O Sétimo Selo -The Seventh Seal

O setimo selo
Seventhsealposter.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Ingmar Bergman
Roteiro de Ingmar Bergman
Baseado em Trämålning
de Ingmar Bergman (peça)
Produzido por Allan Ekelund
Estrelando
Cinematografia Gunnar Fischer
Editado por Lennart Wallén
Música por Erik Nordgren
Distribuído por AB Svensk Filmindustri
Data de lançamento
Tempo de execução
96 minutos
País Suécia
línguas
Despesas $ 150.000

O Sétimo Selo ( sueco : Det sjunde inseglet ) é umfilme de fantasia histórica sueco de 1957escrito e dirigido por Ingmar Bergman . Passado na Suécia durante a Peste Negra , conta a jornada de um cavaleiro medieval( Max von Sydow ) e uma partida de xadrez que ele joga com a personificação da Morte ( Bengt Ekerot ), que veio para tirar sua vida. Bergman desenvolveu o filme a partir de sua própria peça Wood Painting . O título se refere a uma passagem do Livro do Apocalipse , usada tanto no início do filme, quanto no final, começando com as palavras "E quando o Cordeiro abriu o sétimo selo , houve silêncio no céu sobre o espaço de meia hora ". Aqui, o motivo do silêncio remete ao “silêncio de Deus”, que é um dos grandes temas do filme.

O Sétimo Selo é considerado um clássico do cinema mundial , além de um dos maiores filmes de todos os tempos . Estabeleceu Bergman como um diretor de renome mundial, contendo cenas que se tornaram icônicas por meio de homenagens, análises críticas e paródias.

Enredo

O desiludido cavaleiro Antonius Block e seu cínico escudeiro Jöns retornam das Cruzadas para encontrar o país devastado pela peste . O cavaleiro encontra a Morte, a quem ele desafia para uma partida de xadrez , acreditando que pode sobreviver enquanto o jogo continuar. O jogo que eles começam continua ao longo da história.

Death e Antonius Block escolhem lados para o jogo de xadrez

O cavaleiro e seu escudeiro passam por uma caravana de atores: Jof e sua esposa Mia, com seu filho pequeno Mikael e o ator-empresário Jonas Skat. Ao acordar cedo, Jof tem uma visão de Maria conduzindo o menino Jesus , que ele relata a uma Mia sorridente e incrédula.

Block e Jöns visitam uma igreja onde um afresco da Danse Macabre está sendo pintado, e o escudeiro repreende o artista por ser conivente com o fervor ideológico que levou à cruzada. No confessionário , Block diz ao padre que deseja realizar "um ato significativo" depois do que agora ele vê como uma vida sem sentido. Ao revelar a ele a tática do xadrez que salvará sua vida, o cavaleiro descobre que na verdade é a Morte com quem ele está falando. Saindo da igreja, Block fala com uma jovem condenada a ser queimada na fogueira por conviver com o diabo . Ele acredita que ela vai lhe contar sobre a vida além da morte, apenas para descobrir que ela é louca.

Em uma aldeia deserta, Jöns salva uma serva muda de ser estuprada por Raval, um teólogo que dez anos antes persuadiu o cavaleiro a se juntar às Cruzadas e agora é um ladrão. Jöns jura destruir seu rosto se eles se encontrarem novamente. A criada acompanha Jöns até a cidade, onde os atores estão atuando. Lá, Skat é atraído para um encontro amoroso de Lisa, esposa do ferreiro Plog. O espetáculo é interrompido por uma procissão de flagelantes liderada por um pregador que discursa contra os habitantes da cidade.

Na pousada da cidade, Raval manipula Plog e outros clientes para intimidar Jof. O bullying é interrompido por Jöns, que corta o rosto de Raval. O cavaleiro e o escudeiro se juntam à família de Jof e ao arrependido Plog. Block desfruta de um piquenique de leite e morangos que Mia juntou e declara: "Vou carregar essa memória entre as mãos como se fosse uma tigela cheia até a borda com leite fresco ... E será um sinal adequado - isso será o suficiente para mim. "

Block agora convida Plog e os atores a se protegerem da praga em seu castelo. Quando eles encontram Skat e Lisa na floresta, ela retorna para Plog, enquanto Skat finge um suicídio cheio de remorso. Conforme o grupo segue em frente, Skat sobe em uma árvore para passar a noite, mas a Morte aparece embaixo e derruba a árvore.

Ao encontrar a mulher condenada que estava sendo levada para a execução, Block pede que ela convoque Satanás para que ele possa questioná-lo sobre Deus. A garota afirma ter feito isso, mas o cavaleiro apenas vê seu terror e lhe dá ervas para tirar a dor quando ela é colocada na pira.

A cena final representando a Danse Macabre

Eles encontram Raval, atingido pela peste. Jöns impede a empregada de trazer água para ele em vão, e Raval morre sozinho. Jof diz a sua esposa que pode ver o cavaleiro jogando xadrez com a Morte e decide fugir com sua família, enquanto Block intencionalmente mantém a Morte ocupada.

Enquanto a Morte afirma "Ninguém me escapa", Block derruba as peças de xadrez, mas a Morte as restaura em seus lugares. No próximo movimento, Death vence o jogo e anuncia que quando eles se encontrarem novamente, será a última vez para todos. A morte então pergunta a Block se ele alcançou a "ação significativa" que desejava realizar e o cavaleiro responde que ele conseguiu.

Block se reencontra com sua esposa e o grupo compartilha um jantar final, interrompido pela chegada da Morte. O resto do grupo então se apresenta, e a criada muda o cumprimenta com "Está consumado".

Jof e sua família se abrigaram em sua caravana de uma violenta tempestade, que ele interpreta como o Anjo da Morte passando. Pela manhã, a segunda visão de Jof permite que ele veja o cavaleiro e seus companheiros sendo conduzidos pela encosta em uma selvagem Dança da Morte.

Elenco

Produção

Filmagem do Sétimo Selo no Filmstaden

Ingmar Bergman escreveu originalmente a peça Trämålning ( Pintura em Madeira ) em 1953/1954 para os alunos de teatro do Teatro Municipal de Malmö . Sua primeira apresentação pública, que ele dirigiu, foi no rádio em 1954. Ele também a dirigiu no palco em Malmö na primavera seguinte, e no outono foi encenada em Estocolmo, dirigida por Bengt Ekerot , que mais tarde interpretaria o personagem Death in a versão do filme.

Em sua autobiografia, The Magic Lantern , Bergman escreveu que " Wood Painting gradualmente tornou-se O Sétimo Selo , um filme irregular que está perto do meu coração, porque foi feito em circunstâncias difíceis em uma onda de vitalidade e deleite." O roteiro de O Sétimo Selo foi iniciado enquanto Bergman estava no Hospital Karolinska em Estocolmo se recuperando de um problema de estômago. Foi inicialmente rejeitado por Carl-Anders Dymling , chefe da Svensk Filmindustri e Bergman recebeu o sinal verde para o projeto de Carl-Anders Dymling somente após o sucesso em Cannes de Smiles of a Summer Night . Bergman reescreveu o roteiro cinco vezes e recebeu um cronograma de apenas 35 dias e um orçamento de $ 150.000. Seria o décimo sétimo filme que dirigia.

Todas as cenas, exceto duas, foram filmadas nos estúdios Filmstaden em Solna ou nos arredores . As exceções foram a famosa cena de abertura com a Morte e o Cavaleiro jogando xadrez à beira-mar, e o final com a dança da morte , ambas filmadas em Hovs Hallar , uma praia rochosa e íngreme no noroeste da Scania.

Na autobiografia da Lanterna Mágica, Bergman escreve sobre a penúltima tomada icônica do filme: "A imagem da Dança da Morte sob a nuvem escura foi obtida em uma velocidade frenética porque a maioria dos atores havia terminado o dia. Assistentes, eletricistas e um fabricante O homem e cerca de dois visitantes de verão, que nunca souberam do que se tratava, tiveram que se vestir com os trajes dos condenados à morte. Uma câmera sem som foi montada e a foto tirada antes que a nuvem se dissolvesse. "

Retrato da Idade Média

No que diz respeito à relevância da precisão histórica para um filme que é fortemente metafórico e alegórico, John Aberth, escrevendo em A Knight at the Movies , sustenta

o filme consegue transmitir apenas parcialmente a atmosfera do período e o mundo do pensamento do século xiv. Bergman provavelmente rebateria que nunca foi sua intenção fazer um filme histórico ou de época. Como foi escrito em uma nota de programa que acompanhou a estreia do filme "É um poema moderno apresentado com material medieval que foi manuseado com muita liberdade ... O roteiro em particular - incorpora uma angústia existencialista de meados do século XX ... Mesmo assim, para ser justo com Bergman, é preciso conceder-lhe sua licença artística, e os modernismos do roteiro podem ser justificados como dando ao tema medieval do filme uma relevância contemporânea urgente e convincente ... No entanto, o filme é bem-sucedido em grande parte porque se passa no Idade Média, uma época que pode parecer muito remota e imediata para nós que vivemos no mundo moderno ... Em última análise, O Sétimo Selo deve ser julgado como um filme histórico pela forma como combina o medieval e o moderno. "

Morte jogando xadrez, da Igreja Täby , afresco de Albertus Pictor

Da mesma forma defendendo-o como uma alegoria, Aleksander Kwiatkowski no livro Swedish Film Classics , escreve

A resposta internacional ao filme que, entre outros prêmios, ganhou o prêmio especial do júri em Cannes em 1957 reconfirmou a alta posição do autor e provou que O Sétimo Selo, independentemente de seu grau de precisão na reprodução de cenários medievais, pode ser considerado uma alegoria universal e atemporal.

Muitas das imagens do filme são derivadas da arte medieval. Por exemplo, Bergman afirmou que a imagem de um homem jogando xadrez com uma Morte esquelética foi inspirada em uma pintura de igreja medieval da década de 1480 em Täby kyrka , Täby , ao norte de Estocolmo , pintada por Albertus Pictor .

No entanto, a Suécia medieval retratada neste filme inclui anacronismos criativos. O movimento flagelante era estrangeiro na Suécia, e as perseguições em grande escala às bruxas só começaram no século XV.

De modo geral, os historiadores Johan Huizinga , Friedrich Heer e Barbara Tuchman argumentaram que o final da Idade Média do século 14 foi um período de "desgraça e tristeza" semelhante ao que se reflete neste filme, caracterizado por um sentimento de pessimismo, aumento de um estilo penitencial de piedade ligeiramente masoquista, tudo agravado por vários desastres como a Peste Negra, a fome, a Guerra dos Cem Anos entre a França e a Inglaterra e o cisma papal . Isso às vezes é chamado de crise do final da Idade Média , e Tuchman considera o século 14 como " um espelho distante " do século 20 de uma forma que ecoa as sensibilidades de Bergman. No entanto, o período principal das Cruzadas é bem anterior a esta era; eles ocorreram em um período mais otimista.

Temas principais

O título se refere a uma passagem sobre o fim do mundo do Livro do Apocalipse , usada tanto no início do filme, quanto no final, começando com as palavras "E quando o Cordeiro abriu o sétimo selo , ali Houve silêncio no céu por cerca de meia hora ”( Apocalipse 8: 1). Assim, na cena do confessionário, o cavaleiro afirma: "É tão cruelmente inconcebível agarrar a Deus com os sentidos? Por que ele deveria se esconder em uma névoa de promessas faladas e milagres invisíveis? ... O que vai acontecer com aqueles de nós que queremos acreditar, mas não somos capazes? " A morte, fazendo-se passar pelo padre confessional, recusa-se a responder. Da mesma forma, mais tarde, enquanto come os morangos com a família de atores, Antonius Block afirma: "A é um tormento - você sabia disso? É como amar alguém que está lá fora na escuridão, mas nunca aparece, não importa o quão alto você chama." Melvyn Bragg observa que o conceito de "Silêncio de Deus" em face do mal, ou os apelos de crentes ou pretensos crentes, pode ser influenciado pelas punições de silêncio impostas pelo pai de Bergman, um capelão no Estado Igreja Luterana . Na peça de rádio original de Bergman, às vezes traduzida como A Painting on Wood , a figura da Morte em uma Dança da Morte é representada não por um ator, mas pelo silêncio , "mero nada, mera ausência ... aterrorizante ... o vazio".

Algumas das poderosas influências sobre o filme foram Picasso 'imagem s dos dois acrobatas, Carl Orff ' s Carmina Burana , Strindberg dramas 's Folkungasagan ( 'A Saga dos Folkung Reis') e no caminho de Damasco , os afrescos no Härkeberga igreja e uma pintura de Albertus Pictor na igreja de Täby. Pouco antes das filmagens, Bergman dirigiu para o rádio a peça Everyman, de Hugo von Hofmannsthal . Nessa época, ele também dirigiu peças de Shakespeare , Strindberg , Camus , Chesterton , Anouilh , Tennessee Williams , Pirandello , Lehár , Molière e Ostrovsky . Os atores Bibi Andersson (com quem Bergman teve um relacionamento de 1955 a 1959), que interpretou a esposa do malabarista, Mia, e Max von Sydow , cujo papel de cavaleiro foi o primeiro de muitos papéis importantes que ele traria para os filmes de Bergman e cujo A dignidade nórdica se tornou um recurso vital dentro da "trupe" de atores-chave de Bergman, ambos tiveram um forte impacto no humor e no estilo do filme.

Bergman cresceu em um lar infundido por um intenso cristianismo, sendo seu pai um reitor carismático (isso pode ter explicado a paixão adolescente de Bergman por Hitler , que mais tarde o atormentou profundamente). Quando criança de seis anos, Bergman costumava ajudar o jardineiro a transportar cadáveres do Royal Hospital Sophiahemmet (onde seu pai era capelão) para o necrotério. Quando ainda menino viu o filme Black Beauty , a cena do incêndio o excitou tanto que ele ficou três dias na cama com febre. Apesar de viver um estilo de vida boêmio em rebelião parcial contra sua criação, Bergman costumava assinar seus roteiros com as iniciais "SDG" ( Soli Deo Gloria ) - "To God Alone the Glory" - assim como J. S. Bach fazia no final de cada composição musical.

Gerald Mast escreve:

"Como o coveiro em Hamlet , o Escudeiro [...] trata a morte como uma piada amarga e sem esperança. Já que todos nós jogamos xadrez com a morte, e como todos devemos sofrer com essa piada sem esperança, a única questão sobre o jogo é como quanto durará e quão bem o jogaremos. Jogar bem, viver, é amar e não odiar o corpo e o mortal, como a Igreja insiste na metáfora de Bergman. "

Melvyn Bragg escreve:

"[I] t é construído como um argumento. É uma história contada como um sermão pode ser proferido: uma alegoria ... cada cena é ao mesmo tempo tão simples e tão carregada e em camadas que nos pega repetidamente ... De alguma forma, todo o passado de Bergman, o de seu pai, o de suas leituras e ações e ver, o de sua cultura sueca, de seu entusiasmo político e melancolia religiosa, foi derramado em uma série de fotos que carregam aquela onda de contribuições e contradições. sem esforço que você poderia contar a história para uma criança, publicá-la como um livro de histórias de fotos e ainda saber que as questões mais profundas da religião e a revelação mais misteriosa de simplesmente estar vivo são ambas abordadas. "

A publicação jesuíta América identifica-a como tendo iniciado "uma série de sete filmes que exploravam a possibilidade da fé num pós-Holocausto, a era nuclear". Da mesma forma, os historiadores do cinema Thomas W. Bohn e Richard L. Stromgren identificam este filme como o início de "seu ciclo de filmes que lidam com o enigma da fé religiosa".

Recepção

Após seu lançamento original sueco, The Seventh Seal foi recebido com uma resposta crítica um tanto dividida; sua cinematografia foi amplamente elogiada, enquanto "Bergman, o roteirista, foi criticado". O filme ganhou o Nastro d'Argento de Melhor Filme Não-Italiano em 1961. [1] O jornalista e crítico sueco Nils Beyer, escrevendo para Morgon-tidningen , comparou-o a A Paixão de Joana D' Arc e Dia de Carl Theodor Dreyer . Wrath . Embora considere os filmes de Dreyer superiores, ele ainda observou que "não é qualquer diretor que você tem vontade de comparar ao velho mestre dinamarquês". Ele também elogiou o uso do elenco, em particular Max von Sydow, cujo personagem ele descreveu como "um personagem pálido e sério de Dom Quixote com um rosto como se esculpido em madeira", e "Bibi Andersson, que aparece como se estivesse pintado de desbotado aquarelas, mas ainda podem emitir pequenos vislumbres deliciosos de calor feminino. " Hanserik Hjertén para Arbetaren começou sua crítica elogiando a cinematografia, mas logo passou a descrever o filme como "um filme de terror para crianças" e disse que, além do superficial, é principalmente uma reminiscência dos "filmes universitários dos anos 40" de Bergman.

A reputação internacional de Bergman, por outro lado, foi amplamente cimentada pelo Sétimo Selo . O filme classificada como 2 em Cahiers du Cinéma 's Top 10 filmes da lista do ano em 1958. Bosley Crowther tinha apenas coisas positivas a dizer em sua 1,958 comentário para The New York Times , e elogiou a forma como os temas foram elevados pela cinematografia e performances : "as profundezas das idéias são iluminadas e tornadas flexíveis pela brilhante apresentação pictórica da ação que é interessante e forte. O Sr. Bergman usa sua câmera e atores para efeitos nítidos e realistas."

O filme é hoje considerado uma obra-prima do cinema. The Village Voice classificou O Sétimo Selo em 33º lugar na lista dos 250 "Melhores Filmes do Século" em 1999, com base em uma pesquisa da crítica. O filme foi incluído no " The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made" em 2002. A revista Empire , em 2010, classificou-o como o oitavo maior filme do cinema mundial. Em uma pesquisa realizada pela mesma revista, foi eleito o 335º 'O Melhor Filme de Todos os Tempos' em uma lista de 500. Além disso, no 100º aniversário do cinema em 1995, o Vaticano incluiu O Sétimo Selo em sua lista de seus 45 "grandes filmes" pelos seus valores temáticos. O filme foi incluído na lista do crítico de cinema Roger Ebert como " Os Grandes Filmes " em 2000. A Entertainment Weekly o votou em 45º lugar em sua lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos . Em 2007, o filme foi classificado em 13º pela votação dos leitores do The Guardian na lista dos "40 maiores filmes estrangeiros de todos os tempos". O cineasta indiano Adoor Gopalakrishnan elogiou o filme dizendo "Pode-se assistir 'Seventh Seal' mesmo sem legendas, pois é mais atraente aos olhos." Em janeiro de 2002, o filme foi votado em 82º lugar na lista dos "100 melhores filmes essenciais de todos os tempos" pela National Society of Film Critics . Em 2012, o filme ficou em 93º lugar na pesquisa da crítica e 75º na pesquisa do diretor na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos da revista Sight & Sound . Na versão anterior da lista, em 2002, o filme ficou em 35º lugar na pesquisa da crítica e 31º na pesquisa do diretor. Também em 2012, foi eleito um dos 25 melhores filmes suecos de todos os tempos por uma enquete com 50 críticos de cinema e acadêmicos realizada pela revista de cinema FLM. Em 2018, o filme ficou em 30º lugar na lista da BBC dos 100 maiores filmes em língua estrangeira. Em 2021, o filme foi classificado em 43º lugar na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos da revista Time Out .

O filme foi selecionado como a entrada sueca para o Melhor Filme Estrangeiro no 30º Oscar , mas não foi indicado.

No Rotten Tomatoes, o filme detém uma taxa de aprovação de 93% com base em 54 críticas, com uma classificação média de 9,1 / 10. O consenso crítico do site diz: "Narrativamente ousado e visualmente impressionante, o Sétimo Selo trouxe Ingmar Bergman para o cenário mundial - e continua tão atraente hoje". No Metacritic , o filme tem uma classificação de 88/100 com base em 15 críticas, indicando "aclamação universal".

Influência

O Sétimo Selo ajudou significativamente Bergman a ganhar sua posição como um diretor de classe mundial. Quando o filme ganhou o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Cannes de 1957 , a atenção gerada por ele (junto com os Sorrisos de uma Noite de Verão do ano anterior ) tornou Bergman e suas estrelas Max von Sydow e Bibi Andersson conhecidos pela comunidade cinematográfica europeia , e os críticos e leitores do Cahiers du Cinéma , entre outros, o descobriram com este filme. Cinco anos depois, ele se estabeleceu como o primeiro verdadeiro autor do cinema sueco. Com suas imagens e reflexões sobre a morte e o sentido da vida, O Sétimo Selo tinha um simbolismo que era "imediatamente apreensível para pessoas treinadas na cultura literária que estavam apenas começando a descobrir a 'arte' do cinema, e rapidamente se tornou um grampo de cursos de literatura no colégio e na faculdade ... Ao contrário dos 'filmes' de Hollywood, O Sétimo Selo estava claramente ciente da cultura artística de elite e, portanto, era prontamente apreciado pelo público intelectual. "

Cinema e televisão

A representação da Morte como um homem de rosto branco que usa uma capa escura e joga xadrez com mortais tem sido um objeto popular de paródia em outros filmes e na televisão.

Vários filmes e esquetes cômicos retratam a Morte como jogos diferentes ou além do xadrez. Na cena final do filme De Düva de 1968 ( imitação de sueco para "A Pomba"), um pastiche de 15 minutos da obra de Bergman em geral e de seus Morangos Silvestres em particular, o protagonista joga badminton contra a Morte e vence quando os excrementos de um passando a pomba golpeia a Morte no olho. A fotografia imita todo o estilo dos cineastas de Bergman, Sven Nykvist e Gunnar Fischer .

Música popular

O filme é referenciado em várias canções. O enredo é recapitulado em "O Sétimo Selo" de Scott Walker , de seu álbum Scott 4 . Há uma referência passageira na canção "How I Spent My Fall Vacation" de Bruce Cockburn , do álbum Humans , em que a narrativa da canção é contornada por dois jovens assistindo ao filme no cinema. No álbum Dance of Death (2003) do Iron Maiden , a faixa título foi inspirada na cena final de The Seventh Seal onde, segundo o guitarrista Janick Gers , “essas figuras no horizonte começam a fazer um pequeno jig, que é a dança de morte."

Ópera

Em 2016, o compositor João MacDowell estreou em Nova York na Scandinavia House a música do primeiro ato de The Seventh Seal , uma obra em andamento sob contrato com a Ingmar Bergman Foundation, cantada em sueco. A obra teve produção do International Brazilian Opera (IBOC) como parte das comemorações do centenário Ingmar Bergman em 2018.

Os pôsteres da ópera com fotografia de Athena Azevedo e design de Toshiaki Ide e Hisa Ide, com a participação da bailarina Eliana Carneiro, em trabalho conjunto entre o International Brazilian Opera (IBOC) e o IF Studio LLC, já ganharam diversos prêmios na Graphis Inc. Concurso Internacional, incluindo dupla platina nas categorias Poster e Design.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos