A Rainha Está Morta -The Queen Is Dead

A rainha está morta
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Álbum de estúdio de
Liberado 16 de junho de 1986
Gravada Inverno de 1985
Estúdio Jacob, Farnham , Surrey
RAK , London
Drone, Manchester
Gênero
Comprimento 36 : 48
Rótulo Comércio grosso
Produtor
Cronologia dos Smiths
Meat Is Murder
(1985)
The Queen Is Dead
(1986)
O mundo não vai ouvir
(1987)
Singles de The Queen Is Dead
  1. " O menino com o espinho em seu lado "
    Lançado em: 23 de setembro de 1985
  2. " Bigmouth Strikes Again "
    Lançado: 19 de maio de 1986

The Queen Is Dead é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Smiths . Lançado em 16 de junho de 1986 no Reino Unido pela Rough Trade Records , e em 23 de junho de 1986 nos Estados Unidos pela Sire Records , passou 22 semanas na UK Albums Chart , chegando ao número dois. Também alcançou a posição 70 na Billboard 200 dos Estados Unidos e foi certificado ouro pela RIAA no final de 1990. Em 2020, a Rolling Stone classificou The Queen Is Dead em 113º lugar nos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone . Em sua lista de 2013 , o NME nomeou The Queen Is Dead o melhor álbum de todos os tempos.

O guitarrista Johnny Marr escreveu a música para várias canções que apareceram no The Queen Is Dead enquanto os Smiths viajavam pela Grã-Bretanha no início de 1985, trabalhando em arranjos com o baixista Andy Rourke e o baterista Mike Joyce durante as passagens de som. O título do álbum é do romance Last Exit to Brooklyn, de Hubert Selby Jr. , de 1964 . A arte da capa apresenta o ator francês Alain Delon no filme L'Insoumis de 1964 . O álbum foi produzido por Morrissey e Marr, trabalhando predominantemente com o engenheiro Stephen Street , que projetou o álbum Meat Is Murder de 1985 .

Composição

Marr foi fortemente influenciado pelos Stooges , Velvet Underground e pela cena do rock de garagem de Detroit enquanto elaborava o álbum. A música "Vicar in a Tutu" foi considerada "descartável" por Marr, que afirmou "Foi uma mudança em relação a tentar mudar a porra do mundo." "The Queen is Dead" foi baseada em uma canção que Marr começou a escrever quando era adolescente.

" O Garoto com o Espinho em Seu Lado " foi, de acordo com Marr, "uma música sem esforço", e foi escrita em turnê na primavera de 1985. A letra da música refere-se alegoricamente à experiência da banda na indústria musical que fracassou para apreciar isso. Em 2003, Morrissey a nomeou sua música favorita dos Smiths.

Uma demo da música de " Some Girls Are Bigger Than Others " foi postada por Marr através da caixa de correio de Morrissey no verão de 1985. Morrissey então completou a canção adicionando a letra. Marr afirmou que "preferia a música às letras".

"Francamente, Mr. Shankly", "I Know It's Over" e " There Is a Light That Never Goes Out " foram escritos por Morrissey e Marr em uma "maratona" sessão de escrita no final do verão de 1985 na casa de Marr em Bowdon, Greater Manchester . O primeiro deles teria sido dirigido a Geoff Travis , chefe da gravadora Rough Trade dos Smiths , mas Morrissey nega. Travis desde então a descreveu como "uma letra engraçada" sobre o "desejo de Morrissey de estar em outro lugar", reconhecendo que uma linha na canção sobre "poesia horrível sangrenta" era uma referência a um poema que ele havia escrito para Morrissey.

"Há uma luz que nunca se apaga" apresenta letras tiradas de "Lonely Planet Boy" do New York Dolls . De acordo com Marr: "Quando a tocamos pela primeira vez, pensei que era a melhor música que já tinha ouvido". A parte de guitarra da música inspirou-se no cover dos Rolling Stones de " Hitch Hike " de Marvin Gaye , cuja versão original do próprio Gaye serviu de inspiração para " There She Goes Again " do Velvet Underground .

A música de "Never Had No One Ever", concluída em agosto de 1985, foi baseada em uma demo que Marr gravou em dezembro de 1984, ela própria baseada em "I Need Somebody" dos Stooges. De acordo com Marr: "A atmosfera dessa faixa resume praticamente todo o álbum e como foi gravá-lo." A letra da música reflete o sentimento de Morrissey inseguro e, sendo de uma família de imigrantes, não está em casa nas ruas de Manchester.

"O menino com o espinho em seu lado", " Bigmouth Strikes Again " e "Frankly, Mr. Shankly" foram estreados ao vivo durante uma turnê pela Escócia em setembro e outubro, durante a qual "The Queen Is Dead" e "There Is a Light That Never Goes Out "foram verificados quanto ao som.

" Cemetry Gates " (sic) foi uma adição tardia ao álbum. Marr não acreditava que a parte da guitarra fosse interessante o suficiente para ser transformada em uma música, mas Morrissey discordou quando ouviu Marr tocá-la. A seção "Todas aquelas pessoas ... eu quero chorar" foi em grande parte retirada do filme O homem que veio para jantar , que também inspirou um dos pseudônimos de Morrissey, Sheridan Whitehead. As palavras que o narrador da música ouviu "ditas cem vezes (talvez menos, talvez mais)" são baseadas em versos de Ricardo III de Shakespeare . A música evoca as memórias de Morrissey da visita ao Cemitério Southern em Manchester com o fotógrafo Linder Sterling .

Gravação

O álbum foi produzido por Morrissey e Marr, trabalhando predominantemente com o engenheiro Stephen Street , que projetou o álbum Meat Is Murder de 1985 . Street relembrou: "Morrissey, Johnny e eu tínhamos uma relação de trabalho muito boa - éramos todos mais ou menos da mesma idade e gostávamos do mesmo tipo de coisas, então todos se sentiam bem relaxados no estúdio".

Na época, o grupo estava tendo dificuldades com sua gravadora Rough Trade. No entanto, de acordo com Street, "isso não atrapalhou a gravação porque a atmosfera no estúdio era muito, muito construtiva".

A primeira música do álbum a ser gravada, em julho de 1985, foi "The Boy with the Thorn in His Side". A gravação, feita com o engenheiro Stephen Street em um pequeno estúdio em Manchester e inicialmente planejada como uma demo, foi considerada pela banda boa o suficiente para ser lançada como single. Ele foi colocado à venda em 16 de setembro de 1985 e alcançou a posição 23 no UK Singles Chart .

RAK Studios

Em agosto de 1985, "Bigmouth Strikes Again" e "Some Girls Are Bigger Than Others" foram gravados no RAK Studios em Londres, junto com os lados B de "The Boy with the Thorn in His Side"; "Adormecido" e " Anel de borracha ". Kirsty MacColl cantou um vocal de apoio para "Bigmouth Strikes Again", mas foi considerado "realmente estranho" por Marr e foi substituído por um vocal acelerado de Morrissey na mixagem final, pela qual ele é creditado como Ann Coates na capa de The Queen Is Dead . "Algumas garotas são maiores que outras" inclui um fade falso próximo ao início, pretendido por Street para dar a impressão de uma porta se fechando e abrindo novamente. Durante a mesma sessão, uma primeira versão de "Never Had No One Ever" foi gravada.

A maior parte do álbum foi gravada no inverno de 1985 no Jacob Studios em Farnham , sob o título provisório " Margaret on the Guillotine".

"Francamente, Mr. Shankly" foi uma tentativa de recriar a "vibe" de "Puppet on a String " de Sandie Shaw , embora "não tenha funcionado bem assim", de acordo com Marr. Linda McCartney foi convidada a tocar piano na faixa, mas recusou, e uma primeira tomada com um trompetista foi cancelada. A versão originalmente planejada para inclusão em The Queen Is Dead foi arruinada por uma falha técnica na fita, e então a canção foi regravada com John Porter no Wessex Studios em Londres.

"The Queen Is Dead" foi uma das últimas canções a serem gravadas. Seu loop tom-tom distinto foi criado por Mike Joyce e Stephen Street usando um sampler . Uma linha de feedback da guitarra foi tocada por Marr através de um pedal wah-wah ao longo da música.

Composição

A canção "Há uma luz que nunca sai" era uma candidata ao primeiro single do álbum, mas foi preterida em favor de "Bigmouth Strikes Again". (Mais tarde, em 1986, foi lançado como um single de 7 "apenas na França.) Recebeu um lançamento tardio em 1992, quando se tornou um dos singles de WEA em um programa para promover relançamentos de Smiths (veja a entrada em . ..Best II ) .Em 1990, a canção foi eleita no. 1 em uma lista das melhores canções de todos os tempos pelos leitores da revista SPIN nos Estados Unidos.

"Cemetry Gates" foi a resposta direta de Morrissey aos críticos que reclamaram do uso de textos escritos por alguns de seus autores favoritos, notadamente Shelagh Delaney e Elizabeth Smart . Oscar Wilde , que também foi acusado de plágio, figura como um santo padroeiro de Morrissey na letra da música. Uma citação de Wilde, "Talent borrows, genius steals", foi gravada nos sulcos de vinil do primeiro single do álbum, "Bigmouth Strikes Again". Essas gravações aparecem quase exclusivamente nas versões do Reino Unido (denotadas pelos prefixos RT e RTT no número de catálogo).

"The Queen Is Dead", que sai do álbum e se tornou notavelmente um videoclipe expressionista dirigido por Derek Jarman , começa com uma amostra do filme britânico de 1962 de Bryan Forbes , The L-Shaped Room . Outro exemplo do fascínio de Morrissey pelo cinema britânico dos anos 1960, o filme apresentou performances de Pat Phoenix (que já havia aparecido como estrela da capa do single " Shakespeare's Sister " de 1985 ) e Cicely Courtneidge como uma veterana lésbica idosa das salas de música. O soundbite é o personagem de Courtneidge cantando nostalgicamente a canção da Primeira Guerra Mundial " Take Me Back to Dear Old Blighty ". A atriz também apareceu em uma apresentação de gala para o Jubileu de Prata de Elizabeth II , intitulada God Save the Queen ; ela morreu em 1980.

Algumas canções, incluindo "The Queen Is Dead" e "Bigmouth Strikes Again", apresentam backing vocals com pitch-shift de Morrissey. Morrissey gostava de experimentar efeitos em sua voz, então Street aplicou sua voz em um harmonizador para as faixas de apoio. Street relembrou: "Naquela época, além do harmonizador, ele não fazia muito trabalho de backing vocal ou harmonia - ele fez isso mais em álbuns recentes - mas ele gostava de experimentar". Os backing vocals são atribuídos a "Ann Coates" na capa do disco ( Ancoats é um distrito de Manchester, a nordeste do centro da cidade).

Liberar

The Queen Is Dead finalmente surgiu em junho de 1986 e foi previsto pelo lançamento de "Bigmouth Strikes Again" como um single em maio - o único single retirado do álbum. Muitos incentivaram a banda a lançar "Há uma luz que nunca sai" como um single, mas Johnny Marr disse que queria um single explosivo e marcante, na linha de " Jumpin 'Jack Flash " dos Rolling Stones , para anunciar que os Smiths voltaram do hiato. Não foi tão bem quanto o esperado, parando no número 26 nas paradas britânicas. No entanto, o álbum se tornou um sucesso internacional após o lançamento, permanecendo no European Albums Chart por 21 semanas, chegando ao 19º lugar na parada com base nas vendas de 18 dos principais países europeus. Ele também alcançou a posição 70 na Billboard 200 dos EUA e foi certificado como Ouro pela RIAA no final de 1990.

Em junho de 2017, um ano após o 30º aniversário do álbum, os Smiths relançaram uma versão mais longa, anteriormente editada de "The Queen Is Dead" em vinil com outras músicas do Smiths: "Oscillate Wildly", "Money Changes Everything" e " O trem de Draize ”servindo como lados-B. A banda também lançou um single de 7 "contendo" The Queen is Dead "e" I Keep Mine Hidden. "Mais tarde naquele mês, Morrissey acusou a HMV de tentar" congelar as vendas "nas novas edições depois que a loja limitou o número de discos vendidos a um por pessoa. Mais tarde, em 2017, o álbum foi relançado pela Warner Bros. Records, incluindo novas tomadas de estúdio de "Há uma luz que nunca sai" e " Rubber Ring" , bem como um álbum ao vivo inédito gravado em 1986. Em um comunicado à imprensa para a reedição, Morrissey disse sobre o álbum "Você progride apenas quando se pergunta se um gênio anormalmente científico aprovaria - e este é o salto que os Smiths deram com The Queen Is Dead ."

Recepção critica

Avaliações profissionais
Revisões retrospectivas
Pontuações agregadas
Fonte Avaliação
Metacrítico 99/100
(edição deluxe)
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 5/5 estrelas
Liquidificador 5/5 estrelas
Chicago Tribune 3/4 estrelas
Mojo 5/5 estrelas
Forquilha 10/10
Q 5/5 estrelas
Pedra rolando 5/5 estrelas
The Rolling Stone Album Guide 5/5 estrelas
Sem cortes 5/5 estrelas
The Village Voice B +

Das críticas contemporâneas, Mark Coleman, da Rolling Stone, comentou sobre o senso de humor de Morrissey e destacou a atuação do cantor em "Cemetry Gates", concluindo que "goste ou não, esse cara vai ficar por aí por um tempo". Escrevendo na revista pop Smash Hits , Tom Hibbert deu uma crítica favorável, afirmando que "as guitarras são ótimas, algumas das palavras são maravilhosas, outras como arranhões em uma mesa Fifth Form", bem como descreveu Morrissey como "meio gênio meio bufão " Robert Christgau, do The Village Voice, escreveu que, apesar de não gostar dos álbuns anteriores dos Smiths, ele exerceu uma "atração instantânea" por The Queen Is Dead , onde descobriu que "Morrissey usa seu humor na manga, dispensando a rainha como Johnny Rotten nunca o fez e beijando um patrão de trabalho diurno que não seja o Sr. Sellack ", o que" torna mais fácil acompanhar suas aventuras mais temperamentais ". JD Considine descobriu que o grupo "sintetiza tudo o que é admirável e irritante sobre a nova música britânica" encontrar o material do grupo "é incrivelmente melodioso" devido ao "trabalho de guitarra incisivo e visceral" de Marr, mas que Morrissey "tinha uma tendência a se afastar noções convencionais de pitch muitas vezes mutilando as melodias da banda no processo ". Considine concluiu que Morrissey estava "principalmente no controle de sua voz" elogiando "Cemetery Gates", "Bigmouth Strikes Again" e declarando que "Há uma luz que nunca se apaga" como "a performance mais comovente".

O Pitchfork listou The Queen Is Dead como o sexto melhor álbum dos anos 1980. Em 2003, The Queen Is Dead foi classificada como número 216 na Rolling Stone ' lista s de As 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos , e 218 em uma lista revista de 2012. Em 2006, foi eleito o segundo maior álbum britânico de todos os tempos pela NME . Em 2006, a revista Q colocou o álbum em terceiro lugar em sua lista dos "40 melhores álbuns dos anos 80". A revista britânica Clash adicionou The Queen Is Dead ao seu "Classic Album Hall of Fame" na edição de junho de 2011, dizendo que "é um álbum para se perder; tem profundidade, foco e algumas ótimas músicas. É fácil de ver por que o álbum é tão estimado pelos fanáticos de Smith e por que, uma década depois, ele se tornou uma influência chave para todas as coisas do Britpop. " Em 2012, a Slant Magazine listou o álbum em 16º lugar em sua lista de "Melhores Álbuns da década de 1980" e disse: "Nunca mais haverá um álbum de rock indie tão bom quanto The Queen Is Dead ". Em 2013, The Queen Is Dead foi classificado como o maior disco de todos os tempos na lista dos Melhores Álbuns de Todos os Temposda NME . Na Rolling Stone , Gavin Edwards retrospectivamente viu o álbum como "um dos álbuns de rock mais engraçados de todos os tempos", observando que Morrissey "aprendeu a expressar sua aversão por meio de zombaria" enquanto Johnny Marr "combinava seu excesso verbal com música inteligente e flexível" e concluiu: "Se a reação da rainha a Morrissey foi 'Não nos divertimos', então ela foi a única."

Lista de músicas

Todas as letras são escritas por Morrissey ; todas as músicas são compostas por Johnny Marr .

Lado um
Não. Título Comprimento
1 "The Queen Is Dead" (inclui " Take Me Back to Dear Old Blighty " (medley), escrito por AJ Mills, Fred Godfrey e Bennett Scott ) 6h24
2 "Francamente, Sr. Shankly" 2:17
3 " Eu sei que acabou " 5:48
4 "Nunca Tive Ninguém Nunca" 3:37
5 " Cemetry Gates " 02:39
Lado dois
Não. Título Comprimento
1 " Bigmouth Strikes Again " 3:12
2 " O menino com o espinho em seu lado " 3:16
3 "Vigário em um Tutu" 02:22
4 " Há uma luz que nunca se apaga " 4:03
5 " Algumas meninas são maiores do que outras " 3:16
Comprimento total: 36:48
Edição de colecionador de 2017

O disco um apresenta o mestre do álbum de 2017. O disco quatro DVD apresenta o mestre 2017 em estéreo PCM de 96 kHz / 24 bits.

Disco dois: gravações adicionais
Não. Título Comprimento
1 "The Queen Is Dead" (versão completa) 7h14
2 "Francamente, Sr. Shankly" (demonstração) 2:18
3 "Eu sei que acabou" (demonstração) 5:49
4 "Never Had No One Ever" (demonstração) 4:41
5 "Cemetry Gates" (demonstração) 3:01
6 "Bigmouth Strikes Again" (demonstração) 3:07
7 "Algumas meninas são maiores do que outras" (demonstração) 3:57
8 "O menino com o espinho em seu lado" (demo) 3:19
9 "Há uma luz que nunca se apaga" (tome 1) 4:25
10 "Anel de borracha" (lado B único) 3:54
11 "Adormecido" (único lado B) 4:02
12 "O dinheiro muda tudo" (único lado B) 4:42
13 "Unloveable" (único lado B) 3:55
Comprimento total: 54:24
Disco três: Live in Boston
Não. Título Comprimento
1 "How Soon Is Now?" 5h25
2 "Mão na luva" 02:58
3 "Eu quero aquele que não posso ter" 3:24
4 "Nunca Tive Ninguém Nunca" 3:26
5 "Alongue-se e espere" 3:12
6 "O menino com o espinho ao seu lado" 3:34
7 "Cemetry Gates" 3:01
8 "Anel de borracha / O que ela disse / Anel de borracha" 4:17
9 "É realmente tão estranho?" 3:22
10 "Há uma luz que nunca se apaga" 4:09
11 "Essa piada não é mais engraçada" 4:51
12 "A rainha está morta" 5:05
13 "Eu sei que acabou" 7h36
Comprimento total: 54:14
Disco quatro - DVD: The Queen Is Dead - Um Filme de Derek Jarman
Não. Título Comprimento
11 "A rainha está morta" 6h28
12 "Há uma luz que nunca se apaga" 4:03
13 " Pânico " 2:18
Comprimento total: 12h49

Pessoal

Gráficos

Chart (1986)
Posição de pico
100 melhores álbuns europeus 19
Austrália ( Kent Music Report ) 30
Álbuns canadenses 28
Álbuns holandeses 11
Álbuns alemães 45
Álbuns da Nova Zelândia 17
Álbuns suecos 39
Tabela de álbuns do Reino Unido 2
US Billboard 200 70
Álbuns alemães 33
Álbuns gregos 11

Certificações

Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Brasil ( Pro-Música Brasil ) Ouro 100.000 *
Reino Unido ( BPI ) Platina 300.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) Ouro 500.000 ^

* Valores de vendas baseados apenas na certificação.
^ Números de embarques baseados apenas na certificação.

Referências

Bibliografia

links externos