O sofredor e a testemunha -The Sufferer & the Witness
| O sofredor e a testemunha | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Álbum de estúdio de | ||||
| Liberado | 4 de julho de 2006 | |||
| Gravada | Janeiro a abril de 2006 | |||
| Estúdio | The Blasting Room , Fort Collins, Colorado | |||
| Gênero | ||||
| Comprimento | 42 : 37 | |||
| Rótulo | Geffen | |||
| Produtor |
|
|||
| Rise Against cronologia | ||||
| ||||
| Solteiros de The Sufferer & the Witness | ||||
| ||||
O Sufferer & a Testemunha é o quarto álbum de estúdio pela American punk rock banda Rise Against , lançado em 4 de julho de 2006. A hardcore melódico álbum, que compreende treze faixas que foco na melodia , cativantes ganchos , e rápido-passeado ritmo . Questões sociais e políticas, bem como o conceito de autorreflexão, constituem a maior parte do conteúdo lírico.
Insatisfeito com Siren Song of the Counter Culture 's (2004) produtor Garth Richardson , os membros da banda decidiu gravar seu próximo álbum com Bill Stevenson e Jason Livermore, a dupla que trabalhou em seus 2003 álbum rotações por minuto . The Sufferer & the Witness vendeu 48.327 cópias em sua primeira semana de lançamento, e alcançou posições em sete países, incluindo os Estados Unidos, onde entrou na décima posição na Billboard 200 . A avaliação crítica foi principalmente positiva, com os críticos elogiando a capacidade de Rise Against de amadurecer em seu som e, ao mesmo tempo, manter suas raízes punk. Os críticos também destacaram os vocais do cantor Tim McIlrath e a produção de Stevenson e Livermore.
Três canções de The Sufferer & the Witness foram lançadas como singles : " Ready to Fall ", " Prayer of the Refugee " e " The Good Left Undone ". Todas as três músicas listadas na parada de Modern Rock Tracks nos Estados Unidos e os videoclipes que as acompanham foram produzidos. Rise Against apoiou o álbum com The Sufferer & the Witness Tour durante o segundo semestre de 2006 e todo o ano de 2007. Durante a turnê, o guitarrista Chris Chasse deixou a banda e foi substituído por Zach Blair .
Antecedentes e produção
Em agosto de 2004, Rise Against lançou seu álbum de estreia em uma grande gravadora , Siren Song of the Counter Culture . Um grande sucesso nos Estados Unidos, foi certificado ouro pela Recording Industry Association of America , denotando remessas de 500.000 cópias. O sucesso de Siren Song of the Counter Culture deveu-se em grande parte ao inovador single " Swing Life Away ", uma balada acústica que contrastava fortemente com a típica obra de hardcore da banda. Para promover o álbum, Rise Against embarcou em uma extensa agenda de turnês que terminou em dezembro de 2005. No mês seguinte, os membros da banda se reuniram novamente e começaram a trabalhar em seu quarto álbum, The Suffer & the Witness .
Durante as sessões de gravação de Siren Song of the Counter Culture , os membros da banda ficaram insatisfeitos com as contribuições do produtor Garth Richardson , já que ele não entendia totalmente sua formação musical no punk rock . Richardson era mais conhecido por seu trabalho com bandas de som mais pesado como Mudvayne e Rage Against the Machine e, como resultado, o álbum soou mais polido e pesado do que a matéria-prima anterior do Rise Against. Combinado com as inúmeras distrações e inconveniências que atormentaram as sessões de gravação, o vocalista Tim McIlrath vê Siren Song do Counter Culture como o álbum que "fugiu de nós". Quando chegou a hora de gravar The Sufferer & the Witness , os membros da banda decidiram voltar para Bill Stevenson e Jason Livermore, que produziram seu álbum de 2003, Revolutions per Minute . Os membros desenvolveram um relacionamento forte com a dupla durante a gravação do álbum, particularmente Stevenson, a quem McIlrath descreveu como sua "alma gêmea musical".
Em dezembro de 2005, cinco canções foram compostas para The Suffer & the Witness . O resto das canções foram escritas em janeiro de 2006, em um espaço de prática em West Side, Chicago . McIlrath observou que a banda procrastinou a composição das canções por várias semanas, deixando-os com apenas um período de três semanas para escrever o álbum inteiro. A banda não foi afetada por esta pressão adicional; de acordo com McIlrath: "Foi ótimo, as músicas simplesmente saíram de nós. Havia realmente poucas perguntas e as letras das músicas simplesmente saíam de nós, foi muito bem e todos realmente gostaram delas." Ao contrário das sessões de gravação estressantes para Siren Song of the Counter Culture , os membros da banda tiveram um tempo muito mais agradável com The Suffer & the Witness , já que não buscavam mais a aprovação de sua empresa-mãe Geffen Records .
Composição
Música
Para The Sufferer & the Witness , os membros do Rise Against procuraram retornar às suas raízes punk. McIlrath comentou: "É definitivamente mais um disco de punk rock ... Nós não 'crescemos ou amadurecemos' como tal, apenas executamos o que temos tentado acertar nos últimos discos." Os críticos caracterizaram a música do álbum como hardcore melódico . Muitas das canções do álbum se concentram na melodia , ganchos cativantes e ritmo acelerado ; nessa medida, Corey Apar do AllMusic escreveu, "este álbum é basicamente uma canção digna de gritar atrás da outra".
A música de abertura "Chamber the Cartridge" começa com uma batida de bateria em marcha, enquanto "Injection" usa tempo duplo e um riff de guitarra intenso . " Ready to Fall " apresenta uma estrutura musical complexa , com versos controlados que levam a um refrão intenso e vocais gritando , enquanto uma linha de baixo contínua toca ao fundo. A quarta música, "Bricks", tem apenas noventa segundos de duração e é tocada em um ritmo frenético com influências do punk hardcore. " Prayer of the Refugee " usa uma estrutura semelhante a "Ready to Fall", já que versos lentos são contrastados com refrões mais animados; inclui uma das poucas ocorrências de um solo de guitarra no álbum, que é tocado durante a ponte . "Drones" apresenta o PopMatters ' Will Rausch descreve como uma "milha-a-minuto mentalidade", uma canção rapidamente-paced fundido com basslines de rolamento.
A oitava música, "The Approaching Curve", é um dos dois principais desvios estilísticos do álbum. McIlrath entrega letras faladas durante os versos e passa a cantar durante o refrão. Emily Schambra da banda Holy Roman Empire fornece backing vocals. "Worth Dying For" apresenta uma forma de refrão-verso diferente das canções anteriores, já que a seção de versos uptempo contrasta com o refrão lento e metódico. "Roadside" é outro desvio estilístico, pois combina guitarras não gravadas com um piano e instrumentação de cordas mínima. Schambra também fornece backing vocals para essa música. " The Good Left Undone " retorna a um ritmo mais rápido e foi descrito como uma canção "hino". A música final, "Survive", começa com um riff de guitarra temperamental e pratos batendo , antes de fazer a transição para uma bateria em ritmo acelerado e um retalhamento de guitarra .
Letra da música
Questões sociais e políticas, nomeadamente injustiça, constituem grande parte do conteúdo lírico de The Sufferer & the Witness . As letras geralmente discutem esses tópicos em termos gerais, em vez de se aprofundar nos detalhes. De acordo com McIlrath: "Acho que muitos dos problemas com que lidamos hoje no mundo são os que assolam a sociedade há séculos e provavelmente estarão aqui daqui a cem anos ... Há um quadro maior do que apenas o O governo Bush e os problemas específicos de 2006, e quero que as pessoas se identifiquem com isso, mesmo que estejam ouvindo isso daqui a 10 anos. " Esse estilo de composição é visto em "Chamber the Cartridge", que luta contra a apatia em relação a qualquer questão social, e "Bricks", que trata da guerra e da resistência em termos universais.
Outro grande tema lírico gira em torno do conceito de autorreflexão. "Worth Dying For" é sobre a busca frustrante por uma causa válida, enquanto "The Approaching Curve" e "Roadside" discutem o impacto de relacionamentos conturbados. Algumas canções do álbum usam metáforas para promover a narrativa lírica. "Injection" compara um amor eterno por alguém às drogas farmacêuticas , enquanto a briga de bar em "Behind Closed Doors" é usada para demonstrar a desumanidade do homem uns para com os outros. Apesar do assunto sombrio, as letras do álbum costumam ser esperançosas por natureza. Isso é melhor exemplificado em "Survive", com suas letras edificantes e motivacionais como "todos nós nos desculpamos, todos nos machucamos ... mas como sobrevivemos é o que nos torna quem somos".
Liberar
The Sufferer & the Witness foi originalmente programado para ser lançado em 20 de junho, embora essa data tenha sido adiada para 4 de julho. Essa nova data coincidiu com o Dia da Independência nos Estados Unidos, o que McIlrath observou ser mera coincidência. Nos Estados Unidos, o álbum entrou na Billboard 200 na décima posição e vendeu 48.327 cópias na primeira semana. Vendeu mais de 140.000 cópias em agosto de 2006 e foi certificado com ouro pela Recording Industry Association of America em agosto de 2008. No Canadá, o álbum estreou no quinto lugar no Canadian Albums Chart e foi certificado como platina pela Music Canada , denotando remessas de 100.000 cópias.
The Sufferer & the Witness foi o primeiro álbum do Rise Against a chegar às paradas de outros países fora da América do Norte. O álbum alcançou a posição 21 na Austrália e foi certificado ouro pela Australian Recording Industry Association , denotando embarques de 35.000 cópias. Foi igualmente certificado ouro pela Bundesverband Musikindustrie por despachar 100.000 cópias na Alemanha. No Reino Unido, alcançou a posição 171 na UK Albums Chart , e vendeu 58.243 cópias em junho de 2017. O álbum também alcançou o número 75 na Áustria e o número 98 na Suíça.
Três canções de The Sufferer & the Witness foram lançadas como singles : "Ready to Fall", "Prayer of the Refugee" e "The Good Left Undone". Todos os três singles entraram na parada Modern Rock Tracks , chegando ao número treze, sete e seis, respectivamente. Os videoclipes que acompanham foram filmados para as três canções. O vídeo "Ready to Fall" trata dos direitos dos animais e do desmatamento , e usa imagens do documentário de 2005 Earthlings . No vídeo de "Oração do Refugiado", a banda se apresenta em uma loja de varejo, com fotos intermitentes de trabalhadores estrangeiros fazendo os produtos da loja. Em contraste, o vídeo de "The Good Left Undone" não traz uma mensagem política. Apresenta a banda tocando underground na terra, e foi seu primeiro vídeo a usar computação gráfica.
Rise Against apoiou o álbum com The Sufferer & the Witness Tour durante o segundo semestre de 2006 e todo o ano de 2007. A banda foi a atração principal da Warped Tour de 2006 na América do Norte e, no final de 2006, a banda co-encabeçou uma turnê com Quinta-feira que contou com as bandas Circa Survive e Billy Talent . Durante a Warped Tour, o autor e cineasta Davy Rothbart gravou várias apresentações ao vivo da banda e entrevistou alguns de seus fãs. Essa filmagem foi usada no documentário Rise Against DVD Generation Lost . No ano seguinte, Rise Against participou do Taste of Chaos 2007, e abriu o My Chemical Romance como banda de abertura na primeira metade de sua turnê de arena. Antes da turnê com o My Chemical Romance, o guitarrista Chris Chasse deixou a banda, citando uma agenda de turnê rigorosa como o motivo de sua saída. Zach Blair da banda Only Crime juntou-se ao Rise Against logo depois.
Recepção
| Avaliar pontuações | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| AbsolutePunk | 84% |
| Todas as músicas |   |
| Imprensa Alternativa | |
| The AV Club | B |
| Entretenimento semanal | B + |
| PopMatters |   |
| Pedra rolando |  |
| Rodar | |
| Sputnikmusic | |
A avaliação crítica foi principalmente positiva, com vários críticos destacando a música como o componente mais forte do álbum. Corey Apar, do AllMusic, elogiou a "sinceridade e paixão" da música e a descreveu como "amadurecendo dentro dos reinos do revivalismo hardcore das grandes gravadoras, enquanto ainda permanece relevante e excitante". Davey Boy do Sputnikmusic observou que foi o primeiro álbum que ele deu uma pontuação perfeita, afirmando que "Possivelmente a melhor coisa sobre isso é como Rise Against conseguiu a difícil tarefa de não vender suas origens, ainda promovendo todas as facetas de sua música para se tornar um pouco mais popular. " O Dallas Morning News deu uma crítica mais negativa. O crítico Mike Daniel escreveu como as canções careciam de definição, as transições entre as canções eram estranhas e a distorção freqüentemente ofuscava os vocais de McIlrath.
As duas canções com grandes desvios estilísticos - "The Approaching Curve" e "Roadside" - foram amplamente discutidas pela crítica. Aubin Paul, do Punknews, escreveu que "The Approaching Curve" tinha refrões poderosos e uma seção instrumental compacta, enquanto Boy dizia que as letras faladas enfatizavam perfeitamente o refrão melódico. Rausch discordou dessas avaliações, chamando a música de "menos do que eficaz". Rausch gostou de "Roadside", assim como Boy, que sentiu que os backing vocals de Schambra tornaram a música mais atraente. Scott Heisel, da Alternative Press, observou semelhanças entre "Roadside" e " Outside " de Staind .
Os vocais de McIlrath foram elogiados por vários críticos. Rausch comentou que era capaz de alternar entre cantar e gritar no tom, enquanto Paul sentia que sua voz transmitia desânimo abjeto e esperança sincera. Outros críticos concordaram com a avaliação de Paul, chamando a entrega vocal de McIlrath de "palpável", "apaixonada" e "irregular". Boy sentiu que o uso mínimo de vocais gritando aumentou seu impacto geral, e notou que os ouvintes que não gostam de gritos ainda irão gostar do álbum. Em contraste, Christine Leonard do Fast Forward Weekly sentiu que os vocais ásperos de McIlrath minaram as letras políticas mais do que as acentuaram.
Discutindo as letras, Boy sentiu que eram simples e diretas, mas no final das contas eficazes, enquanto Ryan achava as imagens carregadas de conflito redundantes. Ryan observou: "A mão pesada temática de McIlrath não é nenhuma novidade, mas seria bom ver termos menos óbvios." Vários críticos destacaram a produção de Stevenson e Livermore. Em particular, Paul escreveu: "É perfeitamente gravado, mas nunca estéril e, de muitas maneiras, Stevenson demonstra como ele é realmente o quinto membro de qualquer banda que ele produz ... Ouvindo o Sufferer, fica claro o quão errado qualquer outro produtor faria seja por essa banda ".
Lista de músicas
Todas as letras escritas por Tim McIlrath; todas as músicas compostas por Rise Against, salvo indicação em contrário.
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 1 | "Câmara do cartucho" | 3:35 |
| 2 | "Injeção" | 3:19 |
| 3 | " Pronto para cair " | 3:47 |
| 4 | "Tijolos" | 1:30 |
| 5 | "Sob a faca" | 02:45 |
| 6 | " Oração do Refugiado " | 3:21 |
| 7 | "Drones" | 3:01 |
| 8 | "A curva de aproximação" | 3:44 |
| 9 | "Vale a pena morrer por" | 3:20 |
| 10 | "De portas fechadas" | 3:15 |
| 11 | "Roadside" | 3:21 |
| 12 | " The Good Left Undone " | 3:01 |
| 13 | "Sobreviver" | 3:40 |
| Comprimento total: | 42:37 | |
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 14 | "Feito para durar" ( capa do Sick of It All ) | 1:53 |
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 14 | "Feito para durar" (capa do Sick of It All) | 1:53 |
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 14 | "Mas esta noite nós dançamos" | 02:48 |
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 14 | "Boy's No Good" ( capa vitalícia ) | 1:18 |
| 15 | "Mas esta noite nós dançamos" | 02:48 |
| 16 | "Like the Angel" (versão Warped Tour 2006) | 3:08 |
| 17 | "State of the Union" (versão Warped Tour 2006) | 02:40 |
| 18 | "Dancing for Rain" (versão Warped Tour 2006) | 3:28 |
| 19 | "Everchanging" (versão acústica) | 4:21 |
Pessoal
Créditos adaptados do encarte de The Sufferer & the Witness .
|
|
Gráficos e certificações
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
