Mascarar - Mask

Esta máscara de pedra do período Neolítico pré-cerâmica data de 7000 aC e é provavelmente a máscara mais antiga do mundo ( Musée "Bible et Terre Sainte" ).
Máscaras de Papierkrattler no desfile de carnaval de Narrensprung 2005, Ravensburg , Alemanha

Uma máscara é um objeto normalmente usado no rosto , normalmente para proteção , disfarce , desempenho ou entretenimento . As máscaras têm sido usadas desde a antiguidade para fins cerimoniais e práticos , bem como nas artes cênicas e para entretenimento. Eles geralmente são usados ​​no rosto, embora também possam ser posicionados para causar efeito em outras partes do corpo do usuário.

De forma mais geral na história da arte , especialmente na escultura , "máscara" é o termo para um rosto sem corpo que não é modelado em redondo (o que o tornaria uma "cabeça"), mas, por exemplo, aparece em baixo relevo .

Etimologia

A chamada ' Máscara de Agamenon ', uma máscara do século 16 aC descoberta por Heinrich Schliemann em 1876 em Micenas , Grécia . Museu Nacional de Arqueologia, Atenas .

A palavra "máscara" apareceu em inglês na década de 1530, do francês médio masque "cobrindo para esconder ou proteger o rosto", derivada, por sua vez, do italiano maschera , do latim medieval masca "máscara, espectro, pesadelo". Esta palavra é de origem incerta, talvez do árabe maskharah مَسْخَرَۃٌ "bufão", do verbo sakhira "ridicularizar". No entanto, também pode vir do mascarar provençal "ao preto (o rosto)" (ou do mascarar catalão aparentado , mascarar francês antigo ). Este, por sua vez, é de origem incerta - talvez de uma fonte germânica semelhante ao inglês "mesh", mas talvez de mask- "black", um empréstimo de uma língua pré-indo-européia . Um autor alemão afirma que a palavra "máscara" é originalmente derivada do espanhol más que la cara (literalmente, "mais do que o rosto" ou "rosto adicionado"), que evoluiu para "máscara", enquanto o árabe "maskharat" - referindo-se à bufonaria que só é possível disfarçar o rosto - estaria baseada nessas raízes espanholas. Outras formas relacionadas são hebraico masecha = "máscara"; Maskhara árabe مَسْخَرَ = "ele ridicularizou, ele zombou", masakha مَسَخَ = "ele transformou" ( transitivo ).

História

O uso de máscaras em rituais ou cerimônias é uma prática humana muito antiga em todo o mundo, embora as máscaras também possam ser usadas para proteção, na caça, nos esportes, nas festas ou nas guerras - ou simplesmente usadas como ornamentação. Algumas máscaras cerimoniais ou decorativas não foram projetadas para serem usadas. Embora o uso religioso de máscaras tenha diminuído, as máscaras são usadas às vezes em terapia dramática ou psicoterapia.

Um dos desafios da antropologia é encontrar a derivação precisa da cultura humana e das atividades iniciais, sendo a invenção e o uso da máscara apenas uma área de investigação não resolvida. O uso de máscaras remonta a vários milênios. Conjectura-se que as primeiras máscaras podem ter sido geralmente usadas por pessoas primitivas para associar o usuário a algum tipo de autoridade incontestável, como "os deuses" ou para dar crédito à reivindicação da pessoa em um determinado papel social.

As máscaras mais antigas descobertas têm 9.000 anos e estão nas mãos do Musée "Bible et Terre Sainte" (Paris) e do Museu de Israel (Jerusalém). Muito provavelmente a prática de mascarar é muito mais antiga - a mais antiga obra de arte antropomórfica conhecida tem cerca de 30.000 a 40.000 anos. No entanto, na medida em que envolveu o uso de tinta de guerra, couro, material vegetal ou máscaras de madeira, as máscaras provavelmente não foram preservadas; eles são visíveis apenas em desenhos de cavernas paleolíticas , dos quais dezenas foram preservados. No neandertal Roche-Cotard, na França, foi encontrada uma imagem semelhante a um rosto de pedra de cerca de 35.000 anos, mas não está claro se era uma máscara.

Nas bacanais gregas e no culto a Dionísio , que envolvia o uso de máscaras, os controles comuns sobre o comportamento eram temporariamente suspensos e as pessoas se divertiam em festanças alegres fora de sua posição ou status normal. René Guénon afirma que nos festivais saturnais romanos , os papéis comuns eram frequentemente invertidos. Às vezes, um escravo ou criminoso recebia temporariamente a insígnia e o status de realeza, apenas para ser morto após o fim do festival. O Carnaval de Veneza , no qual todos são iguais atrás de suas máscaras, data de 1268 DC. O uso de máscaras carnavalescas nas festividades judaicas de Purim provavelmente se originou no final do século 15, embora alguns autores judeus afirmem que sempre fez parte da tradição judaica.

As tribos iroquesas norte-americanas usavam máscaras para propósitos de cura (veja Sociedade de Rosto Falso ). No Himalaia , as máscaras funcionavam acima de tudo como mediadoras de forças sobrenaturais. As máscaras Yup'ik podem ser pequenas máscaras de dedo de 3 polegadas (7,6 cm), mas também máscaras de 10 kg (22 lb) penduradas no teto ou carregadas por várias pessoas. Máscaras foram criadas com cirurgia plástica para soldados mutilados.

Máscaras em várias formas - sagradas, práticas ou lúdicas - desempenharam um papel histórico crucial no desenvolvimento de entendimentos sobre "o que significa ser humano", porque permitem que a experiência imaginativa de "como é" se transforme em. uma identidade diferente (ou para afirmar uma identidade social ou espiritual existente). Nem todas as culturas conhecem o uso de máscaras, mas a maioria sim.

Máscaras em performance

Máscaras teatrais de tragédia e comédia. Mosaico, mosaico romano , século 2 DC
Dança da máscara Batak em um banquete fúnebre nas Índias Orientais Holandesas , na década de 1930

Em todo o mundo, as máscaras são usadas por seu poder expressivo como uma característica da performance mascarada - tanto ritualmente quanto em várias tradições teatrais. As definições rituais e teatrais do uso da máscara freqüentemente se sobrepõem e se fundem, mas ainda fornecem uma base útil para a categorização. As imagens das máscaras de Comédia e Tragédia justapostas são amplamente utilizadas para representar as Artes Cênicas e, especificamente, o drama .

Em muitas tradições dramáticas, incluindo o teatro da Grécia antiga , o drama Noh clássico do Japão (século 14 até o presente), o drama Lhamo tradicional do Tibete , Talchum na Coreia e a dança Topeng da Indonésia , as máscaras foram ou são normalmente usadas por todos os performers, com vários tipos diferentes de máscaras usadas para diferentes tipos de personagem.

Na Roma Antiga, a palavra persona significava 'uma máscara'; também se referia a um indivíduo que tinha cidadania romana plena . Um cidadão pode demonstrar sua linhagem por meio de imagens , máscaras mortais de seus ancestrais. Eram moldes de cera mantidos em um lararium , o santuário da família. Ritos de passagem, como a iniciação de jovens membros da família ou funerais, eram realizados no santuário sob a vigilância das máscaras ancestrais. Nos funerais, os atores profissionais usavam essas máscaras para realizar atos da vida dos ancestrais, vinculando assim o papel da máscara como objeto ritual e no teatro.

As máscaras são um elemento familiar e vívido em muitos desfiles , cerimônias , rituais e festivais folclóricos e tradicionais , e muitas vezes são de origem antiga. A máscara normalmente faz parte de um traje que adorna todo o corpo e incorpora uma tradição importante para a vida religiosa e / ou social da comunidade como um todo ou de um determinado grupo dentro da comunidade. As máscaras são usadas quase universalmente e mantêm seu poder e mistério tanto para quem os usa quanto para o público. A contínua popularidade do uso de máscaras no carnaval e para as crianças em festas e festivais como o Halloween são bons exemplos. Hoje em dia, essas são geralmente máscaras de plástico produzidas em massa, frequentemente associadas a filmes populares , programas de TV ou personagens de desenhos animados - elas são, no entanto, lembretes do poder duradouro do fingimento e da brincadeira e do poder e apelo das máscaras.

Máscaras rituais

As máscaras rituais ocorrem em todo o mundo e, embora tendam a compartilhar muitas características, desenvolveram-se formas altamente distintas. A função das máscaras pode ser mágica ou religiosa; podem aparecer em ritos de passagem ou como maquiagem para uma forma de teatro. Da mesma forma, as máscaras podem disfarçar um penitente ou presidir cerimônias importantes; eles podem ajudar a mediar com espíritos ou oferecer um papel protetor para a sociedade que utiliza seus poderes. O biólogo Jeremy Griffith sugeriu que as máscaras rituais, como representações do rosto humano, são extremamente reveladoras dos dois aspectos fundamentais da condição psicológica humana: em primeiro lugar, a repressão de um self ou alma cooperativa e instintiva; e em segundo lugar, o estado extremamente irado do intelecto egocêntrico pensante e consciente injustamente condenado.

Em partes da Austrália , máscaras totêmicas gigantes cobrem o corpo.

África

Máscaras de camarões

Existe uma grande variedade de máscaras usadas na África. Na África Ocidental, as máscaras são usadas em máscaras que fazem parte de cerimônias religiosas realizadas para se comunicar com espíritos e ancestrais. Os exemplos são as máscaras das culturas iorubá , igbo e edo , incluindo as máscaras de Egungun e as máscaras de Edo do norte . As máscaras são geralmente esculpidas com uma habilidade e variedade extraordinárias por artistas que normalmente receberam seu treinamento como aprendizes de um mestre escultor - freqüentemente é uma tradição que foi transmitida dentro de uma família por muitas gerações. Esse artista ocupa uma posição respeitada na sociedade tribal por causa do trabalho que ele ou ela cria, incorporando não apenas técnicas de artesanato complexas, mas também conhecimento espiritual / social e simbólico. Máscaras africanas também são usadas na Máscara ou Máscara do Carnaval do Caribe .

Djolé (também conhecido como Jolé ou Yolé) é uma dança-máscara do povo Temine em Serra Leoa. Os homens usam a máscara, embora ela retrate uma mulher.

Máscara Fang usada para a cerimônia ngil , uma busca inquisitorial por feiticeiros. Wood, Gabão , século XIX.

Muitas máscaras africanas representam animais. Algumas tribos africanas acreditam que as máscaras de animais podem ajudá-los a se comunicar com os espíritos que vivem em florestas ou savanas abertas. O povo de Burkina Faso conhecido como Bwa e Nuna clama ao espírito para parar a destruição. Os Dogon do Mali têm religiões complexas que também têm máscaras de animais. Seus três cultos principais usam setenta e oito tipos diferentes de máscaras. A maioria das cerimônias da cultura Dogon é secreta, embora a dança do antílope seja exibida para não Dogon. As máscaras de antílope são caixas retangulares rústicas com vários chifres saindo do topo. Os Dogons são agricultores experientes e o antílope simboliza um agricultor trabalhador.

Outra cultura com uma tradição agrícola muito rica é o povo Bamana do Mali. Acredita-se que o antílope (chamado Chiwara ) tenha ensinado ao homem os segredos da agricultura. Embora os dogons e os bamanas acreditem que o antílope simboliza a agricultura, eles interpretam os elementos das máscaras de maneira diferente. Para o povo Bamana, as espadas representam o brotamento dos grãos.

As máscaras também podem indicar o ideal de beleza feminina de uma cultura. As máscaras de Punu do Gabão têm sobrancelhas muito arqueadas, olhos quase amendoados e queixo estreito. A tira em relevo que vai de ambos os lados do nariz até as orelhas representa joias. Penteado preto escuro, no topo da máscara. A brancura do rosto representa a brancura e a beleza do mundo espiritual. Apenas os homens usam as máscaras e executam as danças com pernas de pau, apesar das máscaras que representam as mulheres. Uma das mais belas representações da beleza feminina é a Máscara de Idia do Benin, no atual estado de Edo, na Nigéria. Acredita-se que tenha sido encomendado por um rei do Benin em memória de sua mãe. Para homenagear sua mãe morta, o rei usava a máscara no quadril durante as cerimônias especiais.

O povo Senoufo da Costa do Marfim representa a tranquilidade fazendo máscaras com os olhos semicerrados e linhas desenhadas perto da boca. O Temne de Serra Leoa usa máscaras com olhos e bocas pequenas para representar humildade e humildade. Eles representam a sabedoria, tornando a testa protuberante. Outras máscaras com faces compridas exageradas e testas largas simbolizam a sobriedade do dever que acompanha o poder. Máscaras de guerra também são populares. Os Grebo da Costa do Marfim e da Libéria esculpem máscaras com olhos redondos para representar o estado de alerta e a raiva, com o nariz reto para representar a falta de vontade de recuar.

Asaro mudman segurando máscara, Papua Nova Guiné

Hoje, as qualidades da arte africana estão começando a ser mais compreendidas e apreciadas. No entanto, a maioria das máscaras africanas agora está sendo produzida para o comércio de turismo. Embora muitas vezes mostrem habilidade hábil, quase sempre falta o caráter espiritual das máscaras tribais tradicionais.

Oceânia

A variedade e beleza das máscaras da Melanésia são quase tão desenvolvidas quanto na África. É uma cultura onde o culto aos ancestrais é dominante e as cerimônias religiosas são dedicadas aos ancestrais. Inevitavelmente, muitos dos tipos de máscara se relacionam ao uso nessas cerimônias e às atividades de sociedades secretas. A máscara é considerada um instrumento de revelação, dando forma ao sagrado. Isso geralmente é conseguido ligando a máscara a uma presença ancestral, trazendo assim o passado para o presente.

Como uma cultura de ilhas e penínsulas dispersas, as formas das máscaras da Melanésia desenvolveram-se de forma altamente diversificada, com grande variedade em sua construção e estética. Em Papua-Nova Guiné, máscaras de totem de seis metros de altura são colocadas para proteger os vivos dos espíritos; enquanto as máscaras duk-duk e tubuan da Nova Guiné são usadas para impor códigos sociais por intimidação. São máscaras cônicas, feitas de cana e folhas.

América do Norte

Máscara ritual Kwakwaka'wakw (madeira pintada, fibra e cordão)

Os grupos costeiros do Ártico tenderam para a prática religiosa simples, mas uma mitologia rica e altamente desenvolvida, especialmente no que diz respeito à caça. Em algumas áreas, as cerimônias xamânicas anuais envolviam danças com máscaras e essas máscaras fortemente abstratas são indiscutivelmente os artefatos mais impressionantes produzidos nesta região.

Os grupos inuítes variam amplamente e não compartilham uma mitologia ou linguagem comum. Não é de surpreender que suas tradições de máscaras também sejam frequentemente diferentes, embora suas máscaras sejam frequentemente feitas de madeira flutuante, peles de animais, ossos e penas. Em algumas áreas, as mulheres inuítes usam máscaras para os dedos durante a narração de histórias e a dança.

Os grupos indígenas da costa noroeste do Pacífico eram geralmente marceneiros altamente qualificados . Suas máscaras geralmente eram obras-primas de escultura, às vezes com mandíbulas móveis ou uma máscara dentro de uma máscara, e partes movidas por cordas de puxar. O entalhe de máscaras era uma característica importante do artesanato em madeira, junto com muitas outras características que muitas vezes combinavam o utilitário com o simbólico, como escudos , canoas , postes e casas.

Tribos da floresta, especialmente no Nordeste e ao redor dos Grandes Lagos , se fertilizaram culturalmente umas com as outras. Os iroqueses fabricavam espetaculares máscaras de " cara falsa " de madeira , usadas em cerimônias de cura e esculpidas em árvores vivas. Essas máscaras aparecem em uma grande variedade de formas, dependendo de sua função precisa.

Os artesãos Pueblo produziram trabalhos impressionantes para rituais religiosos mascarados, especialmente os Hopi e Zuni . Os kachinas , deuses / espíritos, freqüentemente assumem a forma de máscaras altamente distintas e elaboradas que são usadas em danças rituais. Geralmente são feitos de couro com apêndices de pele, penas ou folhas. Alguns cobrem o rosto, outros toda a cabeça e são freqüentemente formas altamente abstratas. As máscaras Navajo parecem ser inspiradas nos protótipos Pueblo.

Em tempos mais recentes, o mascaramento é uma característica comum das tradições do Mardi Gras , mais notavelmente em Nova Orleans . Trajes e máscaras (originalmente inspirados em bailes de máscaras ) são usados ​​com frequência por membros da Krewe no Dia do Mardi Gras. As leis contra a ocultação da identidade de alguém com uma máscara estão suspensas por hoje.

América latina

Máscara asteca de Xiuhtecuhtli , c. 1500, de proveniência Mixtec -Aztec

Estilos distintos de máscaras começaram a surgir na América pré-hispânica por volta de 1200 AC, embora haja evidências de formas de máscara muito mais antigas. Nos Andes , as máscaras eram usadas para vestir os rostos dos mortos. Estas eram originalmente feitas de tecido, mas as máscaras funerárias posteriores às vezes eram feitas de cobre ou ouro batido e , ocasionalmente, de argila .

Para os astecas , os crânios humanos eram considerados troféus de guerra , e as máscaras de caveira não eram incomuns. As máscaras também eram usadas como parte dos entretenimentos da corte, possivelmente combinando significado político com religioso.

Na América Latina pós-colonial, as tradições pré-colombianas se fundiram com os rituais cristãos, e as máscaras e cerimônias sincréticas, como o Dia de Finados / Almas , desenvolveram-se, apesar dos esforços da Igreja para erradicar as tradições indígenas. As máscaras continuam a ser uma característica importante dos carnavais populares e danças religiosas, como a Dança dos Mouros e Cristãos . O México, em particular, mantém uma grande criatividade na produção de máscaras, incentivada por colecionadores. Lutas de luta livre, onde é comum os participantes usarem máscaras , são muito populares e muitos dos lutadores podem ser considerados heróis populares. Por exemplo, o popular lutador El Santo continuou usando sua máscara após a aposentadoria, revelou seu rosto brevemente apenas na velhice e foi enterrado usando sua máscara de prata.

Ásia

China

Uma máscara de ópera de Pequim

Na China, acredita-se que as máscaras tenham se originado em antigas cerimônias religiosas. Imagens de pessoas usando máscaras foram encontradas em pinturas rupestres ao longo do Yangtze . As formas de máscara posteriores reúnem mitos e símbolos do xamanismo e do budismo .

As máscaras de dança Shigong eram usadas em rituais xamânicos para agradecer aos deuses, enquanto as máscaras de dança nuo protegiam os maus espíritos. As máscaras de casamento eram usadas para orar por boa sorte e um casamento duradouro, e as máscaras do "Animal que engole" eram associadas à proteção do lar e simbolizavam a "tragada" do desastre. Máscaras de ópera foram usadas em uma forma "comum" básica de ópera executada sem palco ou fundos. Isso levou a padrões faciais coloridos que vemos na ópera de Pequim de hoje .

Índia / Sri Lanka / Indochina

Personagens mascarados, geralmente divindades, são uma característica central das formas dramáticas indianas, muitas baseadas na representação dos épicos Mahabharata e Ramayana . Os países que tiveram fortes influências culturais indianas - Camboja , Birmânia , Indonésia , Tailândia e Lao - desenvolveram as formas indianas, combinadas com os mitos locais, e desenvolveram seus próprios estilos característicos.

As máscaras são geralmente muito exageradas e formalizadas e compartilham uma estética com as imagens esculpidas de cabeças monstruosas que dominam as fachadas dos templos hindus e budistas . Esses rostos ou Kirtimukhas , 'Visages of Glory', destinam-se a afastar o mal e estão associados ao mundo animal e também ao divino. Durante as cerimônias, esses rostos ganham forma ativa nos grandes dramas de máscaras da região sul e sudeste da Ásia.

Indonésia

Na Indonésia, a dança da máscara é anterior às influências hindu-budistas. Acredita-se que o uso de máscaras esteja relacionado ao culto aos ancestrais, que consideravam os dançarinos os intérpretes dos deuses. Tribos indonésias nativas, como Dayak , mascararam a dança Hudoq que representa os espíritos da natureza. Em Java e Bali , a dança mascarada é comumente chamada de topeng e tem influências hindus demonstradas, já que geralmente apresenta épicos como Ramayana e Mahabharata . A história nativa de Panji também é popular na dança de máscara topeng. Os estilos de dança topeng da Indonésia são amplamente distribuídos, como topeng Bali, Cirebon, Betawi, Malang, Yogyakarta e Solo.

Japão

Máscara de tengu

As máscaras japonesas fazem parte de uma tradição teatral muito antiga, altamente sofisticada e estilizada. Embora as raízes estejam em mitos e cultos pré-históricos, elas se desenvolveram em formas de arte refinadas. As máscaras mais antigas são os gigaku . A forma não existe mais e provavelmente era um tipo de apresentação de dança. O bugaku se desenvolveu a partir disso - um drama de dança complexo que usava máscaras com mandíbulas móveis.

As máscaras ou noh evoluíram do gigaku e bugaku e são representadas inteiramente por homens. As máscaras são usadas durante apresentações muito longas e, conseqüentemente, muito leves. A máscara é a conquista suprema da fabricação de máscaras japonesas. As máscaras representam deuses, homens, mulheres, loucos e demônios, e cada categoria tem muitas subdivisões. Kyōgen são farsas curtas com suas próprias máscaras, e acompanham as trágicas peças nō. Kabuki é o teatro do Japão moderno, enraizado nas formas mais antigas, mas nesta forma as máscaras são substituídas por rostos pintados.

Coréia

Uma máscara coreana usada por um artista do Talchum

As máscaras coreanas têm uma longa tradição associada ao xamanismo e, posteriormente, à dança ritual. Máscaras coreanas foram usadas na guerra, tanto em soldados quanto em seus cavalos; cerimonialmente, para ritos funerários em jade e bronze e para cerimônias xamanísticas para afastar os espíritos malignos; para lembrar os rostos de grandes figuras históricas em máscaras mortais; e nas artes, particularmente em danças rituais, peças corteses e teatrais. Os usos atuais são como máscaras em miniatura para lembranças turísticas, ou em telefones celulares , onde ficam penduradas como talismãs da sorte.

Médio Oriente

Máscaras douradas escavadas em Kalmakareh , Lorestan , Irã . Primeira metade do primeiro Millennium BC. Museu Nacional do Irã .

O teatro no Oriente Médio, como em outros lugares, era inicialmente de natureza ritual, dramatizando a relação do homem com a natureza, os deuses e outros seres humanos. Ele surgiu de ritos sagrados de mitos e lendas realizados por padres e atores leigos em horários fixos e muitas vezes em locais fixos. O teatro popular - mímica, máscara, bonecos, farsa, malabarismo - tinha um contexto ritual, visto que era realizado em ritos religiosos ou de passagem, como dias de nomeação, circuncisões e casamentos. Com o tempo, algumas dessas encenações rituais contextuais se divorciaram de seu significado religioso e eram realizadas ao longo do ano. Cerca de 2.500 anos atrás, reis e plebeus se divertiam com dança e mímica acompanhada por música, onde os dançarinos freqüentemente usavam máscaras, um vestígio de uma era anterior, quando essas danças eram representadas como ritos religiosos. De acordo com George Goyan , essa prática evocava os ritos fúnebres romanos, nos quais atores-dançarinos mascarados representavam o falecido com movimentos e gestos que imitavam os do falecido enquanto cantavam o louvor de sua vida (ver Máscaras em Performance acima).

Europa

Grupo de múmias Meteņi (Budēļi, Buduļi ou Būduļi) das regiões de Zemgale e Courland na Letônia , 2016
Uma máscara de carnaval veneziano

As máscaras são usadas em toda a Europa e frequentemente integradas às celebrações e costumes folclóricos regionais. Máscaras antigas são preservadas e podem ser vistas em museus e outras coleções, e muitas pesquisas foram realizadas sobre as origens históricas das máscaras. Muito provavelmente representam espíritos da natureza e, como resultado, muitos dos costumes associados são sazonais. O significado original teria sobrevivido apenas até a introdução do Cristianismo, que então incorporou muitos dos costumes em suas próprias tradições. No processo, seus significados também foram alterados, por exemplo, antigos deuses e deusas foram, literalmente, demonizados e vistos como meros demônios , subjugados ao Deus abraâmico .

Muitas das máscaras e personagens usados ​​em festivais europeus pertencem às categorias contrastantes do 'bom', ou 'beleza idealizada', contra o 'feio' ou 'bestial' e grotesco. Isso é particularmente verdadeiro para os festivais germânicos e da Europa Central. Outro tipo comum é o Bobo , às vezes considerado a síntese dos dois tipos contrastantes de Bonito e Feio.

As mais antigas representações de máscaras são máscaras de animais, como as pinturas rupestres de Lascaux na Dordonha, no sul da França. Essas máscaras sobrevivem nas regiões alpinas da Áustria e da Suíça e podem estar relacionadas à caça ou ao xamanismo , e tendem a ser particularmente associadas aos festivais de Ano Novo e Carnaval .

O debate sobre o significado dessas e de outras formas de máscara continua na Europa, onde monstros , ursos , homens selvagens , arlequins , cavalos de passeio e outros personagens fantasiosos aparecem em carnavais por todo o continente. É geralmente aceito que as máscaras, o ruído, a cor e o clamor têm o objetivo de afastar as forças das trevas e do inverno e abrir o caminho para os espíritos de luz e a chegada da primavera. Em Cerdeña existia a tradição de Mamuthones e Issohadores de Mamoiada ; Boes e Merdules de Ottana ; Thurpos de Orotelli ; S'Urtzu , Su 'Omadore e Sos Mamutzones de Samugheo .

Outra tradição de máscaras europeias desenvolveu-se, de forma mais autoconsciente, a partir de eventos judiciais e cívicos, ou entretenimentos administrados por guildas e co-fraternidades. Estes surgiram a partir das festas anteriores e tornaram-se evidentes no século 15 em lugares como Roma e Veneza , onde se desenvolveram como entretenimentos para animar vilas e cidades. Assim, o carnaval da Quinta-feira Santa na Praça de São Marcos em Veneza, com a presença do Doge e da aristocracia, também envolveu as guildas, incluindo uma guilda de fabricantes de máscaras. Há evidências de máscaras venezianas inspiradas na ' commedia dell'arte ' e, no final do século 16, o carnaval veneziano começou a atingir seu auge e acabou durando uma 'temporada' inteira de janeiro até a Quaresma . No século 18, já era atração turística, Goethe dizendo que era feio o suficiente para não precisar de máscara. O carnaval foi reprimido durante a República Napoleônica, embora na década de 1980 seus trajes e máscaras imitando o apogeu do século XVIII tenham sido revividos. Parece que outras cidades da Europa central foram influenciadas pelo modelo veneziano.

Durante a Reforma, muitos desses costumes carnavalescos começaram a morrer nas regiões protestantes, embora pareçam ter sobrevivido em áreas católicas, apesar da oposição das autoridades eclesiásticas. Assim, no século XIX, os carnavais das comunidades burguesas relativamente ricas, com máscaras e trajes elaborados, coexistiam com os costumes esfarrapados e essencialmente folclóricos das áreas rurais. Embora essas máscaras cívicas e suas máscaras possam ter retido elementos retirados da cultura popular, a sobrevivência do carnaval no século 19 foi muitas vezes uma consequência de um movimento autoconsciente de 'folclore' que acompanhou a ascensão do nacionalismo em muitos países europeus. Hoje em dia, durante o carnaval na Holanda, as máscaras são frequentemente substituídas por pinturas faciais para mais conforto.

No início do novo século, em 19 de agosto de 2004, o arqueólogo búlgaro Georgi Kitov descobriu uma máscara de ouro de 673 g no túmulo "Svetitsata" perto de Shipka , no centro da Bulgária . É uma peça de acabamento muito fina, feita de ouro maciço de 23 quilates . Ao contrário de outras máscaras descobertas nos Bálcãs (das quais 3 estão na República da Macedônia e duas na Grécia), ela agora é mantida no Museu Arqueológico Nacional de Sofia . É considerada a máscara de um rei trácio , provavelmente Teres .

Máscaras no teatro

Dançarinos mascarados em um festival de tshechu , Butão , 2013.

As máscaras desempenham um papel fundamental nas tradições do teatro mundial, particularmente nas formas teatrais não ocidentais. Eles também continuam a ser uma força vital no teatro contemporâneo e seu uso assume uma variedade de formas.

Em muitas tradições culturais, o artista mascarado é um conceito central e é altamente valorizado. Na tradição ocidental, os atores do teatro grego antigo usavam máscaras, como fazem no drama Noh japonês tradicional . Em algumas máscaras gregas, a boca larga e aberta da máscara continha um megafone de latão permitindo que a voz do usuário fosse projetada em grandes auditórios. Na Europa medieval, as máscaras eram usadas em peças de mistério e milagres para representar criaturas alegóricas, e o artista que representava Deus freqüentemente usava uma máscara de ouro ou dourada. Durante o Renascimento , desenvolveram-se as máscaras e o ballet de cour - entretenimentos com máscaras da corte que continuaram como parte das convenções do balé até o final do século XVIII. Os personagens mascarados da Commedia dell'arte incluíam os ancestrais do palhaço moderno. No teatro ocidental contemporâneo, a máscara é freqüentemente usada junto com os fantoches para criar um teatro que é essencialmente visual ao invés de verbal, e muitos de seus praticantes foram artistas visuais.

As máscaras são uma parte importante de muitas formas teatrais em todas as culturas do mundo, e seu uso no teatro frequentemente se desenvolveu ou continua a fazer parte de antigas tradições teatrais estilizadas e altamente sofisticadas.

Teatro contemporâneo

Três fotos da mesma máscara noh feminina mostrando como a expressão muda com uma inclinação da cabeça. Nessas fotos, a máscara era fixada em uma parede com iluminação constante e apenas a câmera se movia.

Máscaras e bonecos eram freqüentemente incorporados ao trabalho teatral de artistas de vanguarda europeus da virada do século XIX. Alfred Jarry , Pablo Picasso , Oskar Schlemmer e outros artistas da Escola Bauhaus , assim como surrealistas e dadaístas , experimentaram formas e máscaras teatrais em seus trabalhos.

No século 20, muitos praticantes de teatro, como Meyerhold , Edward Gordon Craig , Jacques Copeau e outros em sua linhagem, tentaram se afastar do naturalismo. Eles se voltaram para fontes como o Oriental Theatre (particularmente o teatro Noh japonês ) e a commedia dell'arte , ambas as formas apresentando máscaras com destaque.

Edward Gordon Craig (1872–1966) em A Note on Masks (1910) propôs as virtudes do uso de máscaras sobre o naturalismo do ator. Craig foi altamente influente, e suas idéias foram adotadas por Brecht , Cocteau , Genet , Eugene O'Neill - e mais tarde por Arden , Grotowski e Brook e outros que "tentaram restaurar um significado ritualístico, se não realmente religioso, para o teatro".

Copeau, em suas tentativas de "naturalizar", o ator decidiu usar a máscara para libertá-los de sua "estranheza excessiva". Por sua vez, o trabalho com máscaras de Copeau foi assumido por seus alunos, incluindo Etienne Decroux e, posteriormente, via Jean Daste , Jacques Lecoq . Lecoq, tendo trabalhado como diretor de movimento no Teatro Piccalo na Itália, foi influenciado pela tradição da Commedia. Lecoq conheceu o escultor Amleto Satori , e eles colaboraram para reviver as técnicas de confecção das tradicionais máscaras de couro Commedia. Mais tarde, desenvolvendo a "máscara nobre" de Copeau, Lecoq pedia a Satori que o fizesse masques neutre (a máscara neutra). Para Lecoq, as máscaras se tornaram uma importante ferramenta de treinamento, sendo a máscara neutra desenhada para facilitar um estado de abertura nos alunos-performers, passando gradativamente para máscaras de caráter e expressivas e, finalmente, para "a menor máscara do mundo", o vermelho do palhaço. -nariz. Uma característica muito importante do uso da máscara de Lecoq, não era tanto seu impacto visual no palco, mas como mudava o movimento dos performers no palco. Era uma abordagem baseada no corpo para o trabalho de máscara, ao invés de uma abordagem orientada visualmente. A pedagogia de Lecoq tem sido extremamente influente para os praticantes de teatro na Europa que trabalham com máscara e tem sido amplamente exportada para todo o mundo. Este trabalho com máscaras também se relaciona com a atuação com estruturas portáteis e fantoches . Estudantes de Lecoq continuaram usando máscaras no seu trabalho depois de deixar a escola, como em John Wright 's cavalete Theater .

Na América, a máscara de-obra era mais lento para chegar, mas a Guerrilla Teatro movimento, tipificado por grupos como o San Francisco Mime Troupe e Bread and Puppet Theatre se aproveitou disso. Influenciados pela dança moderna, pela mímica moderna, pela Commedia dell'arte e pelo Brecht, esses grupos foram às ruas para realizar um teatro altamente político. Peter Schumann , o fundador do teatro Bread and Puppet, fez uso especial das máscaras de carnaval alemãs. Bread and Puppet inspirou outros praticantes em todo o mundo, muitos dos quais usaram máscaras em seu trabalho. Nos Estados Unidos e Canadá, essas empresas incluem In the Heart of the Beast Puppet e Mask Theatre of Minneapolis ; Arm-of-the Sea Theatre do estado de Nova York ; Snake Theatre da Califórnia ; e Shadowland Theatre de Toronto , Ontário. Essas empresas, e outras, têm uma forte agenda social e combinam máscaras, música e marionetes para criar uma forma visual teatral. Outro caminho que as máscaras seguiram para o American Theatre foi por meio de dançarinas / coreógrafas como Mary Wigman , que usava máscaras na dança e emigrou para a América para fugir do regime nazista .

Na Europa, a influência de Schumann combinada com os primeiros artistas de vanguarda para encorajar grupos como Moving Picture Mime Show e Welfare State (ambos no Reino Unido). Essas companhias tiveram uma grande influência na próxima geração de grupos que trabalham com teatro visual, incluindo IOU e Horse and Bamboo Theatre , que criam um teatro no qual são usadas máscaras junto com bonecos, filmes e outras formas visuais, com ênfase na narrativa estrutura.

Máscaras funcionais

As máscaras também são conhecidas como peças de kit associadas a funções práticas, geralmente de proteção. Tem havido uma proliferação dessas máscaras recentemente, mas há uma longa história de armaduras protetoras e até máscaras médicas para evitar a peste. O contraste com as máscaras de desempenho nem sempre é claro. As próprias máscaras rituais e teatrais podem ser consideradas práticas, e as máscaras de proteção em um contexto esportivo em particular são freqüentemente projetadas para melhorar a aparência do usuário.

Médico

Tecnólogo cirúrgico iraniano com máscara cirúrgica

Algumas máscaras são usadas para fins médicos:

Protetora

Máscara de filtro reutilizável protetora usada por oficial de NYPD

Máscaras de proteção são peças de kit ou equipamentos usados ​​na cabeça e no rosto para dar proteção ao usuário, e hoje costumam ter as seguintes funções:

  • Fornecimento de ar ou filtragem do ar externo ( respiradores e máscaras contra poeira ).
  • Proteger o rosto contra objetos voadores ou ambientes perigosos, permitindo a visão.

Nos torneios de gladiadores romanos, às vezes eram usadas máscaras. A partir de evidências arqueológicas, fica claro que eles não apenas protegiam, mas também ajudavam a fazer com que o usuário parecesse mais intimidante. Na Europa medieval e no Japão, soldados e samurais usavam armaduras de proteção de aparência feroz , estendendo-se até máscaras faciais. No século 16, o Visard era usado por mulheres para proteção contra queimaduras solares . Hoje essa função é atribuída a balaclavas finas.

No esporte, a máscara protetora freqüentemente tem uma função secundária para fazer o usuário parecer mais impressionante como um competidor.

Antes de materiais transparentes fortes como o policarbonato serem inventados, as viseiras para proteger o rosto tinham que ser opacas com pequenas aberturas, e eram uma espécie de máscara, como muitas vezes em armaduras medievais , e (por exemplo) o velho nórdico grímr significava "máscara ou viseira".

Disfarce

Uma balaclava de malha nervurada com três orifícios permite que o usuário proteja o rosto do ar frio ou atrapalhe o reconhecimento .
Membros do Anonymous usam máscaras de Guy Fawkes enquanto protestam contra a Igreja da Cientologia . 2008, Londres.

Às vezes, as máscaras são usadas para evitar o reconhecimento . Como disfarce, a máscara atua como uma forma de proteção para o usuário que deseja assumir uma função ou tarefa sem ser identificado por outras pessoas.

  • Ladrões e outros perpetradores de crimes podem usar máscaras como um meio de esconder seus rostos e, portanto, suas identidades de suas vítimas e da aplicação da lei.
  • Ocasionalmente, uma testemunha de acusação aparece no tribunal com uma máscara para evitar ser reconhecida por associados do acusado.
  • Os participantes de um black bloc em protestos geralmente usam máscaras, geralmente bandanas , para evitar o reconhecimento e para tentar se proteger contra quaisquer agentes de controle de distúrbios usados.

As máscaras também são usadas para impedir o reconhecimento ao mostrar a associação de um grupo:

  • Máscaras são usadas pelos penitentes em cerimônias para disfarçar sua identidade a fim de tornar o ato de penitência mais altruísta. Os desfiles da Semana Santa em toda a Espanha e em países hispânicos ou católicos de todo o mundo são exemplos disso, com suas máscaras em forma de cone conhecidas como capirote .
  • Máscaras são usadas por grupos de vigilantes .
  • A máscara em forma de cone, em particular, é identificada com a Ku Klux Klan em um esforço autoconsciente de combinar a ocultação da identidade pessoal com a promoção de uma imagem poderosa e intimidante.
  • Os membros do grupo Anonymous freqüentemente usam máscaras (geralmente máscaras de Guy Fawkes , mais conhecidas por V de Vingança ) quando participam de protestos.

Embora o niqāb geralmente mostre pertencer a alguma comunidade islâmica , seu objetivo não é impedir o reconhecimento, embora caia sob algumas leis anti-máscara , como a proibição francesa de cobrir o rosto .

Máscaras de tecido também podem ser usadas como uma peça de vestuário; neste contexto, são também conhecidas como máscaras de anime.

Ocupacional

Esportes

Um jogador de futebol americano usando uma máscara que protege seu rosto da mão de outro jogador.

Um exemplo interessante de máscara esportiva que confunde a função protetora é a máscara de luta livre , uma máscara mais amplamente usada no estilo lucha libre mexicano / latino . Na lucha libre moderna, as máscaras são coloridas para evocar imagens de animais, deuses , heróis antigos e outros arquétipos . A máscara é considerada "sagrada" até certo ponto, colocando seu papel mais próximo do ritual e da função de desempenho.

Punitivo

Uma " Máscara da Vergonha " medieval .

Às vezes, as máscaras são usadas para punir o usuário, sinalizando sua humilhação ou causando sofrimento direto:

  • Uma máscara "vergonhosa" ( Schandmaske em alemão ) é criada para a humilhação pública; uma forma reduzida popular são as orelhas de burro para um mau aluno ou estudante
  • Tipos particularmente desconfortáveis, como uma máscara de ferro, por exemplo o freio de repreensão , são adequados como dispositivos para tortura ou punição corporal
  • Máscaras foram usadas para alienar e silenciar prisioneiros nas prisões australianas no final do século XIX. Eles eram feitos de pano branco e cobriam o rosto, deixando apenas os olhos visíveis.
  • O uso de máscaras também é comum nas práticas de BDSM .

Moda

Homem com pintura facial que simula uma máscara de meia face no Halloween

Máscaras decorativas podem ser usadas como parte de um traje fora das funções rituais ou cerimoniais. Isso é frequentemente descrito como uma máscara e está intimamente relacionado aos estilos de carnaval . Por exemplo, os participantes de uma festa à fantasia às vezes usam máscaras como parte de suas fantasias.

Vários artistas dos séculos 20 e 21, como Isamaya Ffrench e Damselfrau , criam máscaras como arte vestível .

  • As máscaras de luta livre são usadas mais amplamente na luta livre mexicana e japonesa. Uma máscara de lutador está geralmente relacionada com um lutador de personalidade (por exemplo, um lutador conhecido como 'O Panda' pode usar uma máscara facial com as marcações de um panda). Freqüentemente, os lutadores colocam suas máscaras em risco contra as máscaras de outros lutadores, títulos ou o cabelo de um oponente. Enquanto no México e no Japão as máscaras são um sinal de tradição, elas são desprezadas nos Estados Unidos e no Canadá.
  • Diversas bandas e performers, notadamente membros dos grupos Slipknot , Mental Creepers e Gwar , e o guitarrista Buckethead , usam máscaras quando se apresentam no palco. Vários outros grupos, incluindo Kiss , Alice Cooper e Dimmu Borgir, simulam o efeito com pintura facial. Hollywood Undead também usa máscaras, mas geralmente as remove no meio de uma apresentação.
  • Trabalho em couro , steampunk e outros métodos e temas são ocasionalmente usados ​​para criar máscaras de gás artesanais .

Em obras de ficção

Máscaras foram usadas em muitos filmes de terror para esconder a identidade do assassino. Exemplos notáveis ​​incluem Jason Voorhees da série Friday the 13th , Jigsaw Killer de Saw , Ghostface da série Scream e Michael Myers da série Halloween .

Outros tipos

  • Uma " máscara bucal " é uma máscara que cobre apenas as bochechas (daí o adjetivo "bucal") e a boca.
  • Uma máscara mortuária é uma máscara lançada ou aplicada no rosto de uma pessoa falecida recentemente.
  • Um " facial " (abreviação de máscara facial) é uma máscara temporária, não sólida, usada em cosméticos ou como terapia para o tratamento da pele.
  • Uma "máscara de vida" é um molde de gesso de um rosto, usado como modelo para fazer uma pintura ou escultura.
  • Uma máscara de simulação de animal é usada para as pessoas criarem uma imagem mais parecida com a de um animal na representação de fetiche.

Galeria

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Burch, Ernest S. (júnior); Forman, Werner (1988). Os esquimós . Norman, Oklahoma 73018, EUA: University of Oklahoma Press. ISBN 0-8061-2126-2.Manutenção CS1: localização ( link )
  • Hessel, Ingo; Hessel, Dieter (1998). Inuit Art. Uma introdução . prefácio de George Swinton. 46 Bloomsbury Street, Londres WCIB 3QQ: British Museum Press. ISBN 0-7141-2545-8.Manutenção CS1: localização ( link )
  • Huteson, Pamela Rae (2007). Máscaras de transformação . Editores Hancock House. ISBN 978-0-88839-635-8.
  • Kleivan, Inge; B. Sonne (1985). Esquimós: Groenlândia e Canadá . Iconografia das religiões, seção VIII, "Povos do Ártico", fascículo 2. Leiden, Holanda: Instituto de Iconografia Religiosa • Universidade Estadual de Groningen. EJ Brill. ISBN 90-04-07160-1.
  • Mauss, Marcel (1979) [c1950]. Variações sazonais do esquimó: um estudo em morfologia social . em colaboração. com Henri Beuchat; traduzido, com prefácio, por James J. Fox. Londres: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0-415-33035-1.
  • Oosten, Jarich G. (1997). "Ciclos cosmológicos e os constituintes da pessoa". Em SA Mousalimas (ed.). Ecologia Ártica e Identidade . Livros ISTOR 8. Budapeste • Los Angeles: Akadémiai Kiadó • Sociedade Internacional de Pesquisa Transoceânica. pp. 85–101. ISBN 963-05-6629-X.
  • Rasmussen, Knud (1926). Thulefahrt . Frankfurt am Main: Frankurter Societăts-Druckerei.
  • Rasmussen, Knud (1965). Thulei utazás . Világjárók (em húngaro). traduzido por Detre, Zsuzsa. Budapeste: Gondolat. Tradução húngara de Rasmussen 1926.
  • Sivin, Carole (1986). "Máscara". Worcester, Massachusetts, EUA: Davis Publications, Inc.
  • Wilsher, Toby, "The Mask Handbook - A Practical Guide", Routledge 2007, www.routledge.com

links externos