The Towering Inferno -The Towering Inferno

The Towering Inferno
Towering Inferno movie poster.jpg
Pôster de lançamento teatral de John Berkey
Dirigido por John Guillermin
Roteiro de Stirling Silliphant
Baseado em A Torre
de Richard Martin Stern
O Inferno de Vidro
de Thomas N. Scortia
e Frank M. Robinson
Produzido por Irwin Allen
Estrelando
Cinematografia
Editado por Carl Kress
Harold F. Kress
Música por John Williams
produção
empresa
Irwin Allen Productions
Distribuído por 20th Century Fox
(Estados Unidos)
Warner Bros.
(Internacional)
Data de lançamento
Tempo de execução
165 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 14 milhões
Bilheteria $ 203,3 milhões

The Towering Inferno é um filme de desastre americano de 1974produzido por Irwin Allen com um elenco liderado por Paul Newman e Steve McQueen . Dirigido por John Guillermin , o filme é uma coprodução entre a 20th Century Fox e a Warner Bros. , a primeira a ser uma joint venture de dois grandes estúdios de Hollywood. Foi adaptado por Stirling Silliphant de um par de romances, The Tower (1973) de Richard Martin Stern e The Glass Inferno (1974) de Thomas N. Scortia e Frank M. Robinson .

O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme e foi o filme de maior bilheteria de 1974 . O filme foi indicado a oito Oscars ao todo, ganhando três. Além de McQueen e Newman, o elenco inclui William Holden , Faye Dunaway , Fred Astaire , Susan Blakely , Richard Chamberlain , OJ Simpson , Robert Vaughn , Robert Wagner , Susan Flannery , Gregory Sierra , Dabney Coleman e em seu papel final, Jennifer Jones .

Enredo

O arquiteto Doug Roberts (Paul Newman) retorna a São Francisco para a dedicação da Glass Tower, que ele projetou para o desenvolvedor James Duncan (William Holden). A torre, com 1.688 pés (515 m) de altura e 138 andares, é o edifício mais alto do mundo. Durante o teste, um curto-circuito inicia um incêndio não detectado no 81º andar, logo após outro curto ocorrer na despensa principal. Ao saber disso, Roberts vê que a fiação é inadequada e suspeita que Roger Simmons (Richard Chamberlain), o subempreiteiro elétrico e genro de Duncan, corta os cantos. Roberts confronta Simmons, que finge inocência.

Durante a cerimônia de inauguração, o chefe de Relações Públicas Dan Bigelow (Robert Wagner) acende todas as luzes da torre, mas Roberts ordena que desliguem para reduzir a carga no sistema elétrico. A fumaça é vista no 81º andar, e o Corpo de Bombeiros de São Francisco é convocado. Roberts e o engenheiro Will Giddings (Norman Burton) vão para o 81º andar, onde Giddings é fatalmente queimado empurrando um guarda para longe do fogo. Roberts relata o incêndio para Duncan, que está cortejando o senador Gary Parker (Robert Vaughn) para um contrato de renovação urbana e se recusa a ordenar a evacuação.

O chefe do SFFD Michael O'Halloran (Steve McQueen) chega e força Duncan a evacuar os convidados da Sala Promenade no 135º andar. Simmons admite a Duncan que economizou para trazer o projeto de volta abaixo do orçamento e sugere que outros subcontratados fizeram o mesmo. O fogo atinge os elevadores expressos, matando um grupo cujo elevador para no 81º andar engolfado. Bigelow e sua amante Lorrie (Susan Flannery) são mortos quando um incêndio separado os prende nos escritórios da Duncan Enterprises no 65º andar. Lisolette Mueller (Jennifer Jones), uma convidada sendo cortejada pelo vigarista Harlee Claiborne (Fred Astaire), corre para o 87º andar para verificar uma mãe surda e seus dois filhos. O chefe de segurança Jernigan (OJ Simpson) resgata a mãe, mas uma linha de gás rompida explode e impede Doug e o resto do grupo de segui-la. A explosão destrói as escadas de emergência que eles devem atravessar para chegar a uma porta de saída que leva a um elevador de serviço que pode levá-los ao 134º andar, abaixo da Sala Promenade. Eles aguardam os bombeiros enviados para explodir o cimento endurecido bloqueando o acesso a ele.

Quando os bombeiros começam a controlar o fogo no andar 65, o sistema elétrico falha, desativando os elevadores de passageiros; O'Halloran deve descer de rapel pelo poço do elevador para ficar em segurança.

Uma tentativa de resgate por helicóptero falha quando duas mulheres correm em sua direção, fazendo com que o piloto tente evitá-las, caindo e incendiando o telhado. Uma equipe de resgate da Marinha coloca uma bóia de calça entre a Promenade Room e o telhado do Edifício Peerless adjacente, de 102 andares, e resgata vários convidados, incluindo Patty Simmons (Susan Blakely), filha de Duncan. Roberts aplica um freio de gravidade no elevador panorâmico, permitindo uma viagem para 12 pessoas, incluindo a noiva de Roberts, Susan Franklin (Faye Dunaway), Lisolette e as crianças salvas anteriormente pelos esforços dela e de Robert na escada. Uma explosão perto do 110º andar joga Lisolette do elevador para a morte e deixa o elevador pendurado por um único cabo, mas O'Halloran resgata o elevador com um helicóptero da Marinha.

Quando o fogo atinge a Promenade Room, um grupo de homens liderados por Simmons tenta comandar a bóia da calça, que é posteriormente destruída em uma explosão, matando Simmons, o senador Parker e vários outros homens. Em uma estratégia de última hora, O'Halloran e Roberts explodem tanques de água no topo da Torre com explosivos plásticos . A maioria dos participantes da festa restantes parecem sobreviver enquanto a água corre pelo prédio em ruínas, extinguindo as chamas, embora esteja claro que muitos não têm a mesma sorte.

Harlee Claiborne, em choque ao saber da morte de Lisolette, recebe seu gato de Jernigan. Duncan consola sua filha enlutada e promete que um desastre tão trágico nunca mais acontecerá. Roberts aceita a oferta de O'Halloran de orientação sobre como construir um arranha-céu à prova de fogo. O'Halloran vai embora, exausto.

Elenco

Desenvolvimento

Os livros

Em abril de 1973, foi anunciado que a Warner Bros., cujo então chefe de produção era John Calley, pagou $ 350.000 pelos direitos de The Tower de Stern , antes da publicação do livro. Esse valor era maior do que o relatado originalmente - o livro havia sido objeto de uma guerra de lances entre a Warner Bros., a Fox e a Columbia: a Columbia desistiu quando o preço atingiu US $ 200.000 e a Warner Bros. ofereceu US $ 390.000. Irwin Allen, que acabou de fazer um grande sucesso com um filme de desastre, The Poseidon Adventure, estava na Fox e convenceu o estúdio a fazer uma oferta maior quando o livro foi vendido para a Warner Bros.

Oito semanas depois, a Fox apresentou um romance The Glass Inferno, que Allen diz ter "o mesmo tipo de personagens, o mesmo local, a mesma história, a mesma conclusão". Eles compraram o romance por uma taxa relatada de US $ 400.000.

Irwin Allen estava preocupado que dois filmes sobre um prédio alto em chamas pudessem se canibalizar, lembrando o que aconteceu na década de 1960, quando biopics rivais sobre Jean Harlow e Oscar Wilde foram lançados. Ele convenceu executivos de ambos os estúdios a unir forças para fazer um único filme sobre o assunto. Os estúdios publicaram um comunicado conjunto à imprensa anunciando a colaboração em um único filme em outubro de 1973. Stirling Sillphant, que havia escrito The Poseidon Adventure , escreveria o roteiro e Allen o produziria. Decidiu-se dividir os custos igualmente entre os estúdios, mas o filme seria feito na Fox, onde Allen morava. A Fox distribuiria nos Estados Unidos e Canadá, e a Warner Bros. fora desses territórios e teria direitos de distribuição de televisão nacional e estrangeira. Incidentes e nomes de personagens foram tirados de ambos os romances.

O custo total do filme foi de US $ 14.300.000.

Casting

Vários atores que apareceram em pequenos papéis, incluindo John Crawford, Erik Nelson, Elizabeth Rogers, Ernie Orsatti e Sheila Matthews, já haviam aparecido em The Poseidon Adventure , que Irwin Allen também produziu. (Allen e Matthews eram marido e mulher.) O filho de Paul Newman, Scott, interpretou o bombeiro acrofóbico com medo de descer de rapel pelo poço do elevador.

McQueen e Newman

McQueen, Newman e William Holden queriam o maior faturamento . Holden foi recusado, sua longa posição como um empate de bilheteria tendo sido eclipsada por McQueen e Newman. Para fornecer faturamento superior duplo, os créditos foram dispostos diagonalmente, com McQueen no canto inferior esquerdo e Newman no canto superior direito. Assim, cada um parecia ter o faturamento "primeiro", dependendo se o crédito era lido da esquerda para a direita ou de cima para baixo. Esta foi a primeira vez que esse faturamento "escalonado, mas igual" foi usado em um filme, embora tenha sido considerado antes pelos mesmos dois atores em relação a Butch Cassidy e Sundance Kid até que McQueen recusou o papel de Sundance Kid . McQueen é mencionado primeiro nos trailers do filme. Na lista do elenco rolando de cima para baixo no final do filme, no entanto, os nomes de McQueen e Newman foram arranjados diagonalmente como no início; como consequência, o nome de Newman é totalmente visível primeiro lá.

Newman e McQueen receberam US $ 1 milhão.

Fred Astaire

Embora famoso por sua dança e canto em filmes musicais, Fred Astaire recebeu sua única indicação ao Oscar por este filme. Ele também ganhou um prêmio BAFTA e um Globo de Ouro por sua atuação.

Tiroteio

A fotografia principal ocorreu ao longo de 14 semanas. Guillermin diz que Paul Newman e Steve McQueen foram muito bons para trabalhar e acrescentaram muito em seus papéis.

Música

A partitura foi composta e conduzida por John Williams , orquestrada por Herbert W. Spencer e Al Woodbury, e gravada no palco de pontuação da 20th Century Fox em 31 de outubro e 4, 7 e 11 de novembro de 1974. O engenheiro de gravação original foi Ted Keep.

A música original em partes do filme inclui versões instrumentais de "Again" de Lionel Newman e Dorcas Cochran , "You Make Me Feel So Young" de Josef Myrow e Mack Gordon e "The More I See You" de Harry Warren e Mack Gordon .

Um trecho de uma deixa da trilha sonora de Williams para Cinderela Liberty intitulado 'Maggie Shoots Pool' é ouvido em uma cena quando o personagem de William Holden conversa ao telefone com o personagem de Paul Newman. Não é a gravação do álbum da trilha sonora, mas um novo arranjo gravado para o The Towering Inferno . Uma versão estendida é ouvida, aparentemente como música de origem em uma cena teatral excluída, às vezes mostrada como parte de uma cena mais longa da versão transmitida pela TV.

Uma das pistas musicais inéditas mais procuradas do filme é aquela em que Williams oferece música lounge discreta durante uma festa antes do anúncio de um incêndio. O'Hallorhan ordena a Duncan que evacue o grupo; a música fica mais alta quando Lisolette e Harlee são vistas dançando e Duncan dá uma palestra para o genro Roger. Intitulada "The Promenade Room" na folha de sinalização do maestro, a faixa apresenta um final irregular enquanto Duncan pede à banda da casa para parar de tocar. Por causa disso, Film Score Monthly não adicionou essa sugestão ao álbum de trilha sonora expandido.

A canção vencedora do Oscar " We May Never Love Like This Again " foi composta por Al Kasha e Joel Hirschhorn e interpretada por Maureen McGovern , que aparece em uma participação especial como cantora lounge e no álbum da trilha sonora da trilha sonora, que apresenta a gravação do filme além da versão single lançada comercialmente. Além disso, a melodia do tema é interpolada no sublinhado do filme por Williams. Os compositores da canção colaboraram em " The Morning After " de The Poseidon Adventure , uma canção ganhadora do Oscar que também foi gravada por McGovern, embora a dela não tenha sido a voz usada naquele filme.

O primeiro lançamento de partes da trilha sonora de The Towering Inferno foi pela Warner Bros. Records no início de 1975 (Catálogo No. BS-2840)

  1. "Título Principal" (5:00)
  2. "Sonho de um arquiteto" (3:28)
  3. "Lisolette And Harlee" (2:34)
  4. "Algo para Susan" (2:42)
  5. "Amantes presos" (4:28)
  6. " Podemos nunca amar assim de novo " - Kasha / Hirschhorn, interpretada por Maureen McGovern (2:11)
  7. "Susan And Doug" (2:30)
  8. "A explosão do helicóptero" (2:50)
  9. "Plantando as cargas - e final" (10:17)

Um lançamento quase completo veio pelo selo Film Score Monthly (FSM) em 1 de abril de 2001 e foi produzido por Lukas Kendall e Nick Redman. FSM's foi uma versão quase completamente expandida remixada das masters dos álbuns nos arquivos da Warner Bros. e do filme magnético de 35 mm com várias faixas da 20th Century Fox. Colocado em ordem cronológica e restaurando pistas de ação, tornou-se um dos maiores vendedores da empresa; apenas 4000 cópias foram impressas e agora está fora de impressão.

Relatos de que essa trilha sonora e a do filme Terremoto (também composta por Williams) pegaram pistas emprestadas uma da outra são imprecisas. A versão de "Main Title" no disco FSM é a versão cinematográfica. É diferente da versão original do álbum da trilha sonora. Há um equilíbrio diferente de instrumentos em dois locais e, em particular, a caixa é mais proeminente do que a versão do álbum, que também apresenta trabalho de prato adicional. Embora o álbum não tenha sido uma regravação, as faixas originais do LP foram gravadas durante as mesmas sessões e várias pistas foram combinadas. O som da versão cinematográfica era supostamente melhor do que o master do álbum WB de duas faixas de um quarto de polegada. Embora algumas pistas incidentais menores tenham sido perdidas, algumas pistas sonoramente 'danificadas' - assim chamadas devido à deterioração dos elementos de áudio sobreviventes - são colocadas no final do tempo de programa do disco, seguindo a faixa "An Architect's Dream", que é usada sobre o final da sequência de créditos.

  1. "Título Principal" (5:01)
  2. "Algo para Susan" (2:42)
  3. "Lisolette e Harlee" (2:35)
  4. "The Flame Ignites" (1:01)
  5. "Mais para Susan" (1:55)
  6. "Molho Harlee" (1:37)
  7. "Haja luz" (: 37)
  8. "Finalmente sozinho" (: 51)
  9. " Nunca mais amaremos assim (versão cinematográfica)" - Maureen McGovern (2:04)
  10. "As primeiras vítimas" (3:24)
  11. "Não é um cigarro" (1:18)
  12. "Amantes presos" (4:44)
  13. "Doug's Fall / Piggy Back Ride" (2:18)
  14. "Descida de Lisolette" (3:07)
  15. "Down the Pipes / The Door Open" (2:59)
  16. "Casais" (3:38)
  17. "Short Goodbyes" (2:26)
  18. "Helicopter Rescue" (3:07)
  19. "Passando a Palavra" (1:12)
  20. "Plantando as cargas" (9:04)
  21. "Finale" (3:57)
  22. "Sonho de um arquiteto" (3:28)
  23. " We May Never Love Like This Again (versão do álbum)" - Maureen McGovern (2:13)
  24. "The Morning After (Instrumental)" (2:07)
  25. "Susan And Doug (faixa do álbum)" (2:33)
  26. "Orgulho departamental e o gato (danificado)" (2:34)
  27. "Explosão de helicóptero (danificado)" (2:34)
  28. "Waking Up (Damaged)" (2:39)

Liberar

The Towering Inferno foi lançado nos cinemas em 14 de dezembro de 1974.

Mídia doméstica

O filme foi lançado inicialmente em DVD pela 20th Century Fox Home Entertainment em 15 de abril de 2003, com uma edição especial lançada em 9 de maio de 2006.

Recepção

resposta crítica

The Towering Inferno recebeu críticas positivas da crítica e do público após o seu lançamento, o filme tem uma taxa de aprovação de 70% com base em 33 críticas com uma classificação média de 6,6 / 10 no Rotten Tomatoes . O consenso do site afirma: "Embora não seja consistentemente envolvente o suficiente para justificar totalmente seu tempo de execução imponente, The Towering Inferno é um espetáculo tempestuoso que executa sua premissa de desastre com talento. " O Metacritic deu ao filme uma pontuação de 69 com base em 11 críticas, indicando "críticas geralmente favoráveis".

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme três de quatro estrelas e elogiou-o como "o melhor da onda de filmes de desastre de meados dos anos 1970 ". A Variety elogiou o filme como "um dos maiores filmes de desastre já feitos, um triunfo pessoal e profissional para o produtor Irwin Allen. O custo de US $ 14 milhões rendeu uma produção verdadeiramente magnífica que complementa, mas não supera um drama pessoal atencioso". Vincent Canby, do The New York Times, escreveu que o filme é "exagerado e tolo em seu drama pessoal, mas o espetáculo visual é de primeira classe. Você pode não sair do teatro com nenhuma ideia importante sobre arquitetura ou empresa americana, mas vai sair tiveram um pesadelo vívido e completamente seguro. " Pauline Kael , escrevendo para The New Yorker , criticou a escrita e os personagens como recauchutagens de The Poseidon Adventure , e ainda escreveu "O que foi deixado de fora desta vez foi a diversão piegas. Quando uma imagem tem qualquer tipo de entretenimento, os espectadores não. "Preocupamo-nos muito com a credibilidade, mas quando não é divertido o fazemos. E quando um peru nos aborrece e insulta nossa inteligência por quase três horas, ele não deve se orgulhar de sua própria moralidade."

Gene Siskel, do The Chicago Tribune, deu ao filme duas estrelas e meia em quatro, chamando-o de "uma façanha e não uma história. É uma conquista técnica mais preocupada com efeitos especiais do que com as pessoas. É por isso que nossa atitude em relação ao os personagens de papelão do filme são: deixe-os queimar. "

O Filmink chamou isso de "diversão brilhante".

Bilheteria

O filme foi um dos filmes de maior bilheteria de 1975, com aluguéis de US $ 48.838.000 nos Estados Unidos e Canadá. Em janeiro de 1976, alegou-se que o filme alcançou a maior locação de filmes estrangeiros para qualquer filme em seu lançamento inicial, com US $ 43 milhões, e ganhou US $ 56 milhões. Quando combinado com os aluguéis dos Estados Unidos e Canadá, o aluguel mundial é de $ 104.838.000.

O filme arrecadou US $ 116 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US $ 203 milhões em todo o mundo.

Prêmios e indicações

Prêmio Categoria Destinatário Resultado Ref.
Prêmios da Academia Melhor foto Irwin Allen Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Fred Astaire Nomeado
Melhor Direção de Arte William J. Creber , Ward Preston e Raphaël Bretton Nomeado
Melhor Cinematografia Fred J. Koenekamp e Joseph Biroc Ganhou
Melhor Edição de Filme Harold F. Kress e Carl Kress Ganhou
Melhor partitura dramática original John Williams Nomeado
Melhor Canção Original " Podemos nunca amar assim de novo " - Al Kasha e Joel Hirschhorn Ganhou
Melhor som Theodore Soderberg e Herman Lewis Nomeado
American Cinema Editors Awards Melhor longa-metragem editado Harold F. Kress e Carl Kress Nomeado
British Academy Film Awards Melhor ator coadjuvante Fred Astaire Ganhou
Melhor Direção de Arte William J. Creber, Ward Preston e Raphaël Bretton Nomeado
Melhor Cinematografia Fred J. Koenekamp Nomeado
Melhor Música Original John Williams (também para Jaws ) Ganhou
Prêmio David di Donatello Melhor Filme Estrangeiro Irwin Allen Ganhou
Golden Globe Awards Melhor ator coadjuvante - filme Fred Astaire Ganhou
Melhor atriz coadjuvante - filme Jennifer Jones Nomeado
Nova Estrela do Ano - Atriz Susan Flannery Ganhou
Melhor Roteiro - Filme Stirling Silliphant Nomeado
Melhor Canção Original - Filme "Podemos nunca amar assim de novo" - Al Kasha e Joel Hirschhorn Nomeado
Golden Reel Awards Melhor Edição de Som - Diálogo Ganhou
Goldene Kamera Golden Screen Nomeado
Prêmio Kinema Junpo Melhor Filme Estrangeiro Irwin Allen e John Guillermin Ganhou
Prêmios do National Board of Review Efeitos Especiais Extraordinários Ganhou
Satellite Awards (2006) Melhores DVDs extras Nomeado
Satellite Awards (2009) Melhor DVD Clássico The Towering Inferno (como parte de Paul Newman: The Tribute Collection ) Nomeado

Veja também

Referências

Fontes

links externos