The Who - The Who


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The Who
The Who no palco, em pé e acenando para uma multidão
The Who de 1975
esquerda para a direita: Roger Daltrey ( vocais ), John Entwistle (baixo), Keith Moon (bateria), Pete Townshend (guitarra)
informação de fundo
Também conhecido como
  • o Detours
  • Os números elevados
Origem Londres, Inglaterra
gêneros
anos ativos
  • 1964-1983
  • 1989
  • 1996-present
    (reuniões one-off: 1985, 1988, 1990, 1991, 1994)
etiquetas
Local na rede Internet thewho .com
Membros
Membros antigos

The Who é um Inglês de rock banda formada em 1964. Seu clássico line-up consistia de vocalista Roger Daltrey , o guitarrista e cantor Pete Townshend , o baixista John Entwistle eo baterista Keith Moon . Eles são considerados uma das bandas de rock mais influentes do século 20, vendendo mais de 100 milhões de discos em todo o mundo e mantendo uma reputação de seus shows ao vivo e trabalho de estúdio.

The Who desenvolvido a partir de um grupo anteriormente, o Detours, e se estabeleceu como parte da arte pop e movimentos modernos , com arte autodestrutiva por destruir guitarras e bateria no palco. O seu primeiro single como o Who, " I Can not Explain ", alcançou o topo UK dez, seguido por uma série de singles, incluindo " My Generation ", " substituto " e " Jack feliz ". Em 1967, eles se apresentaram no Festival Pop de Monterey e lançou o top ten US single " I Can See For Miles ", ao excursionar extensivamente. O quarto álbum do grupo de 1969 da ópera rock Tommy , incluiu o single " Pinball Wizard " e foi um sucesso comercial e de crítica. Apresentações ao vivo em Woodstock e Isle of Wight Festival , juntamente com o álbum ao vivo Live at Leeds , cimentou a sua reputação como uma banda de rock respeitada. Com seu sucesso veio aumentou a pressão sobre o compositor chumbo Townshend, eo follow-up para Tommy , Lifehouse , foi abandonada. Canções do projeto fez-se 1971 de quem é o próximo , que incluiu o hit " Will not Get Fooled Again ". O grupo lançou o álbum Quadrophenia em 1973 como uma celebração de suas raízes mod, e supervisionou a adaptação cinematográfica de Tommy em 1975. Eles continuaram a turnê para grandes audiências antes semi-aposentar-se de performances ao vivo no final de 1976. O lançamento de Who Você está em 1978 foi ofuscada pela morte de Lua logo após.

Kenney Jones substituído Lua e o grupo retomou a atividade, lançando uma adaptação cinematográfica de Quadrophenia eo documentário retrospectiva The Kids Are Alright . Depois de Townshend tornou-se cansado de turnês, a divisão do grupo em 1982. O que ocasionalmente re-formado para apresentações ao vivo como Live Aid , em 1985, uma turnê de 25º aniversário em 1989 e uma turnê de Quadrophenia em 1996-1997. Eles retomaram turnês regulares em 1999, com o baterista Zak Starkey . Após a morte de Entwistle em 2002, os planos para um novo álbum foram atrasados. Townshend e Daltrey continuou como The Who, liberando Endless Wire , em 2006, e continuou a tocar ao vivo regularmente.

Principais contribuições da OMS ao rock incluem o desenvolvimento da pilha de Marshall , grandes sistemas de PA , o uso do sintetizador, de Entwistle e Lua estilos de jogo de chumbo, técnica de guitarra feedback e acorde poder de Townshend, e o desenvolvimento da ópera rock . Eles são citados como influência por hard rock , punk rock e bandas mod, e suas músicas ainda receber a exposição regular.

História

fundo

Fotografia de Ealing Art College em 2010
Pete Townshend participaram Ealing College Art (foto em 2010), e sua experiência não contribuiu para a carreira do Who.

Os membros fundadores do The Who, Roger Daltrey , Pete Townshend e John Entwistle , cresceu em Acton, Londres e foi para Acton County Grammar School . O pai de Townshend, Cliff , saxofone jogou e sua mãe, Betty, tinha cantado na divisão de entretenimento da Royal Air Force durante a II Guerra Mundial, e ambos apoiaram o interesse do seu filho no rock and roll . Townshend e Entwistle se tornaram amigos em seu segundo ano de Acton County, e formou uma trad jazz grupo; Entwistle também jogou trompa na Orquestra Sinfônica da Escola Middlesex. Ambos estavam interessados em rocha, e Townshend particularmente admirado Cliff Richard 's single de estréia, " Move It ". Entwistle se mudou para guitarra, mas lutou com ele devido a seus grandes dedos, e mudou-se para baixo ao ouvir o trabalho de guitarra de Duane Eddy . Ele era incapaz de pagar um baixo e construiu um em casa. Depois de Acton County, Townshend participaram Ealing College Art , um movimento que mais tarde descrito como profundamente influente no curso do Who.

Daltrey, que era no ano anterior, havia se mudado para Acton de Shepherds Bush , uma área mais da classe trabalhadora. Ele teve problemas na montagem na escola, e descobriu gangues e rock and roll. Ele foi expulso aos 15 anos e encontrou trabalho em um canteiro de obras. Em 1959 ele começou a Detours, a banda que estava a evoluir para o Who. A banda tocou shows profissionais, tais como funções corporativas e de casamento, e Daltrey manteve um olhar atento sobre as finanças, bem como a música.

Daltrey manchado Entwistle por acaso na rua carregando um baixo e recrutou-o para o Detours. Em meados de 1961, Entwistle sugeriu Townshend como guitarrista, Daltrey na guitarra, Entwistle no baixo, Harry Wilson na bateria, e Colin Dawson nos vocais. A banda tocou instrumentais por sombras e os Ventures , e uma variedade de pop e jazz trad tampas. Daltrey foi considerado o líder e, de acordo com Townshend, "correu as coisas do jeito que ele queria que eles". Wilson foi demitido em meados de 1962 e substituído por Doug Sandom , embora ele era mais velho do que o resto da banda, casado, e um músico mais eficiente, tendo vindo a desempenhar semi-profissionalmente há dois anos.

Dawson deixado após frequentemente argumentando com Daltrey e depois de ser brevemente substituído por Gabby Connolly, Daltrey movida para levar vocais. Townshend, com o incentivo de Entwistle, se tornou o único guitarrista. Através mãe de Townshend, o grupo obteve um contrato de gestão com o promotor local, Robert Druce, que começou reserva a banda como um ato de apoio. Os desvios foram influenciados pelas bandas que eles suportados, incluindo Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett eo Rebel Rousers , Shane Fenton eo Fentones , e Johnny Kidd e os piratas . Os Detours estavam particularmente interessados nos piratas como eles também só tinha um guitarrista, Mick Green , que inspirou Townshend combinar ritmo e guitarra em seu estilo. O baixo de Entwistle tornou-se mais de um instrumento de chumbo, tocar melodias. Em fevereiro de 1964, o Detours tomou conhecimento do grupo Johnny Devlin eo Detours e mudou seu nome. Townshend e seu companheiro de quarto Richard Barnes passou uma noite considerando nomes, com foco em um tema de anúncios de piada, incluindo "No One" e "Grupo". Townshend preferido "o cabelo", e Barnes gostei "The Who", porque "tinha um soco pop". Daltrey escolheu "The Who" na manhã seguinte.

1964-1978

Início de carreira

Até o momento o Detours havia se tornado o Who, eles já haviam encontrado em apresentações regulares, incluindo no Hotel Oldfield em Greenford, o Hotel White Hart em Acton, o Social Club Goldhawk em Shepherds Bush, eo Dame Salão Notre em Leicester Square. Eles também tinha substituído Druce como gerente com Helmut Gorden, com quem garantiu uma audição com Chris Parmeinter para Fontana Records . Parmeinter encontrou problemas com o percussão e, de acordo com Sandom, Townshend imediatamente se virou para ele e ameaçou demiti-lo se seu jogo não melhorou imediatamente. Sandom à esquerda em desilusão, mas foi convencido a emprestar o seu kit para quaisquer potenciais stand-ins ou substituições. Sandom e Townshend não falam uns com os outros novamente por 14 anos.

Durante um show com um baterista substituto no final de abril no Oldfield, a banda conheceu Keith Moon. Lua cresceu em Wembley , e tinha sido tamborilando em bandas desde 1961. Ele estava realizando com uma banda semi-profissional chamado os Beachcombers, e queria jogar em tempo integral. Lua jogou algumas músicas com o grupo, a quebra de um pedal de bumbo e rasgando a pele de tambor. A banda estava impressionado com sua energia e entusiasmo, e ofereceu-lhe o trabalho. Lua realizada com os Beachcombers mais algumas vezes, mas as datas entraram em confronto e ele escolheu para se dedicar a OMS. Os Beachcombers audição Sandom, mas foram impressionado e não pedir-lhe para se juntar.

The Who mudou gerentes para Peter Meaden . Ele decidiu que o grupo seria ideal para representar a crescente mod movimento na Grã-Bretanha que envolveu moda, scooters e gêneros musicais tais como rhythm and blues , soul e batida . Ele rebatizou o grupo High Numbers, vestiu-se com roupas mod, garantiu uma segunda audição, mais favorável com Fontana e escreveu as letras para ambos os lados de seu single " Zoot Suit" / "Eu sou o cara " para apelar a mods . A melodia de "Zoot Suit" era "Misery" pelos Dynamics, e "Eu sou o cara" emprestado de Slim Harpo 's 'Eu tenho amor Se você quer isso'. Embora Meaden tentou promover o single, ele não conseguiu chegar ao top 50 e a banda voltou a chamar-se The Who. O grupo começou a melhorar a sua imagem Estágio; Daltrey começou usando o cabo de microfone como um chicote em fase, e, ocasionalmente, saltou para a multidão; Lua jogou baquetas no ar meados de batida; Townshend imitou metralhando a multidão com sua guitarra ao saltar no palco e tocar guitarra com um movimento rápido windmilling braço, ou estava com os braços no ar permitindo sua guitarra para produzir um feedback em uma postura apelidado de "o Homem Pássaro".

Meaden foi substituído como gerente por dois cineastas, Kit Lambert e Chris Stamp . Eles estavam à procura de um grupo de rock jovem, sem sinal de que eles poderiam fazer um filme sobre, e tinha visto a banda no Hotel Railway em Wealdstone , que se tornou um local regular para eles. Lambert relacionadas com Townshend e seu fundo escola de arte, e encorajou-o a escrever canções. Em agosto, Lambert e Stamp fez um filme promocional com o grupo e seu público no Railway. A banda mudou seu conjunto para a alma, rhythm and blues e Motown covers, e criou o slogan "Maximum R & B".

Em junho de 1964, durante uma apresentação no Railway, Townshend acidentalmente quebrou a cabeça de sua guitarra no teto baixo do palco. Irritado com o riso da platéia, ele quebrou o instrumento no palco, em seguida, pegou uma outra guitarra e continuou o show. Na semana seguinte, o público estavam ansiosos para ver uma repetição do evento. Lua obrigado por chutar seu kit de bateria acabou, e arte autodestrutiva se tornou uma característica de set ao vivo do Who.

Primeiros singles e My Generation

No final de 1964, a quem foram se tornando popular em Londres Marquee club, e uma rave revisão de seu live act apareceu na Melody Maker . Lambert e Stamp atraiu a atenção do produtor americano Shel Talmy , que tinha produzido os Kinks . Townshend tinha escrito uma canção, " I Can not Explain ", que, deliberadamente, soou como os Kinks para atrair a atenção de Talmy. Talmy viu o grupo nos ensaios e ficou impressionado. Ele assinou-los para a sua produtora, e vendido a gravação para o braço norte-americano da Decca Records , o que significava que os primeiros singles do grupo foram lançados na Grã-Bretanha em Brunswick Records , uma das etiquetas do Reino Unido Decca para artistas norte-americanos. "I Can not Explain" foi gravado no início de novembro 1964 na Pye Studios em Marble Arch com o Ivy League nos backing vocals, e Jimmy Page jogado guitarra fuzz sobre o lado B, "Bald Headed Woman".

"I Can not Explain" tornou-se popular com rádio pirata estações como Radio Caroline . Rádio pirata foi importante para bandas como não havia rádios comerciais no Reino Unido e Rádio BBC jogou pouco de música pop. O grupo ganhou mais exposição quando apareceu no programa de televisão Ready Steady Go! Lambert e Stamp foram incumbidos de encontrar "adolescentes típicos", e convidou audiências regulares do grupo do Social Club Goldhawk. Recepção entusiástica na televisão e airplay regular sobre rádio pirata ajudou o single subir lentamente as cartas no começo de 1965, até chegar a 10. top O follow-up single, " De qualquer forma, qualquer forma, em qualquer lugar ", por Townshend e Daltrey, apresenta guitarra ruídos tais como escolher deslizante , de alternância de comutação e de feedback , que foi por isso não convencional que foi inicialmente rejeitado pelo braço de Decca EUA. O single alcançou o top 10 no Reino Unido e foi usado como tema para Pronto Steady Go!

A transição para uma banda de tomada de sucesso com material original, incentivado por Lambert, não se coaduna com Daltrey, e uma sessão de gravação de R & B cobre foi inédito. O que não eram amigos íntimos, quer, além da Lua e Entwistle, que gostava de visitar clubes noturnos juntos no West End de Londres . O grupo experimentou um momento difícil quando turnê Dinamarca em setembro, que culminou com Daltrey jogando da Lua anfetaminas no vaso sanitário e agredir ele. Imediatamente Ao retornar à Inglaterra, Daltrey foi demitido, mas foi reintegrado na condição de que o grupo se tornou uma democracia sem sua liderança dominante. Neste momento, o grupo contou com Richard Cole como um roadie.

O próximo single, " My Generation ", seguido em outubro. Townshend tinha escrito como um blues lento, mas depois de várias tentativas abortadas, foi transformado em uma canção mais poderoso com um solo de baixo de Entwistle. A canção truques usados como um vocal gagueira para simular o discurso de um mod de anfetaminas , e duas mudanças fundamentais . Townshend insistiu em entrevistas que as letras "Espero morrer antes de ficar velho" não foram feitos para ser tomado literalmente. Chegando a No. 2, "My Generation" é o grupo mais bem sucedida single no Reino Unido. O primeiro álbum My Generation foi lançado no final de 1965. Entre o material original por Townshend, incluindo a faixa-título e " The Kids Are Alright ", o álbum tem vários James Brown abrange desde a sessão no início do ano que Daltrey favorecida.

Depois de My Generation , a quem se desentendeu com Talmy, o que significava um fim abrupto ao seu contrato de gravação. A acrimônia legal resultante resultou em Talmy que detém os direitos para as fitas master, o que impediu o álbum de ser reeditado até 2002. The Who foram assinados para Robert Stigwood 's rótulo, Reaction, e lançou ' Substitute '. Townshend disse que escreveu a canção sobre crise de identidade, e como uma paródia do Rolling Stones 's ' Nervous Breakdown 19 '. Ele foi o primeiro single a característica dele tocando um acústico violão de doze cordas . Talmy tomou medidas legais sobre o lado B, "Instant Party", eo single foi retirado. Um novo B-side, "Waltz for um porco", foi gravado pela Organização de Bond Graham sob o pseudônimo de "a Orquestra Quem".

Em 1966, a OMS divulgou " Eu sou um menino ", sobre um menino vestido como uma menina, tirado de uma coleção de canções abortiva chamado Quads ; " Happy Jack "; e um EP, Ready Steady Who , que ligada com suas aparições regulares no Pronto ir com calma! O grupo continuou a ter conflitos; em 20 de maio, a Lua e Entwistle estava atrasado para um show de ter sido na Ready Steady Go! definir com os Beach Boys ' Bruce Johnston . Durante a "My Generation", Townshend atacou Lua com sua guitarra; Lua sofreu um olho roxo e hematomas, e ele e Entwistle deixou a banda, mas mudaram de idéia e voltou uma semana depois. Lua não parava de olhar para outros trabalhos, e Jeff Beck tinha-lhe tocar bateria em sua música " Bolero de Beck " (com a página, John Paul Jones e Nicky Hopkins ) porque ele estava "tentando obter Keith fora do Who".

A Quick One e The Who Sell Out

Roger Daltrey e Keith Moon bastidores em 1967
Roger Daltrey (esquerda) e Keith Moon de 1967

Para aliviar a pressão financeira sobre a banda, Lambert arranjado um acordo de escrever música que exigia cada membro para escrever duas canções para o próximo álbum. Entwistle contribuiu " Boris the Spider " e "Whiskey Man" e encontrou um papel de nicho como o segundo compositor. A banda descobriu que eles necessário para preencher um extra de dez minutos, e Lambert encorajados Townshend para escrever um pedaço mais longo, " A Quick One, enquanto ele está afastado ". O conjunto de fragmentos de canção é sobre uma garota que tem um caso, enquanto seu amante está longe, mas é finalmente perdoado. O álbum foi intitulado A Quick One ( Happy Jack nos EUA), e chegou ao número 4 nas paradas britânicas. Ele foi seguido em 1967 pela UK Top 5 single " Pictures of Lily ".

Em 1966, Ready Steady Go! tinha terminado, o movimento mod estava se tornando fora de moda, e que se encontravam em concorrência no circuito de Londres com grupos incluindo creme e Jimi Hendrix Experience . Lambert e Stamp percebeu que o sucesso comercial nos EUA foi fundamental para o futuro do grupo, e arranjou um acordo com o promotor Frank Barsalona por um curto pacote turístico em Nova York. Performances do grupo, que ainda envolvidos quebrando guitarras e chutando sobre tambores, foram bem recebidos, e levou a sua primeira grande aparição EUA no Festival Pop de Monterey . O grupo, especialmente da lua, não gostavam do hippie movimento, e achavam que seu ato estágio violento ficariam em nítido contraste com a atmosfera pacífica do festival. Hendrix também estava no projeto de lei, e também estava indo para esmagar sua guitarra no palco. Townshend abusado verbalmente Hendrix e acusou-o de roubar seu ato, e os dois discutiram sobre quem deve ir ao palco primeiro, com a Quem ganhar o argumento. A Quem trouxe equipamentos contratados para o festival; Hendrix enviado sobre sua engrenagem turnês regulares da Grã-Bretanha, incluindo um completo pilha Marshall . Segundo o biógrafo Tony Fletcher , Hendrix soou "muito melhor do que o The Who foi embaraçoso". A aparência do Who em Monterey deu-lhes o reconhecimento nos EUA, e "Happy Jack" alcançou o top 30.

O grupo seguiu Monterey com uma turnê pelos EUA a apoiar eremitas de Herman . Os eremitas eram uma banda pop simples e gostava de drogas e piadas. Eles ligado com Moon, que estava animado ao saber que bombas de cereja eram legais para comprar, no Alabama. Lua adquiriu uma reputação de destruir quartos de hotel enquanto estava em turnê, com um interesse particular em explodir sanitários. Entwistle disse que a primeira bomba de cereja eles tentaram "abriu um buraco na mala e a cadeira". Lua recordou sua primeira tentativa de liberar um no vaso sanitário: "[A] ll que a porcelana voando pelo ar foi bastante inesquecível eu nunca dinamite percebeu era tão poderoso." Depois de um show em Flint, Michigan sobre o 21º aniversário da Lua em 23 de agosto de 1967, a comitiva causou US $ 24.000 danos no hotel, e da Lua bateu para fora um de seus dentes da frente. Daltrey disse mais tarde que a turnê trouxe a banda mais perto, e como o ato de apoio, eles poderiam transformar-se e realizar um curto programa sem grandes responsabilidades.

John Entwistle nos bastidores com uma guitarra baixo
John Entwistle nos bastidores em 1967

Após a turnê Hermits, The Who gravou seu próximo single, " I Can See For Miles ", que Townshend tinha escrito em 1966, mas tinha evitado a gravação até que ele tinha certeza de que poderia ser produzido bem. Townshend chamou-lhe "o recorde Quem final", e ficou desapontado que atingiu apenas No. 10 no Reino Unido. Tornou-se seu melhor single mais vendido nos EUA, chegando a No. 9. O grupo visitou os EUA novamente com Eric Burdon e os animais , incluindo uma aparição no The Smothers Brothers Comedy Hour , imitando a "I Can See For Miles" e "My Geração". Lua subornado uma mão palco para colocar explosivos em seu kit de bateria, que carregá-la com dez vezes a quantidade esperada. A detonação resultando jogou Lua fora de sua plataforma da bateria e seu braço foi cortado por estilhaços prato. O cabelo de Townshend estava chamuscado e sua orelha esquerda, tocando, e um monitor de câmera e estúdio foram destruídos.

O próximo álbum foi The Who Sell Out -a álbum conceitual em homenagem a piratear o rádio, que tinha sido proibido em agosto de 1967 pela Marinha, & c., Broadcasting (Infracções) Act 1967 . Ele incluiu jingles humorísticos e comerciais simuladas entre as músicas, um mini ópera rock chamada "Rael", e "I Can See For Miles". O que se declararam a arte pop do grupo e, portanto, visto a publicidade como uma forma de arte; eles gravaram uma grande variedade de anúncios de rádio, como por milkshakes enlatados e da American Cancer Society , em desafio da crescente ethos anti-consumista da contracultura hippie. Townshend disse: "Nós não mudamos fora do palco. Vivemos arte pop."

Mais tarde nesse ano, Lambert e Stamp formou uma gravadora, Track Records , com distribuição pela Polydor . Bem como a assinatura de Hendrix, trilha tornou-se a marca para toda a saída do Reino Unido do que até meados dos anos 1970.

O grupo começou 1968 por turnê pela Austrália e Nova Zelândia com os Small Faces . Os grupos tiveram problemas com as autoridades locais e da Nova Zelândia Verdade chamou de "sujo, mau-cheiro,-bebida swilling não-hopers". Eles continuaram a fazer turnês em todos os EUA e Canadá durante a primeira metade do ano.

Tommy , Woodstock e Live at Leeds

Em 1968 o que tinha começado a atrair a atenção da imprensa underground . Townshend tinha parado de usar drogas e tornou-se interessado nos ensinamentos de Meher Baba . Em agosto, ele deu uma entrevista à Rolling Stone editor Jann Wenner descrevendo em detalhes o enredo de um novo projeto de álbum e sua relação com os ensinamentos de Baba. O álbum passou por vários nomes durante a gravação, incluindo Surdo mudo e cego Boy e incrível viagem ; Townshend liquidada em Tommy para o álbum sobre a vida de um surdo, menino mudo e cego, e sua tentativa de comunicar com os outros. Algumas músicas, como "Welcome" e "Amazing Journey" foram inspirados pelo ensinamento de Baba, e outros vieram de observações dentro da banda. "Sally Simpson" é sobre uma fã que tentou subir no palco em um show por as Portas que eles assistiram e " Pinball Wizard " foi escrito para que New York Times jornalista Nik Cohn , um entusiasta do pinball, daria ao álbum uma boa revisão . Townshend disse mais tarde: "Eu queria que a história de Tommy ter vários níveis ... um nível de singles de rock e um nível de conceito maior", contendo a mensagem espiritual que ele queria, além de ser divertido. O álbum foi projetada para um lançamento de Natal 1968, mas a gravação estagnou após Townshend decidiu fazer um álbum duplo para cobrir a história em profundidade suficiente.

Até o final do ano, 18 meses de turnê levou a uma banda ao vivo ensaiada e apertado, o que ficou evidente quando eles tocaram "A Quick One, enquanto ele está afastado" em The Rolling Rock Pedras and Roll Circus especial de televisão. Os Stones consideraram sua própria medíocre desempenho, e o projeto nunca foi transmitido. The Who não tinha lançado um álbum em mais de um ano, e não tinha terminado a gravação de Tommy , que continuou até 1969, intercalados com shows nos fins de semana. Lambert foi uma figura chave em manter o grupo focado e recebendo o álbum completo, e digitou um script para ajudá-los a entender a história e como as músicas se encaixavam.

Roger Daltrey cantando no palco
Até o momento a quem estavam em turnê Tommy , no estágio de Daltrey tinha mudado para incluir cabelos longos e abertos camisas.

O álbum foi lançado em maio, com o acompanhamento single, "Pinball Wizard", uma performance de estréia no Ronnie Scott , e uma turnê, jogando a maior parte do novo álbum ao vivo. Tommy vendeu 200.000 cópias nos EUA em suas duas primeiras semanas, e foi um sucesso crítico, vida dizendo, "... para poder absoluto, invenção e brilho de desempenho, Tommy supera qualquer coisa que jamais sair de um estúdio de gravação". Melody Maker declarou: "Certamente o que agora estão a banda contra o qual todos os outros devem ser julgados". Daltrey tinha melhorado significativamente como cantora, e definir um modelo para cantores de rock na década de 1970 por uma crescente seu cabelo longo e vestindo camisas abertas no palco. Townshend passara a usar um macacão e doutor Martens sapatos.

Em agosto, o Who se apresentou no Festival Woodstock , apesar de ser relutante e exigindo $ 13.000 na frente. O grupo foi programado para aparecer na noite de sábado, 16 de agosto, mas o festival correu tarde e eles não levar para o palco até as 5  da manhã no domingo; eles jogaram a maior parte de Tommy . Durante sua performance, Yippie líder Abbie Hoffman interrompeu o jogo para dar um discurso político sobre a prisão de John Sinclair ; Townshend chutou para fora do palco, gritando: "Foda-se a porra do meu estágio" Durante " See Me, Feel Me ", o sol nasceu quase como se fosse um sinal; Entwistle disse mais tarde: "Deus foi o nosso homem de iluminação". No final, Townshend jogou sua guitarra para o público. O conjunto foi profissionalmente gravado e filmado, e porções aparecer o Woodstock filme , The Grey Whistle Teste Velho e The Kids Are Alright .

Woodstock tem sido considerada como culturalmente significativa, mas o que eram críticos do evento. Roadie John "Wiggie" Wolff, que providenciou o pagamento da banda, descreveu-a como "uma confusão". Daltrey declarou-o como "o pior show [que] já jogou" e Townshend disse: "Eu pensei que toda a América tinha enlouquecido." Uma aparência mais agradável veio algumas semanas depois na segunda Isle of Wight Festival , que Townshend descreveu como "um grande concerto para" a banda.

Em 1970, a OMS foram amplamente considerado um dos melhores e mais populares bandas de rock ao vivo; Chris Charlesworth descrito seus shows como "levando a uma espécie de nirvana rock que a maioria das bandas só podem sonhar". Eles decidiram um álbum ao vivo iria ajudar a demonstrar o quão diferente o som em seus shows foi o de Tommy , e começou a ouvir as horas de gravações que tinha acumulado. Townshend baulked com a perspectiva de fazê-lo, e exigiu que todas as fitas ser queimado. Em vez disso, eles reservado dois shows, um em Leeds em 14 de Fevereiro, e um em casco no dia seguinte, com a intenção de gravar um álbum ao vivo. Problemas técnicos do show de Hull resultou no show Leeds sendo usado, que se tornou Live at Leeds . O álbum é visto por vários críticos, incluindo The Independent , The Telegraph e BBC , como um dos melhores álbuns de rock ao vivo de todos os tempos.

O Tommy turnê incluiu shows em europeus casas de ópera e viu o Quem se tornar a primeira banda de rock para tocar no Metropolitan Opera House em Nova York. Em Março, o que lançou no Reino Unido top 20 hit " The Seeker ", continuando o tema de emissão de singles separar a álbuns. Townshend escreveu a canção para comemorar o homem comum, como um contraste com os temas sobre Tommy .

Lifehouse e The Who Seguinte

Tommy garantido o futuro do Who, e os fez milionários. O grupo reagiram de diferentes maneiras-Daltrey e Entwistle vivia confortavelmente, Townshend foi constrangido com sua riqueza, que sentiu estava em desacordo com os ideais de Meher Baba, e da Lua passou levianamente.

Durante a última parte de 1970, Townshend plotados um acompanhamento Tommy : Lifehouse , que era para ser um projeto multi-media que simboliza a relação entre o artista e seu público. Ele desenvolveu idéias em seu estúdio em casa, criando camadas de sintetizadores, eo Young Vic teatro em Londres foi reservado para uma série de concertos experimentais. Townshend se aproximou dos shows com optimismo; o resto da banda estava muito feliz de ser gigging novamente. Eventualmente, os outros queixou-se Townshend que o projeto era muito complicado e eles devem simplesmente gravar outro álbum. As coisas se deterioraram até Townshend teve um colapso nervoso e abandonou Lifehouse .

Entwistle foi o primeiro membro do grupo a lançar um álbum solo, quebra sua cabeça contra a parede , maio 1971.

O que vivem em Charlotte, Carolina do Norte, 1971
The Who no Coliseum, Charlotte, Carolina do Norte, 20 de novembro de 1971

Gravação no Record Plant , em Nova York março 1971 foi abandonada quando o vício de Lambert às drogas duras interferiu com a sua capacidade de produzir. O grupo reiniciado com Glyn Johns em abril. O álbum foi principalmente Lifehouse material, com uma música não relacionado por Entwistle, " My Wife ", e foi lançado como Quem é seguinte em agosto. O álbum chegou ao número 1 no Reino Unido e No. 4 nos EUA. " Baba O'Riley " e " Will not Get Fooled Again " são os primeiros exemplos de uso sintetizador no rock, com teclado sons gerados em tempo real por um órgão Lowrey ; em "Will not Get Fooled Again", foi ainda processado através de um vcs3 sintetizador. A introdução de sintetizador para "Baba O'Riley" foi programada com base em estatísticas vitais de Meher Baba, ea pista apresentava um solo de violino por Dave Arbus . O álbum foi um sucesso comercial e de crítica, e foi certificado platina 3x pela RIAA . A OMS continuou a emitir Lifehouse relacionados com o material ao longo dos próximos anos, incluindo os singles " Vamos ver a ação ", " Join Together " e " Relé ".

A banda voltou em turnê, e "Baba O' Riley" e 'Will not Get Fooled Again' tornou-se favoritos ao vivo. Em novembro eles se apresentaram no recém-inaugurado Rainbow Theatre em Londres por três noites, continuando nos EUA no final desse mês, onde Robert Hilburn do Los Angeles Times descreveu a OMS como "o maior espetáculo da Terra". A turnê foi um pouco perturbado no Auditório Cívico de San Francisco em 12 de dezembro, quando Lua desmaiado sobre o kit após uma overdose de conhaque e barbitúricos. Ele se recuperou e terminou o show, tocando para sua força habitual.

Quadrophenia , Tommy filme e The Who by Numbers

The Who tocando ao vivo
The Who no Ernst-Mercke-Halle, Hamburgo, 12 ago 1972

Depois da turnê Quem é seguinte , eo tempo a necessidade de escrever um follow-up, Townshend insistiu que o Who tomar uma longa pausa, como se não tivesse parado turnê desde que a banda começou. Não houve atividade em grupo até maio de 1972, quando eles começaram a trabalhar em um novo álbum proposto, rocha está inoperante-Long Live Rock! , Mas, descontente com as gravações, abandonou as sessões. As tensões começaram a surgir como Townshend acreditava Daltrey só queria uma banda de tomada de dinheiro e Daltrey pensou projectos de Townshend estavam ficando pretensioso. Comportamento da Lua estava se tornando cada vez mais destrutiva e problemático através de beber em excesso e uso de drogas, e um desejo de festa e de turismo. Daltrey realizada uma auditoria das finanças do grupo e descobriu que Lambert e Stamp não tinha mantido registros suficientes. Ele acreditava que eles deixam de ser gerentes eficazes, que Townshend e da Lua em disputa. A dissolução dolorosa das relações gerenciais e pessoais são narrados em 2014 documentário retrospectiva de James D. Cooper, Lambert & Stamp . Após uma breve turnê européia , o restante do 1972 foi gasto trabalhando em uma versão orquestral de Tommy com lou reizner .

Em 1973, o Who voltou-se para gravar o álbum Quadrophenia sobre mod e sua subcultura, contra choques com Rockers no início dos anos 1960 Grã-Bretanha. A história é sobre um garoto chamado Jimmy, que sofre uma crise de personalidade, e seu relacionamento com sua família, amigos e cultura mod. A música apresenta quatro temas, refletindo as quatro personalidades do Who. Townshend jogado sintetizadores de multi-esteira e Entwistle jogou várias partes chifre overdub. Até o momento o álbum estava sendo gravado, as relações entre a banda e Lambert e Stamp havia quebrado irremediavelmente, e Bill Curbishley substituídos. O álbum alcançou o No. 2, tanto no Reino Unido e EUA.

A turnê de Quadrophenia começou em Stoke on Trent em outubro e foi imediatamente cheia de problemas. Daltrey resistiu o desejo de Townshend para adicionar Joe Cocker tecladista 's Chris Stainton (que tocou no álbum) para a banda de turnê. Como compromisso, Townshend montadas as partes de teclado e sintetizador em fitas de apoio, como essa estratégia tinha sido bem sucedido com "Baba O'Riley" e "Will not Get Fooled Again". Infelizmente, a tecnologia não era sofisticado o suficiente para lidar com as demandas da música; adicionados a esta questão, ensaios da turnê tinha sido interrompido devido a um argumento que culminou com Daltrey perfuração Townshend e nocauteando-o. Numa apresentação em Newcastle, as fitas completamente mau funcionamento, e um Townshend irado arrastado som-homem Bob Pridden em-fase, gritou com ele, retrocedido todos os amplificadores destruídas através parcialmente e as fitas de suporte. O show foi abandonado por um "oldies" set, no final do qual Townshend quebrou sua guitarra e Lua chutou por cima do drumkit. The Independent descreveu este show como um dos piores de todos os tempos. A turnê nos EUA começou em 20 de novembro, no Cow Palace , em Daly City, Califórnia ; Lua desmaiou durante "Will not Get Fooled Again" e durante " Magic Bus ". Townshend perguntou à platéia: "Alguém pode tocar bateria? -I significa alguém bom." Um membro da audiência, Scot Halpin , preenchido para o resto do show. Depois de um show em Montreal , a banda (exceto para Daltrey, que se aposentou para a cama cedo) causou tanto dano ao seu quarto de hotel, incluindo destruir uma pintura antiga e forçando uma mesa de mármore através de uma parede, que a aplicação da lei federal, os prendeu.

The Who acenando para uma multidão
fotografia promocional celebra décimo aniversário da banda, dezembro 1974

Em 1974, o trabalho começou em sério em um Tommy filme . Stigwood sugeriu Ken Russell como diretor, cujo trabalho anterior Townshend tinha admirado. O filme apresenta um elenco repleto de estrelas, incluindo os membros da banda. David Essex fez o teste para o papel-título, mas a banda convenceu Daltrey para levá-lo. O elenco incluía Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John e Jack Nicholson . Townshend e Entwistle trabalhou na trilha sonora para a maioria do ano, a manipulação da maior parte da instrumentação. Lua mudou-se para Los Angeles, então eles usaram bateristas de sessão, incluindo Kenney Jones . Elton John usou a sua própria banda de "Pinball Wizard". As filmagens foi de abril até agosto. 1500 extras apareceu na sequência "Assistente pinball".

O filme estreou em 18 de março de 1975 a uma ovação de pé. Townshend foi indicado para o Oscar de melhor banda sonora . Tommy foi exibido no Festival de Cannes 1975 , mas não na competição principal. Ele ganhou o prêmio de Rocha filme do ano na primeira anuais Rocha Music Awards e gerou mais de US $ 2 milhões em seu primeiro mês. A trilha sonora alcançou o número dois nas Billboard charts.

Keith Moon atrás de um drumkit
Keith Moon em 1975

Trabalho sobre Tommy levou mais de 1974 e performances ao vivo pelo Who eram restritas a um show em maio, a Vale , a casa do Charlton Athletic , na frente de 80.000 fãs, e algumas datas no Madison Square Garden , em junho. Para o final do ano, o grupo lançou o out-takes álbum Odds & Sods , que contou com várias músicas do abortada Lifehouse projeto.

Em 1975, Daltrey e Townshend discordaram sobre o futuro da banda e criticou si através de entrevistas no papel de música New Musical Express . Daltrey estava grato que o que o havia salvo de uma carreira como um trabalhador de chapa e foi infeliz em Townshend não jogando bem; Townshend sentiu o compromisso do grupo impediu de lançar material solo. O próximo álbum, The Who by Numbers , teve canções introspectivas de Townshend que lidavam com desilusão, como "Por mais que eu bebida" e "quantos amigos"; que se assemelhava a seu trabalho solo depois. "História de sucesso" de Entwistle deu um olhar bem-humorado sobre a indústria da música, e " Squeeze Box " foi um único hit. O grupo visitou a partir de outubro, jogando pouco material novo e alguns Quadrophenia números, e reintroduzir vários de Tommy . A perna americana da turnê começou em Houston para uma multidão de 18.000 em The Summit Arena , e foi apoiado por Toots & the Maytals . Em 6 de dezembro de 1975, a Quem estabeleceu o recorde para o maior concerto interior no Pontiac Silverdome , com a participação de 78.000. Em 31 de maio de 1976, eles tocaram um segundo concerto no Valley, que foi listado no Guinness Book of Records como o show mais alto do mundo, com mais de 120 dB. Townshend tinha se tornado cansado de turnês, mas Entwistle considerada performance ao vivo para estar em um pico.

Quem é você e morte de Lua

Roger Daltrey cantando e Pete Townshend cantando e tocando uma guitarra
Daltrey e Townshend, 21 de outubro de 1976, Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario-o seu último show nunca a público com lua

Depois de 1976 tour, Townshend tomou a maior parte do ano seguinte fora de passar tempo com sua família. Ele descobriu que os ex-Beatles e Rolling Stones gerente Allen Klein havia comprado uma participação na sua editora. Um acordo foi alcançado, mas Townshend estava chateado e desiludido que Klein tinha tentado se apropriar de suas canções. Townshend foi para o Speakeasy onde se encontrou com os Sex Pistols "Steve Jones e Paul Cook, os fãs do Who. Depois de sair, ele desmaiou em uma porta, onde um policial disse que não seria preso se ele poderia levantar e andar. Os eventos inspirou a faixa-título do próximo álbum, Who Are You .

O grupo se reuniu novamente em setembro de 1977, mas Townshend anunciou que não haveria performances ao vivo para o futuro imediato, uma decisão que Daltrey endossado. Por este ponto, a Lua era tão insalubre que a OMS admitiu que seria difícil para ele lidar com a turnê. O único show esse ano foi um show informal em 15 de dezembro no Gaumont State Cinema em Kilburn , Londres, filmado para o documentário, The Kids Are Alright . A banda não tinha jogado por 14 meses, e seu desempenho foi tão fraca que a filmagem não estava habituado. Jogo da Lua foi particularmente medíocre e ele tinha ganhado muito peso, embora Daltrey disse mais tarde, "mesmo no seu pior, Keith Moon foi incrível."

A gravação de O que você começou em janeiro de 1978. Daltrey entraram em confronto com Johns sobre a produção de seus vocais e percussão da Lua era tão pobre que Daltrey e Entwistle considerado demiti-lo. Jogo da Lua melhorou, mas em uma faixa, "Music deve mudar", ele foi substituído como ele não poderia jogar em 6/8 do tempo. Em maio, o que filmou outro desempenho em Shepperton Sound Studios em The Kids Are Alright . Este desempenho foi forte, e várias faixas foram usados no filme. Foi o último show da lua realizada com o Who.

O álbum foi lançado em 18 de agosto, e se tornou seu maior e mais rápido vendedor até à data, chegando a No. 6 no Reino Unido e No. 2 nos EUA. Em vez de turnês, Daltrey, Townshend e da Lua fez uma série de entrevistas de televisão promocionais, e Entwistle trabalhou na trilha sonora de The Kids Are Alright .

Em 6 de setembro, Lua participou de uma festa realizada por Paul McCartney para comemorar Buddy Holly aniversário 's. Retornando ao seu apartamento, Lua tomou 32 comprimidos de clomethiazole que haviam sido prescritos para combater a abstinência do álcool . Ele desmaiou na manhã seguinte e foi encontrado morto mais tarde naquele dia.

1978-1983

O dia após a morte de Lua, Townshend emitiu a declaração: "Estamos mais determinados do que nunca a continuar, e queremos que o espírito do grupo ao qual Keith contribuiu tanto para seguir em frente, apesar de nenhum ser humano pode sempre tomar o seu lugar. " Baterista Phil Collins , tendo uma pausa temporária de Gênesis depois de seu primeiro casamento tinha falhado, estava em uma ponta solta e pediu para substituir Lua, mas Townshend já havia pedido Jones, que já havia tocado com os Small Faces e o Faces. Jones entrou oficialmente para a banda em novembro de 1978. John "Rabbit" Bundrick se juntou à banda ao vivo como um tecladista oficial. Em 2 de Maio 1979, o Who voltou aos palcos com um concerto no Teatro do arco-íris, seguido pelo Festival de Cinema de Cannes , na França e datas no Madison Square Garden, em Nova York.

O Quadrophenia filme foi lançado naquele ano. Foi dirigido por Franc Roddam em seu début-direcionando recurso, e teve atuação direta em vez de números musicais como em Tommy . John Lydon foi considerado para Jimmy, mas o papel foi para Phil Daniels . Sting jogado amigo e companheiro mod de Jimmy, o cara Ace. A trilha sonora foi a primeira aparição de Jones em um registro Quem, realizando no material recentemente escrita não no álbum original. O filme foi um sucesso de crítica e de bilheteria no Reino Unido e apelou à crescente renascimento da modificação movimento. The Jam foram influenciados pelo Who, e os críticos notaram uma semelhança entre Townshend e líder do grupo, Paul Weller .

The Kids Are Alright também foi concluída em 1979. Foi uma retrospectiva da carreira da banda, dirigido por Jeff Stein. O filme inclui imagens da banda em Monterey, Woodstock e Pontiac e clipes mostram os Smothers Brothers' e Russell Harty Além disso . Lua tinha morrido uma semana depois de ver o corte brusco com Daltrey. O filme contém o concerto Shepperton, e uma faixa de áudio dele tocando mais imagens silenciosa de si mesmo foi a última vez que ele tocava bateria.

Em dezembro, o Who se tornou a terceira banda, depois de os Beatles e the Band , a aparecer na capa da Hora . O artigo, escrito por Jay Cocks , disse que a banda tinha ultrapassado, sobreviveu, sobreviveu e ultrapassado todos os seus contemporâneos banda de rock.

Cincinnati tragédia

Em 3 de dezembro de 1979, uma queda multidão em um show que, no Coliseum Riverfront , Cincinnati matou 11 fãs. Isto foi em parte devido à capacidade festival , onde o primeiro a entrar obter as melhores posições. Alguns fãs esperando do lado de fora confundiu da banda soundcheck para o concerto, e tentou forçar seu caminho dentro. Como apenas algumas portas de entrada foram abertas, uma situação de estrangulamento seguiu com milhares tentando ganhar a entrada, ea paixão tornou-se mortal.

The Who não foram informados até depois do show, porque autoridades civis temia problemas multidão se o concerto foram cancelados. A banda foi profundamente abalado ao saber disso e pediu que as precauções de segurança apropriadas ser tomadas no futuro. Na noite seguinte, em Buffalo, Nova Iorque , Daltrey disse à multidão que a banda tinha "perdido uma grande quantidade de família última noite e este show é para eles".

Mudar e romper-up

Roger Daltrey segurando um microfone e Pete Townshend pulando no palco
The Who em Toronto de 1980

Daltrey fez uma pausa em 1980 para trabalhar no filme McVicar , em que ele assumiu o papel de ladrão de bancos John McVicar . O álbum da trilha sonora é um álbum solo Daltrey, embora todos os membros do Who estão incluídos nos músicos de apoio, e foi seu lançamento solo de maior sucesso.

The Who lançou dois álbuns de estúdio com Jones como baterista, Face Dances (1981) e É Difícil (1982). Face Dances produziu um top US 20 e UK top ten hit com o single " You Better You Bet ", cujo vídeo foi um dos primeiros mostrado na MTV . Ambos Face Dances e É duro vendeu bem e este último recebeu uma revisão de cinco estrelas na Rolling Stone . O single " Eminência frontal " do É duro foi um sucesso, e tornou-se um regular em shows ao vivo.

Por esta altura Townshend tinha caído em depressão, perguntando se ele já não era um visionário. Ele foi novamente em desacordo com Daltrey e Entwistle, que apenas queria fazer uma turnê e tocar hits e pensou Townshend tinha salvado suas melhores canções para seu álbum solo, Copo Vazio (1980). Estilo de bateria de Jones era muito diferente da Lua e este foi criticado dentro da banda. Townshend tornou-se brevemente viciado em heroína antes de limpá-se cedo em 1982 após o tratamento com Meg Patterson .

John Entwistle tocando uma guitarra baixo
John Entwistle tocando com o The Who no Manchester Apollo de 1981

Townshend queria a OMS para parar de fazer turnês e tornar-se um ato de estúdio; Entwistle ameaçou sair, dizendo: "Eu não pretendo sair da estrada ... não há muito que eu possa fazer sobre isso, exceto a esperança que eles mudem suas mentes." Townshend não mudar de idéia, e assim o Who embarcou em uma turnê de despedida dos EUA e Canadá com o Clash como suporte, terminando em Toronto em 17 de Dezembro de 1982.

Townshend passou parte de 1983 material de escrita para um álbum de estúdio Quem devia a Warner Bros Records de um contrato em 1980, mas viu-se incapaz de gerar música apropriada para o Who e no final de 1983 pago para si e Jones para ser lançado do contrato. Em 16 de dezembro de 1983, Townshend anunciou numa conferência de imprensa que ele estava deixando o Who, efetivamente terminando a banda.

Após a Quem break-up, Townshend focada em álbuns solo, como White City: A Novel (1985), O Homem de Ferro (1989, com Daltrey e Entwistle e duas canções creditadas ao OMS), e Psychoderelict (1993).

reuniões

Em julho de 1985, o que se apresentaram no Live Aid no Wembley Stadium , em Londres. O caminhão de transmissão BBC soprou um fusível durante o set, interromper temporariamente a transmissão. Nos 1988 Brit Awards , no Royal Albert Hall , a banda foi dado o britânico Indústria Fonográfica Lifetime Achievement Award 's. O jogo curto que jogou lá foi a última vez Jones jogado com o Who.

1989 excursão

Em 1989, a banda embarcou em um 25o aniversário- The Kids Are Alright turnê de reunião com Simon Phillips na bateria e Steve "Boltz" Bolton como um segundo guitarrista. Townshend tinha anunciado em 1987 que ele sofria de zumbido e alternado acústico, ritmo e guitarra solo para preservar sua audição. Seus dois shows no Sullivan Stadium em Foxborough, Massachusetts , vendeu 100.000 ingressos em menos de oito horas, batendo recordes anteriores estabelecidos há pelo U2 e David Bowie . A turnê foi brevemente prejudicado em um show em Tacoma, Washington, onde Townshend machucou o braço no palco. Alguns críticos não gostaram sobre-produzido e expandiu line-up da turnê, chamando-lhe "The Who on Ice"; Stephen Thomas Erlewine em AllMusic disse que a turnê "mancharam a reputação do Who quase irremediavelmente". A turnê incluiu mais de Tommy e incluiu convidados como Phil Collins , Billy Idol e Elton John. Um álbum ao vivo 2-CD, Join Together , foi lançado em 1990.

reuniões parciais

Em 1990, a OMS foram introduzido no Rock and Roll Hall of Fame . O grupo tem uma coleção de destaque no museu do corredor, incluindo um dos ternos de veludo da Lua, um Warwick baixo de Entwistle de, e uma pele de tambor de 1968.

Em 1991, o Who gravou um cover de Elton John, " Tudo bem do Saturday Night for Fighting " para o álbum tributo Dois Quartos: Celebrando as músicas de Elton John e Bernie Taupin . Foi a última gravação em estúdio para caracterizar Entwistle. Em 1994, Daltrey completou 50 anos e comemorou com dois concertos no New York Carnegie Hall . Os shows incluído como convidado por Entwistle e Townshend. Embora todos os três membros sobreviventes originais do Quem assistiu, eles apareceram juntos no palco apenas durante o final, "Join Together", com os outros convidados. Daltrey excursionou naquele ano com Entwistle, Zak Starkey na bateria e Simon Townshend preenchendo para seu irmão como guitarrista.

Reforma

Revival de Quadrophenia

Em 1996, Townshend, Entwistle e Daltrey realizada Quadrophenia com convidados e Starkey na bateria em Hyde Park . O desempenho foi narrado por Daniels, que havia jogado Jimmy no filme de 1979. Apesar das dificuldades técnicas do show levou a uma residência de seis à noite no Madison Square Garden e uma dos Estados Unidos e turnê europeia até 1996 e 1997 . Townshend tocou guitarra na maior parte acústico, mas finalmente foi convencido a jogar elétrico. Em 1998, VH1 classificou o nono Quem na sua lista dos "100 Maiores Artistas de Rock 'n' Roll".

espectáculos de caridade e morte de Entwistle

No final de 1999, a OMS realizada como um quinteto, pela primeira vez desde 1985, com Bundrick nos teclados e Starkey na bateria. O primeiro show em Las Vegas , no MGM Grand Garden Arena foi parcialmente transmitido na TV e na Internet e lançado como o DVD O Vegas Job . Eles, então, realizada shows acústicos em Neil Young 's Bridge School Benefit no Shoreline Amphitheatre em Mountain View, Califórnia , seguido por espetáculos ao vivo no House of Blues , em Chicago e dois caridade do Natal mostra no Shepherds Bush Empire , em Londres. Críticos o prazer de ver uma banda rejuvenescido com um line-up básico comparável aos passeios dos anos 1960 e 1970. Andy Greene na Rolling Stone chamou a turnê 1999 melhor do que o final com Lua em 1976.

A banda excursionou os EUA eo Reino Unido a partir de junho a outubro de 2000, a avaliações favoráveis, culminando em um show beneficente no Royal Albert Hall pela confiança Cancer Adolescente com performances de hóspedes de Paul Weller , Eddie Vedder , Noel Gallagher , Bryan Adams e Nigel Kennedy . Stephen Tomas Erlewine descreveu o show como "um show de reunião excepcional". Em 2001 a banda tocou o Concerto para Nova York no Madison Square Garden para famílias de bombeiros e policiais que perderam suas vidas após os ataques de 11 de setembro no World Trade Center , e foram honrados com um Grammy Lifetime Achievement Award .

A Quem jogou concertos no Reino Unido no início de 2002, em preparação para uma turnê completa dos EUA. Em 27 de junho, um dia antes do primeiro encontro, Entwistle foi encontrado morto de um ataque cardíaco aos 57 anos, no Hotel Hard Rock em Las Vegas. A cocaína foi um fator contribuinte.

Depois de Entwistle: Passeios e Endless Wire

tiro no palco do The Who
The Who on Tour em 2007. L para R: Zak Starkey , Daltrey, Townshend e John "Rabbit" Bundrick

O filho de Entwistle, Christopher, deu uma declaração apoiando a decisão do Who para continuar. A turnê americana começou no Hollywood Bowl com turnês baixista Pino Palladino . Townshend dedicou o show para Entwistle, e terminou com uma montagem de fotos dele. A turnê durou até setembro. A perda de um dos membros fundadores da Quem causou Townshend para reavaliar sua relação com Daltrey, que tinha sido tensas sobre a carreira da banda. Ele decidiu sua amizade era importante, e isso levou a escrever e gravar novo material.

Para combater a pirataria , a banda começou a liberar a Série Encore de oficiais gravações soundboard via themusic.com. Uma declaração oficial dizia: "para satisfazer essa demanda eles concordaram em liberar suas próprias gravações oficiais para beneficiar causas nobres".

Em 2004, a OMS lançou "Wine Old Red" e "Real Good Looking Boy" (com Palladino e Greg Lake , respectivamente, no baixo) em uma antologia de singles, The Who: Então e agora , e foi em um passeio de 18-date do Japão, Austrália, Reino Unido e os EUA, incluindo uma aparição retorno na Ilha de Wight. Mais tarde nesse ano, Rolling Stone classificou o Quem No. 29 em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos .

Zak Starkey tocar bateria
Zak Starkey tem sido o principal baterista do The Who desde 1994, e recusou um convite para ser um membro em tempo integral.

The Who anunciou em 2005 que eles estavam trabalhando em um novo álbum. Townshend postou uma novela chamada O menino que ouvia música em seu blog, que evoluiu para uma mini-ópera chamada Wire & vidro , formando a base para o álbum. Endless Wire , lançado em 2006, foi o primeiro álbum de estúdio cheio de material novo desde 1982 do-o duramente e continha primeiro mini-ópera da banda desde "Rael" em 1967. O álbum chegou ao número 7 nos EUA e No. 9 na REINO UNIDO. Starkey foi convidado a participar Oasis em Abril de 2006 e da OMS em novembro de 2006, mas ele recusou e dividir o seu tempo entre os dois.

Em novembro de 2007, o documentário Amazing Journey: The Story of The Who foi lançado, com imagens inéditas da aparência 1970 Leeds e um 1964 desempenho no Railway Hotel quando o grupo eram os números altos. Journey incrível foi nomeado para um Grammy Award 2009.

O que excursionou em apoio de Endless Wire , incluindo a BBC elétrica Proms na Roundhouse , em Londres, em 2006, a atração principal do 2007 Glastonbury Festival , uma aparência meio-tempo no Super Bowl XLIV em 2010 e sendo o ato final na cerimônia de encerramento da The London Jogos Olímpicos de 2012 . Em novembro de 2012, a OMS divulgou Vivo em Hull , um álbum de noite a apresentação da banda após o Live at Leeds show.

Quadrophenia e mais

Em 2010, a OMS realizada Quadrophenia com peças tocadas por Vedder e Tom Meighan no Royal Albert Hall como parte do Teenage Cancer Trust série de 10 shows. A turnê planejada para o início de 2010 foi prejudicada pelo retorno do zumbido de Townshend. Ele experimentou com um sistema de monitorização auricular, que foi recomendado por Neil Young e seu fonoaudiólogo.

O Quadrophenia e mais turnê começou em novembro de 2012, em Ottawa com tecladistas John Corey, Loren Gold e Frank Simes , o último dos quais foi também diretor musical. Em fevereiro de 2013, Starkey tirou um tendão e foi substituído por um show por Scott devora que realizou com aviso menos de quatro horas. A turnê se mudou para a Europa e Reino Unido, e terminou no Wembley Arena em julho de 2013.

O que bate 50! e além

Daltrey e Townshend sobre o que bate 50! turismo em 2016

Em outubro de 2013, Townshend anunciou a Quem iria encenar sua última turnê em 2015, atuando em locais que nunca jogaram antes. Daltrey esclareceu que a turnê não está relacionado a 50 anos-que da banda ocorreu em 2013 e indicou que ele e Townshend estava considerando gravar novo material, mas seria enfatizando seus hits em sua última turnê estádio. Daltrey afirmou: "Nós não podemos ir em turnê para sempre ... poderia ser aberto, mas vai ter uma finalidade a ele."

Em junho de 2014, Jones se reuniu com a OMS em um show de caridade para Prostate Cancer UK sua Hurtwood Polo Club, ao lado de Jeff Beck , Procol Harum , e Mike Rutherford . Mais tarde, naquele mês, o que anunciou planos para uma turnê mundial com um possível álbum acompanha. Em Setembro, a OMS lançou a música " afortunado ", que foi incluído na compilação The Who Acessos 50! em outubro. Em novembro daquele ano, o grupo lançou um aplicativo de realidade virtual co-projetado pelo filho de Daltrey, Jamie, com eventos e imagens da história da banda.

Em junho de 2015, a Quem manchete daquele ano Hyde Park Festival, e dois dias depois, o Festival Glastonbury . Townshend sugeriu a Mojo que poderia ser o último show do Reino Unido do grupo. Para coincidir com 50º aniversário da OMS, todos os álbuns de estúdio, incluindo a nova compilação, The Who Acessos 50! , Foram reeditada em vinil. Em setembro de 2015, todas as restantes datas da digressão de norte-americanos foram canceladas após Daltrey contraiu meningite viral . Então Townshend prometeu a banda iria voltar "mais forte do que nunca".

Em 11 de Junho de 2016 no Newport , Inglaterra , The Who embarcou na Voltar para Quem Posto 51! , Uma nova turnê visto como uma continuação da turnê do ano anterior. A nova turnê incluiu uma visita de retorno para o Isle of Wight Festival (no Parque Seaclose em Newport, Inglaterra) na data de abertura em 11 de Junho de 2016 e terminou no Empire Polo Grounds em Indio, CA em 16 de outubro de 2016 após treze concertos. Em novembro de 2016, The Who anunciou que 5 UK datas de abril do ano seguinte (previamente agendada para que agosto e setembro), que incluem uma performance ao vivo cheio de Tommy . A excursão de 5 data foi renomeado " 2017 Tommy & More ", e foi a primeira vez que a banda tocou Tommy na íntegra desde 1989.

estilo e equipamento musical

"A música do Who só pode ser chamado rock & roll ... não é nem derivado da música popular nem o blues, a principal influência é rock & próprio rolo."

- Jann Wenner

The Who foram considerados principalmente como uma banda de rock, mas tomaram a influência de vários outros estilos de música durante a sua carreira. O grupo original jogado uma mistura de jazz trad e hits pop contemporâneos como o Detours, e R & B em 1963. O movimento grupo para um som mod no ano seguinte, particularmente depois de ouvir os Small Faces fundir Motown com um R mais duras e som B. Trabalho inicial do grupo foi orientada para solteiros, embora não fosse pop simples. Em 1967, Townshend cunhou o termo " power pop " para descrever o estilo do Who. Tal como os seus contemporâneos, o grupo foram influenciados pela chegada de Hendrix, particularmente após a OMS eo Experience conheceu em Monterey. Este e longa turnê reforçou o som da banda. No estúdio, eles começaram a desenvolver peças mais suaves, particularmente de Tommy em diante, e virou a sua atenção para álbuns mais do que singles.

Desde o início dos anos 1970, o som da banda incluiu sintetizadores, particularmente no Quem é o próximo e Quadrophenia . Embora os grupos tinham usado sintetizadores antes, o que eram um dos primeiros a integrar o som para uma estrutura básica da rocha. Em By Numbers estilo do grupo tinha escalado para trás para mais rock padrão, mas sintetizadores recuperou proeminência na Face Dances .

Townshend e Entwistle foram fundamentais na tomada de volumes extremos e distorção práticas de rock padrão. The Who foram os primeiros a adotar Marshall Amplification . Entwistle foi o primeiro membro para obter dois 4 × 12 caixas de som , rapidamente seguido por Townshend. O grupo usou o feedback como parte do seu som de guitarra, ao vivo e em estúdio. Em 1967, Townshend alterado para o uso de amplificadores de som Cidade, personalizado por Dave Reeves, em seguida, em 1970, para Hiwatt . O grupo foi o primeiro a usar um 1000 watts sistemas de PA para shows ao vivo, o que levou à concorrência de bandas como os Rolling Stones e Pink Floyd .

Ao longo de suas carreiras, os membros da OMS disseram que seu som ao vivo nunca foi capturado como quisessem no registro. shows ao vivo e o público sempre foram importantes para o grupo. "Irish" Jack Lyons disse: "O que não eram uma piada, eles estavam transando real, e nós também."

vocais

Daltrey inicialmente baseou seu estilo em Motown e rock and roll, mas a partir de Tommy em diante ele abordou uma ampla gama de estilos. Sua marca registrada som com a banda, como observado em 1983, tem sido um grito característico, como ouvido no final de "Will not Get Fooled Again".

Backing vocals grupo são proeminentes no Who. Depois de "I Can not Explain" homens de sessão utilizados para backing vocals, Townshend e Entwistle resolveu fazer-se melhor em versões posteriores, produzindo fortes harmonias de apoio. Daltrey, Townshend e Entwistle cantou em várias canções, e, ocasionalmente, Lua juntou-se. Quem é seguida destaque Daltrey e Townshend compartilhando os vocais em várias músicas, e biógrafo Dave Marsh considera o contraste entre, barítono gutural forte do Daltrey e tenor maior e mais suave de Townshend para ser um dos destaques do álbum.

A voz de Daltrey é negativamente afetada pela maconha fumaça, para o qual ele diz que é alérgica . Em 20 de Maio de 2015, durante um concerto Quem no Nassau Coliseum , ele cheirava a queima conjunta e disse o fumante para colocá-lo para fora ou "o show vai ser longo". O ventilador obrigado, sem tomar o conselho de Pete Townshend que "a maneira mais rápida" para extinguir um conjunto é "o seu cu".

Guitars

Coleção de memorabilia Who incluindo guitarras e roupas
Uma seleção de instrumentos utilizada pela OMS, incluindo uma Rickenbacker e Gibson SG especial guitarra, e kit de bateria da Lua "Pictures of Lily" da Premier

Townshend se considerava menos técnico que guitarristas como Eric Clapton e Jeff Beck e queria se destacam visualmente em seu lugar. Seu estilo de jogo evoluiu a partir do banjo, favorecendo para baixo cursos e usando uma combinação da palheta e dedilhado . Seu ritmo jogando freqüentemente usado acordes de sétima e suspendeu quartos , e ele é associado com a corda do poder , uma corda fácil de dedo construído a partir da raiz e quinta que desde então se tornou uma parte fundamental do vocabulário guitarra rock. Townshend também produziu ruídos, manipulando os controles em sua guitarra e permitindo o instrumento para feedback.

Em início de carreira do grupo, Townshend favorecido Rickenbacker guitarras como eles lhe permitiu preocupe acordes ritmo de guitarra de forma fácil e mover o pescoço para trás e para frente para criar vibrato . De 1968 a 1973, ele favoreceu uma Gibson SG especial ao vivo, e usado mais tarde personalizado Les Pauls em diferentes afinações.

No estúdio para Avançar The Who e, posteriormente, Townshend usou um 1959 Gretsch 6120 Chet Atkins guitarra oca-corpo, uma Fender Bandmaster amp e um Edwards pedal de volume , todos os presentes de Joe Walsh . Townshend começou sua carreira com uma guitarra acústica e tem regularmente registrados e escrito com uma Gibson J-200 .

Baixo

Uma parte distinta do som da banda original tocava baixo vantagem do Entwistle, enquanto Townshend concentrou-se em ritmo e acordes. Entwistle foi a primeira uso popular de Rotosound cordas em 1966, tentando encontrar um som de piano-like. Sua bassline em "Pinball Wizard" foi descrito por Quem biógrafo John Atkins como "uma contribuição própria sem diminuir as linhas de guitarra"; ele descreveu sua parte em "The Real Me" Quadrophenia , gravada em um take, como "um solo de baixo com vocais". Basses de Entwistle incluem um "Frankenstein" montado a partir de cinco Fender Precision e Jazz baixos, e Warwick , Alambique , Gretsch e Guilda baixos.

Bateria

Lua fortaleceu ainda mais a reversão de instrumentação tradicional de rock tocando partes de chumbo em sua bateria. Seu estilo era em desacordo com contemporâneos do rock britânico como The Kinks ' Mick Avory e The Shadows ' Brian Bennett , que não considerou tom-tons necessário para a música rock. Lua usado Premier kits começam em 1966. Ele evitou o oi-hat , e concentrou-se em uma mistura de rolos de tom e címbalos .

estilo de tocar bateria Jones estava em nítido contraste com a Lua da. O que inicialmente foram entusiasmados em trabalhar com um baterista completamente diferente, embora Townshend mais tarde declarou: "nunca fui realmente capaz de substituir Keith." Starkey sabia Lua desde a infância e Lua lhe deu seu primeiro kit de bateria. Starkey tem sido elogiado por seu estilo de jogo que ecoa Lua do sem ser uma cópia.

songwriting

Townshend focado em escrever letras significativas inspirados por Bob Dylan , cujas palavras tratados com outras relações menino-menina que eram comuns no rock sujeitos; em contraste com o intelectualismo de Dylan, Townshend acreditava suas letras deve ser sobre coisas crianças poderiam se relacionar. Material de início focado na frustração e ansiedade compartilhada pelo público mod, que Townshend disse foi resultado de "procura de [sua] nicho". Por The Who Sell Out , ele começou a trabalhar narrativa e personagens em canções, que ele totalmente desenvolvidos pela Tommy , incluindo temas espirituais influenciados por Baba. A partir de meados da década de 1970 em diante, suas canções tendem a ser mais pessoal, o que influenciou sua decisão de seguir carreira solo.

As canções de Entwistle, pelo contrário, normalmente apresentam humor negro e temas mais escuros. Suas duas contribuições para Tommy ( "Cousin Kevin" e "Fiddle About") apareceu porque Townshend não acreditava que ele poderia escrever canções como "desagradável", como Entwistle do.

Relações pessoais

"Nós não somos companheiros em tudo."

- Roger Daltrey de 1965

O que são percebidos como tendo tido um relacionamento de trabalho pobre. Na banda original, Sandom tinha sido o pacificador e disputas resolvidas. Lua, por outro lado, era tão volátil como Daltrey e Townshend. Entwistle era muito passiva para envolver-se em argumentos. O grupo estabeleceu seu show reputação e palco ao vivo, em parte, por insegurança e agressão entre os seus membros e Townshend lembrou que todas as decisões tiveram que ser tomadas democraticamente "porque sempre discordou".

"Eu simplesmente não conseguia chegar até Pete e Roger. Nós não têm absolutamente nada em comum além da música."

- Keith Moon de 1965

A única amizade genuína no que, durante a década de 1960 foi entre Entwistle e da Lua. O par apreciado senso de humor um do outro e partilhou um carinho para boates. Jornalista Richard Green notou uma "química de playfullness que iria além playfullness". O relacionamento deles diminuiu um pouco quando Entwistle se casaram em 1967, embora eles ainda socializados em turnê. Quando Lua estava destruindo banheiros em hotéis, Entwistle confessou que "estava de pé atrás dele com os jogos".

O grupo discutiu regularmente na imprensa, embora Townshend disse disputas foram amplificados em versão impressa e o grupo simplesmente achei difícil chegar a acordo sobre as coisas. Tommy mutuamente beneficiados posição de Townshend e Daltrey na banda por causa da composição do primeiro e presença de palco do último, mas mesmo isso não torná-los amigos íntimos. A dupla brigou, particularmente em meados dos anos 1970, sobre a direção do grupo. Durante seu tempo com a banda, Jones foi alvo de críticas intermitentes de Daltrey.

A morte de Entwistle veio como um choque para ambos Townshend e Daltrey, e os levou a reavaliar seu relacionamento. Townshend disse que ele e Daltrey desde então se tornaram amigos íntimos. Em 2015, Townshend confirmou sua amizade ainda era forte, acrescentando a sua aceitação das diferenças uns dos outros "nos trouxe a um realmente genuíno e compassivo relacionamento, o que só pode ser descrito como o amor."

Legado e influência

"A única coisa que me repugna sobre o que é o caminho que eles quebraram através de cada porta no corredor desconhecido do rock 'n' roll sem sair muito mais do que alguns detritos para o resto de nós para reivindicar."

- Eddie Vedder

The Who são uma das bandas de rock mais influentes do século 20. Suas aparições em Monterey e Woodstock ajudou a dar-lhes uma reputação como uma das maiores bandas de rock ao vivo e eles foram creditados com originando a " ópera rock ". A banda já vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo.

Contribuições do grupo para rocha incluem a corda do poder , strum moinho de vento e o uso de ruído instrumento não-musical, como feedback. A banda influenciada moda desde os primeiros dias com o seu abraço de arte pop e o uso da Union Jack para a roupa. O incidente de colisão de guitarra na Railway Hotel em 1964 é um dos Rolling Stone revista "50 momentos que mudaram a história do Rock 'n' Roll".

Pink Floyd começou a usar o feedback de seus primeiros shows em 1966, inspirado pelo Who, que consideravam uma influência formativa. Pouco depois de chegar em Londres em 1966, Jimi Hendrix visitado de Marshall loja de música exigindo uma configuração amp como Townshend de e ruídos eletrônicos manipulados de maneiras que Townshend foi pioneira. Os Beatles eram fãs e socializado com a Lua em particular durante os meados dos anos 1960. Em 1965, Paul McCartney disse que a Who "é a coisa mais excitante em torno" e foi inspirado a escrever " Helter Skelter " em grande estilo "pesado" do grupo; John Lennon emprestado o estilo violão em "Pinball Wizard" para " Polythene Pam ".

O volume alto de show ao vivo da banda influenciou a abordagem do hard rock e heavy metal . Punks Proto e punk rock bandas como o MC5 , Stooges , os Ramones o Sex Pistols, The Clash e Green Day citar o Who como uma influência. Os que inspirou renascimento da modificação bandas, particularmente o Jam , o que ajudou outros grupos influenciados pelo que se tornam populares. O que influenciou bandas de hard rock como Guns N' Roses . Em meados da década de 1990, Britpop bandas como borrão e Oasis foram influenciados pela OMS. O que também têm influenciado pop punk banda Panic! at the Disco .

O que inspiraram muitas bandas de tributo; Daltrey endossou as Whodlums , que arrecadar dinheiro para o Teenage Cancer Trust . Muitas bandas têm coberto canções OMS; Elton John versão 's de 'Pinball Wizard' chegou ao número 7 no Reino Unido.

meios de comunicação

Durante hiatos da OMS nos anos 1980 e 90, Townshend desenvolveu suas habilidades como um editor de música para ser bem sucedido financeiramente do que, sem gravando ou em turnê. Ele rebateu as críticas de "se vender", dizendo que licenciar as músicas para outros meios de comunicação permite uma maior exposição e amplia o apelo do grupo.

O drama forense americano CSI ( CSI: Crime Scene Investigation , CSI: Miami , CSI: NY e CSI: Cibernético ) recurso Quem canções como música tema, " Who Are You ", "Will not Get Fooled Again", "Baba O 'Riley" e "I Can See For Miles", respectivamente. Canções do grupo têm caracterizado em outras séries de TV populares, como Os Simpsons e Top Gear , que teve um episódio em que os apresentadores foram incumbidos de serem roadies da banda.

Filmes orientados para o rock como Quase Famosos , Escola de Rock e Tenacious D na picareta do destino referem-se à banda e apresentam suas músicas, e outros filmes têm usado o material da banda em suas trilhas sonoras, incluindo Apollo 13 (que costumava "Posso veja For Miles ") e Austin Powers: o espião Irresistível (que usou um take de "My Generation", gravado para a BBC). Várias das faixas da banda apareceram no vídeo game Rock Band e suas sequelas.

Prêmios e indicações

The Who recebeu muitos prêmios da indústria da música para suas gravações e sua influência. Eles receberam um Lifetime Achievement Award da Indústria Fonográfica Britânica em 1988, e da Fundação Grammy em 2001.

A banda foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1990, onde sua exibição descreve-os como "candidatos de primeira linha, nas mentes de muitos, para o título de Maior Rock Band do mundo", eo Music Hall Reino Unido of Fame em 2005. sete dos álbuns do grupo apareceu na Rolling Stone ' 500 Maiores álbuns de Todos os Tempos s em 2003, mais do que qualquer ato, exceto os Beatles , Bob Dylan , Rolling Stones e Bruce Springsteen .

Membros da banda

Membros atuais

  • Roger Daltrey  - chumbo e backing vocals, guitarra, gaita, percussão (1964-presente)
  • Pete Townshend  - chumbo e guitarra base, suporte e vocais, teclados (1964-presente)

Membros antigos

músicos de turismo atuais

  • Zak Starkey  - bateria, percussão (1996-present)
  • Simon Townshend  - Guitarra, backing vocals (1996-1997, 2002-presente)
  • Jon Button  - guitarra baixo (2017-presente)
  • John Corey - teclados, backing vocals (2012-presente)
  • Loren Gold  - teclados, backing vocals (2012-presente)
  • Frank Simes  - teclados, backing vocals, diretor musical (2012-presente)

Discografia

álbuns de estúdio

Passeios e performances

A atração principal décadas de 1960 e 1990

A atração principal 2000s-2010s

Veja também

Referências

Bibliografia

Outras leituras

links externos