A Origem da Obra de Arte -The Origin of the Work of Art

A Origem da Obra de Arte
A Origem da Obra de Arte (edição alemã) .jpg
Capa da edição alemã de 1960
Autor Martin Heidegger
Título original Der Ursprung des Kunstwerkes
País Alemanha
Língua alemão
Publicados 1950
Precedido por A questão relativa à tecnologia 
Seguido pela O que é chamado de pensamento? 

A Origem da Obra de Arte ( alemão : Der Ursprung des Kunstwerkes ) é um ensaio do filósofo alemão Martin Heidegger . Heidegger redigiu o texto entre 1935 e 1937, retrabalhando-o para publicação em 1950 e novamente em 1960. Heidegger baseou seu ensaio em uma série de palestras que proferiu anteriormente em Zurique e Frankfurt durante a década de 1930, primeiro sobre a essência da obra de arte e depois sobre a questão do significado de uma "coisa", marcando as primeiras palestras do filósofo sobre a noção de arte.

Contente

Em "A Origem da Obra de Arte" Heidegger explica a essência da arte em termos dos conceitos de ser e verdade. Ele argumenta que a arte não é apenas uma forma de expressar o elemento de verdade em uma cultura, mas o meio de criá-la e fornecer um trampolim a partir do qual "aquilo que é" pode ser revelado. Obras de arte não são meramente representações de como as coisas são, mas na verdade produzem o entendimento compartilhado de uma comunidade. Cada vez que uma nova obra de arte é adicionada a qualquer cultura, o significado do que é existir é inerentemente alterado.

Heidegger começa seu ensaio com a questão de qual é a origem de uma obra de arte. A obra de arte e o artista, explica ele, existem em uma dinâmica em que cada um parece ser provedor do outro. "Nenhum é sem o outro. No entanto, nenhum é o único suporte do outro." Arte, um conceito separado da obra e do criador, existe, portanto, como fonte de ambos. Em vez de controlar que fica com o artista, a arte se torna uma força que usa o criador para seus próprios propósitos. Da mesma forma, a obra resultante deve ser considerada no contexto do mundo em que existe, não no de seu artista. Ao descobrir a essência, entretanto, surge o problema do círculo hermenêutico . Em suma, o círculo hermenêutico levanta o paradoxo de que, em qualquer obra, sem compreender o todo, você não pode compreender totalmente as partes individuais, mas sem compreender as partes, não pode compreender o todo. Aplicado à arte e à obra de arte, descobrimos que, sem o conhecimento da essência da arte, não podemos apreender a essência da obra de arte, mas sem o conhecimento da obra de arte, não podemos encontrar a essência da arte. Heidegger conclui que para se apropriar desse círculo é preciso definir a essência da arte ou da obra de arte e, como a obra de arte é mais simples, devemos começar por aí.

Um Par de Sapatos (1885), de Vincent van Gogh .

Obras de arte, afirma Heidegger, são coisas, uma definição que levanta a questão do significado de uma "coisa", de forma que as obras tenham um caráter de coisa. Este é um conceito amplo, então Heidegger opta por se concentrar em três interpretações dominantes das coisas:

  1. Coisas como substâncias com propriedades ou portadoras de traços.
  2. As coisas como múltiplas percepções sensoriais.
  3. Coisas como matéria formada.

A terceira interpretação é a mais dominante (estendida a todos os seres), mas é derivada do equipamento: "Este longo e familiar modo de pensamento pré-concebe todas as experiências imediatas dos seres. O preconceito acorrenta a reflexão sobre o Ser de qualquer ser dado." A razão pela qual Heidegger seleciona um par de sapatos camponeses pintados por Vincent van Gogh é para estabelecer uma distinção entre a obra de arte e outras "coisas", como peças de equipamento, bem como para abrir a experiência por meio da descrição fenomenológica . Na verdade, isso era típico de Heidegger, pois ele frequentemente escolhia estudar sapatos e lojas de calçados como um exemplo para a análise de uma cultura. Heidegger explica a responsabilidade do espectador de considerar a variedade de questões sobre os sapatos, perguntando não apenas sobre a forma e a matéria - de que são feitos os sapatos? - mas dando vida à peça perguntando sobre o propósito - para que servem os sapatos? A que mundo eles se abrem e ao qual pertencem? Desse modo, podemos ir além das teorias da verdade por correspondência, que postulam a verdade como a correspondência das representações (forma) à realidade (matéria).

Em seguida, Heidegger escreve sobre a capacidade da arte de estabelecer uma luta ativa entre a "Terra" e o "Mundo". "Mundo" representa o significado que é revelado, não apenas a soma de tudo o que está disponível para um ser, mas sim a teia de relações significativas em que o Dasein , ou ser humano (s), existe (uma tabela, por exemplo , como parte da teia de significação, aponta para aqueles que costumam sentar-se nela, as conversas uma vez em torno dela, o carpinteiro que a fez, e assim por diante - todas as quais apontam para mais e mais coisas). Portanto, uma unidade familiar pode ser um mundo, ou uma carreira pode ser um mundo, ou mesmo uma grande comunidade ou nação. "Terra" significa algo como o pano de fundo contra o qual todo "mundo" significativo emerge. Está fora (ininteligível para) do pronto-a-mão . Ambos são componentes necessários para o funcionamento de uma obra de arte, cada um servindo a propósitos únicos. A obra de arte é inerentemente um objeto de "mundo", pois cria um mundo próprio; ela abre para nós outros mundos e culturas, como mundos do passado, como o grego antigo ou os mundos medievais, ou diferentes mundos sociais, como o mundo do camponês ou do aristocrata. No entanto, a própria natureza da arte apela à "Terra", pois uma função da arte é destacar os materiais naturais usados ​​para criá-la, como as cores da tinta, a densidade da linguagem ou a textura da pedra. , bem como o fato de que em todos os lugares um pano de fundo implícito é necessário para cada representação explícita significativa. Desta forma, "Mundo" está revelando a ininteligibilidade da "Terra", e assim admite sua dependência da "Terra" natural. Isso nos lembra que a ocultação (ocultação) é a pré-condição necessária para a revelação ( aletheia ), ou seja, a verdade. A existência da verdade é um produto dessa luta - o processo da arte - que ocorre dentro da obra de arte.

Heidegger usa o exemplo de um templo grego para ilustrar sua concepção do mundo e da terra. Obras como o templo ajudam a capturar essa essência da arte à medida que passam por uma transição de obras de arte para objetos de arte, dependendo do status de seu mundo. Depois que a cultura muda, o templo não é mais capaz de se envolver ativamente com o ambiente e se torna passivo - um objeto de arte. Ele afirma que uma obra de arte é crucial para uma comunidade e, portanto, deve ser compreendida. No entanto, assim que o significado é definido e o trabalho não oferece mais resistência à racionalização, o engajamento termina e ele não está mais ativo. Embora a noção pareça contraditória, Heidegger é o primeiro a admitir que estava diante de um enigma - um enigma que ele não pretendia responder tanto quanto descrever no que diz respeito ao significado da arte.

Influência e crítica

Uma influência principal na concepção de arte de Heidegger foi Friedrich Nietzsche . Em A vontade de poder de Nietzsche , Heidegger lutou com suas noções sobre a dinâmica da verdade e da arte. Nietzsche afirma que a arte é superior à verdade, algo com que Heidegger eventualmente discorda não por causa da relação ordenada que Nietzsche estabelece, mas por causa da própria definição da verdade do filósofo, que ele afirma ser excessivamente tradicional. Heidegger, em vez disso, questionou os métodos artísticos tradicionais. Sua crítica aos museus, por exemplo, foi amplamente notada. Os críticos de Heidegger afirmam que ele emprega argumentos tortuosos e freqüentemente evita o raciocínio lógico sob a manobra de que isso é melhor para encontrar a verdade. (Na verdade, Heidegger está empregando uma versão revisada do método fenomenológico; veja o círculo hermenêutico ). Meyer Schapiro argumentou que as botas Van Gogh discutidas não são realmente botas de camponês, mas as do próprio Van Gogh, um detalhe que prejudicaria a leitura de Heidegger. Durante a década de 1930, as menções ao solo carregavam conotações que se perderam para leitores posteriores (ver Blood and Soil ). Problemas com tanto Heidegger e textos de Schapiro são discutidos em Jacques Derrida 's Restituições - Na verdade ao tamanho e na escrita de Babette Babich . Uma recente refutação da crítica de Schapiro foi feita por Iain Thomson (2011). As noções de Heidegger sobre arte têm contribuído de forma relevante para as discussões sobre a verdade artística. As reflexões de Heidegger a esse respeito também afetaram o pensamento arquitetônico, especialmente em termos de reflexões sobre a questão da habitação. Consulte o trabalho influente em fenomenologia arquitetônica de: Christian Norberg-Schulz , Genius Loci, Towards a Phenomenology of Architecture (Nova York: Rizzoli, 1980); e ver também um tratamento recente da questão da habitação em: Nader El-Bizri , 'On Dwelling: Heideggerian Allusions to Architectural Phenomenology', Studia UBB. Philosophia , vol. 60, No. 1 (2015): 5-30.

Veja também

Bibliografia

Literatura primária

  • Heidegger, Martin. Off the Beaten Track (Cambridge: Cambridge University Press, 2002). Tradução de Holzwege (Frankfurt: Vittorio Klostermann, 1950), volume 5 no Gesamtausgabe de Heidegger .
  • Heidegger, Martin. Escritos Básicos , "Sobre a Origem da Obra de Arte". 1st Harper Perennial Modern Thought Edition., Ed. David Farrell Krell (New York: HarperCollins, 2008, pg. 143-212).

Literatura secundária

  • Renate Maas, Diaphan und Gedichtet. Der künstlerische Raum bei Martin Heidegger und Hans Jantzen, Kassel 2015, 432 S., ISBN  978-3-86219-854-2 .
  • Harries, Karsten . "Art Matters: A Critical Commentary on Heidegger's Origin of the Art of Art", Springer Science and Business Media , 2009
  • Babich, Babette E . "A Obra de Arte e o Museu: Heidegger, Schapiro, Gadamer", em Babich, 'Words In Blood, Like Flowers. Filosofia e Poesia, Música e Eros em Hoelderlin, Nietzsche e Heidegger '(SUNY Press, 2006)
  • González Ruibal, Alfredo. “Tecnematologia Heideggeriana”. Todas as coisas arqueológicas. Archaeolog, 25 de novembro de 2005.
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  • Lacoue-Labarthe, Philippe . Heidegger, Art and Politics: The Fiction of the Political . Oxford: Blackwell Publishing, 1990.
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  • Thomson, Iain D. (2011). Heidegger, Art and Postmodernity . Cambridge University Press . ISBN 978-1-107-00150-3.
  • Zacaria, Gino. "O Enigma da Arte. Sobre a Proveniência da Criação Artística". Leiden e Boston: Brill, 2021. ( https://brill.com/view/title/59609 )

Notas

Referências

  • Heidegger, Martin; trans. David Farrell Krell (2008). “A Origem da Obra de Arte”. Martin Heidegger: The Basic Writings . Nova York: HarperCollins .

links externos