A Redenção de Shawshank -The Shawshank Redemption
| A Redenção de Shawshank | |
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 Pôster de lançamento teatral
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| Dirigido por | Frank Darabont |
| Roteiro de | Frank Darabont |
| Baseado em |
Rita Hayworth e Shawshank Redemption de Stephen King |
| Produzido por | Niki Marvin |
| Estrelando | |
| Cinematografia | Roger Deakins |
| Editado por | Richard Francis-Bruce |
| Música por | Thomas Newman |
produção empresa |
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| Distribuído por | Columbia Pictures |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
142 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Língua | inglês |
| Despesas | $ 25 milhões |
| Bilheteria | $ 58,3 milhões |
The Shawshank Redemption é um drama americano de 1994escrito e dirigido por Frank Darabont , baseado nanovela de Stephen King de 1982, Rita Hayworth e Shawshank Redemption . Conta a história do banqueiro Andy Dufresne ( Tim Robbins ), que é condenado à prisão perpétua na Penitenciária Estadual de Shawshank pelos assassinatos de sua esposa e amante, apesar de suas alegações de inocência. Nas duas décadas seguintes, ele faz amizade com um outro prisioneiro, o contrabandista Ellis "Red" Redding ( Morgan Freeman ), e torna-se fundamental em uma operação de lavagem de dinheiro liderada pelo diretor da prisão Samuel Norton ( Bob Gunton ). William Sadler , Clancy Brown , Gil Bellows e James Whitmore aparecem em papéis coadjuvantes.
Darabont comprou os direitos do filme para a história de King em 1987, mas o desenvolvimento só começou cinco anos depois, quando ele escreveu o roteiro ao longo de um período de oito semanas. Duas semanas depois de enviar seu roteiro para a Castle Rock Entertainment , Darabont garantiu um orçamento de US $ 25 milhões para produzir The Shawshank Redemption , que começou a pré-produção em janeiro de 1993. Enquanto o filme se passa no Maine, a fotografia principal aconteceu de junho a agosto de 1993, quase inteiramente em Mansfield, Ohio , com o Reformatório do Estado de Ohio servindo como penitenciária de mesmo nome. O projeto atraiu muitas estrelas da época para o papel de Andy, incluindo Tom Hanks , Tom Cruise e Kevin Costner . Thomas Newman forneceu a trilha sonora do filme.
Embora The Shawshank Redemption tenha recebido elogios da crítica em seu lançamento, especialmente por sua história e as performances de Robbins e Freeman, foi uma decepção de bilheteria, ganhando apenas $ 16 milhões durante sua temporada teatral inicial. Muitos motivos foram citados para o seu fracasso na época, incluindo a competição de filmes como Pulp Fiction e Forrest Gump , a impopularidade geral dos filmes de prisão, a falta de personagens femininas e até mesmo o título, que foi considerado confuso para o público. Ela passou a receber várias indicações a prêmios, incluindo sete Academy Award nomeações, e um teatro re-lançamento que, combinados com presas internacionais, aumento de bilheteria bruta do filme para US $ 58,3 milhões.
Mais de 320.000 cópias de VHS para aluguel foram enviadas em todos os Estados Unidos e, com a força de suas indicações ao prêmio e boca a boca, tornou-se uma das principais locadoras de vídeo de 1995. Os direitos de transmissão foram adquiridos após a compra de Castle Rock pela Turner Broadcasting System , e foi mostrado regularmente na rede TNT a partir de 1997, aumentando ainda mais sua popularidade. Décadas após seu lançamento, o filme ainda era transmitido regularmente e é popular em vários países, com o público e celebridades citando-o como fonte de inspiração e nomeando o filme como favorito em várias pesquisas. Em 2015, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou o filme para preservação no National Film Registry , considerando-o "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".
Enredo
Em 1947 , em Portland, Maine , o banqueiro Andy Dufresne é condenado pelo assassinato de sua esposa e do amante dela e é sentenciado a duas sentenças consecutivas de prisão perpétua na Prisão Estadual de Shawshank . Ele faz amizade com Ellis "Red" Redding, um presidiário e contrabandista de prisão que cumpre uma sentença de prisão perpétua. Red compra um martelo de pedra e um grande pôster de Rita Hayworth para Andy. Designado para trabalhar na lavanderia da prisão, Andy é freqüentemente agredido sexualmente pelas "Irmãs" e seu líder, Bogs.
Em 1949, Andy ouve o capitão dos guardas, Byron Hadley, reclamando sobre ser tributado por uma herança e se oferece para ajudá-lo a proteger o dinheiro legalmente. Depois que um ataque das Irmãs quase matou Andy, Hadley espancou e aleijou Bogs, que foi posteriormente transferido para outra prisão. Andy não é atacado novamente. O diretor Samuel Norton encontra Andy e o transfere para a biblioteca da prisão para ajudar o preso idoso Brooks Hatlen, uma frente que permite a Andy administrar as questões financeiras de outros funcionários da prisão, guardas de outras prisões e o próprio diretor. Andy começa a escrever cartas semanais para a legislatura estadual solicitando fundos para melhorar a biblioteca decadente da prisão.
Brooks é libertado em liberdade condicional em 1954, depois de cumprir 50 anos, mas não consegue se ajustar ao mundo exterior e acaba se enforcando. A legislatura envia uma doação de biblioteca que inclui uma gravação de As Bodas de Fígaro ; Andy reproduz um trecho no sistema de som e é punido com confinamento solitário . Após sua libertação da solitária, Andy explica que a esperança é o que o faz superar seu tempo, um conceito que Red descarta. Em 1963, Norton começa a explorar o trabalho prisional para obras públicas, lucrando com a redução dos custos de mão de obra qualificada e recebendo subornos . Andy lava o dinheiro usando o pseudônimo "Randall Stephens".
Tommy Williams é preso por roubo em 1965. Andy e Red fazem amizade com ele, e Andy o ajuda a passar no exame de Desenvolvimento Educacional Geral (GED). Um ano depois, Tommy revela a Red e Andy que seu colega de cela em outra prisão assumiu a responsabilidade pelos assassinatos pelos quais Andy foi condenado. Andy aborda Norton com essa informação, mas Norton se recusa a ouvir, e quando Andy menciona a lavagem de dinheiro, Norton o manda de volta para o confinamento solitário. Norton faz Hadley assassinar Tommy sob o pretexto de uma tentativa de fuga. Andy tenta interromper a lavagem, mas cede após Norton ameaçar destruir a biblioteca, remover a proteção de Andy dos guardas e levá-lo para condições piores. Andy é libertado do confinamento solitário após dois meses e diz a um cético Red que sonha em morar em Zihuatanejo , uma cidade costeira mexicana. Andy também conta a ele sobre um campo de feno específico perto de Buxton , pedindo a Red - assim que for solto - para recuperar um pacote que Andy enterrou lá. Red se preocupa com o bem-estar de Andy, especialmente quando descobre que Andy pediu a um colega presidiário por 6 pés (1,8 m) de corda.
Na chamada do dia seguinte , os guardas encontram a cela de Andy vazia. Um Norton irado joga uma pedra em um pôster de Raquel Welch pendurado na parede da cela, revelando um túnel que Andy cavou com seu martelo de pedra nos últimos 19 anos. Na noite anterior, Andy usou a corda para escapar pelo túnel e pelo cano de esgoto da prisão, pegando o terno, os sapatos e o livro - razão de Norton , contendo a prova da lavagem de dinheiro. Enquanto os guardas o procuram, Andy se apresenta como Randall Stephens, retira mais de $ 370.000 (equivalente a $ 2,95 milhões em 2020) do dinheiro lavado de vários bancos e envia o livro razão e outras evidências da corrupção e assassinatos em Shawshank para um jornal local. A polícia estadual chega a Shawshank e leva Hadley sob custódia, enquanto Norton comete suicídio para evitar a prisão.
No ano seguinte, Red é finalmente libertado após cumprir 40 anos. Ele luta para se adaptar à vida fora da prisão e teme que nunca o fará. Lembrando-se de sua promessa a Andy, ele visita Buxton e encontra um cache contendo dinheiro e uma carta pedindo-lhe para vir a Zihuatanejo. Red viola sua liberdade condicional ao viajar para Fort Hancock, Texas , e cruzar a fronteira com o México, admitindo que finalmente sente esperança. Ele encontra Andy em uma praia em Zihuatanejo, e os dois amigos reunidos se abraçam alegremente.
Elenco
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Tim Robbins como Andy Dufresne:
um banqueiro condenado à prisão perpétua em 1947 pelo assassinato de sua esposa e amante -
Morgan Freeman como Ellis Boyd "Red" Redding:
um contrabandista de prisão que faz amizade com Andy -
Bob Gunton como Samuel Norton:
o piedoso e cruel diretor da penitenciária de Shawshank -
William Sadler como Heywood:
um membro da gangue de condenados de longa data de Red -
Clancy Brown como Byron Hadley:
o capitão brutal dos guardas da prisão -
Gil Bellows como Tommy Williams:
um jovem condenado preso por roubo em 1965 -
James Whitmore como Brooks Hatlen:
o idoso bibliotecário da prisão, preso desde o início dos anos 1900
O elenco também inclui: Mark Rolston como Bogs Diamond, o chefe da gangue "the Sisters" e um estuprador de prisão; Jeffrey DeMunn como o promotor no julgamento da Dufresne; Alfonso Freeman como Fresh Fish Con; Ned Bellamy e Don McManus como, respectivamente, guardas da prisão Youngblood e Wiley; e Dion Anderson como Head Bull Haig. Renee Blaine retrata a esposa de Andy, e Scott Mann retrata seu amante instrutor de golfe Glenn Quentin. Frank Medrano interpreta Fat Ass, um dos novos presos de Andy que é espancado até a morte por Hadley, e Bill Bolender interpreta Elmo Blatch, um condenado que pode realmente ser responsável pelos crimes pelos quais Andy foi condenado. James Kisicki e Claire Slemmer interpretam o gerente do Maine National Bank e um caixa, respectivamente.
Análise
O filme foi interpretado como baseado no misticismo cristão . Andy é apresentado como uma figura messiânica semelhante a de Cristo , com Red o descrevendo no início do filme como tendo uma aura que o envolve e o protege de Shawshank. A cena em que Andy e vários presos picam o telhado da prisão pode ser vista como uma recriação da Última Ceia , com Andy obtendo cerveja / vinho para os doze presos / discípulos enquanto Freeman os descreve como os "senhores de toda a criação" invocando Jesus ' bênção. O diretor Frank Darabont respondeu que essa não era sua intenção deliberada, mas queria que as pessoas encontrassem seu próprio significado no filme. A descoberta do registro de O Casamento de Fígaro é descrita no roteiro como semelhante a encontrar o Santo Graal , fazendo os prisioneiros pararem e fazendo com que os doentes se levantem de suas camas.
No início do filme, o Diretor Norton cita Jesus Cristo para se descrever a Andy, dizendo: "Eu sou a luz do mundo", declarando-se o salvador de Andy, mas essa descrição também pode fazer referência a Lúcifer, o portador da luz. Na verdade, o guardião não impõe a regra geral da lei, mas opta por fazer cumprir suas próprias regras e punições como achar adequado, tornando-se uma lei para si mesmo, como o comportamento de Satanás. O diretor também foi comparado ao ex-presidente dos Estados Unidos, Richard Nixon . A aparência e os endereços públicos de Norton podem ser vistos como um espelho dos de Nixon. Da mesma forma, Norton projeta a imagem de um homem santo, falando hipócrita às massas servis enquanto executa golpes corruptos, como aqueles dos quais Nixon foi acusado.
Zihuatanejo foi interpretado como um análogo do céu ou do paraíso. No filme, Andy o descreve como um lugar sem memória, oferecendo a absolvição de seus pecados, esquecendo-se deles ou permitindo que sejam levados pelo Oceano Pacífico, cujo nome significa "paz". A possibilidade de fuga para Zihuatanejo só é levantada após Andy admitir que se sente responsável pela morte de sua esposa. Da mesma forma, a liberdade de Red só é conquistada quando ele aceita que não pode salvar a si mesmo ou expiar seus pecados. Freeman descreveu a história de Red como uma de salvação, já que ele não é inocente de seus crimes, ao contrário de Andy, que encontra a redenção. Embora alguns espectadores cristãos interpretem Zihuatanejo como o paraíso, ele também pode ser interpretado como uma forma nietzschiana de inculpabilidade alcançada fora das noções tradicionais de bem e mal, onde a amnésia oferecida é a destruição em vez do perdão do pecado, o que significa que o objetivo de Andy é secular e ateísta. Assim como Andy pode ser interpretado como uma figura semelhante a Cristo, ele pode ser visto como um profeta semelhante a Zaratustra que oferece uma fuga por meio da educação e da experiência da liberdade. O crítico de cinema Roger Ebert argumentou que The Shawshank Redemption é uma alegoria para manter o sentimento de autoestima quando colocado em uma posição desesperadora. A integridade de Andy é um tema importante na linha da história, especialmente na prisão, onde falta integridade.
O próprio Robbins acredita que o conceito de Zihuatanejo ressoa com o público porque representa uma forma de fuga que pode ser alcançada depois de sobreviver por muitos anos dentro de qualquer "prisão" em que alguém se encontre, seja um relacionamento ruim, trabalho ou ambiente. Robbins disse que é importante que tal lugar exista para nós. Isaac M. Morehouse sugere que o filme fornece uma grande ilustração de como os personagens podem ser livres, mesmo na prisão, ou encarcerados, mesmo em liberdade, com base em suas perspectivas de vida. O filósofo Jean-Paul Sartre descreveu a liberdade como um projeto contínuo que requer atenção e resiliência, sem a qual uma pessoa começa a ser definida por outras ou instituições, espelhando a crença de Red de que os presos se tornam dependentes da prisão para definir suas vidas. Andy mostra resistência por meio da rebelião, tocando música no alto-falante da prisão e se recusando a continuar com o golpe de lavagem de dinheiro.
Muitos elementos podem ser considerados tributos ao poder do cinema. No teatro da prisão, os presos assistem ao filme Gilda (1946), mas essa cena foi originalmente planejada para apresentar O Fim de Semana Perdido (1945). A intercambiabilidade dos filmes utilizados no teatro da prisão sugere que é a experiência cinematográfica e não o sujeito que é a chave da cena, permitindo aos homens escapar à realidade da sua situação. Imediatamente após esta cena, Andy é atacado pelas Irmãs na sala do projetor e usa um rolo de filme para ajudar a combatê-las. Então, no final do filme, Andy passa por um buraco em sua cela escondido por um pôster de filme para escapar de sua cela e, finalmente, de Shawshank.
O relacionamento de Andy e Red foi descrito como uma história não sexual entre dois homens, que poucos outros filmes oferecem, onde a amizade não se constrói em dar uma cambalhota, perseguições de carro ou desenvolver um relacionamento com mulheres. O filósofo Alexander Hooke argumentou que a verdadeira liberdade de Andy e Red é a amizade, sendo capazes de compartilhar alegria e humor um com o outro.
Produção
Desenvolvimento
Darabont colaborou pela primeira vez com o autor Stephen King em 1983 na adaptação do curta-metragem " The Woman in the Room ", comprando os direitos dele por US $ 1 - um Dollar Deal que King usou para ajudar novos diretores a construir um currículo adaptando seus contos. Depois de receber seu primeiro crédito de roteiro em 1987 por A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors , Darabont voltou a King com $ 5.000 para comprar os direitos de adaptação de Rita Hayworth e Shawshank Redemption , uma novela de 96 páginas da coleção Different Seasons de King de 1982 , escrita para explorar outros gêneros além das histórias de terror pelas quais ele era comumente conhecido. Embora King não entendesse como a história, amplamente focada em Red contemplando seu companheiro de prisão Andy, poderia ser transformada em um longa-metragem, Darabont acreditava que era "óbvio". King nunca descontou o cheque de $ 5.000 de Darabont; mais tarde, ele o emoldurou e o devolveu a Darabont, acompanhado de uma nota que dizia: "No caso de você precisar de dinheiro para fiança. Com amor, Steve."
Cinco anos depois, Darabont escreveu o roteiro ao longo de um período de oito semanas. Ele expandiu os elementos da história de King. Brooks, que na novela é um personagem secundário que morre em um asilo, tornou-se um personagem trágico que acabou se enforcando. Tommy, que na novela troca suas evidências isentando Andy da transferência para uma prisão melhor, no roteiro é assassinado sob as ordens do Diretor Norton, que é um composto de vários personagens de guarda na história de King. Darabont optou por criar um único personagem carcereiro para servir como o principal antagonista. Entre suas inspirações, Darabont listou as obras do diretor Frank Capra , incluindo Mr. Smith Goes to Washington (1939) e It's a Wonderful Life (1946), descrevendo-as como contos fantásticos ; Darabont comparou The Shawshank Redemption a uma história complicada, mais do que a um filme de prisão. Ele também citou Goodfellas (1990) como uma inspiração no uso do diálogo para ilustrar a passagem do tempo no roteiro, e o drama de prisão Birdman of Alcatraz (1962) dirigido por John Frankenheimer . Enquanto procurava locais de filmagem, Darabont encontrou Frankenheimer, que procurava seu próprio projeto de cenário na prisão, Against the Wall . Darabont lembrou que Frankenheimer reservou um tempo de seu escotismo para encorajá-lo e aconselhá-lo.
Na época, filmes de prisão não eram considerados prováveis sucessos de bilheteria, mas o roteiro de Darabont foi lido pela então produtora da Castle Rock Entertainment , Liz Glotzer, cujo interesse por histórias de prisão e reação ao roteiro a levaram a ameaçar sair se Castle Rock não produziu The Shawshank Redemption . O diretor e co-fundador da Castle Rock, Rob Reiner, também gostou do roteiro. Ele ofereceu a Darabont entre US $ 2,4 milhões e US $ 3 milhões para permitir que ele mesmo os dirigisse. Reiner, que havia adaptado a novela de King de 1982, The Body, para o filme Stand by Me de 1986 , planejou escalar Tom Cruise como Andy e Harrison Ford como Red.
Castle Rock ofereceu-se para financiar qualquer outro filme que Darabont quisesse desenvolver. Darabont considerou seriamente a oferta, citando ter crescido pobre em Los Angeles, acreditando que isso elevaria sua posição na indústria, e que Castle Rock poderia tê-lo demitido contratualmente e dado o filme a Reiner, de qualquer maneira, mas ele escolheu permanecer o diretor, dizendo em uma entrevista à Variety em 2014 , "você pode continuar adiando seus sonhos em troca de dinheiro e, você sabe, morrer sem nunca ter feito o que você se propôs a fazer". Em vez disso, Reiner serviu como mentor de Darabont no projeto. Duas semanas depois de mostrar o roteiro a Castle Rock, Darabont tinha um orçamento de US $ 25 milhões para fazer seu filme (recebendo US $ 750.000 como roteiro e salário de direção mais uma porcentagem dos lucros líquidos), e a pré-produção começou em janeiro de 1993.
Casting
Freeman foi escalado por sugestão da produtora Liz Glotzer, que ignorou a descrição do personagem da novela de um irlandês branco, apelidado de "Vermelho". O personagem de Freeman alude à escolha quando questionado por Andy sobre por que ele é chamado de Vermelho, respondendo "Talvez seja porque eu sou irlandês". Freeman optou por não pesquisar seu papel, dizendo que "representar o papel de alguém que está encarcerado não requer nenhum conhecimento específico sobre o encarceramento ... porque os homens não mudam. Uma vez que você está nessa situação, basta seguir o que quer que seja. tem que dedilhar. " Darabont já conhecia Freeman por seu papel secundário em outro drama de prisão, Brubaker (1980), enquanto Robbins estava animado para trabalhar ao lado do ator, tendo crescido assistindo-o no programa de televisão infantil The Electric Company .
Darabont olhou inicialmente para alguns de seus atores favoritos, como Gene Hackman e Robert Duvall , para o papel de Andy Dufresne, mas eles não estavam disponíveis; Clint Eastwood e Paul Newman também foram considerados. Tom Cruise, Tom Hanks e Kevin Costner foram convidados e passaram o papel - Hanks devido ao seu papel principal em Forrest Gump , e Costner porque ele tinha o papel principal em Waterworld . Johnny Depp , Nicolas Cage e Charlie Sheen também foram considerados para o papel em diferentes estágios. Cruise assistiu às leituras do roteiro, mas se recusou a trabalhar para o inexperiente Darabont. Darabont disse que escalou Robbins depois de ver sua atuação no horror psicológico de 1990, Jacob's Ladder . Quando Robbins foi escalado, ele insistiu que Darabont usasse o experiente diretor de fotografia Roger Deakins , que havia trabalhado com ele no Hudsucker Proxy . Para se preparar para o papel, Robbins observou animais enjaulados em um zoológico, passou uma tarde em confinamento solitário, falou com prisioneiros e guardas e teve seus braços e pernas algemados por algumas horas.
Escalado inicialmente como o jovem condenado Tommy, Brad Pitt desistiu após seu sucesso em Thelma & Louise (o papel foi para o estreante Gil Bellows); James Gandolfini passou por retratar o estuprador de prisão Bogs. Bob Gunton estava filmando Demolition Man (1993) quando foi fazer o teste para o papel de Diretor Norton. Para convencer o estúdio de que Gunton estava certo para o papel, Darabont e o produtor Niki Marvin providenciaram para que ele gravasse um teste de tela em um dia de folga do Demolition Man . Eles mandaram fazer uma peruca para ele enquanto sua cabeça era raspada para seu papel de Demolition Man . Gunton queria retratar Norton com cabelo, pois ele poderia ser cinza para transmitir seu envelhecimento na tela à medida que o filme avançava. Gunton realizou seu teste de tela com Robbins, que foi filmado por Deakins. Depois de ser confirmado para o papel, ele usou a peruca nas primeiras cenas do filme até que seu cabelo voltou a crescer. Gunton disse que Marvin e Darabont viram que ele entendia o personagem, o que ia a seu favor, assim como o fato de sua altura ser semelhante à de Robbins, permitindo que Andy usasse o terno do diretor de maneira confiável.
Retratando o guarda-chefe Byron Hadley, Clancy Brown teve a oportunidade de falar com os ex-guardas do oficial de ligação da produção, mas recusou, acreditando que não seria uma boa coisa dizer que seu personagem brutal foi de alguma forma inspirado pelo correcional do estado de Ohio oficiais. William Sadler, que interpreta Heywood, disse que Darabont o abordou em 1989 no set da série de televisão Tales from the Crypt , onde ele era um escritor, sobre estrelar a adaptação que pretendia fazer. Alfonso, filho de Freeman, tem uma participação especial como um jovem vermelho em fotos de policiais e como um prisioneiro gritando "peixe fresco" quando Andy chega a Shawshank. Entre os figurantes usados no filme estavam o ex-diretor e ex-presidiários do reformatório, além de guardas ativos de um centro de detenção próximo. O título original da novela atraiu várias pessoas ao teste para o papel inexistente de Rita Hayworth, incluindo um homem com roupas de drag .
filmando
Com um orçamento de US $ 25 milhões, a fotografia principal ocorreu durante três meses entre junho e agosto de 1993. As filmagens normalmente exigiam até 18 horas por dia de trabalho, seis dias por semana. Freeman descreveu as filmagens como tensas, dizendo: "Na maioria das vezes, a tensão era entre o elenco e o diretor. Lembro-me de ter tido momentos ruins com o diretor, tive alguns desses." Freeman referiu-se ao fato de Darabont exigir várias tomadas de cenas, que ele considerava não ter diferenças perceptíveis. Por exemplo, a cena em que Andy se aproxima de Red pela primeira vez para obter um martelo de pedra levou nove horas para ser filmada e mostrava Freeman jogando e pegando uma bola de beisebol com outro preso. O número de tomadas fez com que Freeman aparecesse para filmar no dia seguinte com o braço em uma tipóia. Freeman às vezes simplesmente se recusava a fazer as tomadas adicionais. Robbins disse que os longos dias foram difíceis. Darabont sentiu que fazer o filme o ensinou muito: "Um diretor realmente precisa ter um barômetro interno para medir o que qualquer ator precisa." Ele descobriu que suas lutas mais frequentes eram com Deakins. Darabont preferia fotos mais cênicas, enquanto Deakins achava que não mostrar o lado de fora da prisão adicionava uma sensação de claustrofobia e significava que, quando uma foto cênica ampla era usada, tinha mais impacto.
Marvin passou cinco meses explorando prisões nos Estados Unidos e Canadá, em busca de um local que tivesse uma estética atemporal, e foi completamente abandonado, na esperança de evitar a complexidade de filmar as imagens necessárias, por horas a cada dia, em uma prisão ativa com o dificuldades de segurança que isso acarretaria. Marvin acabou escolhendo o Reformatório do Estado de Ohio em Mansfield, Ohio , para servir como a Penitenciária Estadual de Shawshank fictícia no Maine, citando seus edifícios de pedra e tijolo de estilo gótico. A instalação foi fechada três anos antes, em 1990, devido às condições de vida desumanas.
O reformatório de 15 acres, abrigando sua própria usina e fazenda, foi parcialmente demolido logo após o término das filmagens, deixando o prédio da administração principal e dois blocos de celas. Várias das fotos do interior das instalações prisionais especializadas, como as salas de admissão e o gabinete do diretor, foram feitas no reformatório. O interior da sala de embarque usada por Brooks e Red ficava no prédio da administração; fotos externas da pensão foram tiradas em outro lugar. Cenas internas nas celas da prisão foram filmadas em um estúdio de som construído dentro de uma fábrica fechada da Westinghouse Electric nas proximidades . Uma vez que Darabont queria que as celas dos presos se enfrentassem, quase todas as cenas do bloco de celas foram filmadas em um cenário construído especificamente na fábrica da Westinghouse, exceto a cena que mostra a admissão de culpa de Elmo Blatch pelos crimes pelos quais Andy foi condenado. Foi filmado em uma das celas mais confinadas da prisão real. As cenas também foram filmadas em Mansfield, bem como na vizinha Ashland, Ohio . O carvalho sob o qual Andy enterra sua carta para Red ficava perto do Malabar Farm State Park , em Lucas, Ohio ; foi destruído por ventos em 2016.
Assim como uma prisão em Ohio substituiu uma fictícia no Maine, a cena da praia que mostra o reencontro de Andy e Red em Zihuatanejo, no México, foi filmada no Caribe, na ilha de Saint Croix , uma das Ilhas Virgens dos Estados Unidos . A praia de 'Zihuatanejo' é o Refúgio Nacional da Vida Selvagem de Sandy Point , uma área protegida para tartarugas marinhas . Cenas filmadas em Upper Sandusky incluiu a prisão loja de madeira cena onde seus prisioneiros companheiros Vermelho e ouvir As Bodas de Fígaro (woodshop agora é chamado de Shawshank Woodshop), ea cena de tribunal de abertura, que foi baleado na Wyandot County Courthouse. Outros locais de filmagem incluíram Pugh Cabin em Malabar Farm State Park , onde Andy fica do lado de fora enquanto sua esposa se envolve em um caso, Butler, Ohio , substituiu Buxton, Maine, e o Bissman Building em Mansfield serviu como a casa intermediária onde Brooks permaneceu seguindo sua libertação.
Para a cena que descreve a fuga de Andy da prisão, Darabont imaginou Andy usando seu martelo de pedra em miniatura para quebrar o cano de esgoto, mas ele determinou que isso não era realista. Em vez disso, ele optou por usar um grande pedaço de rocha. Enquanto o filme retrata a cena icônica de Andy escapando para a liberdade através de um cano de esgoto descrito como um "rio de merda", Robbins rasteja por uma mistura de água, calda de chocolate e serragem. O fluxo em que Robbins emerge foi, na verdade, certificado como tóxico por um químico, de acordo com o designer de produção Terence Marsh . A equipe de produção represou o riacho para torná-lo mais profundo e usou cloração para descontaminá-lo parcialmente. Sobre a cena, Robbins disse, "quando você está fazendo um filme, você quer ser um bom soldado - você não quer ser aquele que atrapalha. Então você fará coisas como um ator que estão comprometendo sua saúde e segurança física. " A cena era para ser muito mais longa e dramática, detalhando a fuga de Andy através de um campo e em um trem, mas com apenas uma única noite disponível para filmar a sequência, foi reduzida para mostrar Andy triunfante na água. Sobre seu próprio trabalho, Deakins considera a cena uma das menos favoritas, dizendo que a "iluminou demais". Em resposta, Darabont discordou da autoavaliação de Deakins. Ele disse que o tempo e a precisão de Deakins, e sua programação limitada de filmagens, significava que ele tinha que ser preciso no que poderia filmar e como. Em uma entrevista em 2019, ele afirmou que lamentava que isso significasse que ele não poderia filmar um close do rosto de Robbins enquanto ele descia pelo buraco de sua cela.
Quanto à cena em que Andy toca música rebelde no sistema de anúncio da prisão, foi ideia de Robbins que Andy aumentasse o volume e não desligasse. Enquanto no filme acabado os presos assistir Rita Hayworth em Gilda (1946), eles foram originalmente destinados a ser assistindo Billy Wilder 's The Lost Weekend (1945), um filme sobre os perigos do álcool. Como a filmagem era muito cara para obter da Paramount Pictures , o produtor Niki Marvin abordou a detentora dos direitos de distribuição doméstica do The Shawshank Redemption , a Columbia Pictures , que ofereceu uma lista de títulos de preços mais baixos, um dos quais era Gilda . Como as filmagens ocorreram principalmente dentro e ao redor da prisão, as cenas eram frequentemente filmadas em ordem cronológica, respectivamente, das diferentes épocas retratadas ao longo da história. Isso auxiliou no desempenho dos atores à medida que suas relações na vida real evoluíam junto com as de seus respectivos personagens. Darabont comentou que a cena em que Andy conta a Red sobre seus sonhos de ir para o México foi uma das últimas filmadas e a que mais revisitou ao se lembrar da produção do filme. Ele elogiou Robbins e Freeman por completarem a cena em apenas algumas tomadas.
Pós-produção
A versão final do filme lançado nos cinemas tem duração de 142 minutos e foi dedicada a Allen Greene, o ex-agente de Darabont, que morreu durante as filmagens de AIDS . A primeira edição do filme durou quase duas horas e meia, que Glotzer considerou "longa", e várias cenas foram cortadas, incluindo uma sequência mais longa de Red se ajustando à vida após o encarceramento; Darabont disse que nas exibições de teste o público parecia estar ficando impaciente com a cena, pois já estava convencido de que Red não sobreviveria. Outra cena cortada para o tempo mostrou um guarda da prisão investigando o túnel de fuga de Andy; isso foi pensado para desacelerar a ação. O filme originalmente tinha uma abertura fria que representava o crime de Andy, com seu julgamento sendo reproduzido ao longo dos créditos de abertura, mas essas cenas foram editadas juntas para criar uma abertura mais "contundente". Uma cena do roteiro, que Darabont descreveu como seu melhor trabalho, não foi filmada por causa do cronograma de filmagens. Na cena, um vermelho sonhador é sugado para o pôster de Rita Hayworth e se encontra sozinho e insignificante na costa do Pacífico, dizendo "Estou apavorado, não há como voltar para casa". Darabont disse que se arrependeu de não ter conseguido capturar a cena.
Na visão original de Darabont para o final do filme, Red é visto em um ônibus em direção à fronteira mexicana, deixando seu destino ambíguo. Glotzer fez questão de incluir a cena da reunião de Red e Andy em Zihuatanejo. Ela disse que Darabont sentiu que este era um final "comercial e meloso", mas Glotzer queria que o público os visse juntos. Castle Rock concordou em financiar as filmagens da cena sem exigir sua inclusão, garantindo a Darabont a decisão final. A cena originalmente apresentava uma reunião mais longa, na qual Andy e Red recitaram diálogos de seu primeiro encontro, mas Darabont disse que tinha uma qualidade de "puxa vida, não somos fofos" e o retirou. A reunião na praia foi a cena favorita do público; tanto Freeman quanto Robbins achavam que era o fechamento necessário. Darabont concordou em incluir a cena depois de ver as reações do público de teste, dizendo: "Acho que é um lugar mágico e edificante para nossos personagens chegarem ao final de sua longa saga ..."
Música
A trilha sonora do filme foi composta por Thomas Newman . Ele sentiu que já provocava emoções tão fortes sem música que achou difícil compor uma que elevasse as cenas sem distraí-las. A peça, "Shawshank Redemption", toca durante a fuga de Andy de Shawshank e originalmente tinha um motivo de três notas, mas Darabont sentiu que tinha um "floreio triunfal" e pediu que fosse atenuado para um motivo de uma única nota. "So Was Red", tocada após a libertação de Red da prisão, e levando à descoberta do cache de Andy, tornou-se uma das peças favoritas de Newman. A peça foi escrita inicialmente para um oboé solo, até que Newman relutantemente concordou em adicionar gaita - uma referência à gaita que Red recebe de Andy para continuar sua mensagem de esperança. De acordo com Darabont, o gaitista Tommy Morgan "casualmente entregou algo perfeito e perfeito na primeira tomada", e isso é ouvido no filme final. A trilha sonora de Newman fez tanto sucesso que trechos dela foram usados em trailers de filmes anos depois.
Liberar
Teatral
Antes de seu lançamento, o filme foi testado em exibição com o público. Estes foram descritos como "através do telhado", e Glotzer disse que eram alguns dos melhores que ela já tinha visto. Decidiu-se omitir principalmente o nome de Stephen King de qualquer publicidade, pois o estúdio queria atrair um "público de maior prestígio", que poderia rejeitar um filme de um escritor conhecido principalmente por obras de ficção popular como The Shining e Cujo .
Após as estreias no início de setembro no Renaissance Theatre em Mansfield e no Toronto International Film Festival , The Shawshank Redemption começou um lançamento norte-americano limitado em 23 de setembro de 1994. Durante o fim de semana de estreia, o filme arrecadou $ 727.000 em 33 cinemas - uma média de $ 22.040 por teatro. Seguindo a tradição de Hollywood de visitar diferentes cinemas na noite de estreia para ver o público assistir ao filme ao vivo, Darabont e Glotzer foram ao Cinerama Dome , mas não encontraram ninguém lá. Glotzer afirmou que a dupla realmente vendeu dois ingressos fora do teatro com a promessa de que, se os compradores não gostassem do filme, poderiam pedir o reembolso a Castle Rock. Enquanto os críticos elogiavam o filme, Glotzer acreditava que uma crítica sem brilho do Los Angeles Times afastou as multidões. Recebeu um amplo lançamento em 14 de outubro de 1994, expandindo para um total de 944 cinemas e ganhando $ 2,4 milhões - uma média de $ 2.545 por sala - terminando como o nono filme do fim de semana, atrás da comédia sexual Exit to Eden ($ 3 milhões), e logo à frente do drama histórico Quiz Show (US $ 2,1 milhões), que estava em sua quinta semana nos cinemas. The Shawshank Redemption foi encerrado no final de novembro de 1994, após 10 semanas com um total bruto aproximado de $ 16 milhões. Foi considerado uma bomba de bilheteria , não conseguindo recuperar seu orçamento de US $ 25 milhões, sem incluir os custos de marketing e os cortes dos exibidores de cinema.
O filme também estava competindo com Pulp Fiction ($ 108 milhões), que também estreou em 14 de outubro após sua entrega do prêmio Palma de Ouro , e Forrest Gump ($ 330 milhões), que estava no meio de uma bem-sucedida temporada teatral de 42 semanas. Ambos os filmes se tornariam fenômenos culturais citáveis. A tendência do público geral em direção a filmes de ação estrelados por nomes como Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger também foi considerada como uma oposição ao sucesso comercial de The Shawshank Redemption . Freeman culpou o título, dizendo que era memorável, enquanto Robbins relembrou fãs perguntando: "O que foi aquela coisa da Redução de Shinkshonk ?". Vários títulos alternativos foram postulados antes do lançamento devido a preocupações de que não era um título comercializável. A baixa bilheteria também foi atribuída à falta de personagens femininas para ampliar a demografia do público, à impopularidade geral dos filmes de prisão e ao tom sombrio usado em seu marketing.
Depois de ser indicado a vários Oscars no início de 1995, o filme foi relançado entre fevereiro e março, arrecadando mais US $ 12 milhões. No total, o filme arrecadou cerca de US $ 28,3 milhões nos cinemas norte-americanos e cerca de US $ 30 milhões em outros mercados, para um total mundial de US $ 58,3 milhões. Nos Estados Unidos, tornou-se o 51º filme de maior bilheteria de 1994 e o 21º filme de maior bilheteria em 1994.
Pós-teatral
Apesar de seu decepcionante retorno de bilheteria, no que então foi considerado um movimento arriscado, a Warner Home Video despachou 320.000 cópias de vídeo para locação em todos os Estados Unidos em 1995. Ele se tornou um dos filmes mais alugados do ano. Foi a sétima locação de vídeo mais importante de 1995 nos Estados Unidos. Recomendações positivas e repetidas exibições de clientes, além de ser bem recebido pelo público masculino e feminino, foram considerados a chave para o sucesso de locação do filme.
O Turner Broadcasting System de Ted Turner adquiriu a Castle Rock em 1993, o que permitiu que seu canal de televisão, TNT , obtivesse os direitos de transmissão a cabo do filme. De acordo com Glotzer, por causa dos baixos números de bilheteria, a TNT poderia exibir o filme a um custo muito baixo, mas ainda cobrando taxas de publicidade premium. O filme começou a ir ao ar regularmente na rede em junho de 1997. As exibições do filme na televisão acumularam números recordes, e sua transmissão repetida foi considerada essencial para transformar o filme em um fenômeno cultural após seu fraco desempenho de bilheteria. Darabont sentiu que o ponto de virada para o sucesso do filme foram as indicações ao Oscar, dizendo que "ninguém tinha ouvido falar do filme e, naquele ano, na transmissão do Oscar, eles mencionaram o filme sete vezes". Em 1996, os direitos de The Shawshank Redemption foram adquiridos pela Warner Bros. Pictures , após a fusão de sua controladora Time Warner com a Turner Broadcasting System.
Em 2013, The Shawshank Redemption foi ao ar em 15 redes básicas a cabo e, naquele ano, ocupou 151 horas de transmissão, rivalizando com Scarface (1983), e atrás apenas de Mrs. Doubtfire (1993). Ele ficou entre os 15% mais famosos dos filmes entre adultos entre 18 e 49 anos nos canais Spike , Up , Sundance TV e Lifetime . Apesar de seu elenco predominantemente masculino, foi o filme mais assistido na rede OWN, voltada para o público feminino . Em um artigo do Wall Street Journal de 2014 , com base nas margens que os estúdios obtêm de retornos de bilheteria, vendas de mídia doméstica e licenciamento de televisão, o The Shawshank Redemption arrecadou cerca de US $ 100 milhões. Jeff Baker, então vice-presidente executivo e gerente geral da Warner Bros. Home Entertainment, disse que as vendas de vídeos caseiros renderam cerca de US $ 80 milhões. Embora as finanças para licenciar o filme para a televisão sejam desconhecidas, em 2014, atuais e ex-executivos da Warner Bros. confirmaram que era um dos ativos de maior valor na biblioteca de US $ 1,5 bilhão do estúdio. Naquele mesmo ano, Gunton disse que em seu décimo aniversário em 2004, ele ainda estava ganhando pagamentos residuais de seis dígitos , e ainda estava ganhando uma "renda substancial" com isso, o que foi considerado incomum tantos anos após seu lançamento.
Recepção
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The Shawshank Redemption recebeu críticas geralmente positivas. Alguns críticos compararam o filme a outros dramas de prisão bem recebidos, incluindo: Birdman of Alcatraz , One Flew Over the Cuckoo's Nest , Cool Hand Luke e Riot in Cell Block 11 . Gene Siskel disse que, como Um Voou Sobre o Ninho do Cuco , The Shawshank Redemption é um drama inspirador sobre como superar a autoridade autoritária.
Entertainment Weekly ' s Owen Gleiberman disse que Freeman faz com que a sensação de caráter Red genuíno e "viveu-in". Janet Maslin, do The New York Times, disse que Freeman foi discretamente impressionante, mas lamentou que o papel de Red no filme tivesse um alcance limitado, restrito à observação de Andy. Ela considerou que o desempenho de comando de Freeman o tornava uma figura muito mais forte do que simplesmente um observador. Maslin disse que o desempenho de Freeman foi especialmente comovente ao descrever como Red se tornara dependente de viver dentro dos muros da prisão. Variety ' s Leonard Klady sugeriu que Freeman tinha o papel 'showier', permitindo-lhe 'uma graça e dignidade que veio naturalmente', sem nunca se tornar banal, e The Washington Post ' s Desson Howe chamado Freeman um "mestre" do cômico e comovente cadência. Mesmo Kenneth Turan do Los Angeles Times revisão, que Glotzer creditado com descarrilar sucesso de bilheteria do filme, elogiou Freeman, dizendo que sua 'presença de tela sem esforço empresta Shawshank a coisa mais próxima a credibilidade que pode gerir'.
Sobre a atuação de Robbins, Gleiberman disse que em seu "lacônico-bom rapaz, neo- Gary Cooper papel, [Robbins] é incapaz de fazer Andy se conectar com o público". Por outro lado, Maslin disse que Andy tem o papel mais moderado, mas que Robbins o retrata intensamente e efetivamente retrata o personagem enquanto ele faz a transição de um novo prisioneiro para uma figura paterna idosa, e Klady afirmou que seu "fascinante, descomplicado ... preciso, honesto , e uma performance perfeita "ancora o filme. Howe disse que enquanto o personagem é "cafona e messiânico" por facilmente cativar todos ao seu lado, comparando-o a "Forrest Gump vai para a cadeia", Robbins exala o tipo perfeito de inocência para vender a história. The Hollywood Reporter afirmou que tanto Freeman e Robbins deu excelentes performances, em camadas que imbuídos seus personagens com a individualidade, e Rolling Stone ' s Peter Travers disse que a dupla criou algo 'inegavelmente poderoso e comovente'. Gunton e Brown foram considerados por Klady como "extremamente críveis em sua vilania", enquanto Howe rebateu que o diretor de Gunton era um personagem clichê que exalta virtudes religiosas ao mesmo tempo em que assassina pessoas.
Maslin chamou o filme de uma estreia na direção impressionante, que conta uma história gentil com uma quantidade surpreendente de cuidado amoroso, enquanto Klady disse que as únicas falhas vieram quando Darabont se concentrou por muito tempo em personagens coadjuvantes ou embelezou uma história secundária. O Hollywood Reporter disse que tanto a direção quanto a escrita foram nítidas, ao mesmo tempo em que criticava o longo tempo de exibição do filme. Klady disse que a extensão e o tom, embora temperados pelo humor e eventos inesperados, diminuiriam o apelo mainstream do filme, mas a história ofereceu um retrato fascinante da humanidade inata dos presidiários. Gleiberman não gostou que os crimes dos prisioneiros fossem esquecidos para retratá-los mais como mocinhos. Turan se opôs ao que percebeu como cenas de extrema violência e estupro, e fez com que a maioria dos prisioneiros parecesse um "bando de caras excelentes e de coração mole" para lançar a experiência da prisão em um "brilho rosado". Klady resumiu o filme como "entretenimento estimável e assombroso", comparando-o a um diamante bruto com pequenas falhas, mas Howe o criticou por se desviar com vários subenredos e favorecer ao escolher resolver a história com o reencontro de Andy e Red, em vez de deixar o mistério. Ebert notou que a história funciona porque não é sobre Andy como o herói, mas como Red o percebe.
A fotografia de Deakins era elogiada rotineiramente, com o The Hollywood Reporter chamando-a de "pressentimento" e "bem trabalhada", e Travers dizendo "as agonias cotidianas da vida na prisão são meticulosamente estabelecidas ... você quase pode sentir a frustração e a raiva infiltrando-se em a pele dos reclusos ". Gleiberman elogiou a escolha do cenário, escrevendo "as imagens saturadas e escuras como musgo têm uma sensualidade perfumada; você sente como se pudesse estender a mão e tocar as paredes da prisão". O Hollywood Reporter disse sobre a pontuação de Newman, "em seus melhores momentos, brilha com texturas radiantes e notas alegres de graça, bem emblemáticas do tema central do filme", e Klady a descreveu como "o equilíbrio certo entre o sombrio e o absurdo".
Elogios
O filme foi indicado a sete Oscars em 1995 , a maioria por uma adaptação cinematográfica de Stephen King : Melhor Filme (Marvin), Melhor Ator (Freeman), Melhor Roteiro Adaptado (Darabont), Melhor Fotografia (Deakins), Melhor Montagem de Filme ( Richard Francis-Bruce ), Melhor Som ( Robert J. Litt , Elliot Tyson , Michael Herbick e Willie D. Burton ) e Melhor Trilha Sonora Original (Newman, sua primeira indicação ao Oscar). Não ganhou em nenhuma categoria. Recebeu duas indicações ao Globo de Ouro de Melhor Performance de um Ator em um Filme para Freeman e Melhor Roteiro para Darabont.
Robbins e Freeman foram nomeados para Melhor Performance de um Ator em um Papel Principal no primeiro Screen Actors Guild Awards em 1995. Darabont foi nomeado para o prêmio Directors Guild of America em 1994 como Melhor Diretor de um longa-metragem e Escritores Prêmio Guild of America de Melhor Roteiro Adaptado. Deakins ganhou o prêmio da American Society of Cinematographers por Outstanding Achievement in Cinematography , enquanto o produtor Niki Marvin foi indicado ao prêmio Golden Laurel de 1994 pelo Producers Guild of America .
Legado
Darabont posteriormente adaptou e dirigiu duas outras histórias de King, The Green Mile (1999) e The Mist (2007). Em uma entrevista de 2016, King disse que The Shawshank Redemption foi sua adaptação favorita de seu trabalho, ao lado de Stand by Me .
O carvalho , sob o qual Andy deixa um bilhete para Red direcionando-o a Zihuatanejo, tornou-se um símbolo de esperança por seu papel no filme, e é considerado um ícone. Em 2016, o The New York Times relatou que a árvore atraiu milhares de visitantes anualmente. A árvore foi parcialmente destruída em 29 de julho de 2011, quando foi dividida por um raio; a notícia dos danos foi relatada nos Estados Unidos em noticiários, jornais e em sites tão distantes quanto a Índia. A árvore foi completamente derrubada por fortes ventos em ou por volta de 22 de julho de 2016, e seus vestígios foram cortados em abril de 2017. Os restos foram transformados em memorabilia do The Shawshank Redemption, incluindo martelos de pedra e ímãs.
O local da prisão, que foi planejado para ser totalmente demolido após as filmagens, tornou-se uma atração turística. A Mansfield Reformatory Preservation Society, um grupo de entusiastas do filme, comprou o prédio e o local de Ohio por um dólar em 2000 e passou a mantê-lo como um marco histórico, tanto como prisão quanto como local de filmagem. Um relatório de 2019 estimou que a atração geraria US $ 16 milhões em receita anual. Muitos dos quartos e adereços permanecem lá, incluindo o cano falso pelo qual Andy escapa, e uma parte do carvalho do finale, depois de ter sido danificado em 2011. A área ao redor também é visitada por fãs, enquanto o comércio local comercializa " Shawshanwiches "e bolos Bundt em forma de prisão. De acordo com o Mansfield / Richland County Convention and Visitors Bureau (mais tarde renomeado como Destination Mansfield), o turismo na área aumentou a cada ano desde a estreia de The Shawshank Redemption , e em 2013 atraiu 18.000 visitantes e mais de US $ 3 milhões para a economia local. A partir de 2019, Destination Mansfield opera a trilha Shawshank, uma série de 15 paradas marcadas em torno de locais relacionados ao filme em Mansfield, Ashland, Upper Sandusky e St Croix. A trilha rendeu US $ 16,9 milhões em receita em 2018.
No final de agosto de 2014, uma série de eventos foi realizada em Mansfield para comemorar o 20º aniversário do filme, incluindo uma exibição do filme no Renaissance Theatre, uma excursão de ônibus por determinados locais de filmagem e um coquetel no reformatório. O elenco do filme participou de alguns eventos, incluindo Gunton, Scott Mann, Renee Blaine e James Kisicki. O 25º aniversário foi comemorado da mesma forma em agosto de 2019. Os convidados incluíram Darabont, Blaine, Mann, Gunton, Alfonso Freeman, Bellows, Rolston, Claire Slemmer e Frank Medrano. Darabont afirmou que só neste evento, a primeira vez que regressou a Mansfield, foi capaz de perceber o impacto duradouro do filme, afirmando: "É uma sensação muito surreal estar de volta tantos anos depois e as pessoas ainda estão a falar sobre isso."
Recepção moderna
O site contemporâneo de agregação de resenhas, Rotten Tomatoes, dá ao filme uma avaliação de 91% de aprovação de 77 críticos, com uma avaliação média de 8,30 / 10. O consenso diz: " The Shawshank Redemption é um drama de prisão edificante e profundamente gratificante com direção sensível e performances excelentes." O filme também tem uma pontuação de 80 em 100 no Metacritic com base em 20 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis".
Em 1999, o crítico de cinema Roger Ebert listou Shawshank em sua lista de Os Grandes Filmes . O filme foi indicado ou apareceu nas listas do American Film Institute que celebram os 100 melhores filmes ou tópicos relacionados a filmes. Em 1998, foi indicado para a lista de 100 anos ... 100 filmes da AFI e foi o número 72 na lista revisada de 2007 , ultrapassando Forrest Gump (76) e Pulp Fiction (94). Foi também o número 23 na lista dos 100 anos ... 100 Cheers (2006) da AFI, mostrando filmes inspiradores. Os personagens de Andy e Warden Norton receberam indicações para a lista de 100 anos ... 100 heróis e vilões da AFI ; AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes list para "Get busy livin ', or get busy dyin ' "; AFI's 100 Years ... 100 Songs list para "Sull'aria ... che soave zeffiretto" (de The Marriage of Figaro ); e 100 anos de trilhas sonoras de filmes da AFI para o trabalho de Newman.
Em 2005, o Writers Guild of America listou o roteiro de Darabont em 22º lugar em sua lista dos 101 maiores roteiros e, em 2006, Film4 o listou em 13º lugar em sua lista de 50 filmes para ver antes de morrer . Em 2014, The Shawshank Redemption foi eleito o quarto filme favorito de Hollywood, com base em uma pesquisa com 2.120 membros da indústria de entretenimento de Hollywood; os advogados de entretenimento foram os que mais se voltaram para o filme. Em 2017, o Daily Telegraph nomeou-o o 17º melhor filme de prisão já feito, e USA Today o listou como um dos 50 melhores filmes de todos os tempos. Em 2019, GamesRadar + listou seu final como um dos melhores de todos os tempos.
The Shawshank Redemption apareceu em várias listas dos melhores filmes da década de 1990, por veículos como: Paste and NME (2012), Complex (2013), CHUD.com (2014), MSN (2015), TheWrap , Maxim e Rolling Stone (2017).
Impacto cultural
Em novembro de 2014, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas celebrou o 20º aniversário do filme com uma exibição especial de uma noite no Samuel Goldwyn Theatre em Beverly Hills, Califórnia . Em 2015, o filme foi selecionado pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos para ser preservado no National Film Registry por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo". Darabont respondeu: "Não consigo pensar em nenhuma honra maior do que o fato de The Shawshank Redemption ser considerado parte do legado cinematográfico de nosso país." A Variety disse que a palavra "Shawshank" pode ser usada para transmitir instantaneamente imagens de uma prisão.
A apreciação significativa e duradoura do público pelo filme tem sido difícil para os críticos definirem. Em uma entrevista, Freeman disse: "Sobre onde quer que você vá, as pessoas dizem, ' The Shawshank Redemption - o maior filme que eu já vi ' " e que tal elogio "simplesmente vem deles". Robbins disse: "Juro por Deus, em todo o mundo - em todo o mundo - onde quer que eu vá, há pessoas que dizem: 'Esse filme mudou minha vida'". Em uma entrevista separada, Stephen King disse: "Se essa não é a melhor [adaptação de minhas obras], é uma das duas ou três melhores e, certamente, na mente dos espectadores, é provavelmente a melhor porque geralmente avalia em o topo dessas pesquisas que eles têm de filmes. ... Eu nunca esperei que algo acontecesse com isso. " Em um artigo da Variety de 2014 , Robbins afirmou que o político sul-africano Nelson Mandela contou a ele sobre seu amor pelo filme, embora tenha sido citado como fonte de inspiração por vários esportistas, incluindo Jonny Wilkinson (Reino Unido), Agustín Pichot (Argentina), Al Charron (Canadá) e Dan Lyle (EUA), e Sarah Ferguson, a Duquesa de York . Gunton disse que encontrou fãs no Marrocos, Austrália, América do Sul, Alemanha, França e Bora Bora . O diretor Steven Spielberg disse que o filme era "um filme de goma de mascar - se você pisar nele, ele gruda no seu sapato". Falando sobre o 25º aniversário do filme, Darabont disse que as gerações mais velhas o estão compartilhando com as gerações mais novas, contribuindo para sua longevidade.
Foi o filme número um em IMDb 's gerado pelo usuário Top 250 desde 2008, quando superou The Godfather , tendo permanecido em ou perto do topo desde o final da década de 1990. No Reino Unido, os leitores da Empire eleito o filme como o melhor da década de 1990, o melhor filme de todos os tempos em 2006, e colocado o número quatro no Empire ' 2008 lista de s de 'Os 500 Melhores Filmes de Todos os Tempos' e sua Lista de 2017 dos "100 melhores filmes". Em março de 2011, o filme foi eleito pelos ouvintes da BBC Radio 1 e BBC Radio 1Xtra como seu filme favorito de todos os tempos. Ele aparece regularmente na Empire ' 100 melhores filmes s, foi nomeado o melhor filme para não ganhar o Oscar de Melhor Filme em uma pesquisa de 2013, Sky Reino Unido (que perdeu para Forrest Gump ), e classificado como filme favorito da Grã-Bretanha em um 2015 YouGov votação. Quando o British Film Institute analisou a divisão demográfica da pesquisa YouGov, observou que The Shawshank Redemption não era o filme com melhor classificação em nenhum grupo, mas foi o único filme a aparecer entre os 15 primeiros de cada faixa etária, sugerindo que é capaz de se conectar com todas as faixas etárias pesquisadas, ao contrário de Pulp Fiction, que se saiu melhor com os eleitores mais jovens, e E o Vento Levou (1939) com os eleitores mais velhos.
Uma pesquisa de 2017 conduzida pelo Aeroporto de Gatwick também identificou o filme como o quarto melhor para assistir durante o vôo. Quando o crítico de cinema britânico Mark Kermode entrevistou uma série de cinéfilos dos Estados Unidos, eles compararam isso a uma "experiência religiosa". Também foi eleito o filme favorito da Nova Zelândia em uma votação de 2015. A apreciação duradoura dos fãs o levou a ser considerado um dos filmes mais amados de todos os tempos.
Referências
Trabalhos citados
- Frank Darabont (diretor, escritor), Niki Marvin (produtor) (23 de setembro de 1994). The Shawshank Redemption (DVD). Estados Unidos: Warner Home Video.
- Mark Kermode (escritor), Andrew Abbott (diretor) (8 de setembro de 2001). Shawshank: The Redenting Feature (vídeo).
- Kermode, Mark (2003). A Redenção de Shawshank . BFI Modern Classics. Londres: British Film Institute . ISBN 0-85170-968-0.
Leitura adicional
- Oliver, Simon; Watts, Pete. " Redenção de Shawshank e a Bíblia" . Versos Bibledex . Brady Haran para a Universidade de Nottingham . Uma discussão dos versículos da Bíblia no filme.
- Lista dos filmes considerados os melhores
- Lista dos DVDs número um de 2002 (Reino Unido)
- Lista dos DVDs número um de 2006 (Reino Unido)
- Turner, Cory (4 de agosto de 2011). "On Location: Mansfield, Ohio's 'Shawshank' Industry" . Todas as coisas consideradas . NPR .
