A violação da fechadura -The Rape of the Lock

Arabella Fermor , uma gravura do século 19 após o retrato dela feita por Sir Peter Lely

The Rape of the Lock é um poema narrativo heróico e simulado, escrito por Alexander Pope . Um dos exemplos mais comumente citados de alto burlesco , foi publicado pela primeira vez anonimamente em Miscellaneous Poems and Translations de Lintot(maio de 1712) em dois cantos (334 linhas); uma edição revisada "Escrita pelo Sr. Pope" seguida em março de 1714 como uma versão de cinco canto (794 linhas) acompanhada por seis gravuras. Pope se gabou de ter vendido mais de três mil cópias nos primeiros quatro dias. A forma final do poema apareceu em 1717 com o acréscimo do discurso de Clarissa sobre o bom humor. O poema foi muito traduzido e contribuiu para a crescente popularidade do mock-heroic na Europa.

Descrição

O poema de The Rape of the Lock satiriza um pequeno incidente da vida, comparando-o ao mundo épico dos deuses, e é baseado em um evento contado a Alexander Pope por seu amigo, John Caryll . Que Arabella Fermor e seu pretendente, Lord Petre , eram membros de famílias católicas aristocráticas não aceitas , numa época na Inglaterra em que, segundo leis como o Test Act , todas as denominações, exceto o anglicanismo, sofriam restrições e penalidades legais. (Por exemplo, Petre, sendo católico, não poderia ocupar o lugar na Câmara dos Lordes que, de outra forma, seria dele por direito.) Petre cortou uma mecha do cabelo de Arabella sem permissão, e a discussão resultante criou uma brecha entre as duas famílias. O título do poema não se refere ao extremo do estupro sexual , mas a uma definição anterior da palavra derivada do latim rapere ( raiz supina raptum ), "arrebatar, agarrar, levar embora" - neste caso, o roubo e levando embora uma mecha de cabelo. Em termos das sensibilidades da época, no entanto, mesmo essa invasão pessoal não consensual pode ser interpretada como trazendo desonra.

Papa, também católico, escreveu o poema a pedido de amigos na tentativa de "fundir comicamente os dois" mundos, o heróico com o social. Ele utilizou a personagem Belinda para representar Arabella e introduziu todo um sistema de " silfos ", ou espíritos guardiões das virgens, uma versão parodizada dos deuses e deusas do épico convencional. Pope derivou seus silfos do romance francês Rosacruz do século XVII, Comte de Gabalis . Pope, escrevendo sob o pseudônimo de Esdras Barnivelt, também publicou A Key to the Lock em 1714 como uma advertência humorística contra levar o poema muito a sério.

"The New Star", ilustração de Aubrey Beardsley para The Rape of the Lock

O poema de Pope usa a alta estatura tradicional dos épicos clássicos para enfatizar a trivialidade do incidente. O rapto de Helena de Tróia torna-se aqui o roubo de uma mecha de cabelo; os deuses se tornam minúsculos silfos; a descrição do escudo de Aquiles torna-se uma digressão em uma das anáguas de Belinda. Ele também usa o estilo épico de invocações, lamentações, exclamações e símiles e, em alguns casos, adiciona paródia à imitação, seguindo a estrutura de discursos reais na Ilíada de Homero . Embora o poema às vezes seja engraçado, Pope mantém a sensação de que a beleza é frágil e enfatiza que a perda de uma mecha de cabelo atinge profundamente Belinda.

O humor do poema vem da tempestade em uma xícara de chá sendo expressa na estrutura verbal elaborada e formal de um poema épico. É uma sátira à sociedade contemporânea que mostra o estilo de vida de algumas pessoas dessa idade. Pope provavelmente satiriza de dentro em vez de olhar para baixo e criticar os personagens. A legítima fúria de Belinda é, assim, amenizada e temperada pelo bom humor, dirigido pela personagem Clarissa.

Carta dedicatória

O Papa acrescentou à segunda edição a seguinte carta dedicatória à Sra. Arabella Fermor:

Senhora,

Será em vão negar que tenho alguma consideração por esta peça, visto que a dedico a Vós. No entanto, você pode me dar testemunho de que a intenção era apenas divertir algumas jovens senhoras, que têm bom senso e bom humor o suficiente para rir não apenas das pequenas loucuras descuidadas de seu sexo, mas das suas próprias. Mas como foi comunicado com o ar de um segredo, logo encontrou seu caminho para o mundo. Tendo sido oferecida uma cópia imperfeita a um Livreiro, você teve a boa natureza de consentir na publicação de mais uma correta: Fui forçado a isso, antes de executar metade do meu projeto, pois a Maquinaria estava inteiramente querendo completar isto.

A Maquinaria, Senhora, é um termo inventado pelos Críticos para significar aquela parte que as Divindades , Anjos ou Daemons são levados a atuar em um poema: Pois os poetas antigos são, em um aspecto, como muitas mulheres modernas: que uma ação seja nunca tão trivial em si, eles sempre o fazem parecer da maior importância. Decidi levantar essas Máquinas em um fundamento muito novo e estranho, a doutrina Rosacruz dos Espíritos.

Sei como é desagradável usar palavras duras diante de uma dama; mas é tanto a preocupação de um poeta de que suas obras sejam compreendidas e, particularmente, por seu sexo, que você deve me dar licença para explicar dois ou três termos difíceis.

Os Rosacruzes são as pessoas que devo conhecê-lo. O melhor relato que conheço deles está em um livro francês chamado Le Comte de Gabalis , que tanto no título quanto no tamanho é tão parecido com um romance que muitos do belo sexo o leram por engano. De acordo com esses senhores, os quatro elementos são habitados por espíritos, que eles chamam de Silfos , Gnomos , Ninfas e Salamandras . Os Gnomos ou Daemons da Terra deleitam-se com as travessuras ; mas os Silfos, cuja habitação é no ar, são as criaturas mais bem condicionadas que se possa imaginar. Pois eles dizem que qualquer mortal pode desfrutar das mais íntimas familiaridades com esses espíritos gentis, em uma condição muito fácil para todos os verdadeiros adeptos , uma preservação inviolável da Castidade .

Quanto aos seguintes Cantos , todas as passagens deles são tão fabulosas quanto a Visão no início ou a Transformação no final; (exceto a perda de seu cabelo, que sempre menciono com reverência). As pessoas humanas são tão fictícias quanto as aéreas, e a personagem de Belinda, como agora é administrada, só se assemelha a você em Beleza.

Resumo

Belinda navega pelo Tâmisa até Hampton Court com a presença de silfos; uma gravura em placa de cobre por Anna Maria Werner (1744)

No início deste épico simulado, Pope declara que uma "ofensa terrível" (Canto 1 linha 1) foi cometida. Um senhor agrediu uma "bela gentil" (linha 8), fazendo com que ela o rejeitasse. Ele então começa a contar a história dessa ofensa.

Enquanto Belinda ainda está dormindo, seu guardião Sylph Ariel a avisa que "algum evento terrível está iminente". Belinda então acorda e se prepara para o dia com a ajuda de sua empregada, Betty. Os Silfos, embora invisíveis, também contribuem: "Estes fixam a cabeça, e aqueles que dividem o cabelo, alguns dobram a manga, enquanto outros trançam o vestido" (146-147). Aqui Pope também descreve as duas mechas de cabelo de Belinda "que pendiam graciosamente para trás". O Barão, um dos pretendentes de Belinda, admira muito essas fechaduras e conspira para roubar uma. Construindo um altar, ele coloca sobre ele "todos os troféus de seus antigos amores" (linha 40), ateia fogo e ora fervorosamente "para obter logo e possuir por muito tempo" (linha 44) a fechadura.

Ariel, perturbada pelo evento iminente, embora não soubesse o que seria, convoca muitos silfos até ela e os instrui a proteger Belinda de qualquer coisa que possa acontecer a ela, seja ela "esquecer suas orações, ou perder um baile de máscaras, ou perder o coração, ou colar, em uma bola "(linha 108-109). Protegida, Belinda chega a Hampton Court e é convidada a jogar ombre .

O conspirador Barão adquire uma tesoura e tenta cortar uma de suas mechas, mas é impedido pelos vigilantes Sylphs. Isso acontece três vezes, mas no final o Barão consegue (também cortando um Sylph em dois, embora Pope nos tranquilize, parodiando uma passagem em Paraíso Perdido , que "a substância aérea logo se une novamente" [linha 152]). Quando Belinda descobre que sua fechadura se foi, ela cai em um acesso de raiva, enquanto o Barão comemora sua vitória.

Um gnomo chamado Umbriel agora viaja para a Caverna do Baço e da Rainha recebe um saco de "suspiros, soluços e paixões e a guerra de línguas" (canto 4 linha 84) e um frasco cheio "com medos desmaios, tristezas suaves , derretendo tristezas e lágrimas fluindo "(linha 85-86) e os traz para Belinda. Encontrando-a abatida nos braços da mulher Thalestris, Umbriel derrama o conteúdo sobre os dois.

Muita gente, comovida com a dor de Belinda, exige o bloqueio de volta, mas o Barão não se arrepende e recusa. Clarissa os adverte a manter o bom humor, mas eles não querem ouvir e, em vez disso, uma batalha começa com olhares, canções e inteligência como armas. Belinda luta com o Barão e joga rapé em seu nariz para subjugá-lo. Quando ela exige que ele restaure a fechadura, no entanto, ela não está em lugar nenhum. Foi transformada em constelação e está destinada a durar mais que os competidores.

O Estupro do Balde

Embora John Ozell e Pope pertencessem a diferentes facções políticas e posteriormente trocassem insultos amargos, a coincidência da tradução de Ozell de um poema italiano pioneiro de heroísmo fictício, quase ao mesmo tempo que o aparecimento de The Rape of the Lock , levou à alegação de que pode ter servido de modelo para o poema de Pope. A versão original em dois canto de Pope foi publicada anonimamente em 1712. A tradução de Ozell dos dois primeiros cantos de La secchia rapita do século 17 foi publicada no ano seguinte com o longo título O balde de troféus: um poema heroico-cômico. O primeiro do tipo. Feito em inglês a partir do italiano original de Tassoni . Mas em consequência do grande sucesso da versão expandida em cinco cantos de Pope de The Rape of the Lock em 1714, desta vez em seu próprio nome, o editor de Ozell, Edmund Curll, aproveitou a oportunidade de lucrar com sua popularidade mudando o título de sua tradução The Rape of the Balde em uma "segunda edição" de 1715.

Aquela Tassoni eroicomico poema foi o modelo para Boileau 's Le Lutrin (O Púlpito, 1674-1683) é geralmente reconhecido. Ambos esvaziam uma luta épica ao tamanho de uma disputa doméstica mesquinha, mas onde Tassoni começa com uma guerra real e dá a ela uma causa ignóbil, Boileau começa com a causa insignificante e a compara humoristicamente com um conflito clássico. A narração de "Que disputas poderosas surgem de coisas triviais" também é o método de Pope em The Rape of the Lock , e a obra de Boileau foi vista, por sua vez, como o modelo de Pope. No entanto, a coincidência do aparecimento da tradução de Ozell do modelo original de Boileau ao mesmo tempo que The Rape of the Lock levou à percepção de uma conexão mais direta entre o poema de Pope e o de Tassoni, apenas reforçada pela reformulação oportunista de Curll da tradução de Ozell. É uma impressão que permanece até hoje.

Apresentando sua tradução de 1825 de toda a obra de Tassoni, The Rape of the Bucket , James Atkinson comparou os três poemas heróicos, o italiano, o francês e o inglês. Mas "há pouca semelhança entre eles", em sua opinião, o humor deles é distinto. "A Secchia Rapita difere essencialmente da Violação da Fechadura , tanto no espírito como na execução. Não há nada nesta última que possa ser comparado com o humor da primeira, ou com as imagens admiravelmente grotescas que abundam nela".

Traduções

As traduções do poema de Pope para o francês, o italiano e o alemão foram feitas na primeira metade do século XVIII. Outros nessas línguas vieram mais tarde, bem como em holandês, tcheco, estoniano, húngaro, polonês, sueco e dinamarquês. A obra havia chegado ao conhecimento europeu por meio de uma versão em prosa anônima, La Boucle de Cheveux Enlevée , publicada anonimamente em 1728 e agora atribuída a Marthe-Marguerite, Marquise de Caylus ou Pierre Desfontaines . Apesar de existir um modelo francês lúdica para este tipo de escrita em Boileau 's Lutrin , as reivindicações tradutor da obra do Papa no prefácio que "eu não acredito que não pode ser encontrado em nosso nada linguagem mais engenhoso, neste gênero brincalhão. " Uma tradução em verso de Jean-François Marmontel foi seguida em 1746.

Der Lockenraub , a tradução alemã de 1744 do poema de Pope de Luise Gottsched

A primeira tradução alemã, Der merckwürdige Haar-Locken-Raub (1739), foi uma tradução da versão em prosa francesa de 1728. A tradução em verso de Luise Gottsched , Der Lockenraub , foi iniciada na década de 1730, novamente usando uma versão em prosa francesa. No entanto, ela o revisou totalmente quando conseguiu obter o texto original em inglês e, dessa forma, foi pioneira no interesse pela literatura inglesa na área de língua alemã. A partir de então, "Pope tornou-se muito popular como modelo para poetas alemães a partir da década de 1750 e permaneceu uma importante fonte de inspiração ao longo da segunda metade do século 18" e, em particular, como modelo para poesia heróica simulada.

As primeiras traduções do poema em versos italianos incluem Il Riccio Rapito (Florença, 1739), de Andrea Bonducci , seguida da versão de Antonio Schinella Conti , iniciada muito antes e finalmente publicada em Veneza em 1751. A moda da obra de Pope começou a florescer no início do século 19 com traduções separadas de Federico Federici (Faziola 1819), Vincenzo Benini (Milão 1819), Sansone Uzielli (Livorno 1822) e Antonio Beduschi (Milão 1830).

As versões escandinavas apareceram perto do início do século 19, começando com o sueco Våldet på Belindas låck (Estocolmo, 1797) por Johan Lorens Odhelius (1737-1816). Foi seguido em 1819 por Den bortröfvade hårlocken por Jonas Magnus Stjernstolpe (1777-1831) e pela imitação dinamarquesa Belinde, eller den røvede Haarlok por Anton Martini (1773-1847) em 1829.

Paródia e interpretação

Em 1717, Giles Jacob publicou sua paródia obscena, The Rape of the Smock , cuja trama gira em torno do voyeurismo e da sedução forçada, construindo sobre tons eróticos presentes no poema de Pope que seriam retomados por seus ilustradores e alcançou uma apoteose em Aubrey O trabalho de Beardsley .

A edição de 1714 de The Rape of the Lock e as posteriores da prensa de Lintot vieram com seis xilogravuras desenhadas por Louis Du Guernier . Embora o trabalho deste artista tenha sido descrito como sem imaginação, ele vai além de seu resumo literal ao fazer Belinda dormir em decote injustificado no primeiro canto, enquanto no segundo dá ao "vaso pintado" em seu caminho pelo Tâmisa a perspectiva inclinada de o navio dos tolos . Além disso, o frontispício de Du Guernier deve sua iconografia a uma impressão de Étienne Baudet após uma pintura de Francesco Albani de Vênus em sua Toilette , fazendo uma identificação de Belinda com a deusa.

A tradução alemã do poema publicado em Leipzig em 1744 tinha cinco gravuras em cobre de Anna Maria Werner (1689-1753), a pintora da corte da Saxônia . Observou-se, no entanto, que os lugares que eles retratam não são especificamente ingleses e que a cena do jogo de ombre em Canto 3 é "claramente baseada em um café de Leipzig", completo com cachorros de colo caindo no chão.

Sir Plume exige a restauração da fechadura , uma pintura a óleo de Charles Robert Leslie, 1854

Enquanto isso, na Grã-Bretanha, a maioria das ilustrações da obra estava caindo no "alto kitsch e no campo inferior". A edição de 1798, por exemplo, ilustrada por uma variedade de artistas contemporâneos, é particularmente conhecida agora pela aquarela de Thomas Stothard , na qual as fadas são retratadas com asas. Aconselhado por William Blake para fazer as sílfides como borboletas, Stothard decidiu "pintar a asa da própria borboleta" e imediatamente saiu para pegar uma.

As pinturas a óleo de dois artistas estão um pouco acima desse julgamento. O erótico The Dream of Belinda (1789–1790) de Henry Fuseli vai além do episódio real para incorporar outras imagens do poema e alguns detalhes peculiares apenas a Fuseli, como as mariposas brancas em copulação no primeiro plano inferior. Ele também ilustrou o episódio da Caverna do Baço do Canto 4, mas isso foi recebido com ceticismo contemporâneo e o original agora está perdido. Apenas a impressão de Thomas Holloway permanece para sugerir que os críticos poderiam estar certos em ver nela mais "burlesco do que sublimidade". No século seguinte, a peça de período de 1854 de Charles Robert Leslie , Sir Plume Exige a Restauração da Fechadura , ocorre em uma desordenada sala de estar na qual o tipo de cachorro de estimação presente em muitas fotos anteriores se alimenta de um prato no chão.

As nove fotogravuras com as quais Aubrey Beardsley "bordou" a edição de 1896 do poema inspiraram-se no estilo rococó francês , no qual houve um renascimento contemporâneo do interesse. Bem recebido na época, sua popularidade duradoura pode ser atribuída à reinterpretação do poema de maneiras que apenas poucos haviam feito antes.

Influência

A conclusão fantasiosa de Pope para seu trabalho, traduzindo a fechadura roubada para o céu, onde "'entre as estrelas [ela] inscreve o nome de Belinda", contribuiu para a eventual nomeação de três das luas de Urano em homenagem a personagens de The Rape of the Lock : Umbriel , Ariel e Belinda . Os dois primeiros são corpos principais, nomeados em 1852 por John Herschel , um ano após sua descoberta. O satélite interno Belinda foi descoberto em 1986 e é o único outro das 27 luas do planeta extraídas do poema de Pope, e não das obras de Shakespeare.

As adaptações modernas de The Rape of the Lock incluem o ballet de ópera de Deborah Mason, no qual o compositor trabalhou desde 2002. Sua estreia foi como uma ópera-oratório em junho de 2016, interpretada pela Spectrum Symphony da cidade de Nova York e pela Dança Barroca de Nova York Empresa . Houve uma apresentação em 2006 no Drama Studio da Sheffield University de uma obra musical baseada no poema de Pope composto por Jenny Jackson.

Referências

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