O Corvo - The Raven

"O Corvo" descreve a visita de um corvo misterioso à meia-noite a um narrador de luto, conforme ilustrado por John Tenniel (1858).

" The Raven " é um poema narrativo do escritor americano Edgar Allan Poe . Publicado pela primeira vez em janeiro de 1845, o poema é freqüentemente conhecido por sua musicalidade, linguagem estilizada e atmosfera sobrenatural . Conta a história da visita misteriosa de um corvo falante a um amante perturbado, traçando a lenta descida do homem à loucura. O amante, muitas vezes identificado como um estudante, está lamentando a perda de seu amor, Lenore. Sentado em um busto de Pallas , o corvo parece afligir ainda mais o protagonista com sua constante repetição da palavra "Nunca Mais". O poema faz uso de referências folclóricas , mitológicas, religiosas e clássicas .

Poe afirmou ter escrito o poema de forma lógica e metódica, com a intenção de criar um poema que agradasse tanto ao gosto crítico quanto ao popular, como ele explicou em seu ensaio subsequente de 1846, " A Filosofia da Composição ". O poema foi inspirado em parte por um corvo falante no romance Barnaby Rudge: Um Conto dos Motins dos Oitenta, de Charles Dickens . Poe toma emprestado o ritmo e a métrica complexos do poema de Elizabeth Barrett "Lady Geraldine's Courtship" e faz uso de rimas internas , bem como de aliterações .

"The Raven" foi atribuído a Poe pela primeira vez no New York Evening Mirror em 29 de janeiro de 1845. Sua publicação tornou Poe popular em sua vida, embora não tenha lhe trazido muito sucesso financeiro. O poema logo foi reimpresso, parodiado e ilustrado. A opinião crítica está dividida quanto ao status literário do poema, mas mesmo assim continua sendo um dos poemas mais famosos já escritos.

Sinopse

O Corvo


Era uma vez à meia-noite sombria, enquanto eu ponderava, fraca e cansada,
Sobre muitos volumes curiosos e estranhos de histórias esquecidas -
Enquanto eu assentia, quase cochilando, de repente veio uma batida,
Como de alguém batendo suavemente, batendo na porta do meu quarto .
" É algum visitante", murmurei, "batendo na porta do meu quarto ...
            Só isso e nada mais."


Ah, claramente me lembro que era dezembro;
E cada brasa moribunda separada forjou seu fantasma no chão.
Ansiosamente desejei o dia seguinte; - em vão busquei emprestar
Dos meus livros a cessação da tristeza - tristeza pela perdida Lenore -
Pela donzela rara e radiante a quem os anjos chamam de Lenore -
            Sem nome aqui para sempre.

E o farfalhar sedoso, triste e incerto de cada cortina roxa
Me emocionou - me encheu de terrores fantásticos nunca antes sentidos;
De modo que agora, para acalmar as batidas do meu coração, eu estava repetindo
" É algum visitante implorando para entrar na porta do meu quarto ...
Algum visitante atrasado implorando para entrar na porta do meu quarto; -
            É isso e nada mais."

Logo minha alma ficou mais forte; hesitando então,
"Senhor", disse eu, "ou Senhora, verdadeiramente o seu perdão, eu imploro;
Mas o fato é que eu estava cochilando, e tão suavemente você veio batendo,
E tão fracamente você veio batendo, batendo na porta do meu quarto,
Que eu mal tinha certeza de ter ouvido você "- aqui abri a porta; -
            Escuridão ali e nada mais.

Nas profundezas daquela escuridão, perscrutando, por muito tempo fiquei ali me perguntando, temendo,
Duvidando, sonhando sonhos que nenhum mortal jamais ousou sonhar;
Mas o silêncio foi ininterrupto, e a quietude não deu sinal,
E a única palavra dita foi a palavra sussurrada, "Lenore?"
Isso eu sussurrei, e um eco murmurou de volta a palavra, “Lenore!” -
            Apenas isso e nada mais.

De volta à câmara girando, toda a minha alma queimando dentro de mim,
Logo novamente ouvi uma batida um pouco mais alta do que antes.
"Certamente", disse eu, "certamente isso é algo na minha janela de treliça;
Deixe-me ver, então, o que é isso,
e este mistério explorar - Deixe meu coração ficar quieto por um momento e este mistério explorar; -
            'É o vento e nada mais!"

Abra aqui Eu lancei a veneziana, quando, com muitos flertes e alvoroços,
Lá entrou um majestoso Corvo dos dias santos de outrora;
Nem a menor reverência fez ele; nem um minuto parou ou ficou ele;
Mas, com semblante de senhor ou senhora, empoleirado acima da porta do meu quarto ...
Empoleirado sobre um busto de Pallas logo acima da porta do meu quarto ...
            Empoleirado e sentou, e nada mais.

Então este pássaro de ébano induzindo minha triste fantasia a sorrir,
Pelo grave e severo decoro do semblante que exibia,
"Embora tua crista seja tosquiada e raspada, tu", eu disse, "não és covarde,
Medonho sombrio e antigo Corvo vagando da costa noturna -
diga-me qual é o seu nome senhorial na costa plutoniana da noite! "
            Quoth o Raven "Nevermore".

Muito me maravilhou esta ave desajeitada ao ouvir um discurso tão claro,
Embora sua resposta tenha pouco significado - pouca relevância aborreceu;
Pois não podemos deixar de concordar que nenhum ser humano
jamais foi abençoado com a visão de pássaros acima da porta de seu quarto -
Pássaro ou besta no busto esculpido acima da porta de seu quarto,
            Com o nome de "Nunca Mais".

Mas o Raven, sentado sozinho no busto plácido, falou apenas
Aquela palavra, como se sua alma naquela única palavra ele derramasse.
Nada mais longe do que ele pronunciou - nem uma pena, então ele vibrou -
Até que eu pouco mais do que murmurei "Outros amigos já voaram antes -
Amanhã ele vai me deixar, como minhas esperanças voaram antes."
            Então o pássaro disse "Nunca mais".

Assustado com a imobilidade quebrada pela resposta tão apropriadamente falada,
"Sem dúvida", disse eu, "o que ele profere é seu único estoque e estoque.
Pegado de algum mestre infeliz a quem Desastre implacável
Seguiu rápido e seguiu mais rápido até que suas canções um fardo carregasse -
Até o canções de sua esperança que o fardo melancólico carregava
            de 'Nunca - nunca mais'. "

Mas o Raven ainda induzindo minha triste fantasia a sorrir,
Straight Eu girei um assento almofadado na frente do pássaro, e busto e porta;
Então, quando o veludo afundou, eu me propus a vincular
Fancy à fantasia, pensando que pássaro sinistro de outrora -
Que pássaro sombrio, desajeitado, medonho, magro e sinistro de outrora
            Significou coaxar "Nunca Mais".

Sentei-me em adivinhação, mas nenhuma sílaba expressando
À ave cujos olhos de fogo agora ardiam em meu peito;
Isso e mais eu sentei adivinhando, com minha cabeça reclinada à vontade
No forro de veludo da almofada que a luz da lamparina regou,
Mas cujo forro de veludo violeta com a luz da lamparina regozijou,
            Ela deve pressionar, ah, nunca mais!

Então, eu pensei, o ar ficou mais denso, perfumado de um incensário invisível
balançado por serafins cujas pegadas tilintaram no chão tufado.
"Desgraçado", gritei, "teu Deus te emprestou - por esses anjos ele te enviou
Respite - trégua e nepenthe, de tuas memórias de Lenore;
Quaff, oh, bebe este gentil nepenthe e esqueça essa Lenore perdida!"
            Quoth o Raven "Nevermore".

"Profeta!" disse eu, "coisa do mal! - profeta ainda, se pássaro ou demônio! -
Quer o Tentador tenha enviado, ou se a tempestade te jogou aqui em terra,
Desolado , mas destemido, nesta terra deserta encantada -
Nesta casa pelo terror assombrado - diga-me sinceramente, eu imploro ...
Há ... há bálsamo em Gilead? ... diga-me ... diga-me, eu imploro! "
            Quoth o Raven "Nevermore".

"Profeta!" disse eu, "coisa do mal! - profeta ainda, se pássaro ou demônio!
Por aquele céu que se curva acima de nós - por aquele Deus que ambos adoramos -
Diga a esta alma com tristeza carregada se, dentro do distante Aidenn,
ela agarrará um santo donzela a quem os anjos chamam de Lenore -
Segure uma donzela rara e radiante a quem os anjos chamam de Lenore. "
            Quoth o Raven "Nevermore".

"Seja essa palavra nosso sinal de despedida, pássaro ou demônio!" Eu gritei, upstarting-
"Vai-te de volta para a tempestade e costa Plutonian da Noite!
Não deixe nenhuma nuvem negra como um sinal de que se houver mentira tua alma falado!
Minha solidão me reste! -Sair o busto acima da minha porta!
Toma a tua bico de fora do meu coração, e assumir a tua forma da minha porta! "
            Quoth o Raven "Nevermore".

E o Corvo, nunca esvoaçando, ainda está sentado, ainda está sentado
No busto pálido de Pallas logo acima da porta do meu quarto;
E seus olhos têm toda a aparência de um demônio que está sonhando,
E a luz da lamparina sobre ele fluindo lança sua sombra no chão;
E minha alma daquela sombra que jaz flutuando no chão
            Será levantada - nunca mais!

-Edgar Allan Poe

“Não prestou a menor reverência”, ilustrado por Gustave Doré (1884)

"The Raven" segue um narrador sem nome em uma noite triste de dezembro, que se senta lendo "lendas esquecidas" ao lado de um incêndio em extinção como uma forma de esquecer a morte de sua amada Lenore. Uma "batida na porta do [seu] quarto" nada revela, mas excita sua alma a "queimar". A batida é repetida, um pouco mais alta, e ele percebe que está vindo de sua janela. Quando ele vai investigar, um corvo entra voando em sua câmara. Sem prestar atenção ao homem, o corvo empoleira-se em um busto de Pallas acima da porta.

Divertido com o temperamento comicamente sério do corvo, o homem pede que o pássaro lhe diga seu nome. A única resposta do corvo é "Nunca mais". O narrador fica surpreso que o corvo possa falar, embora neste ponto ele não tenha dito mais nada. O narrador observa para si mesmo que seu "amigo", o corvo, logo sairá de sua vida, assim como "outros amigos já voaram antes" junto com suas esperanças anteriores. Como se respondesse, o corvo responde novamente com "Nunca mais". O narrador raciocina que o pássaro aprendeu a palavra "Nunca mais" de algum "mestre infeliz" e que é a única palavra que conhece.

Mesmo assim, o narrador puxa sua cadeira diretamente para a frente do corvo, determinado a aprender mais sobre ele. Ele pensa por um momento em silêncio, e sua mente vagueia de volta para sua Lenore perdida. Ele acha que o ar fica mais denso e sente a presença de anjos, e se pergunta se Deus está enviando a ele um sinal de que ele deve esquecer Lenore. O pássaro novamente responde negativamente, sugerindo que ele nunca poderá se livrar de suas memórias. O narrador fica furioso, chamando o corvo de "coisa do mal" e " profeta ". Finalmente, ele pergunta ao corvo se ele se reunirá com Lenore no céu. Quando o corvo responde com seu típico "Nunca Mais", ele fica furioso e, chamando o pássaro de mentiroso, ordena que ele retorne à " costa plutoniana " - mas ele não se move. No momento da narração do poema, o corvo "ainda está sentado" no busto de Pallas. O narrador retribui a situação final do pássaro ao permitir que sua própria alma fique proporcionalmente presa sob a sombra do corvo e, portanto, "erguida 'para nunca mais ' ".

Análise

Poe escreveu o poema como uma narrativa, sem alegoria ou didatismo intencional . O tema principal do poema é de devoção eterna. O narrador experimenta um conflito perverso entre o desejo de esquecer e o desejo de lembrar. Ele parece ter algum prazer em se concentrar na perda. O narrador parte do pressuposto de que a palavra "Nunca mais" é o "único estoque e loja" do corvo e, ainda assim, continua a fazer perguntas, sabendo qual será a resposta. Suas perguntas, então, são propositalmente autodepreciativas e incitam ainda mais seus sentimentos de perda. Poe não deixa claro se o corvo realmente sabe o que está dizendo ou se realmente pretende causar uma reação no narrador do poema. O narrador começa como "fraco e cansado", torna-se arrependido e angustiado, antes de entrar em frenesi e, finalmente, loucura. Christopher FS Maligec sugere que o poema é um tipo de paraclausithyron elegíaco , uma antiga forma poética grega e romana que consiste no lamento de um amante excluído e fechado à porta fechada de sua amada.

Alusões

O corvo se empoleira em um busto de Pallas Athena , um símbolo de sabedoria que significa que o narrador é um estudioso. Ilustração de Édouard Manet para tradução de Stéphane Mallarmé , Le Corbeau (1875).

Poe diz que o narrador é um jovem estudioso . Embora isso não seja explicitamente declarado no poema, é mencionado em " A Filosofia da Composição ". Também é sugerido pelo narrador lendo livros de "tradição", bem como pelo busto de Pallas Athena, deusa grega da sabedoria.

Ele está lendo nas primeiras horas da noite "muitos volumes curiosos e pitorescos de tradições esquecidas". Semelhante aos estudos sugeridos no conto de Poe " Ligeia ", essa tradição pode ser sobre o ocultismo ou magia negra . Isso também é enfatizado na escolha do autor de definir o poema em dezembro, mês tradicionalmente associado às forças das trevas. O uso do corvo - o "pássaro do diabo" - também sugere isso. Esta imagem do demônio é enfatizada pela crença do narrador de que o corvo é "da costa plutoniana da Noite", ou um mensageiro da vida após a morte, referindo-se a Plutão , o deus romano do submundo (também conhecido como Dis Pater na mitologia romana ). Uma alusão direta a Satanás também aparece: "Se o tentador enviou, ou se a tempestade te jogou aqui em terra ..."

Poe escolheu um corvo como o símbolo central da história porque queria uma criatura "sem raciocínio", capaz de falar. Ele optou por um corvo, que considerou "igualmente capaz de falar" como um papagaio, porque combinava com o tom pretendido para o poema. Poe disse que o corvo tem o objetivo de simbolizar " Lembrança triste e sem fim ". Ele também foi inspirado por Grip, o corvo em Barnaby Rudge: Um Conto dos Motins dos Oitenta, de Charles Dickens . Uma cena em particular tem uma semelhança com "O Corvo": no final do quinto capítulo do romance de Dickens, Grip faz um barulho e alguém diz: "O que foi aquilo - ele batendo na porta?" A resposta é: "É alguém batendo suavemente na veneziana." O corvo de Dickens podia falar muitas palavras e tinha muitas reviravoltas cômicas, incluindo o estalo de uma rolha de champanhe, mas Poe enfatizou as qualidades mais dramáticas do pássaro. Poe escreveu uma resenha de Barnaby Rudge para a Graham's Magazine dizendo, entre outras coisas, que o corvo deveria ter servido a um propósito mais simbólico e profético. A semelhança não passou despercebida: James Russell Lowell em seu A Fable for Critics escreveu o verso: "Aí vem Poe com seu corvo, como Barnaby Rudge / Três quintos de seu gênio e dois quintos de doce puro". A Biblioteca Livre da Filadélfia exibe um corvo taxidermizado que tem a fama de ser o mesmo que Dickens possuía e que ajudou a inspirar o poema de Poe.

Poe também pode ter recorrido a várias referências a corvos na mitologia e no folclore . Na mitologia nórdica , Odin possuía dois corvos chamados Huginn e Muninn , representando o pensamento e a memória. De acordo com o folclore hebraico , Noé envia um corvo branco para verificar as condições enquanto estiver na arca . Ele fica sabendo que as águas da enchente estão começando a se dissipar, mas não retorna imediatamente com a notícia. É punido ficando preto e sendo forçado a se alimentar de carniça para sempre. Nas Metamorfoses de Ovídio , um corvo também começa branco antes de Apolo puni-lo, tornando-o preto por entregar uma mensagem de infidelidade de um amante. O papel do corvo como mensageiro no poema de Poe pode derivar dessas histórias.

Nepenthe , uma droga mencionada em Homer 's Odyssey , apaga memórias; o narrador se pergunta em voz alta se ele poderia receber "trégua" desta forma: "Quaff, oh beba esse tipo de sobrinho e esqueça essa Lenore perdida!"

Poe também menciona o Bálsamo de Gileade , uma referência ao livro de Jeremias (8:22) na Bíblia: "Não há bálsamo em Gileade; não há médico? Por que então não está a saúde da filha do meu povo recuperado?" Nesse contexto, o Bálsamo de Gilead é uma resina usada para fins medicinais (sugerindo, talvez, que o narrador precise ser curado após a perda de Lenore). Em 1 Reis 17: 1-5, Elias é dito ser de Gileade , e ter sido alimentado por corvos durante um período de seca.

Poe também se refere a "Aidenn", outra palavra para o Jardim do Éden , embora o narrador a use para perguntar se ele deve se reunir com sua Lenore no céu .

Estrutura poética

O poema é composto por 18 estrofes de seis versos cada. Geralmente, o metro é octâmetro trocáico  - oito pés trocáicos por linha, cada pé tendo uma sílaba tônica seguida por uma sílaba átona. A primeira linha, por exemplo (com / representando sílabas acentuadas e x representa átono):

Estrutura silábica de um verso
Estresse / x / x / x / x / x / x / x / x
Sílaba Uma vez acima- sobre uma meio- noite sonhar ry, enquanto eu pon- dered fraco e nós- ry

Poe, no entanto, o reivindicado poema foi uma combinação de octameter acatalectic , heptameter cataléctico , e tetrâmetro cataléctico. O esquema de rima é ABCBBB, ou AA, B, CC, CB, B, B ao considerar a rima interna . Em cada estrofe, as linhas "B" rimam com a palavra "nunca mais" e são cataléticas, colocando ênfase extra na sílaba final. O poema também faz uso intenso de aliterações ("Duvidar, sonhar ..."). O poeta americano do século 20, Daniel Hoffman, sugeriu que a estrutura e a métrica do poema são tão estereotipadas que é artificial, embora sua qualidade mesmérica se sobreponha a isso.

Poe baseou a estrutura de "The Raven" na complicada rima e ritmo do poema de Elizabeth Barrett "Lady Geraldine's Courtship". Poe revisou o trabalho de Barrett na edição de janeiro de 1845 do Broadway Journal e disse que "sua inspiração poética é a mais elevada - não podemos conceber nada mais augusto. Seu senso de arte é puro em si mesmo". Como é típico de Poe, sua crítica também critica sua falta de originalidade e o que ele considera o caráter repetitivo de algumas de suas poesias. Sobre "O namoro de Lady Geraldine", ele disse: "Nunca li um poema que combinasse tanto da mais feroz paixão com tanto da mais delicada imaginação".

História de publicação

The Raven and Other Poems , Wiley e Putnam , Nova York, 1845

Poe trouxe "The Raven" pela primeira vez para seu amigo e ex-empregador George Rex Graham, da Graham's Magazine, na Filadélfia. Graham recusou o poema, que pode não estar em sua versão final, embora tenha dado a Poe $ 15 como caridade. Poe então vendeu o poema para a The American Review , que lhe pagou US $ 9 por ele, e publicou "The Raven" em sua edição de fevereiro de 1845 sob o pseudônimo de "Quarles", uma referência ao poeta inglês Francis Quarles . A primeira publicação do poema com o nome de Poe foi no Evening Mirror em 29 de janeiro de 1845, como uma "cópia antecipada". Nathaniel Parker Willis , editor do Mirror , apresentou-o como "insuperável na poesia inglesa para concepção sutil, engenhosidade magistral de versificação e consistente, sustentando a elevação imaginativa ... Ele ficará na memória de todos que o lerem." Após esta publicação, o poema apareceu em periódicos nos Estados Unidos, incluindo o New York Tribune (4 de fevereiro de 1845), Broadway Journal (vol. 1, 8 de fevereiro de 1845), Southern Literary Messenger (vol. 11, março de 1845), Literary Emporium (vol. 2, dezembro de 1845), Saturday Courier , 16 (25 de julho de 1846) e o Richmond Examiner (25 de setembro de 1849). Também apareceu em várias antologias, começando com Poets and Poetry of America, editado por Rufus Wilmot Griswold em 1847.

O sucesso imediato de "The Raven" levou Wiley e Putnam a publicar uma coleção de prosa de Poe chamada Tales em junho de 1845; foi seu primeiro livro em cinco anos. Eles também publicaram uma coleção de sua poesia chamada The Raven and Other Poems em 19 de novembro por Wiley e Putnam, que incluía uma dedicatória a Barrett como "o mais nobre de seu sexo". O pequeno volume, seu primeiro livro de poesia em 14 anos, tinha 100 páginas e era vendido por 31 centavos. Além do poema do título, incluía "O Vale da Inquietação", "Balada Nupcial", " A Cidade no Mar ", " Eulalie ", " O Verme Conquistador ", " O Palácio Assombrado " e onze outros. No prefácio, Poe referiu-se a eles como "ninharias" que haviam sido alteradas sem sua permissão enquanto circulavam "na imprensa".

Ilustradores

Ilustração de Édouard Manet , da tradução de Mallarmé , retratando os dois primeiros versos do poema.

Publicações posteriores de "The Raven" incluíram obras de arte de ilustradores conhecidos. Notavelmente, em 1858 "The Raven" apareceu em uma antologia de Poe britânica com ilustrações de John Tenniel , o ilustrador de Alice no País das Maravilhas ( As Obras Poéticas de Edgar Allan Poe: With Original Memoir , Londres: Sampson Low). "The Raven" foi publicado independentemente com luxuosas xilogravuras por Gustave Doré em 1884 (Nova York: Harper & Brothers). Doré morreu antes de sua publicação. Em 1875, uma edição francesa com texto em inglês e francês, Le Corbeau , foi publicada com litografias de Édouard Manet e tradução do simbolista Stéphane Mallarmé . Muitos artistas e ilustradores contemporâneos do século 20 criaram obras de arte e ilustrações baseadas em "The Raven", incluindo Edmund Dulac , István Orosz e Ryan Price.

Composição

Poe capitalizou o sucesso de "The Raven", seguindo-o com seu ensaio " The Philosophy of Composition " (1846), no qual detalhou a criação do poema. Sua descrição de sua escrita é provavelmente exagerada, embora o ensaio sirva como uma visão geral importante da teoria literária de Poe . Ele explica que cada componente do poema é baseado na lógica: o corvo entra na câmara para evitar uma tempestade (a "meia-noite sombria" no "desolado dezembro"), e seu poleiro sobre um busto branco pálido servia para criar um contraste visual contra o pássaro preto escuro. Nenhum aspecto do poema foi acidental, afirma ele, mas é baseado no controle total do autor. Mesmo o termo "Nevermore", diz ele, é usado por causa do efeito criado pelos sons de vogais longas (embora Poe possa ter se inspirado para usar a palavra pelas obras de Lord Byron ou Henry Wadsworth Longfellow ). Poe experimentou o som longo em muitos outros poemas: "não mais" em " Silêncio ", "para sempre" em " The Conqueror Worm ". O tema em si, diz Poe, foi escolhido porque "a morte ... de uma bela mulher é sem dúvida o tema mais poético do mundo". Contada "dos lábios ... de um amante enlutado" é mais adequada para obter o efeito desejado. Além da poética disso, a Lenore perdida pode ter sido inspirada por eventos na própria vida de Poe também, seja pela perda precoce de sua mãe, Eliza Poe , ou pela longa doença sofrida por sua esposa, Virginia . No final das contas, Poe considerou "The Raven" um experimento para "adequar-se ao mesmo tempo ao gosto popular e crítico", acessível tanto ao mundo convencional quanto à alta literatura. Não se sabe quanto tempo Poe trabalhou em "The Raven"; a especulação varia de um único dia a dez anos. Poe recitou um poema que se acredita ser uma versão inicial com um final alternativo de "The Raven" em 1843 em Saratoga , Nova York. Um primeiro rascunho pode ter apresentado uma coruja.

No verão de 1844, quando o poema provavelmente foi escrito, Poe, sua esposa e sogra estavam hospedados na casa de fazenda de Patrick Brennan. A localização da casa, que foi demolida em 1888, tem sido um ponto disputado e, embora existam duas placas diferentes marcando sua suposta localização na West 84th Street, provavelmente ficava onde 206 West 84th Street está agora.

Recepção critica

A ilustração de Gustave Doré dos versos finais do poema acompanha a frase "E minha alma sai daquela sombra que flutua no chão / Será erguida - nunca mais!"

Em parte devido à sua dupla impressão, "The Raven" fez de Edgar Allan Poe um nome familiar quase que imediatamente, e transformou Poe em uma celebridade nacional. Os leitores começaram a identificar o poema com o poeta, dando a Poe o apelido de "O Corvo". O poema logo foi amplamente reimpresso, imitado e parodiado . Embora tenha tornado Poe popular em sua época, não lhe trouxe um sucesso financeiro significativo. Como ele lamentou mais tarde, "Não ganhei dinheiro. Estou tão pobre agora como sempre fui em minha vida - exceto na esperança, que de forma alguma é financiável".

O Novo Mundo disse: "Todo mundo lê o Poema e o elogia ... com justiça, pensamos, pois ele nos parece cheio de originalidade e poder." O The Pennsylvania Inquirer o reimprimiu com o título "Um belo poema". Elizabeth Barrett escreveu a Poe, "Seu 'Raven' produziu uma sensação, um ataque de terror, aqui na Inglaterra. Alguns de meus amigos são tomados pelo medo dele e alguns pela música. Eu ouço falar de pessoas assombradas por ' Nunca mais'." A popularidade de Poe resultou em convites para recitar "The Raven" e dar palestras - em reuniões sociais públicas e privadas. Em um salão literário , um convidado observou: "ouvir [Poe] repetir o Raven ... é um acontecimento na vida de uma pessoa". Aquilo foi lembrado por alguém que passou por isso: "Ele desligava as lâmpadas até o quarto ficar quase escuro, então, de pé no centro do apartamento, ele recitava ... na mais melodiosa das vozes ... Tão maravilhoso era o seu poder como um leitor que os auditores teriam medo de respirar para que o feitiço encantado não fosse quebrado. "

As paródias surgiram especialmente em Boston, Nova York e Filadélfia e incluíram "The Craven" de "Poh!", "The Gazelle", "The Whippoorwill " e "The Turkey". Uma paródia, "The Pole-Cat", chamou a atenção de Andrew Johnston, um advogado que a enviou a Abraham Lincoln . Embora Lincoln admitisse ter dado "várias gargalhadas", ele ainda não havia lido "The Raven". No entanto, Lincoln acabou lendo e memorizando o poema.

"The Raven" foi elogiado pelos colegas escritores William Gilmore Simms e Margaret Fuller , embora tenha sido denunciado por William Butler Yeats , que o chamou de "insincero e vulgar ... sua execução um truque rítmico". O transcendentalista Ralph Waldo Emerson disse: "Não vejo nada nisso." Um crítico da Southern Quarterly Review escreveu em julho de 1848 que o poema foi arruinado por "uma extravagância selvagem e desenfreada" e que pequenas coisas como uma batida na porta e uma cortina esvoaçante afetariam apenas "uma criança que tinha medo do beira da idiotice por histórias de fantasmas terríveis ". Um escritor anônimo conhecido pelo pseudônimo de "Outis" sugeriu no Evening Mirror que "The Raven" foi plagiado de um poema chamado "The Bird of the Dream" de um autor anônimo. O escritor mostrou 18 semelhanças entre os poemas e foi feito em resposta às acusações de Poe de plágio contra Henry Wadsworth Longfellow . Foi sugerido que Outis era realmente Cornelius Conway Felton , senão o próprio Poe. Após a morte de Poe, seu amigo Thomas Holley Chivers disse que "The Raven" foi plagiado de um de seus poemas. Em particular, ele afirmou ter sido a inspiração para a métrica do poema, bem como para o refrão "nunca mais".

"The Raven" tornou-se um dos alvos mais populares para tradutores literários na Hungria; mais de uma dúzia de poetas o traduziram para o húngaro, incluindo Mihály Babits , Dezső Kosztolányi , Árpád Tóth e György Faludy . Balázs Birtalan escreveu sua paráfrase do ponto de vista do corvo, com o lema Audiatur et altera pars ("que o outro lado seja ouvido também").

Legado

"O corvo" tem influenciado muitas obras modernas, incluindo Vladimir Nabokov 's Lolita em 1955, Bernard Malamud ' s " O Jewbird " em 1963 e Ray Bradbury 's "The Parrot Who Knew Papa" em 1976. O processo pelo qual Poe composta "The Raven" influenciou vários autores e compositores franceses, como Charles Baudelaire e Maurice Ravel , e foi sugerido que o Boléro de Ravel pode ter sido profundamente influenciado por "The Philosophy of Composition". O poema também é referenciado em toda a cultura popular em filmes, televisão, música e videogames.

O pintor Paul Gauguin pintou um retrato nu de sua esposa adolescente no Taiti em 1897 intitulado Nevermore , apresentando um corvo empoleirado dentro da sala. Na época, o casal estava de luto pela perda de seu primeiro filho juntos e Gauguin pela perda de sua filha favorita na Europa.

O nome do Baltimore Ravens , um time profissional de futebol americano , foi inspirado no poema. Escolhido em um concurso de fãs que atraiu 33.288 eleitores, a alusão homenageia Poe, que passou o início de sua carreira em Baltimore e está enterrado lá.

A lareira da sala em que Poe escreveu "The Raven" foi removida e doada à Universidade de Columbia antes da demolição da Fazenda Brennan. Atualmente reside na Rare Book & Manuscript Library , no 6º andar da Butler Library .

Veja também

Notas

Referências

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