A Duquesa Feia -The Ugly Duchess
A Duquesa Feia (também conhecida como Uma Velha Grotesca ) é um retrato satírico pintado pelo artista flamengo Quentin Matsys por volta de 1513.
A pintura é a óleo sobre um painel de carvalho, mede 62,4 por 45,5 cm. Mostra uma velha grotesca com a pele enrugada e seios ressequidos. Ela usa o cocar aristocrático com chifres de sua juventude, fora de moda na época da pintura, e segura na mão direita uma flor vermelha, então um símbolo de noivado, indicando que ela está tentando atrair um pretendente. No entanto, foi descrito como um botão que "provavelmente nunca florescerá". A obra é a pintura mais conhecida de Matsys.
Por muito tempo, pensou-se que a pintura era derivada de uma suposta obra perdida de Leonardo da Vinci , com base em sua notável semelhança com dois desenhos de caricatura de cabeças comumente atribuídos ao artista italiano. No entanto, as caricaturas agora são pensadas para serem baseadas no trabalho de Matsys, que é conhecido por ter trocado desenhos com Leonardo.
Uma possível influência literária é o ensaio de Erasmus In Praise of Folly (1511), que satiriza as mulheres que "ainda brincam de coquete", "não podem se desvencilhar de seus espelhos" e "não hesitam em exibir seus repulsivos seios murchados". A mulher foi frequentemente identificada como Margaret, condessa do Tirol , considerada por seus inimigos como feia; no entanto, ela havia morrido 150 anos antes.
A pintura faz parte da coleção da National Gallery de Londres, à qual foi legada por Jenny Louisa Roberta Blaker em 1947. Era originalmente metade de um díptico , com um Retrato de um Velho , no Musée Jacquemart-André , Paris , que foi emprestada à National Gallery em 2008 para uma exposição em que as duas pinturas foram penduradas lado a lado.
O retrato é considerado uma fonte para as ilustrações de John Tenniel de 1869 da Duquesa nas Aventuras de Alice no País das Maravilhas .
Um artigo de 1989 publicado no British Medical Journal especulou que o sujeito poderia ter sofrido da doença de Paget , na qual os ossos da vítima aumentam de tamanho e ficam deformados. Uma sugestão semelhante foi feita por Michael Baum, professor emérito de cirurgia da University College London.
Descrição
A pintura é a óleo sobre um painel de carvalho, mede 62,4 por 45,5 cm. Mostra uma velha retratada com feições exageradas. Ela tem um nariz curto com narinas dilatadas para cima. Seu lábio superior é alongado e sua boca parece fina e comprimida. A pele de suas bochechas, pescoço e mandíbula caem soltos em seu rosto. O resto de sua pele está enrugada e marcada, e ela tem uma verruga no lado direito do rosto. Seu cabelo ralo, escondido por um cocar com chifres , está preso atrás de orelhas protuberantes. Apesar de sua aparência aparentemente "feia", ela usa uma moda aristocrática que é mais relevante para sua juventude do que para sua idade avançada. Suas roupas são uma adaptação da moda tradicional da Borgonha , popular entre 1400 e 1500. Na época em que Matsys concluiu este trabalho, em 1513, esse estilo de vestido já estava fora de moda. Seu vestido, com a frente bem amarrada com espartilho, empurra seus seios enrugados para além dos padrões de decoro da época. Seus ombros são cobertos por um véu branco, que cai de seu cocar de chifres. É decorado com rosas e ornamentado por um grande broche de ouro e pérola. Suas roupas finas, mas fora de moda, sugerem que ela era uma mulher rica. Além disso, ela segura uma flor vermelha na mão direita. Ao mesmo tempo, uma flor vermelha simbolizava noivado ou cortejo. Com suas feições feias e idade avançada, esta flor vermelha apenas contribui para a natureza satírica do trabalho de Matsys.
Análise técnica
A técnica de pintura reflete o próprio Matsys e é semelhante a seus outros trabalhos. A tinta é trabalhada em muitos lugares úmido sobre úmido e foi arrastada e espalhada. Matsys usava popularmente a difusão para suavizar e mesclar as transições de tom. O cabelo próximo à orelha direita da Duquesa e o bordado em seu punho direito são renderizados em esgrafito . Uma técnica feita raspando uma camada de tinta úmida para mostrar as camadas subjacentes. Matsys alcançou a aparência irregular de sua carne por camadas de rosa básico com pontos vermelhos e brancos em traços e manchas esporádicos. Matsys mostra mais atenção aos detalhes por meio de sua pincelada ao olhar para o broche ornamental. No broche encontram-se pelo menos cinco tons de marrom, laranja, rosa e amarelo para atingir sua tonalidade dourada.
A análise infravermelha da pintura mostra que o rosto foi cuidadosamente feito, enquanto as roupas e outros elementos eram mais livres e esboçados. Para o rosto, Matsys pode ter seguido cuidadosamente um desenho preliminar, mas fez várias alterações. Ele atraiu os olhos duas vezes, movendo-os ligeiramente para cima e para a direita. Ele então diminuiu a aparência final do queixo, pescoço e orelha direita, visível ao comparar a pintura com o desenho. Outra mudança entre o desenho e a pintura são o ombro direito e as duas mãos, que foram deslocadas e posicionadas de forma diferente.
Matsys pintou os dois chifres do cocar por métodos diferentes. À direita, as listras do chifre foram feitas por sgraffito. Ele removeu o vermelho, o branco e o azul para revelar a camada preta por baixo. O chifre à esquerda, Matsys usou o método inverso. Ele aplicou tinta preta em cima de uma camada multicolorida. Embora o trabalho seja amplamente atribuído a Quentin Matsys, ele tinha uma coleção de assistentes para auxiliá-lo. As inconsistências e mudanças no método podem ser atribuídas ao trabalho de diferentes assistentes, ou talvez refletir uma mudança no método do próprio Matsys.
Interpretação
Sátira
A Duquesa Feia costumava ser interpretada como uma obra de sátira. A mulher retratada está vestida com as melhores roupas e segura uma flor vermelha que simboliza o noivado. Ela é adequada para representar a juventude, mas sua aparência grotesca torna isso impossível. Os estudiosos de hoje consideram essa tentativa de Matsys de satirizar a cultura material. Especialmente predando os idosos ou aqueles obcecados em manter uma aparência jovem. Sua aparência leva o público a considerar a relação entre a beleza interna e a externa. Externamente, com base em seu vestido requintado, acessórios de joias e flores em botão, essa mulher era teoricamente bonita. No entanto, sua beleza interna se reflete em sua aparência física exagerada e desagradável. Consulte também o ensaio de Erasmus In Praise of Folly (1511), que satiriza mulheres que "ainda brincam de coquete", "não podem se desvencilhar de seus espelhos" e "não hesitam em exibir seus repulsivos seios murchados". Com a data de conclusão estimada em 1513 para The Ugly Duchess , é altamente provável que o ensaio de Erasmus influenciou a produção de Matsys.
Condição médica: doença de Paget
Em 1877, Sir James Paget observou um distúrbio médico em que os ossos inflamavam e deformavam. Ele formalmente cunhou a condição de " osteíte deformante", mas no final do século ela se tornou conhecida como doença de Paget . Embora a identificação formal da doença não tenha existido até 1877, há relatos que sugerem que ela já existe há muito mais tempo. Os estudiosos agora estão usando The Ugly Duchess para mostrar que a doença já existia no século XVI. Um artigo de 1989 publicado no British Medical Journal e professor emérito de cirurgia na University College London, Michael Baum também oferece especulações sobre o diagnóstico da Duquesa com Paget. Embora grande parte da discussão sobre a doença de Paget se concentre na representação física da condição, a estudiosa Sarah Newman sugere que o retrato também fornece uma visão cultural de como a deficiência era vista no século XVI. Ela argumenta que o retrato reflete uma transição cultural de um modelo anterior de deficiência, onde era tipicamente retratado exclusivamente como extremo ou anormal, para um modelo mais familiar, que retrata indivíduos envolvidos em atividades comerciais ou pessoais diárias que não impressionam o espectador como excepcionalmente anormal. O estudo de Newman contribui para a compreensão de Matsys e das tradições alegóricas e retratistas holandesas mais amplas, e mostra o valor das representações históricas no estudo mais amplo da deficiência. O livro Ugliness: A Cultural History da historiadora Gretchen E. Henderson segue uma linha de discussão semelhante, mas se concentra na interpretação da deficiência na arte. Henderson apresenta a ideia de que, com foco na deficiência, a interpretação de The Ugly Duchess torna - se mais simpática do que um estudo de sátira. Como sofredora da doença de Paget, a mulher não parece mais uma idiota segurando uma flor vermelha que nunca florescerá, mas uma vítima de circunstâncias infelizes. Essas interpretações alternativas baseiam-se na suposição de que Matsys usou um modelo vivo para este retrato. Embora muitas identidades possíveis tenham sido sugeridas para a mulher, nenhuma é convincente.
Influência
Quentin Matsys e Leonardo Da Vinci
Em 1490, Leonardo da Vinci criou uma série de esboços que chamou de Cabeças Grotescas . Incluído nessa série estava um esboço que parecia notavelmente semelhante à Duquesa Feia de Matsys . Com a data de criação anterior, há algum debate sobre quem é o criador original. É bem sabido que Matsys e da Vinci se corresponderam e compartilharam trabalhos durante suas carreiras. Quando a Duquesa foi concluída, muitos atribuíram sua influência à obra de Da Vinci, uma vez que ele já possuía uma coleção de cabeças de caricatura. No entanto, ao considerar o desenho e os esboços primários sob a pintura, os estudiosos agora acreditam que Matsys criou a Duquesa muito antes da conclusão dos retratos. A teoria agora popular é que Matsys enviou a Da Vinci um esboço inicial que inspirou o artista italiano a copiar a forma exagerada dos traços grotescos da mulher.
Ilustração de John Tenniel em Alice's Adventures in Wonderland
Muitos estudiosos hoje acreditam que Matsys influenciou a ilustração de John Tenniel da Duquesa nas Aventuras de Alice no País das Maravilhas . O autor Lewis Carroll não descreveu explicitamente o rosto da Duquesa em seu livro. Carroll descreveu o personagem no capítulo nove, afirmando "Alice não gostava muito de ficar tão perto dela: primeiro, porque a Duquesa era muito feia; e, em segundo lugar, porque ela tinha exatamente a altura certa para apoiar o queixo no ombro de Alice, e isso era um queixo desconfortavelmente pontudo. " Em vez de encontrar inspiração na escrita de Carroll, Tenniel voltou-se para o retrato da Duquesa Feia . Existem diferenças, Tenniel suavizou algumas das durezas encontradas no trabalho de Matsys. A Duquesa de Tenniel tem um cocar mais baixo e as orelhas grandes, pescoço de couro e seios proeminentes no retrato original estão ocultos. Tenniel apresenta uma mulher feia, mas não assustadora. Ela vai aborrecer as crianças, muito parecido com a que está segurando na ilustração, mas não vai assustá-las como sua predecessora.
Proveniência
Concluído em 1513 como a metade de um díptico , com um Retrato de um Homem Velho. Os retratos foram separados em um ponto e caíram em coleções particulares. Em 1920, The Ugly Duchess apareceu em um leilão na cidade de Nova York, Nova York. Mais tarde, em 1947, Jenny Louisa Roberta Blaker legou o retrato para a National Gallery de Londres, onde permanece até hoje.
Galeria
Cabeça Grotesca , Leonardo da Vinci . Giz vermelho sobre papel, 17,2 × 14,3 cm
Rei e Rainha de Tunis , Wenzel Hollar (1607-1677)
Ilustração de John Tenniel da Duquesa nas Aventuras de Alice no País das Maravilhas , 1865
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Referências
links externos
- " Uma velha ('Duquesa Feia') " . Galeria Nacional, Londres . Página visitada em 30/04/2012 .