The Mountebanks -The Mountebanks
The Mountebanks é uma ópera cômica em dois atos com música de Alfred Cellier e Ivan Caryll e um libreto de WS Gilbert . A história se refere a uma poção mágica que faz com que a pessoa a quem é administrada se torne o que fingia ser. É semelhante a várias tramas de "losangos mágicos" que Gilbert propôs ao compositor Arthur Sullivan , mas que Sullivan rejeitou no início de suas carreiras. Para musicar seu libreto, Gilbert recorreu a Cellier, que já havia sido diretor musical de Gilbert e Sullivan e desde então se tornou um compositor de sucesso. Durante a composição da peça, Cellier morreu, e a partitura foi finalizada pelo diretor musical da produção original, Ivan Caryll , que se tornou um compositor de sucesso da Comédia Musical Eduardiana .
A ópera foi produzida pela primeira vez no Lyric Theatre , em Londres, em 4 de janeiro de 1892, para uma sequência de 229 apresentações. Também fez extensas turnês, teve uma curta temporada na Broadway, em 1893, turnês americanas e produções australianas. O elenco original incluía Geraldine Ulmar , Frank Wyatt , Lionel Brough , Eva Moore e Furneaux Cook . O elenco americano incluiu Hayden Coffin e Lillian Russell . Uma gravação profissional da obra foi lançada em 2018.
Fundo
A história da ópera gira em torno de uma poção mágica que transforma quem a bebe em quem ou o que finge ser. A ideia era claramente importante para Gilbert , pois ele insistia repetidamente com seu famoso colaborador, Arthur Sullivan , para transformar essa história, ou outra semelhante, em música. Por exemplo, ele escreveu um tratamento da ópera em 1884, que Sullivan rejeitou, tanto por causa do artifício mecânico da história, quanto porque eles já haviam produzido uma ópera sobre uma poção mágica, The Sorcerer (1877); Sullivan sentiu que a história carecia de "emoção humana". A ideia de uma poção mágica que muda o comportamento humano há muito é um tema comum na literatura e na ópera. O dispositivo permitiu a Gilbert explorar "como as pessoas se comportam quando são forçadas a conviver com as consequências de suas próprias ações".
A parceria Gilbert e Sullivan e suas óperas Savoy dominaram o palco musical de Londres do final de 1870 a 1890. Quando essa parceria se desfez temporariamente, devido a uma disputa por finanças após a produção de The Gondoliers , Gilbert procurou outro compositor que colaborasse no " pastilha mágica "ideia que Sullivan rejeitara repetidamente. Ele finalmente encontrou um parceiro disposto em Alfred Cellier , uma escolha lógica para Gilbert. Os dois já haviam colaborado antes ( Topsyturveydom , 1874), e Cellier foi o diretor musical das primeiras óperas de Gilbert e Sullivan . Cellier também alcançou muito sucesso além de Gilbert e Sullivan, particularmente com sua ópera cômica Dorothy (1886), um sucesso estrondoso. Teve mais de 900 apresentações, consideravelmente mais do que a peça de maior sucesso de The Mikado , Gilbert e Sullivan. Dorothy estabeleceu e manteve o recorde de peça de teatro musical mais longa da história até a virada do século.
Composição
Gilbert e Cellier concordaram em colaborar no The Mountebanks em julho de 1890, e Gilbert começou a desenvolver o libreto, mas ao contrário de suas interações diárias habituais com Sullivan durante o desenvolvimento de um libreto, ele descobriu que Cellier era muito menos responsivo. Ele ficou irritado quando Cellier partiu para a Austrália em meados de dezembro sem ter respondido às repetidas perguntas de Gilbert sobre os conflitos potenciais entre algumas mudanças de enredo que ele havia sugerido e uma ópera composta recentemente de Cellier com BC Stephenson , The Black Mask , incluindo um cenário espanhol envolvendo guerrilheiros durante a Guerra Peninsular . Gilbert então completou o Ato I presumindo que não havia conflitos, mas finalmente recebeu uma resposta de Cellier no início de janeiro, afirmando que a mudança no cenário realmente conflitava com seu trabalho anterior; Gilbert respondeu que estava encerrando a colaboração e que Horace Sedger , o empresário e locatário do Lyric Theatre de Londres , onde a peça seria produzida, concordava com isso. No início de fevereiro, Gilbert abordou o compositor Arthur Goring Thomas para musicar o libreto, e Thomas esboçou a música em quatro números musicais. Por razões desconhecidas, possivelmente devido à saúde debilitada de Thomas, ele nunca montou a ópera; quando Cellier retornou à Inglaterra em abril de 1891, ele procurou, por meio de seu amigo mútuo e de Gilbert, Edward Chappell, consertar as barreiras com Gilbert e, depois de alguns elogios, conseguiu. Gilbert mudou o cenário para a Sicília e os guerrilheiros tornaram-se bandidos; descobriu-se que The Black Mask nunca foi produzido.
Cellier sofreu de tuberculose durante a maior parte de sua vida adulta, mas durante a composição de The Mountebanks ele se deteriorou rapidamente e morreu, aos 47 anos, enquanto a ópera ainda estava em ensaios. Todas as melodias e linhas vocais da ópera foram compostas por Cellier, mas a orquestração estava incompleta quando ele morreu. A trilha foi completada pelo diretor musical do Lyric Theatre, Ivan Caryll , um compositor de sucesso que se tornou um dos mais conhecidos compositores da Comédia Musical Eduardiana . Caryll compôs o entreato, usando a melodia do número 16, e escreveu ou modificou a orquestração para mais de meia dúzia de canções. Ele escolheu o quarto movimento da peça orquestral de Cellier de 1878, a Suite Symphonique , para usar como abertura da ópera. Uma música cuja letra foi impressa no libreto disponível na primeira noite nunca foi musicada, e outra foi cortada antes da noite de abertura. Depois que a doença de Cellier o impediu de terminar a partitura, Gilbert modificou o libreto em torno das lacunas e a ordem de algumas músicas foi alterada.
Produções e gravações
A série inicial de 229 performances dos Mountebanks superou a maioria dos trabalhos posteriores de Gilbert e até mesmo algumas de suas colaborações com Sullivan. Gilbert contratou seus velhos amigos John D'Auban , para coreografar a peça, e Percy Anderson , para desenhar os figurinos. A execução inicial foi encerrada em 5 de agosto de 1892. Apesar da recepção calorosa da ópera, Gilbert escreveu em 7 de janeiro de 1892, logo após a estréia: "Tive que fazer alterações grosseiras e prontas para suprir lacunas - lacunas musicais - causadas pela incapacidade do pobre Cellier de completar seu trabalho. Segue-se que o Ato 2 se destaca como uma peça muito pobre de construção dramática ... este é o pior libreto que escrevi. Talvez eu esteja envelhecendo. "
O sucesso da produção londrina levou seu produtor, Sedger, a estabelecer pelo menos três empresas de turismo, que visitaram as principais vilas e cidades da Grã-Bretanha por um ano e meio, de março de 1892 a meados de novembro de 1893. Louie René interpretou Ultrice em uma em 1893. Enquanto tocava em Manchester , uma companhia de turismo se viu competindo com uma companhia de turismo D'Oyly Carte Opera Company em um teatro próximo. As tensas relações entre Carte e Gilbert depois dos Gondoleiros não impediram as duas empresas de jogar uma partida de críquete em maio de 1892. As relações entre Gilbert e seu novo produtor também haviam se deteriorado, e o autor processou Sedger sem sucesso por cortar o tamanho do coro em a produção de Londres sem sua aprovação. Ele fez uma turnê de um ano na América pela Lillian Russell Opera Company, estrelando Lillian Russell e C. Hayden Coffin , incluindo uma temporada de um mês e meio no Garden Theatre na Broadway, com estreia em 11 de janeiro de 1893. Também foi produzido na Austrália e na Nova Zelândia pela empresa JC Williamson até 1900.
A viúva de Gilbert e Cellier mais tarde vendeu os direitos de locação e performance para a D'Oyly Carte Opera Company. Apresentações amadoras ocasionais foram encenadas na Grã-Bretanha, América e Austrália até a Segunda Guerra Mundial, e a companhia profissional JC Williamson continuou a realizá-las ocasionalmente na Austrália e na Nova Zelândia. Depois disso, a primeira encenação conhecida foi em Nova York, em 1955, em uma produção em pequena escala no St. John's Theatre, em Greenwich Village , pelos Chamber Opera Players, acompanhados apenas por um piano. Foi produzido em 1964 por Washington, DC, Lyric Theatre Company, com orquestra, e a companhia gravou a trilha sonora. Outras performances amadoras acompanhadas apenas por piano seguiram até a produção de Ramsgate de James Gillespie em 1982, que usou peças de orquestra da Austrália.
A partitura completa da ópera foi publicada em 2014 por Robin Gordon-Powell, seguida por uma partitura para piano / vocal. Uma produção de 2015 foi encenada em Palo Alto , Califórnia, pelo Lyric Theatre, dirigido por John Hart, usando a trilha de Gordon-Powell. A trilha foi finalmente gravada profissionalmente e lançada em 2018 com a BBC Concert Orchestra dirigida por John Andrews. Um revisor elogiou a gravação, a condução e as performances e observou os "detalhes líricos finos e orquestração suntuosa de Cellier com a qual ele fornece uma ampla variedade de efeitos musicais. ... [O] ne está ciente da sofisticação crescente na escolha de palavras de Gilbert em suas letras durante esse período maduro de sua escrita. Por mais inteligentes que sejam as letras, elas podem muito bem ter ultrapassado as cabeças do público voltado para a 'ópera da comédia'. "
Papéis e elenco original
- Arrostino Annegato, Capitão dos Tamorras - uma Sociedade Secreta ( barítono ) - Frank Wyatt
- Giorgio Raviolo, um membro de sua banda (barítono) - Arthur Playfair
- Luigi Spaghetti, um membro de sua banda (barítono) - Charles Gilbert
- Alfredo, um jovem camponês, amado por Ultrice, mas apaixonado por Teresa ( tenor ) - JG Robertson
- Pietro, proprietário de uma Trupe de Mountebanks (barítono cômico) - Lionel Brough (mais tarde Cairns James)
- Bartolo, seu palhaço (barítono) - Harry Monkhouse
- Elvino di Pasta, um estalajadeiro ( baixo-barítono ) - Furneaux Cook
- Risotto, um dos tamorras - recém-casado com Minestra (tenor) - Cecil Burt
- Beppo - Um membro da tripulação dos Mountebanks (falando) - Gilbert Porteous
- Teresa, uma Village Beauty, amada por Alfredo e apaixonada por si mesma ( soprano ) - Geraldine Ulmar
- Ultrice, sobrinha de Elvino, apaixonada e detestada por Alfredo ( contralto ) - Lucille Saunders
- Nita, uma dançarina (meio -soprano ou soprano) - Aida Jenoure
- Minestra, Noiva do Risoto (meio-soprano) - Eva Moore
- Tamorras, monges, garotas da aldeia.
Sinopse
Ato I
Do lado de fora de uma pousada na montanha, em uma passagem pitoresca da Sicília , uma procissão de monges dominicanos canta um coro (em latim) sobre os inconvenientes da vida monástica. Assim que a costa estiver limpa, os Tamorras aparecem. Eles são uma sociedade secreta de bandidos empenhados em vingança contra os descendentes daqueles que injustamente aprisionaram o amigo de um ancestral quinhentos anos antes. Os Tamorras dizem a Elvino, o dono da pousada, que planejam se casar - um homem por dia durante as próximas três semanas. O primeiro é Risotto, que se casará com Minestra mais tarde naquele dia. Elvino pede-lhes que conduzam a sua folia em sussurros, para não incomodar o pobre velho alquimista moribundo que ocupa o segundo andar da estalagem. Arrostino, o líder dos Tamorras, soube que o duque e a duquesa de Pallavicini passariam pela aldeia. Ele sugere que os Tamorras capturem o mosteiro e se disfarçam de monges. Minestra se vestirá de velha e atrairá o duque ao mosteiro, onde será levado cativo e mantido como resgate.
Alfredo, um jovem camponês, está apaixonado por Teresa, a bela da aldeia. Ele canta uma balada sobre ela, mas é claro que ela não o ama de volta. Ela sugere que ele se case com a sobrinha de Elvino, Ultrice, que segue Alfredo por toda parte, mas Alfredo não quer nada com Ultrice. Elvino está preocupado por não conhecer o protocolo adequado para entreter um duque e uma duquesa. Ele sugere que Alfredo se faça passar por um duque, para que ele possa praticar suas maneiras. Alfredo implora que Teresa se faça passar pela Duquesa, mas Teresa insiste que Ultrice faça o papel.
Uma trupe de músicos ambulantes chega. Seu líder, Pietro, oferece aos aldeões um ensaio geral de uma apresentação a ser apresentada posteriormente ao duque e à duquesa. Entre as novidades a serem apresentadas, ele promete "dois autômatos com relógios em tamanho real de renome mundial, representando Hamlet e Ofélia". Nita e Bartolo, dois dos membros da trupe, estavam anteriormente noivos, mas Nita ficou desencantada com a incapacidade de Bartolo de representar uma tragédia, e agora ela está noiva de Pietro. Enquanto eles discutem isso, Beppo corre para dizer a Pietro que os autômatos mecânicos foram detidos na fronteira. Pietro se pergunta como sua trupe vai entregar o desempenho prometido.
Elvino e Ultrice têm seus próprios problemas. Seu inquilino alquimista explodiu enquanto procurava a pedra filosofal , deixando seis semanas de aluguel sem pagar. Tudo o que ele deixou para trás foi um frasco de "remédio" com um rótulo. Acreditando que o remédio é inútil, Elvino o dá a Pietro. Pietro lê o rótulo e fica sabendo que o líquido misterioso "tem o efeito de tornar cada um que o bebe exatamente o que finge ser". Pietro teve a ideia de administrar a poção a Bartolo e Nita, que fingirão ser os relojoeiros Hamlet e Ofélia quando o duque e a duquesa chegarem. Após a apresentação, Pietro pode reverter a poção queimando o rótulo. Enquanto se preparava para a performance, Pietro acidentalmente deixa cair o rótulo, que Ultrice recupera. Ultrice percebe que se ela e Alfredo beberem a poção enquanto fingem ser o duque e a duquesa, o amor fingido de Alfredo por ela se tornará realidade.
Teresa, entretanto, decide que, para insultar Alfredo, ela vai fingir estar apaixonada por ele, apenas para destruir suas esperanças mais tarde. Alfredo, que ouve isso, declara que fingirá rejeitar Teresa. Ao saber disso, Teresa diz que vai fingir insanidade. Nesse ponto, todos os personagens principais estão fingindo ser algo que não são. Alfredo finge ser um duque casado com Ultrice e indiferente com Teresa. Ultrice finge ser duquesa, casada com Alfredo. Teresa finge estar louca de amor por Alfredo. Bartolo e Nita fingem ser o relojoeiro Hamlet e Ophelia. Os Tamorras fingem ser monges. Minestra finge ser uma senhora idosa.
Alfredo e Ultrice aparecem disfarçados como o falso duque e duquesa. Ele propõe um brinde, tirando vinho do odre de Pietro. Pietro, que colocou a poção do Alquimista no odre, implora a Alfredo que pare, dizendo-lhe que contém um veneno do qual ele já está morrendo. Alfredo ignora o aviso e distribui o vinho a todos os presentes.
Ato II
É noite fora do mosteiro. Como o rótulo da poção havia predito, todos agora são o que fingiam ser. Embora Risotto e Minestra sejam casados, ele fica desapontado ao descobrir que ela agora é uma velha de setenta e quatro anos. Teresa enlouqueceu de amor por Alfredo. Bartolo e Nita são Hamlet e Ophelia feitos de cera, caminhando com gestos mecânicos como se controlados por um relógio. Pietro, por ter fingido que o vinho era venenoso, agora está morrendo lentamente.
Os tamorras, que fingiam ser monges, renunciaram à vida de crime e não acham mais as garotas da aldeia atraentes. Eles exigem uma explicação de Pietro, que explica que o vinho foi fortificado. Ele promete administrar o antídoto em uma ou duas horas - assim que Bartolo e Nita se apresentarem para o duque e a duquesa. Alfredo, agora fingindo ser um duque, cumprimenta os monges. Dizem que escolheu um momento feliz para sua chegada, pois os Tamorras planejavam sequestrá-lo. Mas agora ele está seguro, pois todos são monges virtuosos.
Teresa ainda está louca de amor por Alfredo. Ele responde que, embora antes a amasse, agora está "casado" com Ultrice e não enxerga seus encantos. Eles estão gratos porque o encanto durará apenas mais uma hora ou mais. Deixada sozinha, Ultrice admite que só ela tem o antídoto, e ela não tem intenção de administrá-lo. Pietro traz Bartolo e Nita para entreter o duque e a duquesa, mas ele rapidamente reconhece que seu público é apenas Alfredo e Ultrice. Eles explicam que são vítimas de uma poção, e Pietro percebe que a única solução para a bagunça é administrar o antídoto. Quando ele percebe que o perdeu, todos o acusam de ser um feiticeiro. Bartolo e Nita discutem como será ser Hamlet e Ophelia pelo resto de suas vidas. Pietro rouba as chaves, para que nenhum toque no mecanismo do outro.
Ultrice confronta Teresa e se regozija com seu triunfo. No entanto, quando Teresa ameaça pular de um parapeito, Ultrice cede e admite que roubou o antídoto. Pietro pega o rótulo e o queima. Os efeitos da poção expiram e os personagens retomam sua personalidade original, embora alguns pareçam ter aprendido uma lição.
Números musicais
Abertura: Cellier's Suite Symphonique
- Ato I
- No. 1. "A caça dos Monges" e "Somos membros de uma sociedade secreta" (Coro dos Homens e Giorgio)
- No. 2. "Venham, todas as Donzelas" (Refrão)
- No. 3. "Por favor" (Minestra e Risoto)
- No. 4. "Pense apenas, um duque e uma duquesa!" (Coro e Minestra)
- No. 5. "High Jerry Ho!" (Arrostino e Coro Masculino)
- N. º 6. "Teresa, pequena palavra" e "enfeitada com guarnição da moda" (Alfredo)
- No. 7. "É minha opinião" (Teresa)
- No. 8. "Palavra minha, senhorita" (Ultrice, Teresa, Alfredo e Elvino)
- No. 9. "Bela empregada, tenha piedade" (Alfredo, Teresa, Ultrice e Elvino)
- No. 10. "Tabor e Tambor" (Coro Feminino, Pietro, Bartolo e Nita)
- No. 11. "Aqueles dias de antigamente" e "Permitam que o plano que eu Elabore" (Nita, com Bartolo e Pietro)
- Não. 12. "Oh sorte inigualável" ... "Alfredo dela?" ... "Quando o homem está apaixonado pela paixão" (Ultrice, Teresa e Alfredo)
- No. 13. "Finale Act I" (Conjunto)
- Ato II
- No. 14. "Entr'acte" (por Ivan Caryll)
- No. 15, "Eu seria uma jovem se pudesse" (Minestra e Risoto)
- No. 16. "All alone to my Eerie" (Teresa)
- No. 17. "Se eu conseguir pegar este Jack-Patch alegre" (Teresa e Minestra)
- N. º 18. "Se a nossa ação for dura e grosseira" ... "Coloque um centavo na ranhura" (Bartolo e Nita)
- N. º 19. "Onde os cavalheiros são devorados pelo ciúme ... Tic, Tic" (Bartolo, Nita e Pietro)
- No. 20. "Tempo houve quando a alegria terrena" (Coro (com solos de soprano e contralto), Arrostino e Pietro)
- No. 20a. CANÇÃO OPCIONAL: "Quando suas roupas, do chapéu às meias" (Pietro) 1
- No. 21. "O duque e a duquesa aqui seguem seu caminho" (Luigi, Arrostino, Alfredo e Coro)
- Não. 22. "Salgueiro, salgueiro, cadê o meu amor?" (Teresa)
- No. 23. "Em dias passados" (Alfredo, Teresa e Ultrice)
- Não. 24. "Uma hora? Não, Não." (Ultrice; esta recitação. - Confissão de Ultrice - foi posteriormente transferida para após o nº 25)
- No. 25. "Oh, por favor, não vá embora" (Coro, Pietro, Elvino, Alfredo, Ultrice, Bartolo, Nita)
- N. º 26. "Ophelia era uma pequena donzela delicada" (Pietro, Bartolo e Nita)
- No. 27. "Finale" (Conjunto)
1 A colocação desta música mudou dentro do ato antes de ser cortada. "Ophelia era uma pequena donzela delicada" substituiu-o. No entanto, foi incluído na única gravação comercial do The Mountebanks .
Recepção critica
Na primeira noite, a resposta do público foi entusiástica. A produtora, Horace Sedger, veio antes da cortina no final da performance para explicar que Gilbert preferia, por causa da morte de Cellier, não atender o chamado.
As críticas ao libreto foram consistentemente excelentes. A música de Cellier recebeu críticas mistas. O Times notou com aprovação que Gilbert havia retornado ao seu dispositivo favorito de uma poção mágica, já visto em O Palácio da Verdade e O Feiticeiro , e encontrou o diálogo "repleto de piadas do verdadeiro anel Gilbertiano." O crítico foi mais cauteloso com a partitura, tentando equilibrar o respeito pelo recém-falecido Cellier com uma conclusão clara de que a música era derivada das obras anteriores do compositor e também das óperas de Savoy. O Pall Mall Gazette considerou o libreto tão bom que "coloca o Sr. Gilbert muito à frente de qualquer libretista inglês vivo". O crítico do jornal foi mais enfático sobre a partitura do que seu colega do Times , dizendo: "A parte do trabalho do Sr. Cellier é decepcionante", acrescentando que o compositor nunca subiu nesta peça "a uma distância mensurável de seu predecessor. ... Se nós julgar a pontuação do falecido Alfred Cellier por um padrão um tanto alto, é tudo culpa de Sir Arthur Sullivan. " The Era também observou a reutilização de idéias antigas por Gilbert, mas perguntou: "quem gostaria que o Sr. Gilbert adotasse um novo estilo?" O jornal considerou a pontuação igualmente bem, avaliando-a tão bem quanto a obra mais conhecida de Cellier, Dorothy . O Daily Telegraph chamou a música de "meramente acompanhamento", mas a considerou "completamente satisfatória" como tal. O Manchester Guardian considerou a música "um triunfo". Todos os críticos destacados elogiaram em particular o dueto para os autômatos, "Coloque um centavo na ranhura".
Um crítico posterior, Hesketh Pearson , classificou o libreto de The Mountebanks "tão bom quanto qualquer outro, exceto as melhores peças do Savoy ".
Notas
Referências
- Crowther, Andrew (2000). Contradição contradita - The Plays of WS Gilbert . Associated University Presses. ISBN 0-8386-3839-2.
- Pearson, Hesketh (1935). Gilbert & Sullivan . Londres: Hamish Hamilton.
- Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN 0-19-816174-3.