance" enquanto está dentro de um giroscópio gigante. Após a música, ela diz que pode fazer mais uma música para um bis para o público. Born This Way é tocada com Gaga cantando com um microfone de mão e vestindo um conjunto de duas peças de plástico e durante a ponte, ela executa um solo de órgão de Toccata e Fuga em Ré menor de Johann Sebastian Bach . Após o final da música, ela cria uma pata de monstro com seus dançarinos e finalmente o show acaba quando a cortina se fecha.

resposta crítica

Show original

Durante a apresentação de "Paper Gangsta" no show original, Gaga amarrou seus dançarinos a uma cadeira de dentista ( esquerda ). No show reformulado, Gaga estava coberta de sangue falso para a apresentação de " Teeth " ( à direita ).

A versão original da turnê recebeu críticas geralmente positivas dos críticos. Jane Stevenson, do Toronto Sun , deu ao show quatro de cinco estrelas e disse que Lady Gaga parecia uma "artista confiante, colorida e exagerada. [...] O sucesso de Gaga foi evidente com vídeos de aparência elegante, luzes, figurinos elaborados , dançarinos e sim, uma banda, mesmo que seu palco às vezes ficasse escuro quando ela saía para fazer inúmeras mudanças." T'Cha Dunlevy para The Gazette notou que a performance estava faltando - acrescentando que o show nunca atingiu seu pico até o final, quando Gaga apresentou a "versão real" de "Poker Face" e "Bad Romance". "Antes tarde do que nunca", concluiu Dunlevy. Aedan Helmer de Jam! revista disse que "À primeira vista, pode parecer que a verdadeira força motriz por trás da ascensão meteórica de Gaga à fama é seu quadro escolhido a dedo de figurinistas e cenógrafos - apelidados de Haus of Gaga - que aparentemente não conhecem limites quando se trata de empurrar o envelope da alta costura e do teatro do absurdo. [...] Mas o que realmente diferencia Gaga das massas medianas de clones dubladores de Britney e aspirantes a Idol é seu talento musical puro e não adulterado. [...] A Lady pode canta." A crítica de teatro Kelly Nestruck, enquanto escrevia para o The Guardian , disse: "Embora The Monster Ball não tenha nada a ver com as grandes óperas ou a era de ouro do teatro musical, a 'ópera eletro-pop' de Lady Gaga é pelo menos duas vezes mais divertida e infinitamente mais fresca do que qualquer outra. musical de palco escrito na última década." Lauren Carter, do Boston Herald , elogiou o show dizendo "[Gaga] só tem dois álbuns em seu currículo, mas quem se importa? Cada música parece um sucesso, e Gaga-como-estrela já está assumindo proporções de Madonna. [... ] Depois [do show] no Wang Theatre, os fãs podem ir embora pensando que Lady Gaga é louca, brilhante ou ambos." Jeremy Adams, da Rolling Stone , analisou a performance no Wang Center em Boston e disse que "Ao longo da noite, Gaga [..] buscou uma espécie de teatralidade pop que poderia potencialmente cimentar seu crescente status como artista performática."

Aidin Vaziri, do San Francisco Chronicle , disse que "Durante sua apresentação de 90 minutos - não tanto um show ao vivo, mas um espetáculo meticulosamente coreografado - Lady Gaga também evocou Kanye West com o cenário futurista, Britney Spears em seus movimentos de palco de pálpebras pesadas, Courtney Love com seus intermináveis ​​monólogos entre as canções destacados por squelches de quatro letras e - quem mais? - Madonna por, oh, quase todo o resto." Jim Harrington, do San Jose Mercury News , sentiu que o programa teria sido melhor tecnicamente se cerca de trinta minutos fossem reduzidos. James Montogomery, da MTV , analisou o show em San Diego e disse que "[Gaga] impulsionou e transformou a San Diego Sports Arena em uma discoteca barulhenta e deliciosamente crua". Escrevendo para o Las Vegas Sun , Joe Brown observou que "Lady Gaga superou Cher, fez o Cirque du Soleil e a ' Circus Tour ' de Britney parecerem carnavais de feiras de condado e tornou a véspera de Ano Novo em Las Vegas anticlimática". A redatora do Los Angeles Times , Ann Powers, afirmou que a turnê foi "um show revigorantemente ambicioso, executado com vigor por sua estrela e seus dançarinos expressivos". Jon Pareles , do The New York Times , disse que a turnê sempre forneceu "algo que vale a pena fotografar: um quadro de ficção científica, talvez, ou uma fantasia minúscula e brilhante. Quanto mais sua imagem circula, melhor Lady Gaga se sai".

show renovado

A performance de " Alejandro " no show original retratava insinuações sexuais entre Gaga e sua dançarina ( à esquerda ), enquanto no show renovado, ela tomava banho em uma fonte, que lembra a do Bethesda Terrace ( à direita ).

Os concertos renovados também foram aclamados pela crítica. Mark Savage, da BBC Online , revisou a primeira das apresentações revisadas no Reino Unido. Savage descreveu o show como um show extremamente ambicioso e assustadoramente barulhento, "espalhado em quatro atos e mantido por uma 'narrativa' frágil sobre Gaga e seus amigos dançarinos tentando chegar a uma festa". Ele também ficou impressionado com o fato de todo o espetáculo ter sido montado em apenas quatro semanas. James Montogomery, da MTV , revisou a primeira apresentação norte-americana da turnê em Montreal, Quebec, Canadá. Ele disse que a turnê foi "embalada com mais potência do que uma usina superaquecida e mais trocas de figurino do que mil críticas de Las Vegas. para trabalhar de manhã." O redator do New York Daily News , Jim Farber, esperava que a teatralidade do show pudesse ter obscurecido as canções, mas em vez disso sentiu que a voz de Gaga era perfeita e o show realmente "empurrou Gaga para um longo caminho em direção ao seu objetivo óbvio - ser a rainha deste pop. momento." Glenn Gamboa, do Newsday , disse que Gaga "construiu sua fama gigantesca sabendo como criar um espetáculo e, em seguida, ter a substância para sustentá-lo. Para cada casaco feito de bonecas Kermit the Frog ou cocares que cobriam seu rosto com renda vermelha, havia um hino disco forte ou uma suave balada de piano para combinar. Essa ida e volta é a peça central de sua Monster Ball Tour. Dan Aquilante, do New York Post , criticou o show, chamando-o de "roteirizado, bobo e cansado, direto ao estilo de Gaga". Ele acrescentou que as 15 fantasias que Gaga usou durante o show de mais de duas horas foram "mais bem-sucedidas, ajudando-a a consolidar a noção de um outro mundo erótico e exótico". Escrevendo no Telegram & Gazette , Craig S. Semon gostou do programa, chamando-o de "uma explosão de outro mundo e uma explosão de fim do mundo que deve ser vista para acreditar".

Rick Massimo, revisando o show para o The Providence Journal , escreveu que como um teatro musical, o Monster Ball não era tão emocionante, mas "que deixa a música, e quando você coloca duas horas de suas canções de ponta a ponta, é fácil para ver a visão, a inteligência e um talento sério de composição em ação." Jay N. Miller do The Enterprise ficou impressionado com o show, dizendo que a música estava em algum lugar entre disco industrial e house music com um toque de rock, mas "sempre dançante". Philip Borof, da Bloomberg Television , analisou o show no Madison Square Garden de Nova York e o achou mediano, chamando a multidão enfeitada com vários trajes como a "mais divertida". Ben Rayner , do Toronto Star , apreciou o show, exclamando "caramba, esse foi um show incrível que Gaga trouxe para o Air Canada Centre no domingo à noite e de repente não parece redundante adicionar mais uma voz ao coro de Lady Gaga. " Mariel Concepción, da Billboard , sentiu que Gaga "pode ​​​​ser mais conhecida por suas roupas berrantes e shows exagerados, mas em sua estreia como atração principal em sua cidade natal no Madison Square Garden na noite passada, o fenômeno pop provou que ela é uma garota normal no coração." A redatora do Seattle Times , Marian Liu, declarou que como "uma das turnês mais esperadas do ano, [Gaga] estimulou os sentidos da multidão na noite de sábado de uma forma que poucos artistas conseguem. Ela trouxe espetáculo e o apoiou com alma". O jornalista do The Guardian , Alexis Petridis , revisou o show de abertura da etapa europeia e comentou que "é preciso um certo je ne sais quoi para abrir seu show fazendo algo que parece suspeitamente com mímica em uma escada de metal frágil enquanto veste uma roupa com ombreiras do tamanho do convés de um pequeno porta-aviões."

recepção comercial

Para " Paparazzi ", Gaga desenvolveu uma performance inspirada em Rapunzel no show original ( à esquerda ), enquanto o show renovado apresentava um gigante Anglerfish como o Fame Monster, com Gaga tentando matá-lo ( à direita ).

Assim que as datas do show foram anunciadas, a demanda por ingressos foi grande. Como patrocinador do North American Monster Ball Tour, os clientes da Virgin Mobile tiveram acesso à pré-venda de ingressos. Bob Stohrer, vice-presidente de marketing da Virgin Mobile USA, disse: "Estamos entusiasmados em levar nossa parceria com Lady Gaga e The Monster Ball Tour a outro nível. [...] Também desenvolveremos nossa parceria no combate aos jovens sem-teto e continuaremos para melhorar a experiência da turnê para os fãs e nossos clientes." Os shows da primeira etapa da turnê esgotaram completamente, levando a Live Nation Inc. a anunciar que Gaga retornará aos Estados Unidos em fevereiro de 2011 para outra série de datas nos Estados Unidos. As datas de 2011 para a North American Monster Ball Tour foram anunciadas a partir de 19 de fevereiro em Atlantic City, com dez datas de arena confirmadas até 18 de abril. Shows adicionais foram anunciados e a Semi Precious Weapons colaborou com Gaga até o fim da turnê. A divisão de turnê global da Live Nation Entertainment , chefiada pelo presidente Arthur Fogel , assumiu as rédeas como promotora/produtora da turnê Monster Ball.

Fogel comentou sobre a falta de experiência de Gaga em uma turnê e disse que era uma oportunidade para ela. "À medida que um artista com esse tipo de talento e visão surge, isso cria muito entusiasmo, e as vendas de ingressos em todo o mundo demonstram que as pessoas estão realmente animadas para ver o show. Ao longo dos próximos meses, estamos tentando tocar para tantas pessoas em tantos lugares quanto possível", acrescentou Fogel. "É um home run geral." As demandas aumentaram e mais seis datas foram adicionadas ao roteiro anunciado. Os shows esgotados do Monster Ball em Toronto, Vancouver e San Jose, que foram obrigados a adicionar segundas datas em cada cidade. Em Los Angeles, para garantir que os frequentadores do show tivessem o melhor acesso possível aos ingressos, uma segunda apresentação foi anunciada antes da venda dos primeiros shows, e os dois shows do Staples Center esgotaram completamente. A Billboard estimou que, quando a turnê terminar em 2011, ela teria arrecadado cerca de US $ 200 milhões em todo o mundo.

O dinheiro do ingresso da apresentação final no Radio City foi doado para o socorro do terremoto no Haiti . Gaga anunciou no show remarcado no Elliott Hall of Music em 26 de janeiro de 2010, que cerca de US $ 500.000 foram arrecadados para o alívio. No Billboard Touring Awards de 2010, Gaga ganhou o Breakthrough Performer Award, bem como o Concert Marketing & Promotion Award, sendo este último um reconhecimento de sua parceria com a Virgin Mobile. A Billboard também colocou The Monster Ball Tour na quarta posição em suas 25 melhores turnês de fim de ano de 2010. Eles relataram que a turnê arrecadou US $ 116 milhões em 122 shows, com uma audiência de 1,3 milhão. No final do ano, a Pollstar anunciou que a turnê arrecadou um total de US $ 133,6 milhões em 138 shows, tornando-a a única mulher a ser colocada em sua lista das 10 melhores turnês de 2010.

A maior bilheteria da The Monster Ball Tour foram os dois shows no Bell Centre em Montreal, que arrecadaram coletivamente mais de US $ 10 milhões. Com um público de 111.060 pessoas em dois shows, as apresentações no Foro Sol na Cidade do México alcançaram o maior público da turnê. O show de Gaga no United Center em Chicago se tornou o show de maior bilheteria da terceira perna americana; ganhou cerca de US $ 1,8 milhão com 15.845 assentos vendidos em uma apresentação de 28 de fevereiro de 2011. A maior multidão, no entanto, veio do mercado de Nashville com 14.925 presentes na apresentação da Bridgestone Arena em 19 de abril. A turnê continuou sua presença no mercado de Atlanta em 18 de abril de 2011, onde ela se apresentou para 10.864 pessoas na Arena do Gwinnett Center. . A terceira etapa americana foi concluída em Uniondale, Nova York, com uma multidão lotada de 13.195 no Nassau Veterans Memorial Coliseum em 23 de abril de 2011. No final de 2011, The Monster Ball Tour arrecadou mais de US $ 70 milhões em 45 shows. Em maio de 2011, a turnê arrecadou um total de US $ 227,4 milhões com os 200 shows relatados, atraindo uma audiência de 2,5 milhões, tornando-se a turnê de maior bilheteria da história de um artista principal estreante.

Transmissão e gravações

Ambas as apresentações de " Bad Romance " no original ( esquerda ) e nos shows renovados ( direita ) apresentavam um giroscópio gigante .

A HBO filmou um especial da The Monster Ball Tour durante os shows de Gaga de 21 a 22 de fevereiro de 2011 no Madison Square Garden. O especial, intitulado Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden , foi ao ar na HBO em 7 de maio de 2011 e Sky1 em 21 de maio de 2011 nos Estados Unidos e no Reino Unido, respectivamente. Prime mostrou o especial na Nova Zelândia em 2 de junho de 2011. O especial mostrou toda a Monster Ball Tour e algumas imagens dos bastidores, que foram mostradas em preto e branco. Terminou com outra cena em preto e branco nos bastidores, onde Gaga e seus cantores cantam " Born This Way " a capella.

Após sua transmissão, o especial foi aclamado pela crítica; os críticos elogiaram a performance de Gaga, mas duvidaram de sua sinceridade durante suas divagações no palco e nas cenas pré-concerto. O especial foi indicado para cinco prêmios no 63º Primetime Emmy Awards : Especial de Variedade, Música ou Comédia; Melhor Direção de Especial de Variedades, Música ou Comédia; Melhor Direção Técnica, Trabalho de Câmera, Controle de Vídeo de Minissérie, Filme ou Especial; Melhor Edição de Imagem para um Especial (Single ou Multi-Camera); e Melhor Design de Iluminação/Direção de Iluminação para Especial de Variedades, Música ou Comédia.

Um álbum de vídeo foi lançado para o especial e inclui filmagens extras, como apresentações a capella e galeria de fotos. O som surround 5.1 do lançamento utilizou o DTS-HD Master Audio e a nova tecnologia para fornecer ao espectador uma experiência ideal ao assistir ao show ao vivo. A ênfase foi dada na música principal e nos vocais cantados durante o show, enquanto os ajustava contra os gritos e aplausos da multidão. O lançamento foi um sucesso comercial, alcançando o topo das paradas de DVD nos Estados Unidos, França e Itália e entre os dez primeiros em outras nações. Recebeu certificações duplas de platina na Austrália e na França, enquanto no Reino Unido foi certificado ouro.

Em 9 de abril de 2020, o site de mídia Lady Gaga GagaFrontRow compartilhou uma gravação de tela direta do show da Filadélfia em 14 de setembro de 2010. Esta é a primeira versão completa do show já lançada ao público desde que o especial da HBO e o DVD subsequente removeram muitos elementos do show, incluindo metade da primeira música "Dance in the Dark". O show completo está disponível para assistir no YouTube.

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Pessoal

Créditos e pessoal de acordo com os livretos The Monster Ball Tour (show original e revisado).

Veja também

• Lista de turnês de concertos de maior bilheteria

Notas

Referências

links externos

• Lady Gaga : Notícias : The Monster Ball Start Interscope Records
• Lady Gaga : Notícias : Criações de filmes para a Monster Ball Interscope Records