O Silêncio (filme de 1963) - The Silence (1963 film)

O silêncio
Tystnaden (o silêncio), poster do filme.jpg
Pôster de filme dinamarquês
Dirigido por Ingmar Bergman
Produzido por Allan Ekelund
Escrito por Ingmar Bergman
Estrelando Ingrid Thulin
Gunnel Lindblom
Birger Malmsten
Håkan Jahnberg
Jörgen Lindström
Cinematografia Sven Nykvist
Editado por Ulla Ryghe
Distribuído por Svensk Filmindustri Palador Pictures Unip. Ltd. (Índia)
Data de lançamento
Tempo de execução
105 minutos
País Suécia
Língua sueco
Bilheteria $ 350.000 (EUA)

The Silence (sueco: Tystnaden ) é um drama sueco de 1963escrito e dirigido por Ingmar Bergman e estrelado por Ingrid Thulin e Gunnel Lindblom . A trama se concentra em duas irmãs, a mais jovem, uma mulher sensual com um filho pequeno, a mais velha, mais intelectualmente orientada e gravemente doente, e seu relacionamento tenso enquanto viajam de volta para casa através de um país fictício da Europa Central à beira da guerra.

O filme é o terceiro de uma série de filmes temáticos, seguindo Through a Glass Darkly (1961) e Winter Light (1963), que às vezes é considerado uma trilogia. Além de interpretações de questões espirituais, O Silêncio às vezes é interpretado como apresentando suas duas personagens irmãs como os dois lados de uma única mulher, um representando o físico e a outra linguagem. Bergman se inspirou em suas viagens pela Europa após a Segunda Guerra Mundial .

Contra as expectativas dos cineastas, foi um sucesso de bilheteria. O filme também foi conhecido por sua descrição franca da sexualidade e ganhou o prêmio de Melhor Filme no 1º Prêmio Guldbagge . É considerado favoravelmente pelos críticos modernos.

Trama

Duas irmãs emocionalmente separadas, Ester e Anna, e o filho de Anna, Johan, um menino de 10 anos, estão em uma viagem noturna de trem de volta para casa. Ester, a irmã mais velha e tradutora literária, está gravemente doente. Anna a ajuda friamente, aparentemente ressentida com o fardo. Eles decidem interromper a viagem na próxima cidade chamada "Timoka", localizada em um país da Europa Central à beira da guerra. Embora Ester seja tradutora profissional , nem ela nem seus parentes falam a língua deste país.

As irmãs alugam um apartamento de dois quartos em um hotel outrora grandioso. Ester sofre em seu quarto, se automedicando com vodca e cigarros enquanto tenta trabalhar. Johan logo começa a vagar pelos corredores do hotel, encontrando o idoso porteiro do hotel e um grupo de anões espanhóis que fazem parte de um show itinerante. Enquanto isso, Anna se aventura na cidade e é abordada abertamente por um garçom em um café. Mais tarde, ela assiste a um show em um teatro sem lotação e fica ao mesmo tempo repelida e fascinada quando um jovem casal começa a fazer sexo em uma poltrona próxima. Anna retorna ao café, passa pelo garçom e retorna ao hotel a tempo.

Deixada com Johan enquanto sua mãe está fora, Ester tenta formar um vínculo mais íntimo com ele, mas Johan evita suas tentativas de acariciar seu cabelo e rosto. No retorno de Anna, Ester está ansiosa por um relato do que sua irmã fez depois de ver seu vestido sujo. Provocada, Anna investe maldosamente um encontro sexual com o garçom para sua irmã. Anna também revela sua intenção de se encontrar com ele novamente naquela noite, o que Ester, não querendo ficar sozinha, implora que ela não faça. Anna encontra o homem em seu hotel, e Johan os testemunha se beijando e entrando em um quarto no corredor adjacente. Ao voltar para a sala, ele pergunta a Ester, por que sua mãe não gosta de estar com eles, já que ela sempre sai assim que pode. Ester diz a ele que aprendeu algumas palavras do idioma local e promete escrevê-las para ele. Johan, sabendo instintivamente que Ester está gravemente doente, a abraça em uma demonstração de preocupação e compaixão.

Depois que Johan adormece, Ester soluça na porta de Anna e seu amante, pedindo para entrar. Anna a deixa entrar e acende as luzes para que Ester possa ver os dois juntos na cama. Anna diz a Ester que ela uma vez aspirou ser como ela, moralmente elevada, mas percebeu que sua aparente bondade era na verdade um reflexo do ódio de Ester por Anna e tudo o que pertencia a ela. Ester insiste que a ama e que Anna está errada. Anna fica furiosa e pede que ela saia da sala. Ao sair, Ester diz "pobre Anna", irritando-a ainda mais. O amante de Anna avança sobre ela novamente. Anna está rindo histericamente, mas se transforma em soluços. Na manhã seguinte, Anna anuncia que ela e Johan vão deixar o hotel depois do café da manhã. O éster se deteriora enquanto eles morrem, tendo espasmos dolorosos de asfixia. Ela é ajudada pelo porteiro idoso, que tenta confortá-la. Ela revela seu medo da morte e da solidão, mas também sua aversão ao contato sexual. Quando Johan volta para se despedir, Ester lhe dá um bilhete. Depois que ele e Anna embarcaram no trem, Johan lê o título: "Para Johan - palavras em uma língua estrangeira". Desinteressada, Anna abre a janela e se refresca com a chuva externa enquanto Johan continua lendo a carta.

Elencar

Ingmar Bergman com Jörgen Lindström , que interpretou Johan, no set de The Silence .

Temas

O silêncio às vezes é considerado o terceiro filme de uma trilogia que inclui Through a Glass Darkly e Winter Light e se concentra em questões espirituais. Bergman escreve: “Esses três filmes tratam da redução. Através de um vidro Darkly - certeza conquistada. Winter Light - certeza penetrada. O Silêncio - o silêncio de Deus - a impressão negativa. Portanto, eles constituem uma trilogia”. Mais tarde, ele retirou sua afirmação de que os filmes formam uma trilogia.

Após a morte de Bergman, o cineasta Woody Allen teorizou no The New York Times que Ester e Anna representam os dois lados conflitantes de uma única mulher. O professor de inglês Leo Braudy já havia feito o mesmo argumento, identificando Anna com o físico, quando ela é vista tomando banho e fazendo sexo. Ele via Ester como uma representação da linguagem, conforme ela traduz e escreve, sente repulsa pelo sexo, tem um corpo pobre e apenas se masturba. Braudy também mencionou a possibilidade de Anna e Ester terem um relacionamento incestuoso . O personagem de Johan representa aquele que percebe.

Um jornal fictício em O Silêncio mostra a linguagem construída de Timoka, o que provoca uma falta de comunicação entre seu povo e os protagonistas.

Enquanto Bergman se referiu ao "Silêncio" do título como "silêncio de Deus", também pode se referir à falta de comunicação entre os protagonistas e o povo de Timoka. O único entendimento entre os personagens está na apreciação compartilhada pela música de Johann Sebastian Bach .

Em uma cena, Johan olha pela janela enquanto um tanque solitário rola pela rua à noite. Em Contra a Interpretação , Susan Sontag comenta: "Mais uma vez, Ingmar Bergman pode ter entendido o tanque rolando pela rua em O Silêncio como um símbolo fálico . Mas se ele o fez, foi um pensamento tolo". Ela então continua a dizer: "Aqueles que buscam uma interpretação freudiana do tanque estão apenas expressando sua falta de resposta ao que está na tela".

Produção

Desenvolvimento

Após a Segunda Guerra Mundial , o diretor Ingmar Bergman visitou várias cidades em outros países da Europa. Ele baseou o desenho de O Silêncio no que viu nessas viagens, em particular em Hamburgo , Alemanha, em 1946, depois de ter sido virtualmente destruído pelos ataques de bombardeio dos Aliados . Ele também lembrou que foi inspirado por uma visita a um hospital, onde testemunhou um idoso obeso sendo carregado por quatro enfermeiras. “A imagem dele sendo carregado como um manequim ficou em minha mente, embora eu realmente não soubesse exatamente o porquê”, ele lembrou.

Uma infecção na garganta distraiu Bergman de desenvolver a ideia de uma história para um filme de conto de fadas sobre uma princesa e o demônio, e durante a recuperação ele concebeu a ideia de viajantes visitando uma cidade estrangeira. Inicialmente, os dois personagens principais deveriam ser homens. Ele disse a Vilgot Sjöman que converteu os personagens em mulheres porque "tinha medo de que o papel fosse muito próximo de si mesmo". Enquanto Bergman disse que antes era tímido em relação ao sexo no filme, ele decidiu por uma abordagem mais explícita neste filme pelo desejo de que os espectadores "sintam, percebam meus filmes".

Os títulos provisórios do filme incluem Timoka , The City and God Silence . Timoka é estoniano para "pertencente ao carrasco". Bergman desenvolveu a linguagem construída falada em Timoka.

filmando

Ingmar Bergman e Sven Nykvist filmam no set de O Silêncio .

Bergman afirmou que instruiu "discretamente" Ingrid Thulin e Gunnel Lindblom sobre as cenas sexuais, e que eles não precisavam de muito convencimento para participar delas. Ele via a autoconfiança como um recurso necessário para atores e atrizes.

As cenas nas ruas e no teatro foram filmadas com um orçamento pequeno. Bergman reconheceu que esses conjuntos poderiam ter sido mais elaborados com mais financiamento, mas pode ter funcionado a favor da história. O diretor de fotografia Sven Nykvist confiou menos na iluminação teatral para suas fotos.

Liberação

O Silêncio foi submetido à comissão de avaliação / censura de filmes ( Biografbyrån ) da Suécia em julho de 1963 e passou sem quaisquer cortes. As instruções gerais para o trabalho do conselho foram modificadas semanas antes de o filme chegar a eles, e isso contribuiu para sua aprovação, embora Bergman afirmasse que ele não estava, em nenhum sentido real, tentando testar os limites do que poderia ser permitido no mainstream cinema. Na verdade, ele não esperava que esse filme um tanto inacessível, com diálogos esparsos e pouco comunicativos, fosse um grande sucesso de bilheteria, e comentou em uma entrevista em 1970: "Eu disse a Kenne Fant , CEO do Swedish Film Institute que produziu o filme, 'Você pode muito bem perceber, este não é um filme que terá pessoas invadindo os cinemas.' Que ironia; isso é exatamente o que as pessoas faziam ”.

O corte original, mostrado na Suécia e alguns outros países, inclui uma série de cenas de sexo breves, mas controversas, mostrando nudez, masturbação feminina, urina e um casal se beijando nas poltronas de um teatro cabaré escuro. Isso, mais um pouco de linguagem forte, gerou intensa controvérsia pública na Suécia e em vários outros países da época. Em muitos países, o filme foi cortado.

De acordo com Jerry Vermilye, The Silence "alcançou uma medida de atenção sensacionalista à força de suas cenas de sensualidade, por mais suaves que fossem. Isso gerou muita controvérsia na Suécia, e sua notoriedade continuou a causar polêmica em outros lugares da Europa. que atraiu a atenção dos cinéfilos; na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, tornou-se um sucesso considerável, talvez por motivos de lascívia e não de arte ". Devido à sua reputação de "sequências pornográficas", o filme tornou-se um sucesso financeiro.

Vermilye é apoiado por Daniel Ekeroth, que observa em seu livro de 2011 Sensationsfilms: A Clandestine History of Sex, Thrillers e Kicker Cinema que " Tystnaden é a produção e marca o momento exato em que sexo e nudez se tornaram normais no cinema sueco. Se um diretor internacionalmente conhecido como Ingmar Bergman pudesse retratar o sexo de forma tão explícita, a última fronteira teria sido cruzada. Hordas de cineastas menos sérios abandonaram imediatamente toda a inibição remanescente de retratar quaisquer ideias malucas e depravadas que eles achavam que atrairiam e escandalizariam um público pagante "

Nos Estados Unidos, The Silence foi distribuído pela Janus Films e, após as edições, durou 10 minutos a menos que a versão sueca. O filme estreou na cidade de Nova York em 3 de fevereiro de 1964 em dois cinemas, um dos quais era conhecido por exibir filmes com nudez. Em 19 de agosto de 2003, a The Criterion Collection lançou o filme em DVD na Região 1 , em box-set com os filmes Through a Glass Darkly e Winter Light e o documentário Ingmar Bergman Makes a Movie de Vilgot Sjöman . Em 2018, a Criterion anunciou um lançamento em Blu-ray na Região A para 20 de novembro de 2018, junto com 38 outros filmes de Bergman, no set Ingmar Bergman's Cinema .

Recepção

Bilheteria

Os telespectadores suecos assistem ao lançamento inicial do filme.

Durante seu lançamento inicial na Suécia, o filme atraiu 100.000 espectadores por semana. O sucesso financeiro do filme foi descrito como "retumbante".

Também foi um sucesso em outros territórios. Cynthia Grenier escreveu que em cerca de 12 países meses após o lançamento inicial, as pessoas que esperavam comprar ingressos estavam "fazendo fila no quarteirão" fora dos cinemas. Nos Estados Unidos, arrecadou US $ 350.000.

Recepção critica

Ingrid Thulin , no set de Silence com Bergman, recebeu críticas positivas por sua atuação e o Prêmio Guldbagge de Melhor Atriz .

O Boletim Mensal Film ' revisão s afirmou que o filme era demasiado pessoal para Bergman, excluindo o público, embora o elenco e um número de cenas foram excelentes. Bosley Crowther escreveu "Se este estranho amálgama de vários estados de solidão e luxúria articula uma mensagem pode ser questionável, mas pelo menos se resolve em uma experiência vagamente comovente que move alguém como uma sinfonia errante". Crowther também creditou Ingrid Thulin , Gunnel Lindblom e Jörgen Lindström como "soberbamente temperados". Richard Brody, do The New Yorker, elogiou a escrita do filme "Bergman revela grandes temas - a infância e sua sensibilidade muda, a idade adulta e suas feridas emocionais não curadas - em imagens altamente flexionadas, que têm uma intensidade angustiada não vista desde a era dos filmes mudos." Rose Pelswick, do New York Journal-American, concordou que a mensagem estava escondida em "Obscurity", mas Thulin e Lindblom eram "fortes". O filme classificada como 8 em Cahiers du Cinéma 's Top 10 filmes da lista do ano em 1964.

O filme foi classificado como um "marco do cinema modernista", com Alain Resnais ' O ano passado em Marienbad (1961), Michelangelo Antonioni ' s L'avventura (1960) e Luis Buñuel 's Belle de Jour (1967). O popular crítico de cinema Vernon Young inverteu sua posição sobre Bergman e admitiu em 1971 que O Silêncio foi uma "conquista extraordinária em seu caminho ... O Silêncio recompensa o esforço ..." Roger Ebert adicionou o filme à sua lista de Grandes Filmes em 2008, escrevendo de "um tom de mau presságio" e como "não há teologia em O silêncio - apenas um mundo privado dela".

No site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes , The Silence tem uma taxa de aprovação de 88% com base em 17 resenhas, com uma pontuação média de 8,20 / 10.

Elogios

O filme foi selecionado como a entrada sueca para o Melhor Filme Estrangeiro no 36º Oscar , mas não foi aceito como indicado.

Prêmio Data de cerimônia Categoria Destinatário (s) Resultado Ref (s)
Prêmio Guldbagge 25 de setembro de 1964 Melhor filme Tystnaden Ganhou
Melhor diretor Ingmar Bergman Ganhou
Melhor atriz Ingrid Thulin Ganhou

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos