As mães da invenção - The Mothers of Invention

As mães da invenção
The Mothers of Invention viajando pela Europa em 1968. Fileira de trás: Roy Estrada, Frank Zappa, Don Preston.  Primeira fila: Jimmy Carl Black, Bunk Gardner.
The Mothers of Invention viajando pela Europa em 1968.
Fileira de trás: Roy Estrada , Frank Zappa , Don Preston .
Primeira fila: Jimmy Carl Black , Bunk Gardner .
Informação de fundo
Também conhecido como
  • The Soul Giants
  • As mães
  • Frank Zappa e as mães
Gêneros
Anos ativos
  • 1964-1969
  • 1970-1971
  • 1973–1975
Etiquetas
Atos associados
Membros antigos Pessoal

The Mothers of Invention era uma banda de rock americana da Califórnia. Formado em 1964, seu trabalho é marcado pelo uso de experimentação sônica, arte de álbum inovadora e elaborados shows ao vivo.

Originalmente uma banda de R&B chamada Soul Giants, a primeira formação da banda incluía Ray Collins , David Coronado, Ray Hunt, Roy Estrada e Jimmy Carl Black . Frank Zappa foi convidado para assumir o cargo de guitarrista após uma briga entre Collins e Coronado, o saxofonista / líder original da banda. Zappa insistiu para que apresentassem seu material original e, no Dia das Mães em 1965, mudou o nome para as Mães. Os executivos das gravadoras exigiram que o nome fosse mudado e, portanto, "por necessidade", disse Zappa mais tarde, "nos tornamos as mães da invenção ".

Depois de lutas iniciais, as mães obtiveram um sucesso comercial popular substancial. A banda se tornou popular tocando na cena musical underground da Califórnia no final dos anos 1960. Sob o comando de Zappa, foi assinado com a gravadora de jazz Verve Records como parte dos planos de diversificação da gravadora. A Verve lançou o álbum duplo de estreia do Mothers of Invention, Freak Out! em 1966, apresentando uma programação incluindo Zappa, Collins, Black, Estrada e Elliot Ingber . Don Preston se juntou à banda logo depois. Sob a liderança de Zappa e uma formação em mudança, a banda lançou uma série de álbuns aclamados pela crítica, incluindo Absolutely Free , Are Only in It for the Money e Uncle Meat , antes de ser dissolvida por Zappa em 1969. Em 1970, ele formou um novo versão do Mothers que incluía Ian Underwood , Jeff Simmons , George Duke , Aynsley Dunbar e os cantores Mark Volman e Howard Kaylan (ex -Turtles , mas que por razões contratuais foram creditados nesta banda como Phlorescent Leech & Eddie ). Mais tarde, adicionando outro ex-Turtle, o baixista Jim Pons , essa formação durou até 1971, quando Zappa foi ferido por um membro da platéia durante uma apresentação em um show.

Zappa se concentrou em big band e música orquestral enquanto se recuperava de seus ferimentos e, em 1973, formou a formação final do Mothers, que incluía o baterista Ralph Humphrey, o trompetista Sal Marquez , o tecladista / vocalista George Duke , o trombonista Bruce Fowler , o baixista Tom Fowler e o percussionista Ruth Underwood e o tecladista / saxofonista Ian Underwood . O último álbum usando os Mothers como banda de apoio, Bongo Fury (1975), contou com o guitarrista Denny Walley e o baterista Terry Bozzio , que continuou a tocar para Zappa em lançamentos não-Mothers.

História

Primeiros anos (1964-1965)

Os Soul Giants foram formados em 1964. Em 1964, Frank Zappa foi abordado por Ray Collins, que o pediu para assumir como guitarrista após uma briga entre Collins e o guitarrista original do grupo. Zappa aceitou e convenceu os outros membros de que deveriam tocar sua música para aumentar as chances de conseguir um contrato de gravação. O líder original David Coronado não achou que a banda seria empregável se tocasse material original e deixou a banda. Zappa logo assumiu a liderança e o papel de cantor co-líder, embora nunca se tenha considerado um cantor.

A banda foi rebatizada de Mothers, coincidentemente no Dia das Mães . O grupo aumentou suas reservas depois de iniciar uma associação com o empresário Herb Cohen , enquanto gradualmente ganhava atenção na florescente cena musical underground de Los Angeles . No início de 1966, eles foram vistos pelo principal produtor musical, o afro-americano Tom Wilson , ao tocar " Trouble Every Day " de Zappa , uma canção sobre os Watts Riots . Wilson foi aclamado como produtor do cantor e compositor Bob Dylan e do grupo de folk-rock Simon & Garfunkel , e era notável como um dos poucos afro-americanos trabalhando como produtor de música pop de uma grande gravadora na época.

Wilson assinou com o Mothers a divisão Verve Records da MGM Records , que havia construído uma forte reputação na indústria musical por seus lançamentos de gravações de jazz moderno nas décadas de 1940 e 1950, mas estava tentando diversificar para o público de pop e rock. Verve insistiu que a banda se renomeou oficialmente porque "Mãe" na terminologia da gíria era a abreviação de " filho da puta " - um termo que, além de sua profanidade, em um contexto de jazz conota um instrumentista musical muito habilidoso. O rótulo sugeria o nome "The Mothers Auxiliary", o que levou Zappa a inventar o nome "The Mothers of Invention".

Álbum de estreia: Freak Out! (1966)

Com Wilson creditado como produtor, o Mothers of Invention, acrescido de uma orquestra de estúdio, gravou o inovador Freak Out! (1966) que, precedido por Blonde on Blonde de Bob Dylan , foi o segundo álbum duplo de rock já lançado. Misturava R&B, doo-wop , musique concrète e colagens de sons experimentais que capturavam a subcultura "freak" de Los Angeles naquela época. Embora ele estivesse insatisfeito com o produto final - em uma entrevista de rádio no final dos anos 60 (incluída na compilação póstuma MOFO Project / Object ), Zappa contou que a faixa de encerramento "Return of the Son of Monster Magnet" pretendia ser o faixa básica para um trabalho muito mais complexo que Verve não permitiu que ele concluísse - Freak Out imediatamente estabeleceu Zappa como uma nova voz radical na música rock, fornecendo um antídoto para a "implacável cultura de consumo da América". O som era cru, mas os arranjos eram sofisticados. Durante a gravação no estúdio, alguns dos músicos adicionais ficaram chocados com a expectativa de ler as notas nas partituras das paradas com Zappa regendo-as, já que não era o padrão na gravação de rock. As letras elogiavam o não-conformismo, desacreditavam as autoridades e continham elementos dadaístas . No entanto, havia um lugar para canções de amor aparentemente convencionais. A maioria das composições são de Zappa, o que abriu um precedente para o resto de sua carreira musical. Ele tinha controle total sobre os arranjos e decisões musicais e fazia a maioria dos overdubs . Wilson forneceu ao setor influência e conexões para obter os recursos financeiros necessários para o grupo.

Wilson nominalmente produziu o segundo álbum dos Mothers Absolutely Free (1967), que foi gravado em novembro de 1966, e posteriormente mixado em Nova York, embora nessa época Zappa estivesse de fato no controle da maioria das facetas da produção. Apresentava uma execução prolongada do Mothers of Invention e focava em canções que definiam o estilo de composição de Zappa de introduzir mudanças abruptas e rítmicas em canções que eram construídas a partir de diversos elementos. Os exemplos são "Plastic People" e "Brown Shoes Don't Make It", que continham letras críticas à hipocrisia e conformidade da sociedade americana, mas também à contracultura dos anos 1960 . Como disse Zappa, "[Somos] satíricos e pretendemos satirizar tudo".

Período de Nova York (1966-1968)

The Mothers of Invention tocou em Nova York no final de 1966 e foi oferecido um contrato no Garrick Theatre durante a Páscoa de 1967. Isso foi um sucesso e Herb Cohen estendeu o show, que acabou durando meio ano. Como resultado, Zappa e sua esposa, junto com o Mothers of Invention, mudaram-se para Nova York. Seus shows se tornaram uma combinação de atos improvisados ​​exibindo talentos individuais da banda, bem como performances compactas da música de Zappa. Tudo era dirigido pelos famosos sinais de mão de Zappa. Artistas convidados e a participação do público tornaram-se parte regular dos shows do Garrick Theatre. Uma noite, Zappa conseguiu atrair alguns fuzileiros navais dos EUA para o palco, onde eles começaram a desmembrar uma grande boneca, tendo Zappa dito para fingir que era um " bebê gook ".

Situado em Nova York, e apenas interrompido pela primeira turnê europeia da banda, o Mothers of Invention gravou o álbum amplamente considerado como o auge do trabalho do grupo no final dos anos 1960, Nós somos apenas para o dinheiro (lançado em 1968). Foi produzido por Zappa, com Wilson creditado como produtor executivo. A partir de então, Zappa produziu todos os álbuns lançados pelo Mothers of Invention e como artista solo. Nós estamos apenas em ação pelo dinheiro apresentou algumas das edições e produções de áudio mais criativas já ouvidas na música pop, e as canções satirizaram impiedosamente os fenômenos hippie e flower power . A foto da capa era uma paródia da Lonely Hearts Club Band dos Beatles , Sgt Pepper , cuja arte foi fornecida por Cal Schenkel, que Zappa conheceu em Nova York. Isso deu início a uma colaboração ao longo da vida, na qual Schenkel desenhou capas para vários álbuns de Zappa e Mothers.

Refletindo a abordagem eclética de Zappa à música, o álbum seguinte, Cruising with Ruben & the Jets (1968), foi muito diferente. Representou uma coleção de canções doo-wop ; ouvintes e críticos não tinham certeza se o álbum era uma sátira ou uma homenagem. Zappa observou que o álbum foi concebido da mesma forma que as composições de Stravinsky em seu período neoclássico: "Se ele podia pegar as formas e clichês da era clássica e pervertê-los, por que não fazer o mesmo ... doo-wop nos anos cinquenta? " Um tema de The Rite of Spring de Stravinsky é ouvido durante uma música.

Volte para Los Angeles e termine (1968-1969)

Zappa e o Mothers of Invention retornaram a Los Angeles no verão de 1968. Apesar de ser um sucesso com os fãs na Europa, o Mothers of Invention não estava se saindo bem financeiramente. Seus primeiros discos foram vocais, mas Zappa escreveu mais jazz instrumental e música clássica para os shows da banda, o que confundiu o público. Zappa sentiu que o público não apreciava sua "música de câmara elétrica". Gravado de setembro de 1967 a setembro de 1968 e lançado no início de 1969, Uncle Meat , o lançamento final do Mothers original, foi um álbum duplo de música variada, com a intenção de ser a trilha sonora de um filme proposto com o mesmo nome.

Em novembro de 1968, depois que Collins saiu pela última vez, Zappa recrutou o futuro guitarrista do Little Feat Lowell George para substituí-lo.

Em 1969, havia nove membros da banda e Zappa estava apoiando o próprio grupo com seus royalties de publicação , quer eles tocassem ou não. 1969 também foi o ano em que Zappa, farto da interferência da gravadora, trocou a MGM Records pela Warner Bros. ' Subsidiária da Reprise , onde as gravações de Zappa / Mothers levariam a marca da Bizarre Records.

No final de 1969, Zappa separou a banda. Ele sempre citou a dificuldade financeira como o principal motivo, mas também comentou sobre a falta de esforço suficiente dos membros da banda. Muitos membros da banda ficaram amargurados com a decisão de Zappa, e alguns interpretaram isso como um sinal da preocupação de Zappa com a perfeição em detrimento do sentimento humano. Outros ficaram irritados com 'seus modos autocráticos ', exemplificados pelo fato de Zappa nunca ter se hospedado no mesmo hotel que os membros da banda. Vários membros, no entanto, jogariam para Zappa nos anos seguintes. Ele, no entanto, começou a recrutar novos membros para a banda neste momento, até mesmo pedindo a Micky Dolenz do The Monkees para entrar. Zappa apareceu na série e no filme Head . As gravações restantes com a banda desse período foram coletadas em Weasels Ripped My Flesh e Burnt Weeny Sandwich (ambos lançados em 1970).

George e Estrada formaram Little Feat com Richie Hayward e Bill Payne depois que The Mothers se separaram.

Renascimento das mães e cinema (1970)

Mark Volman se apresentando com as mães em 1971.

Mais tarde, em 1970, Zappa formou uma nova versão das Mothers (a partir de então, ele largou principalmente o "of Invention"). Incluía o baterista britânico Aynsley Dunbar , o tecladista de jazz George Duke , Ian Underwood , Jeff Simmons (baixo, guitarra base) e três membros do Turtles : o baixista Jim Pons e os cantores Mark Volman e Howard Kaylan , que, devido à persistência legal e problemas contratuais, adotou o nome artístico de "The Phlorescent Leech and Eddie", ou " Flo & Eddie ".

Esta versão de The Mothers estreou no próximo álbum solo de Zappa, Chunga's Revenge (1970), que foi seguido pela trilha sonora de álbum duplo para o filme 200 Motels (1971), apresentando as mães, a Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Bikel , e Keith Moon . Co-dirigido por Zappa e Tony Palmer , foi filmado em uma semana no Pinewood Studios nos arredores de Londres. As tensões entre Zappa e vários membros do elenco e da equipe surgiram antes e durante as filmagens. O filme trata vagamente da vida na estrada como músico de rock. Foi o primeiro longa-metragem fotografado em videoteipe e transferido para o filme de 35 mm , processo que possibilitou novos efeitos visuais. Foi lançado com críticas mistas. A pontuação dependia amplamente da música orquestral, e a insatisfação de Zappa com o mundo da música clássica se intensificou quando um concerto, agendado no Royal Albert Hall após as filmagens, foi cancelado porque um representante do local achou algumas das letras obscenas. Em 1975, ele perdeu um processo contra o Royal Albert Hall por quebra de contrato.

Depois de 200 motéis , a banda saiu em turnê, que resultou em dois álbuns ao vivo, Fillmore East - junho de 1971 e Just Another Band From LA ; a última incluía a faixa de 20 minutos " Billy the Mountain ", a sátira de Zappa à ópera rock ambientada no sul da Califórnia. Esta faixa representava as performances teatrais da banda nas quais as canções eram usadas para construir esquetes baseados em cenas de 200 motéis , bem como novas situações frequentemente retratando os encontros sexuais dos membros da banda na estrada.

Acidente, ataque e suas consequências (1971-1972)

The Mothers of Invention em 1971

Em dezembro de 1971, ocorreram dois contratempos graves. Enquanto se apresentava no Casino de Montreux, na Suíça, o equipamento das Mothers foi destruído quando um sinalizador disparado por um membro da audiência iniciou um incêndio que incendiou o casino. Imortalizado na música " Smoke on the Water " do Deep Purple , o evento e suas consequências podem ser ouvidos no álbum pirata Swiss Cheese / Fire , lançado legalmente como parte da compilação Beat the Boots II de Zappa . Depois do intervalo de uma semana, as Mothers se apresentaram no Rainbow Theatre , em Londres, com equipamentos alugados. Durante o encore, um membro do público empurrou Zappa para fora do palco e o colocou no fosso da orquestra com piso de concreto. A banda pensava que Zappa tinha morrido - ele sofreu fraturas graves, traumatismo craniano e ferimentos nas costas, perna e pescoço, bem como uma laringe esmagada , o que acabou fazendo sua voz cair um terço após a cura. Este acidente resultou no uso de uma cadeira de rodas por um longo período, forçando-o a sair da estrada por mais de meio ano. Após seu retorno aos palcos em setembro de 1972, ele ainda estava usando uma cinta de perna, mancava perceptível e não conseguia ficar de pé por muito tempo no palco. Zappa observou que uma perna se curou "mais curta que a outra" (uma referência mais tarde encontrada nas letras das canções "Zomby Woof" e "Dancin 'Fool"), resultando em dor crônica nas costas. Enquanto isso, os Mothers foram deixados no limbo e eventualmente formaram o núcleo da banda de Flo e Eddie, enquanto eles partiam por conta própria.

Top 10 do álbum (1973–1975)

Depois de lançar um álbum solo de jazz Waka / Jawaka , e em seguida um álbum do Mothers, The Grand Wazoo , com grandes bandas, Zappa formou e fez turnês com grupos menores que incluíam Ian Underwood (palhetas, teclados), Ruth Underwood ( vibrações, marimba), Sal Marquez (trompete, voz), Napoleon Murphy Brock (sax, flauta e voz), Bruce Fowler (trombone), Tom Fowler (baixo), Chester Thompson (bateria), Ralph Humphrey (bateria), George Duke (teclados, vocais) e Jean-Luc Ponty (violino).

Zappa continuou com uma alta taxa de produção durante a primeira metade da década de 1970, incluindo o álbum solo Apostrophe (') (1974), que alcançou a décima posição mais alta na carreira nas paradas de álbuns pop da Billboard ajudado pelo single "Don' t Coma a neve amarela ". Outros álbuns do período são Over-Nite Sensation (1973), que continha vários shows favoritos de futuros concertos, como "Dinah-Moe Humm" e " Montana ", e os álbuns Roxy & Elsewhere (1974) e One Size Fits All (1975 ), que apresentam versões em constante mudança de uma banda ainda chamada de Mothers e são notáveis ​​pelas interpretações compactas de canções de jazz fusion altamente difíceis em peças como " Inca Roads ", "Echidna's Arf (Of You)" e "Be-Bop Tango (Da Igreja dos Antigos Jazzmen) ". Uma gravação ao vivo de 1974, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988), captura "todo o espírito e excelência da banda de 1973-75".

Zappa lançou Bongo Fury em 1975, que apresentava gravações ao vivo de uma turnê no mesmo ano que o reuniu com o Captain Beefheart por um breve período. Posteriormente, eles se separaram por um período de anos, mas mantiveram contato no final da vida de Zappa. Bongo Fury foi o último álbum a ser creditado aos Mothers.

Em 1993, Zappa lançou Ahead of Their Time , um álbum de uma performance ao vivo de 1968 pela formação original do Mothers of Invention.

Pessoal

Linha do tempo

Discografia

Referências

Fontes

links externos