O Terceiro Homem -The Third Man

O terceiro homem
O terceiro homem (pôster teatral americano de 1949) .jpg
Pôster americano de lançamento nos cinemas
Dirigido por Carol Reed
Roteiro de Graham Greene
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Robert Krasker
Editado por Oswald Hafenrichter
Música por Anton Karas
produção
empresa
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução
108 minutos
Países
línguas
Bilheteria £ 277.549 (Reino Unido)

O Terceiro Homem é um filme noir britânico de 1949dirigido por Carol Reed , escrito por Graham Greene e estrelado por Joseph Cotten , Alida Valli , Orson Welles e Trevor Howard . Situado na Viena do pós-guerra , o filme é centrado na americana Holly Martins (Cotten), que chega à cidade para aceitar um emprego com seu amigo Harry Lime (Welles), apenas para saber que Lime morreu. Vendo sua morte como suspeita, Martins decide ficar em Viena e investigar o assunto.

O uso atmosférico da cinematografia expressionista em preto e branco de Robert Krasker , com iluminação severa e técnica de câmera distorcida de " ângulo holandês ", é uma das principais características de O terceiro homem . Combinado com a música tema icônica, locais decadentes e performances aclamadas do elenco, o estilo evoca a atmosfera de uma Viena exausta e cínica do pós-guerra no início da Guerra Fria .

Greene escreveu a novela de mesmo nome como preparação para o roteiro. Anton Karas escreveu e executou a partitura, que apresentava apenas a cítara . A música título " The Third Man Theme " liderou as paradas musicais internacionais em 1950, trazendo fama internacional para o artista até então desconhecido; o tema também inspiraria a melodia principal de Nino Rota em La Dolce Vita (1960). O Terceiro Homem é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos , celebrado por sua atuação, trilha sonora e cinematografia atmosférica.

Em 1999, o British Film Institute elegeu O Terceiro Homem como o maior filme britânico de todos os tempos . Em 2011, uma pesquisa com 150 atores, diretores, escritores, produtores e críticos da revista Time Out classificou-o como o segundo melhor filme britânico de todos os tempos.

Enredo

Holly Martins, uma autora americana de ficção ocidental , chega em Viena pós- Segunda Guerra Mundial (que foi dividida entre os Aliados : os americanos , britânicos , franceses e soviéticos ) em busca de seu amigo de infância, Harry Lime, que lhe ofereceu um trabalho. Martins fica sabendo que Lime foi morto por um carro enquanto atravessava a rua. No funeral de Lime, Martins conhece dois policiais militares reais britânicos : o sargento Paine, um fã dos livros de Martins, e seu superior, Major Calloway. Posteriormente, Martins é convidado pelo Sr. Crabbin para dar uma palestra em um clube do livro alguns dias depois. Ele então conhece um amigo de Lime, o "Barão" Kurtz, que conta a Martins que ele e outro amigo, um romeno chamado Popescu, carregaram Lime para a lateral da rua após o acidente. Antes de morrer, Lime pediu que cuidassem da namorada de Martins e Lime, a atriz Anna Schmidt.

Martins vai ao teatro para encontrar Anna, rapidamente desconfiando que a morte de Lime não foi um acidente. O relato de segunda mão de Anna sobre o acidente fatal em que o médico de Lime estava passando por acaso e que seu próprio motorista o atropelou parecia muito difícil para Martins acreditar; até Anna acha que a morte de Lime pode não ter sido um acidente. O porteiro do prédio de Lime disse que Lime foi morto imediatamente e que três homens carregaram o corpo, não dois. Martins e Anna descobrem que a polícia está revistando seu apartamento. Eles descobrem um passaporte falsificado , confiscam-no e detêm-na. Na noite seguinte, Martins visita o "conselheiro médico" de Lime, Dr. Winkel, que diz ter chegado ao acidente depois que Lime estava morto e afirma que apenas dois homens estavam lá.

O porteiro se oferece para dar mais informações a Martins, mas alguém o mata antes que Martins possa falar com ele. Quando Martins chega com Anna, a multidão acredita que ele se envolveu e se torna hostil, mas consegue escapar da multidão furiosa. Martins volta para o hotel e um táxi o leva imediatamente ao clube do livro, onde ele fala muito mal. Quando Popescu entra, pergunta sobre o próximo livro de Martins. Martins diz que se chamará O Terceiro Homem , "uma história de assassinato" inspirada em fatos. Popescu diz a Martins que ele deve se limitar à ficção. Martins então percebe dois bandidos avançando em sua direção, então ele foge a pé pelas ruínas da cidade bombardeada e consegue escapar.

Calloway novamente aconselha Martins a deixar Viena, mas Martins se recusa e exige que a morte de Lime seja investigada. Calloway revela que a raquete de Lime estava roubando penicilina de hospitais militares , diluindo-a e depois vendendo no mercado negro , ferindo ou matando muitos. Martins, uma vez convencido, concorda em ir embora.

Martins visita Anna naquela noite, sabendo que ela também foi informada por Calloway sobre os crimes de Lime. Saindo de seu apartamento, Martins nota alguém se escondendo e observando de uma porta escura. Um raio de luz revela que a pessoa é Cal. Ignorando os chamados de Martins, Lime foge e desaparece. Martins convoca Calloway, que deduz que Lime escapou pelos esgotos . A polícia britânica exuma o caixão de Lime e descobre que o corpo é do ordenança que roubou a penicilina para Lime. Anna está prestes a ser enviada para o setor soviético e é questionada novamente por Calloway.

No dia seguinte, Martins encontra Lime e eles montam na roda-gigante de Viena , a Wiener Riesenrad . Lime ameaça Martins obliquamente, revela toda a extensão de sua crueldade e, em seguida, reitera sua oferta de emprego antes de sair rapidamente. Calloway então pede a Martins para ajudar a capturar Lime. Martins concorda em ajudar apenas com uma condição, exigindo em troca do salvo-conduto de Anna fora de Viena. Martins e Anna se encontram. Ela fica sabendo do plano, mas não quer participar dele. Exasperado, Martins decide ir embora, mas a caminho do aeroporto, Calloway pára em um hospital para mostrar a Martins crianças aleijadas ou morrendo de meningite , que foram tratadas com penicilina diluída de Lime.

Lime chega a um pequeno café para se encontrar com Martins, onde Anna avisa Lime que a polícia está se aproximando. Ele tenta mais uma vez escapar pelos túneis de esgoto, mas a polícia está lá. O limão atira e mata Paine, mas Calloway atira e fere o limão. Gravemente ferido, Lime se arrasta escada acima até uma grade da rua, mas não consegue levantá-la. Martins então mata Lime usando o revólver de Paine. Mais tarde, Martins vai ao segundo funeral de Lime. Correndo o risco de perder o vôo de Viena, ele espera na rua para falar com Anna, mas ela o ignora e passa direto por ele.

Elenco

Não creditado

Produção

Desenvolvimento

Antes de escrever o roteiro, Graham Greene elaborou a atmosfera, a caracterização e o clima da história escrevendo uma novela. Ele o escreveu como texto-fonte para o roteiro e nunca pretendeu que fosse lido pelo público em geral, embora tenha sido publicado posteriormente com o mesmo nome do filme. Em 1948 ele conheceu Elizabeth Montagu em Viena. Ela o guiou pela cidade, seus esgotos e algumas de suas boates menos conhecidas. Ela também apresentou Greene a Peter Smolka , o correspondente europeu central do The Times . Smolka contou a Greene as histórias sobre o mercado negro de Viena.

O narrador da novela é o Major Calloway, o que dá ao livro uma ênfase ligeiramente diferente daquela do roteiro. Uma pequena parte de sua narração aparece de forma modificada no início do filme na voz de Reed: "Eu nunca conheci a velha Viena". Outras diferenças incluem as nacionalidades de Martins e Lime; eles são ingleses no livro. O nome de batismo de Martins é Rollo, e não Holly. O personagem de Popescu é um americano chamado Cooler. Crabbin era um personagem único na novela; o rascunho original do roteiro o substituiu por dois personagens, interpretados por Basil Radford e Naunton Wayne , mas no final das contas no filme, como na novela, Crabbin continua sendo um único personagem.

Também há uma diferença de finalização. A novela implica que Anna e Martins estão prestes a começar uma nova vida juntos, em total contraste com o desprezo inconfundível de Anna que fecha o filme. No livro, Anna sai do túmulo de Lime, mas o texto continua:

Eu o observei caminhando com suas pernas crescidas atrás da garota. Ele a pegou e eles caminharam lado a lado. Acho que ele não disse uma palavra a ela: era como o fim de uma história, exceto que, antes que eles sumissem de minha vista, a mão dela estava em seu braço - que é como uma história geralmente começa. Ele era um atirador muito ruim e um juiz muito ruim de caráter, mas tinha jeito com os faroestes (um truque de tensão) e com as meninas (não sei o quê).

Durante as filmagens do filme, a cena final foi o assunto de uma disputa entre Greene, que queria o final feliz da novela, e Reed e David O. Selznick , que teimosamente se recusou a terminar o filme no que eles achavam ser um nota feliz. Greene escreveu mais tarde: "Uma das poucas grandes disputas entre Carol Reed e eu dizia respeito ao final, e ele provou estar triunfantemente certo."

A contribuição de David O. Selznick, segundo ele mesmo, foi principalmente ter fornecido seus atores Cotten e Welles e ter produzido a versão americana, menos a co-escrita do roteiro com Reed e Greene.

Ao longo dos anos, houve especulações ocasionais de que Welles, em vez de Reed, era o diretor de fato de O Terceiro Homem . No livro de 2007 do estudioso de cinema Jonathan Rosenbaum , Discovering Orson Welles , Rosenbaum chama isso de "equívoco popular", embora Rosenbaum tenha notado que o filme "começou a ecoar o tema wellesiano de amizade masculina traída e certas idéias relacionadas de Cidadão Kane ." Na análise final, Rosenbaum escreve: "[Welles] não dirigiu nada no filme; os princípios básicos de seu estilo de filmagem e edição, sua música e significado, estão completamente ausentes. No entanto, é difícil para os antigos mitos, e alguns espectadores persistem em acreditando de outra forma. " O próprio Welles alimentou essa teoria em uma entrevista de 1958, na qual disse que teve um papel importante na produção de O Terceiro Homem , mas que era um "assunto delicado, porque [ele] não era o produtor". No entanto, em uma entrevista de 1967 com Peter Bogdanovich , Welles disse que seu envolvimento era mínimo: "Era a foto de Carol". No entanto, Welles contribuiu com alguns dos diálogos mais conhecidos do filme. Bogdanovich também afirmou na introdução do DVD:

No entanto, acho importante notar que a aparência de O terceiro homem - e, na verdade, todo o filme - seria impensável sem Cidadão Kane , O Estranho e A Senhora de Xangai , todos feitos por Orson nos anos 40 , e todos os quais precederam O Terceiro Homem . Carol Reed, eu acho, foi definitivamente influenciada por Orson Welles, o diretor, a partir dos filmes que ele fez.

Fotografia principal

Seis semanas de fotografia principal foram filmadas em locações em Viena, terminando em 11 de dezembro de 1948. Algum uso foi feito das instalações do Sievering Studios na cidade. A produção então se mudou para o Worton Hall Studios em Isleworth e Shepperton Studios perto de Londres e foi concluída em março de 1949. Thomas Riegler enfatiza as oportunidades de espionagem da Guerra Fria que o set de Viena disponibilizou e observa que "o engenheiro de áudio Jack Davies percebeu pelo menos uma pessoa misteriosa no set. "

As cenas de Harry Lime no esgoto foram filmadas no local ou em sets construídos em Shepperton ; a maioria das tomadas de locação usou duplas para Welles. No entanto, Reed afirmou que, apesar da relutância inicial, Welles rapidamente se entusiasmou e ficou em Viena para terminar o filme.

Segundo a lembrança do assistente de direção Guy Hamilton , entrevistado em 2015, Greene e Reed trabalharam muito bem juntos, mas Orson Welles "geralmente irritava a todos no set". Sua ausência temporária forçou Hamilton a entrar como dublê para ele. Aparentemente, as filmagens das cenas de esgoto foram transferidas para estúdios no Reino Unido como resultado das reclamações de Welles sobre filmar nos esgotos reais.

Reed teve quatro câmeras diferentes filmando em Viena durante a produção. Ele trabalhava sem parar , usando benzedrina para ficar acordado.

Discurso de "relógio cuco suíço"

Em uma cena famosa, Lime encontra Martins na Wiener Riesenrad , a grande roda-gigante do parque de diversões Prater . Olhando para as pessoas abaixo de seu ponto de vista, Lime os compara a pontos e diz que seria insignificante se um deles ou alguns deles "parassem de se mover para sempre". De volta ao solo, ele observa:

Você sabe o que o sujeito disse - na Itália, por 30 anos sob os Borgias , eles tiveram guerra, terror, assassinato e derramamento de sangue, mas eles produziram Michelangelo , Leonardo da Vinci e o Renascimento . Na Suíça, eles tinham amor fraternal; eles tiveram quinhentos anos de democracia e paz - e o que isso produziu? O relógio cuco .

Welles adicionou esta observação - no roteiro publicado, está em uma nota de rodapé. Greene escreveu em uma carta: "O que aconteceu foi que, durante as filmagens de O terceiro homem , foi considerado necessário o momento de inserir outra frase." Welles aparentemente disse que as falas vieram de "uma velha peça húngara" - de qualquer forma, a ideia não é original de Welles, reconhecida pela frase "o que o sujeito disse".

A fonte mais provável é o pintor James Abbott McNeill Whistler . Em uma palestra sobre arte de 1885 (publicada em "Ten O'Clock " do Sr. Whistler [1888]), ele disse: "Os suíços em suas montanhas ... Que gente mais digna! ... ainda, os perversos e desdenhosos [ Deusa, Arte] não quer nada disso, e os filhos dos patriotas ficam com o relógio que gira o moinho, e o cuco repentino, com dificuldade contido em sua caixa! Pois este era um herói Tell ! Por isso Gessler morreu! " Em uma reminiscência de 1916, o pintor americano Theodore Wores disse que "tentou obter um reconhecimento de Whistler de que San Francisco um dia se tornaria um grande centro de arte por causa de nossas vantagens climáticas, cênicas e outras." Mas o ambiente não leva a um produção de arte ', retrucou Whistler.' Considere a Suíça. Lá as pessoas têm tudo na forma de vantagens naturais - montanhas, vales e céu azul. E o que eles produziram? O relógio cuco! "

Ou pode ser que Welles tenha sido influenciado por Geoffrey Household , que escreveu, em 1939, em seu romance Rogue Male : "... Suíço. Um povo, meu caro amigo, de extraordinária estupidez e imoralidade. Uma combinação que apenas um longo experiência de governo democrático poderia ter produzido. "

This Is Orson Welles (1993) cita Welles: "Quando a foto saiu, os suíços muito bem me disseram que nunca fizeram relógios cuco", já que os relógios são nativos da Floresta Negra alemã . O escritor John McPhee apontou que quando os Borgias floresceram na Itália, a Suíça tinha "a força militar mais poderosa e temida da Europa" e não era o país pacificamente neutro que mais tarde se tornaria.

Música

Que tipo de música ela é, alegre ou triste, feroz ou provocadora, seria difícil calcular; mas sob seu fascínio, a câmera entra em ação ... O invisível tocador de cítara ... é obrigado a empregar seu instrumento da mesma forma que o bardo homérico fazia com sua lira.

William Whitebait, New Statesman and Nation (1949)

Anton Karas compôs a partitura musical e executou-a na cítara . Antes da produção chegar a Viena, Karas era um artista desconhecido nos Heurigers locais . De acordo com o tempo :

O filme exigia música apropriada para a Viena pós-Segunda Guerra Mundial, mas o diretor Reed havia decidido evitar valsas pesadas e orquestradas. Em Viena, uma noite, Reed ouviu um cítarista de uma vinícola chamado Anton Karas, [e] ficou fascinado com a melancolia estridente de sua música.

De acordo com Guy Hamilton, Reed conheceu Karas por coincidência em uma festa em Viena, onde ele tocava cítara. Reed trouxe Karas para Londres, onde o músico trabalhou com Reed na trilha sonora por seis semanas. Karas ficou na casa de Reed durante esse tempo. O crítico de cinema Roger Ebert escreveu: "Já houve um filme em que a música se adequava mais perfeitamente à ação do que em O Terceiro Homem de Carol Reed ?"

Música adicional para o filme foi escrita pelo compositor australiano Hubert Clifford sob o pseudônimo de Michael Sarsfield. De 1944 a 1950, Clifford trabalhou como Diretor Musical para Korda na London Film Productions , onde escolheu os compositores e conduziu as trilhas sonoras para filmes, além de compor várias trilhas sonoras originais de sua autoria. Um trecho de sua música do Third Man , The Casanova Melody , foi orquestrado por Rodney Newton em 2000.

Diferenças entre lançamentos

Quando o lançamento britânico original começa, a voz da diretora Carol Reed (sem créditos) descreve a Viena do pós-guerra do ponto de vista de um gângster. A versão exibida nos cinemas americanos cortou 11 minutos de filmagem e substituiu a voz de Reed pela narração de Joseph Cotten como Holly Martins. David O. Selznick instituiu a substituição porque não achava que o público americano se identificaria com o tom decadente do original. Hoje, a versão original de Reed aparece em DVDs americanos, em exibições no Turner Classic Movies e em lançamentos nos cinemas americanos, com os onze minutos de filmagem restaurados, incluindo uma foto de uma dançarina quase de topless em um bar que violaria o Código dos EUA em 1948. Os lançamentos em DVD da Criterion Collection e do Studio Canal incluem uma comparação dos dois monólogos de abertura.

Uma nova versão restaurada do filme foi lançada no Reino Unido em 26 de junho de 2015.

Recepção

A Grand Gala World Premiere foi realizada no Ritz Cinema em Hastings , East Sussex , em 1 de setembro de 1949.

Bilheteria

No Reino Unido, O Terceiro Homem foi o filme mais popular de bilheteria britânica em 1949.

De acordo com o Kinematograph Weekly, o 'maior vencedor' de bilheteria em 1949 na Grã-Bretanha foi The Third Man com os "segundos colocados" sendo Johnny Belinda , The Secret Life of Walter Mitty , Paleface , Scott of the Antarctic , The Blue Lagoon , Maytime in Mayfair , Easter Parade , Red River e você não consegue dormir aqui .

Crítico

Na Áustria, "os críticos locais ficaram desapontados" e o filme durou apenas algumas semanas. Ainda assim, o vienense Arbeiter-Zeitung , embora crítico de um "enredo não muito lógico", elogiou a representação "magistral" do filme de um "tempo fora do comum" e a atmosfera da cidade de "insegurança, pobreza e imoralidade pós-guerra " William Cook, após sua visita em 2006 a um museu de oito salas em Viena dedicado ao filme, escreveu "Na Grã-Bretanha é um thriller sobre amizade e traição. Em Viena, é uma tragédia sobre a relação problemática da Áustria com seu passado."

Alguns críticos da época criticaram os ângulos de câmera incomuns do filme. CA Lejeune em The Observer descreveu o "hábito de Reed de imprimir suas cenas tortas, com pisos inclinados em diagonal e close-ups delirantemente inclinados" como "mais perturbadores". O diretor americano William Wyler , amigo íntimo de Reed, enviou-lhe um nível de espírito , com um bilhete dizendo: "Carol, da próxima vez que você fizer uma foto, coloque-a em cima da câmera, está bem?"

Após seu lançamento na Grã-Bretanha e na América, o filme recebeu críticas extremamente positivas. A revista Time escreveu que o filme estava "abarrotado de ameixas cinematográficas que deixariam o Hitchcock orgulhoso - reviravoltas engenhosas na trama, detalhes sutis, pequenos personagens encorpados, cenários atmosféricos que se tornam uma parte intrínseca da história, uma combinação hábil do sinistro com o ridículo, do casual com o bizarro. " O crítico de cinema do New York Times , Bosley Crowther , após uma qualificação preliminar de que o filme foi "projetado [apenas] para excitar e entreter", escreveu que Reed "empacotou brilhantemente todo o pacote de seus truques cinematográficos, toda a sua gama de gênio inventivo para fazer a câmera expõe. Seus dons eminentes para comprimir uma riqueza de sugestões em fotos individuais, para criar uma tensão agonizante e surpresas são totalmente exercitados. Seu humor diabolicamente malicioso também corre levemente pelo filme, tocando as depressões mais escuras com pequenos reflexos do gay ou macabro. " Uma exceção muito rara foi o jornal comunista britânico Daily Worker (mais tarde Morning Star ), que se queixou de que "nenhum esforço é poupado para tornar as autoridades soviéticas o mais sinistras e antipáticas possíveis".

Os críticos posteriormente saudaram o filme como uma obra-prima. Roger Ebert acrescentou o filme à sua lista de "Grandes Filmes" e escreveu: "De todos os filmes que vi, este é o que mais completamente incorpora o romance de ir ao cinema". Em um episódio especial de Siskel & Ebert em 1994 discutindo os vilões do cinema, Ebert nomeou Lime como seu vilão favorito do cinema. Gene Siskel observou que foi uma "peça exemplar de cinema, destacando as ruínas da Segunda Guerra Mundial e justapondo-as com as próprias histórias danificadas dos personagens".

O filme tem uma classificação de 99% no Rotten Tomatoes com base em 80 resenhas, com uma classificação média de 9,3 / 10 e o seguinte consenso: "Este thriller atmosférico é uma das indiscutíveis obras-primas do cinema e apresenta atuações icônicas de Joseph Cotten e Orson Welles. "

Lançamento da trilha sonora

" The Third Man Theme " foi lançado como single em 1949/50 (Decca no Reino Unido, London Records nos EUA). Tornou-se um best-seller; em novembro de 1949, 300.000 discos foram vendidos na Grã-Bretanha, com a adolescente Princesa Margaret sendo uma fã declarada. Após o seu lançamento nos EUA em 1950 (veja 1950 na música ), " The Third Man Tema" passou 11 semanas no número um na Billboard ' s US Best Sellers na Stores gráfico, 29 de abril a 8 de julho. A exposição fez de Anton Karas uma estrela internacional, e o trailer do filme afirmava que "a famosa trilha sonora de Anton Karas" deixaria o público "agitado com sua cítara".

Prêmios e honras

Prêmio Categoria Nomeado (s) Resultado
Prêmios da Academia Melhor diretor Carol Reed Nomeado
Melhor Fotografia - Preto e Branco Robert Krasker Ganhou
Melhor Edição de Filme Oswald Hafenrichter Nomeado
British Academy Film Awards Melhor filme Carol Reed Nomeado
Melhor filme britânico Ganhou
Festival de Cinema de Cannes Palme d'Or Ganhou
Prêmios do Directors Guild of America Realização notável na direção de filmes Nomeado
Prêmios do National Board of Review Os dez melhores filmes estrangeiros 3º lugar

Além de ocupar o primeiro lugar na lista dos 100 melhores filmes britânicos do BFI , em 2004 a revista Total Film o classificou como o quarto maior filme britânico de todos os tempos. Em 2005, os telespectadores da Newsnight Review da BBC Television votaram no filme como seu quarto favorito de todos os tempos, o único filme entre os cinco primeiros feitos antes de 1970.

O filme também ficou em 57º lugar na lista do American Film Institute dos melhores filmes americanos em 1998, embora as únicas conexões americanas com o filme fossem seu coprodutor executivo David O. Selznick e seus atores Orson Welles e Joseph Cotten. Os outros dois co-produtores executivos, Sir Alexander Korda e Carol Reed , eram húngaros e britânicos, respectivamente. Em junho de 2008, o American Film Institute (AFI) revelou seus 10 Top 10 - os 10 melhores filmes em 10 gêneros de filmes americanos "clássicos" - após uma pesquisa com mais de 1.500 pessoas da comunidade criativa. O Terceiro Homem foi reconhecido como o quinto melhor filme do gênero de mistério. O filme também ficou em 75º lugar na lista da AFI de 100 anos ... 100 Thrills e Harry Lime foi listado como 37º vilão em 100 Heroes and Villains .

Status de direitos autorais

No Reino Unido, os filmes desta safra são protegidos por direitos autorais como obras dramáticas até 70 anos após o final do ano em que o último "autor principal" morreu. Os autores principais são geralmente o (s) escritor (es), diretor (es) ou compositor (es) da obra original e, como no caso de The Third Man Graham Greene morreu em 1991, o filme está protegido até o final de 2061.

Este filme caiu em domínio público nos Estados Unidos quando os direitos autorais não foram renovados após a morte de David Selznick . Em 1996, a acordos da Rodada Uruguai Act restaurado proteção de direitos autorais dos Estados Unidos do filme para StudioCanal Imagem UK Ltd . A Criterion Collection lançou um DVD restaurado digitalmente da cópia original britânica do filme. Em 2008, a Criterion lançou uma edição em Blu-ray e, em setembro de 2010, a Lions Gate relançou o filme em Blu-ray.

Em 18 de janeiro de 2012, a Suprema Corte dos Estados Unidos decidiu em Golan v. Holder que a cláusula de direitos autorais da Constituição dos Estados Unidos não impede os Estados Unidos de cumprir suas obrigações de tratado em relação à proteção de direitos autorais de obras estrangeiras. Após a decisão, filmes notáveis ​​como The Third Man e The 39 Steps foram retirados do domínio público e tornaram-se totalmente protegidos por direitos autorais nos Estados Unidos. De acordo com a atual lei de direitos autorais dos Estados Unidos, The Third Man permanecerá protegido por direitos autorais até 1º de janeiro de 2045.

Adaptações

Cotten reprisou seu papel como Holly Martins na adaptação de uma hora do Theatre Guild on the Air para o rádio O Terceiro Homem em 7 de janeiro de 1951. O Terceiro Homem também foi adaptado como uma peça de rádio de uma hora em duas transmissões do Lux Radio Theatre : em 9 de abril de 1951 com Joseph Cotten reprisando seu papel e em 8 de fevereiro de 1954 com Ray Milland como Martins.

Uma série dramática de rádio britânica , The Adventures of Harry Lime (transmitida nos Estados Unidos como The Lives of Harry Lime ), criada como uma "prequela" do filme, centra-se nas aventuras de Lime antes de sua "morte em Viena" e em reprografias de Welles seu papel como um anti-herói aventureiro de Lime um pouco menos nefasto do que o oportunista sociopata retratado na encarnação do filme. Cinquenta e dois episódios foram ao ar em 1951 e 1952, vários dos quais Welles escreveu, incluindo "Ticket to Tangiers", que está incluído na Criterion Collection e nos lançamentos do Studio Canal de The Third Man . As gravações dos episódios de 1952 "Man of Mystery", "Murder on the Riviera" e "Blackmail Is a Nasty Word" também estão incluídas no DVD da Criterion Collection The Complete Mr. Arkadin .

Harry Lime apareceu em duas histórias na quarta edição da Biblioteca Super Detetive .

Um spin-off da televisão estrelado por Michael Rennie como Harry Lime durou cinco temporadas de 1959 a 1965. Setenta e sete episódios foram filmados; os diretores incluíram Paul Henreid (10 episódios) e Arthur Hiller (seis episódios). Jonathan Harris interpretou o ajudante de Bradford Webster em 72 episódios, e Roger Moore foi o ator convidado no filme "The Angry Young Man", dirigido por Hiller.

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos