A Espada e a Rosa - The Sword and the Rose

A espada e a rosa
A Espada e a Rosa poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Ken Annakin
Produzido por Perce Pearce
Walt Disney
Escrito por Lawrence Edward Watkin (roteiro)
Charles Major (romance "When Knighthood was in Flower")
Estrelando Glynis Johns
James Robertson Juiz
Richard Todd
Michael Gough
Jane Barrett
Peter Copley
Ernest Jay
Jean Mercure
D. A. Clarke-Smith
Gérard Oury
Fernand Fabre
Gaston Richer
Rosalie Crutchley
Bryan Coleman
Música por Clifton Parker
Cinematografia Geoffrey Unsworth
Editado por Gerald Thomas
produção
empresa
Distribuído por RKO Radio Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
92 minutos
Países Reino Unido
Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 2 milhões
Bilheteria $ 1 milhão (EUA)

The Sword and the Rose é um filme de aventura americano-britânico de 1953, produzido por Perce Pearce e Walt Disney e dirigido por Ken Annakin . O filme conta a história de Mary Tudor , uma irmã mais nova de Henrique VIII da Inglaterra .

Baseado no romance de 1898 When Knighthood Was in Flower de Charles Major , foi originalmente transformado em um filme em 1908 e novamente em 1922 como When Knighthood Was in Flower . A versão de 1953 da Disney foi adaptada para as telas por Lawrence Edward Watkin . O filme foi rodado no Denham Film Studios e foi o terceiro das produções britânicas da Disney depois de A Ilha do Tesouro (1950) e A História de Robin Hood e Seus Homens Merrie (1952). Em 1956, foi transmitido na televisão americana em duas partes sob o título do livro original.

Trama

Mary Tudor se apaixona por um recém-chegado ao tribunal, Charles Brandon . Ela convence seu irmão, o rei Henrique VIII, a torná-lo capitão da guarda . Enquanto isso, Henrique está determinado a casá-la com o idoso rei Luís XII da França como parte de um acordo de paz. O pretendente de longa data de Maria, o duque de Buckingham, não gosta de Carlos, pois ele é um plebeu e o duque deseja Maria para si. No entanto, preocupado com seus sentimentos pela princesa, Brandon se demite e decide navegar para o Novo Mundo . Contra o conselho de sua dama de companhia, Lady Margaret, Mary se veste como um menino e segue Brandon até Bristol . Os homens de Henry os encontram e jogam Brandon na Torre de Londres . O rei Henrique concorda em poupar sua vida se Maria se casar com o rei Luís e diz a ela que, quando Luís morrer, ela estará livre para se casar com quem quiser. Enquanto isso, Mary pede ajuda ao duque de Buckingham, mas ele apenas finge ajudar Brandon a escapar da Torre, na verdade planejando matá-lo durante a fuga. O duque pensa que ele se afogou no Tâmisa , mas sobreviveu.

Maria se casa com o rei Luís e o encoraja a beber em excesso e a ser ativo para que sua saúde já deteriorada piore. Seu herdeiro Francisco deixa claro que não irá devolver Maria à Inglaterra após a morte do rei, mas a manterá para si. Quando ela vai até ele para pedir ajuda, o Duque de Buckingham diz a Lady Margaret que Brandon está morto e decide ir "resgatar" o próprio Mary. Lady Margaret descobre que Brandon está vivo e, sabendo da traição do duque, eles voltam para a França. Louis morre e o duque de Buckingham chega à França para trazer Mary de volta à Inglaterra. Ele diz a ela que Brandon está morto e tenta forçá-la a se casar com ele. Charles chega a tempo, resgata-a e fere o duque em um duelo. Mary e Brandon são casados ​​e lembram Henry de sua promessa de deixá-la escolher seu segundo marido. Ele os perdoa e torna Charles duque de Suffolk .

Elencar

Produção

No final de 1948, os fundos da Walt Disney Pictures retidos em países estrangeiros, incluindo o Reino Unido, ultrapassavam US $ 8,5 milhões. Walt Disney decidiu criar um estúdio na Grã-Bretanha, Walt Disney British Films Ltd. ou Walt Disney British Productions Ltd. em associação com RKO Pictures e iniciou a produção de Treasure Island (1950). Com o sucesso de Robin Hood e His Merrie Men (1952), a Disney queria manter a equipe de produção para fazer um segundo filme; ele escolheu The Sword and the Rose inspirado no romance When Knighthood Was in Flower (1898), de Charles Major. Essa equipe era formada pelo diretor Ken Annakin, pelo produtor Douglas Pierce, pelo escritor Lawrence Edward Watkin e pela diretora artística Carmen Dillon.

O filme foi anunciado oficialmente em junho de 1952. Em julho, o título foi alterado de Quando o título de cavaleiro estava em flor para A espada e a rosa .

No início da produção, Annakin e Dillon foram para Burbank, Disney Studios, a fim de desenvolver o roteiro e montar o palco com storyboards, técnica utilizada por Annakin na produção de Robin Hood . Durante essa etapa, cada vez que um lote de storyboards era finalizado, ele era apresentado a Walt Disney, que comentava e trazia seu toque pessoal. Annakin teve grande liberdade com o diálogo.

Walt Disney passou a supervisionar a produção do filme no Reino Unido de junho a setembro de 1952. A equipe passou vários meses pesquisando detalhes do período para tornar o filme mais realista. Trabalhar na pré-produção ajudou a reduzir a necessidade de cenários naturais em favor de conjuntos de estúdio projetados por Peter Ellenshaw. Ellenshaw pintou sets para 62 cenas diferentes no total. De acordo com Leonard Maltin , o trabalho de Ellenshaw era tal que às vezes é impossível dizer onde termina a pintura e começa a realidade.

As filmagens começaram em julho de 1952 no Pinewood Studios .

Todd foi atirado de um cavalo durante as filmagens do trailer e passou três semanas de cama.

Foi distribuído pela RKO sob um novo acordo entre aquele filme e a Disney.

Recepção

O orçamento do filme excedeu o de Robin Hood e His Merrie Men , mas arrecadou apenas US $ 2,5 milhões.

O filme decepcionou nas bilheterias dos Estados Unidos, mas se saiu melhor em outros países. No entanto, o fracasso relativo disso e de Rob Roy, o Highland Rogue, fez com que a Disney ficasse menos entusiasmada com os filmes de fantasia.

O filme foi serializado no programa The Wonderful World of Disney .

Análise

Leonard Maltin supôs que A espada e a rosa é historicamente equivalente a Pinóquio (1940), embora continue sendo principalmente um entretenimento dramático com atores fantasiados. No entanto, foi recebido com frieza no Reino Unido principalmente por causa de suas aproximações históricas, apesar das críticas do The Times que diziam que Mary teve "momentos notavelmente vivos" e o rei Henry de James Robertson Justice tinha "um ar real". Do outro lado do Atlântico, nos Estados Unidos, o New York Times avaliou o filme como "um emaranhado demorado de leve satisfação". Apesar dessas críticas, a equipe responsável pelo filme foi remontada para outro filme de Rob Roy, o Highland Rogue .

O trabalho de Peter Ellenshaw no set permitiu-lhe obter um "contrato vitalício" com o estúdio Disney. Ele se mudou para os Estados Unidos após as filmagens de 20.000 Léguas Submarinas (1954).

Douglas Brode traça um paralelo entre A espada e a rosa e a Dama e o vagabundo (então em produção) em que duas personagens femininas de linhagem nobre são apaixonadas por um pobre personagem masculino.

Steven Watts vê The Sword and the Rose e Rob Roy como uma demonstração da preocupação do estúdio Disney com a liberdade individual lutando contra poderosas estruturas sociais e governos. Ele é acompanhado nesta opinião por Douglas Brode. Brode vê o filme e a cena do baile, não como um conservador, mas como um incentivo às "manias da dança" (como a reviravolta ) para a juventude americana das décadas de 1950 e 1960. A dança de salão tem mais semelhanças com uma competição de dança dos anos 1950 do que com um minueto da Inglaterra pré-elisabetana. Brode vê uma forma de envolvimento rebelde. A proximidade dos bailarinos e os ritmos não se assemelham ao flip é apresentado à corte por Mary Tudor perto da adolescente rebelde. Além disso, Henrique VIII aproveitou a proximidade proporcionada por essa dança para flertar com uma jovem de sua corte. Brode cita a resposta de Maria à mais velha Catarina de Aragão, que fica chocada com a dança: "Será que não devo ter as músicas e danças que gosto no meu próprio baile?". Brode disse que dois anos depois o rock and roll iria perturbar de forma semelhante a nação americana.

Imprecisões históricas

Existem muitas imprecisões históricas no filme. Charles Brandon era na verdade um amigo de infância do rei Henrique e não um recém-chegado à corte como é retratado no filme; ele já havia recebido o título de duque de Suffolk de Henrique em 1514. Além disso, a tentativa abortada do casal de navegar para o Novo Mundo nunca aconteceu; na verdade, isso é um anacronismo, já que as primeiras tentativas sérias de colonização da América do Norte só ocorreram sob a rainha Elizabeth I da Inglaterra , cerca de cinquenta anos depois. Foi Brandon, e não o duque de Buckingham, quem acompanhou Mary de volta à Inglaterra após a morte de Louis. O envolvimento do duque é puramente fictício e sua esposa Eleanor Percy foi totalmente eliminada da história. O rei Henrique é retratado como uma figura de meia-idade e corpulenta, embora na época ele tivesse apenas 23 anos. Sua esposa Catarina de Aragão também é mostrada como uma morena, embora fosse ruiva.

Veja também

Referências

links externos