Teatro da Roma Antiga -Theatre of ancient Rome

Mosaico romano representando atores e um jogador de aulos (Casa do Poeta Trágico, Pompéia ).

A forma arquitetônica do teatro em Roma tem sido associada a exemplos posteriores e mais conhecidos do século I aC ao século III dC. O Teatro da Roma Antiga, referido como um período de tempo em que a prática teatral e a performance ocorriam em Roma , foi vinculado ainda mais ao século IV aC, após a transição do estado da monarquia para a república. O teatro durante esta época é geralmente separado em gêneros de tragédia e comédia, que são representados por um estilo particular de arquitetura e peça de teatro, e transmitidos ao público puramente como uma forma de entretenimento e controle. Quando se tratava do público, os romanos preferiam o entretenimento e a performance à tragédia e ao drama, exibindo uma forma mais moderna de teatro que ainda é usada nos tempos contemporâneos. 'Espectáculo' tornou-se uma parte essencial das expectativas cotidianas dos romanos quando se tratava de teatro. Algumas obras de Plauto , Terêncio e Sêneca, o Jovemque sobrevivem até hoje, destacam os diferentes aspectos da sociedade e cultura romana da época, incluindo os avanços na literatura e no teatro romanos. O teatro durante esse período viria a representar um aspecto importante da sociedade romana durante os períodos republicano e imperial de Roma.

Origens do teatro romano

Roma foi fundada como uma monarquia sob o domínio etrusco e assim permaneceu durante os primeiros dois séculos e meio de sua existência. Após a expulsão do último rei de Roma, Lucius Tarquinius Superbus , ou "Tarquin, o Orgulhoso", por volta de 509 aC, Roma tornou-se uma república e passou a ser liderada por um grupo de magistrados eleitos pelo povo romano. Acredita-se que o teatro romano nasceu durante os dois primeiros séculos da República Romana , após a expansão do domínio romano em uma grande área da Península Itálica , por volta de 364 aC.

Após a devastação da peste generalizada em 364 aC, os cidadãos romanos começaram a incluir jogos teatrais como um complemento às cerimônias do Lectisternium já realizadas, em um esforço mais forte para pacificar os deuses. Nos anos que se seguiram ao estabelecimento dessas práticas, os atores começaram a adaptar essas danças e jogos em performances, encenando textos com música e movimento simultâneo.

À medida que a era da República Romana avançava, os cidadãos começaram a incluir o drama realizado profissionalmente nas ofertas ecléticas dos ludi (celebrações de feriados públicos) realizadas ao longo de cada ano - sendo o maior desses festivais o Ludi Romani , realizado todo mês de setembro em homenagem ao Deus romano Júpiter . Foi como parte dos Ludi Romani em 240 aC que o autor e dramaturgo Livius Adronicus se tornou o primeiro a produzir traduções de peças gregas para serem apresentadas no palco romano.

Antes de 240 aC, o contato romano com as culturas do norte e do sul da Itália começou a influenciar os conceitos romanos de entretenimento . , farsas atelianas (ou um tipo de comédia que retratava o suposto pensamento retrógrado da cidade de Atella, no sudeste da Osca; uma forma de humor étnico que surgiu por volta de 300 aC) e versos fesceninos (originários do sul da Etrúria). Além disso, os estudiosos de Phylakes descobriram vasos representando produções de comédia antiga (por exemplo, de Aristófanes , um dramaturgo grego), levando muitos a verificar que tais peças cômicas foram apresentadas em um ponto para um público italiano, se não de "fala latina" tão cedo quanto o século 4. Isso é apoiado pelo fato de que o latim era um componente essencial para o Teatro Romano. De 240 aC a 100 aC, o teatro romano foi apresentado a um período de drama literário, no qual peças gregas clássicas e pós-clássicas foram adaptadas ao teatro romano. De 100 aC até 476 dC, o entretenimento romano começou a ser capturado por apresentações, espetáculos e mímicas de circo, permanecendo fascinado por apresentações teatrais.

Teatro Romano em Orange, sul da França
Antigo Teatro Romano em Orange, sul da França, 2008

O drama inicial que surgiu era muito semelhante ao drama na Grécia. Roma havia se envolvido em várias guerras, algumas das quais ocorreram em áreas da Itália, nas quais a cultura grega havia sido uma grande influência. Exemplos disso incluem a Primeira Guerra Púnica (264-241 aC) na Sicília. Com isso, surgiram as relações entre Grécia e Roma, começando com o surgimento de um mundo helenístico, em que a cultura helenística foi mais amplamente difundida e através de desenvolvimentos políticos através das conquistas romanas das colônias mediterrâneas. A aculturação tornou-se específica das relações greco-romanas , com Roma adotando principalmente aspectos da cultura grega, suas realizações e desenvolvendo esses aspectos na literatura, arte e ciência romanas. Roma tornou-se uma das primeiras culturas europeias em desenvolvimento a moldar sua própria cultura após a outra. Com o fim da Terceira Guerra da Macedônia (168 aC), Roma ganhou maior acesso a uma riqueza de arte e literatura gregas, e um influxo de migrantes gregos, particularmente filósofos estóicos como Crates of Mallus (168 aC) e até filósofos atenienses (155 aC). Isso permitiu aos romanos desenvolver o interesse por uma nova forma de expressão, a filosofia. O desenvolvimento que ocorreu foi iniciado pela primeira vez por dramaturgos que eram gregos ou meio-gregos que viviam em Roma. Enquanto a tradição literária grega no drama influenciou os romanos, os romanos optaram por não adotar totalmente essas tradições e, em vez disso, a língua local dominante do latim foi usada. Estas peças romanas que começavam a ser representadas foram fortemente influenciadas pelas tradições etruscas, particularmente no que diz respeito à importância da música e da performance.

Gêneros do teatro romano antigo

Um ator romano interpretando Papposilenus , estátua de mármore, c. 100 dC, após um original grego do século 4 aC

As primeiras obras importantes da literatura romana foram as tragédias e comédias escritas por Livius Andronicus a partir de 240 aC. Cinco anos depois, Gnaeus Naevius , um jovem contemporâneo de Andronicus, também começou a escrever drama, compondo em ambos os gêneros. Nenhuma peça de nenhum dos escritores sobreviveu. No início do século II aC, o drama havia se estabelecido firmemente em Roma e uma guilda de escritores ( collegium poetarum ) havia sido formada.

tragédia romana

Nenhuma tragédia romana sobreviveu, embora fosse altamente considerada em sua época; os historiadores conhecem três trágicos primitivos — Ênio , Pacúvio e Lúcio Accio . Um aspecto importante da tragédia que diferia de outros gêneros era a implementação de coros que eram incluídos na ação no palco durante as performances de muitas tragédias.

Da época do império, no entanto, sobrevive a obra de dois trágicos – um é um autor desconhecido, enquanto o outro é o filósofo estóico Sêneca . Nove das tragédias de Sêneca sobrevivem, todas as quais são fabulae crepidatae (A fabula crepidata ou fabula cothurnata é uma tragédia latina com temas gregos)

Sêneca aparece como personagem na tragédia Octavia , o único exemplo existente de fabula praetexta (tragédias baseadas em assuntos romanos, criadas pela primeira vez por Naevius ), e como resultado, a peça foi erroneamente atribuída como tendo sido de autoria do próprio Sêneca. No entanto, embora os historiadores tenham confirmado que a peça não era uma das obras de Sêneca, o verdadeiro autor permanece desconhecido.

Senecan Tragedy apresentou um estilo declamatório, ou um estilo de tragédia que enfatizava as estruturas retóricas . Era um estilo caracterizado por paradoxo , descontinuidade , antítese e adoção de estruturas e técnicas declamatórias que envolviam aspectos de compressão, elaboração, epigrama e, claro, hipérbole, pois a maioria de suas peças parecia enfatizar tais exageros para tornar pontos mais persuasivos. Sêneca escrevia tragédias que refletiam a alma, por meio das quais a retórica seria usada nesse processo de criação de um personagem trágico e revelaria algo sobre o estado de espírito. Uma das maneiras mais notáveis ​​que Sêneca desenvolveu uma tragédia, foi através do uso de um aparte, ou um dispositivo teatral comum encontrado dentro do drama helenístico, que na época era estranho ao mundo da tragédia ática . Sêneca explorou o interior da psicologia da mente por meio de 'solilóquios ou monólogos de autorrepresentação', que focalizavam os pensamentos internos, as causas centrais de seus conflitos emocionais, seu autoengano, bem como outras variedades de turbulências psicológicas que serviam dramatizar a emoção de uma forma que se tornou central na tragédia romana , distinguindo-se das formas usadas anteriormente da tragédia grega . Aqueles que testemunharam o uso da Retórica por Sêneca; alunos, leitores e audiência, foram observados como tendo aprendido o uso de Sêneca de estratégia verbal, mobilidade psíquica e dramatização pública, o que para muitos, alterou substancialmente os estados mentais de muitos indivíduos.

comédia romana

Mais informações: Metros de comédia romana
Um teatro romano bem preservado em Bosra ( Síria )

Todas as comédias romanas que sobreviveram podem ser categorizadas como fabula palliata (comédias baseadas em temas gregos) e foram escritas por dois dramaturgos: Titus Maccius Plautus (Plautus) e Publius Terentius Afer (Terence). Nenhuma fabula togata (comédia romana em um cenário romano) sobreviveu.

Ao adaptar peças gregas para serem apresentadas para o público romano, os dramaturgos cômicos romanos fizeram várias mudanças na estrutura das produções. O mais notável é a remoção do papel anteriormente proeminente do coro como meio de separar a ação em episódios distintos. Além disso, o acompanhamento musical foi adicionado como complemento simultâneo ao diálogo das peças . A ação de todas as cenas normalmente acontecia nas ruas do lado de fora da residência dos personagens principais, e as complicações da trama eram muitas vezes resultado de espionagem por um personagem menor.

Plauto escreveu entre 205 e 184 aC e vinte de suas comédias sobrevivem até os dias atuais, das quais suas farsas são mais conhecidas. Ele era admirado pela sagacidade de seu diálogo e pelo uso variado de métrica poética . Como resultado da crescente popularidade das peças de Plauto, bem como dessa nova forma de comédia escrita, as peças cênicas tornaram-se um componente mais proeminente nos festivais romanos da época, reivindicando seu lugar em eventos que antes apenas apresentavam corridas, competições atléticas , e batalhas de gladiadores.

Todas as seis comédias que Terence compôs entre 166 e 160 aC sobreviveram. A complexidade de suas tramas, nas quais ele rotineiramente combinava vários originais gregos em uma produção, gerou fortes críticas, incluindo alegações de que, ao fazê-lo, ele estava arruinando as peças gregas originais, bem como rumores de que ele havia recebido assistência de alto escalão. homens na composição de seu material. De fato, esses rumores levaram Terence a usar os prólogos em várias de suas peças como uma oportunidade para implorar ao público, pedindo que eles emprestassem um olhar e um ouvido objetivos ao seu material, e não se deixassem influenciar pelo que eles possam ter ouvido sobre suas práticas. . Essa era uma diferença gritante em relação aos prólogos escritos de outros dramaturgos conhecidos do período, que rotineiramente utilizavam seus prólogos como forma de prefaciar o enredo da peça que estava sendo apresentada.

Personagens de estoque na comédia romana

Uma estatueta de marfim de um ator romano de tragédia, século I.

A seguir estão exemplos de personagens de ações na comédia romana:

  • O adulescens é um homem solteiro, geralmente no final da adolescência ou na casa dos vinte; sua ação normalmente envolve a busca do amor de uma prostituta ou escrava, que mais tarde se revela uma mulher nascida livre e, portanto, elegível para o casamento. O personagem adulescens é tipicamente acompanhado por um personagem escravo inteligente, que tenta resolver os problemas do adulescens ou protegê-lo do conflito.
  • O senex está principalmente preocupado com seu relacionamento com seu filho, o adulescens . Embora muitas vezes se oponha à escolha do interesse amoroso de seu filho, às vezes ele o ajuda a alcançar seus desejos. Ele às vezes está apaixonado pela mesma mulher que seu filho, uma mulher que é jovem demais para o senex . Ele nunca fica com a garota e muitas vezes é arrastado por sua esposa irada.
  • O leno é o personagem do cafetão ou 'traficante de escravos'. Embora as atividades do personagem sejam retratadas como altamente imorais e vis, o leno sempre age legalmente e sempre é pago integralmente por seus serviços.
  • O miles gloriosus é um personagem de soldado arrogante e fanfarrão, derivado da velha comédia grega. O título do personagem é retirado de uma peça de mesmo nome escrita por Plauto. O personagem miles gloriosus é tipicamente crédulo, covarde e arrogante.
  • O parasitus (parasita) é frequentemente retratado como um mentiroso egoísta. Ele é tipicamente associado ao personagem miles gloriosus e depende de cada palavra sua. O parasita está principalmente preocupado com seu próprio apetite, ou de onde ele obterá sua próxima refeição gratuita.
  • A matrona é o personagem da esposa e mãe, e geralmente é exibida como um aborrecimento para o marido, constantemente atrapalhando sua liberdade de buscar outras mulheres. Depois de pegar o marido com outra mulher, ela normalmente termina o caso e o perdoa. Ela ama seus filhos, mas muitas vezes é temperamental em relação ao marido.
  • A virgem (jovem donzela) é uma jovem solteira, e é o interesse amoroso dos adulescens . Ela é frequentemente mencionada, mas permanece fora do palco. Um ponto típico da trama no último ato da peça revela que ela é descendente de nascidos livres e, portanto, elegível para o casamento.

Teatro romano em performance

Uma escultura de Lucius Annaeus Seneca, por Puerta de Almodóvar em Córdoba

Palco e espaço físico

Começando com a primeira apresentação do teatro em Roma em 240 aC, as peças eram frequentemente apresentadas durante festivais públicos. Como essas peças eram menos populares do que os vários outros tipos de eventos (jogos de gladiadores, eventos circenses etc.) realizados no mesmo espaço, os eventos teatrais eram realizados com estruturas temporárias de madeira, que precisavam ser deslocadas e desmontadas por dias a fio , sempre que outros eventos de espetáculo estivessem programados para ocorrer. O lento processo de criação de um espaço de espetáculos permanente deveu-se à forte objeção de funcionários de alto escalão: era opinião dos membros do Senado que os cidadãos estavam gastando muito tempo em eventos teatrais e que tolerar esse comportamento levaria a corrupção do público romano. Como resultado, nenhuma estrutura de pedra permanente foi construída para fins de apresentação teatral até 55 a.C. Às vezes, os projetos de construção de teatros podiam durar gerações antes de serem concluídos e exigiriam uma combinação de benfeitores privados, subscrição pública e receitas das summae honorariae ou pagamentos para cargos de escritório feitos por magistrados. Para demonstrar suas benfeitorias, estátuas ou inscrições (às vezes em quantias de dinheiro) foram erguidas ou inscritas para todos verem na frente da tribunalia, no proscaenium ou scaenae frons , partes do edifício destinadas aos olhos do público. A construção de teatros exigia um empreendimento maciço e uma quantidade significativa de tempo, muitas vezes durando gerações.

Os teatros romanos, particularmente os construídos em romano-ocidental , foram modelados principalmente a partir dos gregos. Eles eram frequentemente dispostos em semicírculo em torno de uma orquestra, mas tanto o palco quanto o edifício da cena eram unidos ao auditório e eram elevados à mesma altura, criando um recinto muito semelhante em estrutura e aparência ao de um teatro moderno. Isso foi promovido por odea ou teatros menores com telhados ou teatros maiores com vela, permitindo que o público tivesse alguma sombra.

Durante o tempo dessas estruturas temporárias, as apresentações teatrais apresentavam uma atmosfera muito minimalista. Isso incluía espaço para os espectadores ficarem de pé ou sentados para assistir à peça, conhecido como cavea , e um palco, ou scaena . O cenário de cada peça era representado por um cenário elaborado ( scaenae frons ), e os atores atuavam no palco, no espaço de jogo em frente à scaenae frons , chamado de proscaenium . Essas estruturas foram erguidas em vários lugares diferentes, incluindo templos, arenas e, às vezes, peças foram realizadas na praça central de Roma (o fórum ).

As divisões sociais dentro do teatro ficaram aparentes na forma como o auditório foi dividido, tipicamente por amplos corredores ou praecinctiones, em uma das três zonas, ima, media e summa cavea. Essas zonas serviam para seccionar certos grupos dentro da população. Dessas três divisões, a summa cavea ou 'a galeria' era onde se sentavam homens (sem togas ou pullati (pobres)), mulheres e, às vezes, escravos (por admissão). Os arranjos de assentos do teatro destacam as disparidades de gênero na sociedade romana, pois as mulheres estavam sentadas entre os escravos. Sur observa que foi só com Augusto que a segregação no teatro foi imposta, para a qual as mulheres tinham que sentar nos fundos ou perto deles.

Os teatros eram pagos por alguns benfeitores e eram vistos como alvos de beneficência, principalmente pela necessidade de manter a ordem civil e como consequência do desejo dos cidadãos de representação teatral. Os teatros foram construídos quase sempre por interesses daqueles que ocupavam os mais altos cargos e posições na República Romana. A fim de manter a segregação de poder, os de alto escalão costumavam sentar-se perto da frente ou aos olhos do público (tribunalia). Indivíduos que faziam benfeitorias para a construção de teatros muitas vezes o faziam por motivos de propaganda. Seja nas mãos de um benfeitor imperial ou de um indivíduo rico, o alto custo de construção de um teatro geralmente exigia mais do que as doações de um único indivíduo.

Em 55 aC, o primeiro teatro permanente foi construído. Construída por Pompeu, o Grande, o objetivo principal dessa estrutura não era, na verdade, a apresentação de drama, mas sim permitir aos governantes atuais e futuros um local com o qual pudessem reunir o público e demonstrar sua pompa e autoridade sobre as massas. Com capacidade para 20.000 espectadores, a grandiosa estrutura abrigava um palco de 300 pés de largura e ostentava uma scaenae frons de três andares ladeada por estátuas elaboradas. O Teatro de Pompeu permaneceu em uso até o início do século VI, mas foi desmantelado por sua pedra na Idade Média. Praticamente nada da vasta estrutura é visível acima do solo hoje.

Atores

Ator vestido de rei e duas musas. Afresco de Herculano , 30-40 dC

Os primeiros atores que apareceram em performances romanas eram originalmente da Etrúria . Essa tradição de atores estrangeiros continuaria nas performances dramáticas romanas. Começando com as primeiras performances, os atores foram negados os mesmos direitos políticos e cívicos que eram concedidos aos cidadãos romanos comuns por causa do baixo status social dos atores. Além disso, os atores eram isentos do serviço militar, o que inibia ainda mais seus direitos na sociedade romana, pois era impossível para um indivíduo exercer uma carreira política sem ter algum tipo de experiência militar. Embora os atores não possuíssem muitos direitos, os escravos tinham a oportunidade de ganhar sua liberdade se conseguissem provar que eram atores bem-sucedidos.

A declamação ao ar livre, gesticulando, cantando e dançando do teatro romano exigia resistência e agilidade.

A disseminação do desempenho dramático por toda Roma ocorreu com o crescimento de companhias de atuação que se acredita terem eventualmente começado a viajar por toda a Itália. Essas trupes de atuação eram geralmente compostas por quatro a seis atores treinados. Normalmente, dois ou três dos atores da trupe teriam papéis de fala em uma performance, enquanto os outros atores da trupe estariam presentes no palco como atendentes dos atores falantes. Em sua maioria, os atores se especializaram em um gênero de drama e não alternaram entre outros gêneros de drama.

Ator com uma máscara. Afresco de Pompeia

O ator mais famoso a desenvolver uma carreira no final da República Romana foi Quintus Roscius Gallus (125BC-62BC). Ele era conhecido principalmente por suas performances no gênero de comédia e tornou-se conhecido por suas performances entre os círculos de elite da sociedade romana. Através dessas conexões ele se tornou íntimo de Lúcio Licínio Crasso , o grande orador e membro do Senado, e Lúcio Cornélio Sula . Além da carreira de ator que Gallus construiria, ele também pegaria suas habilidades de atuação e as usaria para ensinar aos atores amadores o ofício de se tornarem bem-sucedidos na arte. Ele se distinguiria ainda mais por seu sucesso financeiro como ator e professor de atuação em um campo que não era muito respeitado. Em última análise, ele optou por concluir sua carreira como ator sem ser pago por suas performances porque queria oferecer suas performances como um serviço ao povo romano.

Até recentemente, acreditava-se que, embora exista a possibilidade de que as mulheres possam ter desempenhado papéis não falantes em apresentações teatrais romanas, evidências históricas ditavam que os atores masculinos representavam todos os papéis falantes. Pesquisas posteriores mostraram que, embora provavelmente raras, havia mulheres que desempenhavam papéis de fala. Bassilla e Fabia Arete foram, por exemplo, duas atrizes conhecidas por seu papel de Charition em uma comédia popular popular. Certamente havia mulheres artistas de palco de sucesso dentro da dança e do canto em apresentações teatrais, muitas das quais aparentemente gozavam de fama generalizada, e até mesmo uma guilda exclusivamente para artistas de palco do sexo feminino, a Sociae Mimae .

A opinião pública dos atores era muito baixa, colocando-os no mesmo status social dos criminosos e prostitutas, e a atuação como profissão era considerada ilegítima e repulsiva. Muitos atores romanos eram escravos, e não era incomum um ator ser espancado por seu mestre como punição por um desempenho insatisfatório. Essas ações e opiniões diferem muito daquelas demonstradas durante a época do teatro grego antigo , uma época em que os atores eram considerados profissionais respeitados e recebiam cidadania em Atenas.

Dramaturgos romanos notáveis

  • Livius Andronicus , um escravo grego levado para Roma em 240 aC; escreveu peças baseadas em temas gregos e peças existentes. O primeiro dramaturgo de Roma
  • Plauto , dramaturgo cômico do século III a.C. e autor de Miles Gloriosus , Pseudolus e Menaechmi
  • Terence , escreveu entre 170 e 160 aC
  • Titinius , escrevendo no século II aC
  • Caio Mecenas Melisso , dramaturgo do século I de uma "comédia de costumes"
  • Sêneca , dramaturgo do século I mais famoso por adaptações romanas de peças gregas antigas (por exemplo , Medeia e Fedra)
  • Ennius , contemporâneo de Plauto que escreveu comédia e tragédia
  • Lucius Accius , poeta trágico e estudioso da literatura
  • Pacuvius , sobrinho de Ennius e dramaturgo trágico

Veja também

Referências

links externos