Thelonious Monk - Thelonious Monk

Thelonious Monk
Monk at Minton's Playhouse, Nova York, 1947
Monk at Minton's Playhouse , Nova York, 1947
Informação de fundo
Nome de nascença Thelonious Sphere Monge
Nascer ( 1917-10-10 )10 de outubro de 1917
Rocky Mount, Carolina do Norte , EUA
Faleceu 17 de fevereiro de 1982 (1982-02-17)(com 64 anos)
Englewood, New Jersey , EUA
Gêneros
Ocupação (ões) Músico, compositor
Instrumentos Piano
Anos ativos 1940-1973
Etiquetas Blue Note , Prestige , Riverside , Columbia
Atos associados Milt Jackson , Miles Davis , Sonny Rollins , Oscar Pettiford , John Coltrane , Art Blakey
Local na rede Internet theloniousmonkmusic.com

Thelonious Sphere Monk ( / q ə l n i ə s / , 10 de outubro, 1917-1917 fevereiro de 1982) foi um americano de jazz pianista e compositor. Ele tinha um estilo de improvisação único e fez inúmeras contribuições para o repertório de jazz padrão, incluindo " 'Round Midnight ", " Blue Monk ", " Straight, No Chaser ", " Ruby, My Dear ", " In Walked Bud " e " Bem, você não precisa ". Monk é o segundo compositor de jazz mais gravado, depois de Duke Ellington .

As composições e improvisações de Monk apresentam dissonâncias e reviravoltas melódicas angulares e são consistentes com sua abordagem pouco ortodoxa ao piano, que combinava um ataque altamente percussivo com o uso abrupto e dramático de liberações de teclas alternadas, silêncios e hesitações.

Monk era conhecido por um visual distinto que incluía ternos, chapéus e óculos de sol. Ele também era conhecido por um hábito idiossincrático durante as apresentações: enquanto outros músicos continuavam a tocar, Monk parava, ficava de pé e dançava por alguns momentos antes de retornar ao piano.

Monk é um dos cinco músicos de jazz que apareceram na capa da revista Time (os outros são Louis Armstrong , Dave Brubeck , Duke Ellington e Wynton Marsalis ).

Biografia

1917-1933: Início da vida

Thelonious Sphere Monk nasceu dois anos depois de sua irmã Marion em 10 de outubro de 1917, em Rocky Mount, Carolina do Norte , e era filho de Thelonious e Barbara Monk. Sua certidão de nascimento mal escrita soletrava seu primeiro nome como "Thelious" ou "Thelius". Ele também não listou seu nome do meio, retirado de seu avô materno, Sphere Batts. Seu irmão, Thomas, nasceu em janeiro de 1920. Em 1922, a família mudou-se para as Phipps Houses, 243 West 63rd Street, em Manhattan , Nova York ; o bairro era conhecido como San Juan Hill por causa dos muitos veteranos afro-americanos da Guerra Hispano-Americana que viviam lá (a renovação urbana deslocou os residentes de longa data da comunidade, que viram seu bairro substituído pelos Projetos Habitacionais de Amsterdã e Lincoln Center for the Performing Arts , embora as Phipps Houses tenham permanecido). Monk começou a tocar piano aos seis anos de idade, tendo aulas com uma vizinha, Alberta Simmons, que o ensinou a tocar no estilo de Fats Waller , James P. Johnson e Eubie Blake . Sua mãe também o ensinou a tocar alguns hinos e ele às vezes a acompanhava cantando na igreja. Ele frequentou a Stuyvesant High School , uma escola pública para alunos superdotados, mas não se formou.

Por dois anos, dos 10 aos 12 anos, o professor de piano de Monk foi um judeu austríaco chamado Simon Wolf, um pianista e violinista que estudou com Alfred Megerlin , o primeiro violinista e concertino da Filarmônica de Nova York . Monk aprendeu a tocar peças de compositores como Bach , Beethoven , Liszt e Mozart , mas foi particularmente atraído por peças de Chopin e Rachmaninoff . As aulas foram interrompidas quando ficou claro que o foco principal de Monk era a música jazz.

1934-1946: carreira de desempenho inicial

Aos 17 anos, Monk fez uma turnê com um evangelista, tocando órgão da igreja, e no final da adolescência ele começou a encontrar trabalho tocando jazz. Do início a meados da década de 1940, ele era o pianista house do Minton's Playhouse , uma boate de Manhattan. Muito do estilo de Monk (na tradição do Harlem stride ) foi desenvolvido enquanto ele se apresentava no Minton's, onde participava de concursos de corte noturnos , que apresentavam muitos dos principais solistas de jazz da época. O trabalho musical de Monk no Minton's foi crucial na formulação do bebop , que seria promovido por outros músicos, incluindo Dizzy Gillespie , Charlie Christian , Kenny Clarke , Charlie Parker e, mais tarde, Miles Davis . Acredita-se que Monk seja o pianista presente nas gravações que Jerry Newman fez por volta de 1941 no clube. O estilo de Monk nessa época foi mais tarde descrito como "hard-swinging", com a adição de corridas no estilo do Art Tatum . As influências declaradas de Monk incluíam Duke Ellington , James P. Johnson e outros pianistas antigos . De acordo com o documentário Thelonious Monk: Straight, No Chaser , Monk morava no mesmo bairro de Nova York que Johnson e o conheceu quando era adolescente.

Mary Lou Williams , que orientou Monk e seus contemporâneos, falou sobre a rica inventividade de Monk neste período e como essa invenção era vital para os músicos, já que na época era comum que colegas músicos incorporassem ideias musicais ouvidas em suas próprias obras sem dar devido crédito. "Então, os boppers criaram uma música que era difícil de roubar. Eu direi isso para as 'sanguessugas': eles tentaram. Eu os vi ocupados escrevendo em Minton nos punhos de suas camisas ou rabiscando na toalha de mesa. E até mesmo nossos próprios rapazes, infelizmente, não deram a Monk o crédito que ele merecia. Ora, eles até roubaram sua ideia da boina e dos óculos bop. "

Em 1944, Monk fez suas primeiras gravações comerciais com o Coleman Hawkins Quartet. Hawkins foi um dos primeiros músicos de jazz estabelecidos a promover Monk, e o pianista mais tarde retribuiu o favor convidando Hawkins para se juntar a ele em uma sessão de 1957 com John Coltrane .

1947–1952: Lorraine Gordon

Thelonious Monk no Minton's Playhouse , 1947

Em 1947, Ike Quebec apresentou Monk a Lorraine Gordon e seu primeiro marido, Alfred Lion , co-fundador da Blue Note Records . A partir de então, Gordon pregou seu gênio para o mundo do jazz com paixão implacável. Pouco depois de conhecer Gordon e Lion, Monk fez suas primeiras gravações como líder do Blue Note (mais tarde antologizado em Genius of Modern Music, Vol. 1 ), que mostrou seu talento como compositor de melodias originais para improvisação. As sessões do Monk Blue Note foram gravadas entre 1947 e 1952.

Monk se casou com Nellie Smith em 1947 e, em 27 de dezembro de 1949, o casal teve um filho, TS Monk (chamado Toot), que se tornou baterista de jazz. Uma filha, Barbara (carinhosamente conhecida como Boo-Boo), nasceu em 5 de setembro de 1953 e morreu de câncer em 1984.

Em sua autobiografia, Gordon falou sobre a total falta de interesse nas gravações de Monk, o que resultou em vendas fracas. “Fui ao Harlem e aquelas lojas de discos não queriam Monk ou eu. Nunca vou esquecer um proprietário em particular, ainda posso vê-lo e sua loja na Sétima Avenida com a 125th Street. 'Ele não pode brincar de senhora, o quê você está fazendo aqui em cima? O cara tem duas mãos esquerdas. ' 'Espere', eu dizia. 'Este homem é um gênio, você não sabe de nada.' "

Para Alfred Lion , coproprietário da Blue Note Records , as vendas eram uma consideração secundária. Michael Cuscuna relata que A lfred Lion lhe disse que havia três pessoas em sua vida que, quando os ouviu, ele simplesmente capotou e teve que gravar tudo que eles fizeram. O primeiro era Monk, o segundo era Herbie Nichols e o terceiro era Andrew Hill , onde ele não se importava com quanto dinheiro ganhava ou perdia. Ele apenas tinha que gravar essa música.

Devido à reticência de Monk, Gordon tornou-se seu porta-voz para o público. Em fevereiro de 1948, ela escreveu a Ralph Ingersoll , editor do jornal PM , e descreveu Monk como "um gênio que vive aqui no coração de Nova York, que ninguém conhece". Como resultado, um dos melhores escritores de PM visitou Monk para fazer um artigo sobre ele, mas Monk não falaria com o repórter a menos que Gordon estivesse na sala com ele. Em setembro do mesmo ano, Lorraine abordou Max Gordon , o proprietário e fundador do Village Vanguard e garantiu a Monk seu primeiro show lá. Monk foi exibido no clube por uma semana, mas nem uma única pessoa compareceu.

Em agosto de 1951, a polícia de Nova York revistou um carro estacionado ocupado por Monk e seu amigo Bud Powell . Eles encontraram narcóticos no carro, supostamente pertencentes a Powell. Monk se recusou a testemunhar contra seu amigo, então a polícia confiscou seu Cartão Cabaret da cidade de Nova York . Sem isso, Monk era nominalmente incapaz de tocar em qualquer local de Nova York onde bebidas alcoólicas fossem servidas. Embora isso tenha restringido severamente sua capacidade de se apresentar por vários anos, um círculo de músicos liderados por Randy Weston apresentou Monk a bares e clubes de Black no Brooklyn que desrespeitavam a lei, permitindo que o pianista tocasse apresentações de uma noite pouco anunciadas durante todo o o bairro com um mínimo de regularidade. Monk passou a maior parte do início e meados da década de 1950 compondo e se apresentando em teatros, clubes externos e locais fora da cidade.

1952–1954: Registros de prestígio

Após sessões de gravação intermitentes para a Blue Note de 1947 a 1952, Monk estava sob contrato com a Prestige Records pelos dois anos seguintes. Com Prestige, gravou vários álbuns altamente significativos, mas na altura pouco reconhecidos, incluindo colaborações com o saxofonista Sonny Rollins e os bateristas Art Blakey e Max Roach . Em 1954, Monk participou de uma sessão de véspera de Natal, que produziu a maioria dos álbuns Bags 'Groove e Miles Davis and the Modern Jazz Giants de Davis. Em sua autobiografia, Miles , Davis afirmou que a alegada raiva e tensão entre eles não ocorreram e que as alegações de golpes trocados eram "rumores" e um "mal-entendido".

Em 1954, Monk fez sua primeira visita a Paris. Além de se apresentar em concertos, gravou uma sessão de piano solo para uma rádio francesa (posteriormente lançada como álbum pela Disques Vogue ). Nos bastidores, Mary Lou Williams o apresentou à Baronesa Pannonica "Nica" de Koenigswarter , membro da família Rothschild e patrona de vários músicos de jazz de Nova York. Ela foi uma amiga íntima pelo resto da vida de Monk: ela "serviu como esposa substituta ao lado da esposa real igualmente devotada de Monk, Nellie" e "pagou as contas de Monk, levou-o a uma gama infinita de médicos, colocou a ele e sua família em sua própria casa e, quando necessário, ajudou Nellie a interná-lo. Em 1958, Monk e a baronesa foram parados pela polícia em Delaware. Quando uma pequena quantidade de maconha foi descoberta, ela levou a culpa pelo amigo e até serviu algumas noites na cadeia."

1955-1961: Riverside Records

Thelonious Monk, 1961

Na época de sua assinatura com a Riverside , Monk era altamente considerado por seus colegas e por alguns críticos, mas seus discos continuaram vendendo pouco e sua música ainda era considerada muito "difícil" para uma aceitação mais popular. De fato, com o consentimento de Monk, Riverside conseguiu comprar seu contrato anterior com o Prestige por meros US $ 108,24. Ele gravou de bom grado dois álbuns de padrões de jazz como forma de aumentar seu perfil: Thelonious Monk Plays Duke Ellington (1955) e The Unique Thelonious Monk (1956).

Em Brilliant Corners , gravado no final de 1956, Monk executou principalmente sua própria música. A complexa faixa-título, que apresentava Rollins, era tão difícil de tocar que a versão final teve que ser editada em várias tomadas. O álbum, entretanto, foi amplamente considerado como o primeiro sucesso comercial de Monk.

Depois de ter seu cartão de cabaré restaurado, Monk relançou sua carreira em Nova York com uma residência marcante de seis meses no Five Spot Cafe no bairro de East Village de Nova York começando em junho de 1957, liderando um quarteto com John Coltrane no saxofone tenor, Wilbur Ware no baixo e Shadow Wilson na bateria. Poucas músicas desse grupo foram documentadas devido a problemas contratuais: Coltrane assinou com a Prestige na época, mas Monk se recusou a voltar para sua gravadora anterior. Uma sessão de estúdio do quarteto foi feita para Riverside, três músicas que não foram lançadas até 1961 pelo selo subsidiário Jazzland junto com outtakes de um grupo maior gravando com Coltrane e Hawkins, esses resultados aparecendo em 1957 como o álbum Monk's Music . Uma gravação amadora do Five Spot (uma reunião posterior em setembro de 1958 com Coltrane substituindo Johnny Griffin ) foi emitida pela Blue Note em 1993; e uma gravação do quarteto em um concerto do Carnegie Hall em 29 de novembro foi gravada em alta fidelidade pelos engenheiros da Voice of America , desenterrada na coleção da Biblioteca do Congresso e lançada pela Blue Note em 2005.

"Crepúsculo com Nellie", gravado em 1957, "era apenas de Monk, o que é chamado de composição totalmente composta, o que significa que não há improvisação. É o concerto de Monk, se quiserem, e de certa forma fala por si. Mas ele escreveu muito, muito cuidado e deliberadamente e realmente lutou para fazer soar do jeito que soa. [...] Essa era sua canção de amor por Nellie ", disse o autor da" biografia definitiva de Monk ", Robin DG Kelley .

A residência Five Spot terminou o Natal de 1957; Coltrane saiu para se juntar ao grupo de Davis, e a banda foi efetivamente dissolvida. Monk não formou outra banda de longa duração até junho de 1958, quando começou uma segunda residência no Five Spot, novamente com um quarteto, desta vez com Griffin ( Charlie Rouse mais tarde) no tenor, Ahmed Abdul-Malik no baixo e Roy Haynes na bateria.

Em 15 de outubro de 1958, a caminho de um noivado de uma semana com o quarteto no Comedy Club em Baltimore, Maryland , Monk e de Koenigswarter foram detidos pela polícia em Wilmington, Delaware . Quando Monk se recusou a responder a perguntas ou cooperar com os policiais, eles o espancaram com um blackjack . Embora tivessem autorização para revistar o veículo e encontrar entorpecentes em malas mantidas no porta-malas do carro da Baronesa, a juíza Christie do Tribunal Superior de Delaware determinou que a detenção ilegal da dupla e o espancamento de Monk deram o consentimento para a busca nulo, pois foi dado sob coação.

1962-1970: Columbia Records

Thelonious Monk, 1964

Após longas negociações, Monk assinou em 1962 com a Columbia Records , uma das quatro grandes gravadoras americanas da época. O relacionamento de Monk com a Riverside havia azedado por causa das divergências relativas ao pagamento de royalties e concluído com dois álbuns ao vivo europeus; ele não gravava um álbum para o Riverside desde abril de 1960.

Trabalhando com o produtor Teo Macero em sua estreia pela Columbia, as sessões da primeira semana de novembro contaram com uma formação que o acompanhava há dois anos: o saxofonista tenor Rouse (que trabalhou regularmente com Monk de 1959 a 1970), o baixista John Ore , e o baterista Frankie Dunlop . Monk's Dream , seu primeiro álbum da Columbia, foi lançado em 1963.

Os recursos de Columbia permitiram que Monk recebesse mais promoções do que antes em sua carreira. Monk's Dream se tornou o LP mais vendido de sua vida, e em 28 de fevereiro de 1964, ele apareceu na capa da revista Time , sendo destaque no artigo "The Loneliest Monk". O artigo de capa foi originalmente planejado para ser publicado em novembro de 1963, mas foi adiado devido ao assassinato do presidente John F. Kennedy . De acordo com o biógrafo Kelley, a aparição na Time de 1964 veio porque " Barry Farrell , que escreveu a história de capa, queria escrever sobre um músico de jazz e, quase por padrão, Monk foi escolhido, porque eles pensaram que Ray Charles e Miles Davis eram muito controversos ... . [Monge] não era tão político. ... [Claro, eu desafio isso [na biografia] ", escreveu Kelley.

Monk continuou a gravar álbuns de estúdio, incluindo Criss Cross , também em 1963, e Underground , em 1968. Mas nos anos de Columbia sua produção composicional foi limitada, e apenas seu último álbum de estúdio, Underground , apresentou um número substancial de novas músicas, incluindo o dele apenas3
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peça do relógio , "Beleza feia".

Como havia acontecido com Riverside, seu período com a Columbia contém vários álbuns ao vivo, incluindo Miles e Monk em Newport (1963), Live at the It Club e Live at the Jazz Workshop , os dois últimos gravados em 1964, o último não sendo lançado até 1982. Após a saída de Ore e Dunlop, o restante da seção rítmica do quarteto de Monk durante a maior parte de seu período na Columbia foi Larry Gales no baixo e Ben Riley na bateria, os quais se juntaram em 1964. Junto com Rouse , eles permaneceram com Monk por mais de quatro anos, sua banda mais antiga.

1971-1982: vida e morte posteriores

Monk havia desaparecido de cena em meados da década de 1970 por motivos de saúde e fez apenas um pequeno número de aparições durante a última década de sua vida. Suas últimas gravações de estúdio como líder foram feitas em novembro de 1971 para o selo English Black Lion , perto do final de uma turnê mundial com os Giants of Jazz, um grupo que incluía Gillespie, Kai Winding , Sonny Stitt , Al McKibbon e Art Blakey . O baixista McKibbon, que conhecia Monk há mais de vinte anos e tocou em sua última turnê em 1971, disse mais tarde: "Nessa turnê, Monk disse cerca de duas palavras. Quero dizer, literalmente, talvez duas palavras. Ele não disse 'Bom dia, '' Boa noite, '' Que horas? ' Nada. Ora, eu não sei. Ele mandou um recado depois que a turnê acabou, que o motivo de ele não poder se comunicar ou tocar era que Art Blakey e eu éramos tão feios. " Um lado diferente de Monk é revelado na biografia de Lewis Porter , John Coltrane: His Life and Music ; Coltrane afirma: “Monk é exatamente o oposto de Miles [Davis]: ele fala de música o tempo todo, e ele quer tanto que você entenda que se por acaso você perguntar algo a ele, ele passará horas se necessário para explicar para você. " Blakey relata que Monk era excelente tanto no xadrez quanto no jogo de damas .

O documentário Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1988) atribui o comportamento peculiar de Monk à doença mental. No filme, o filho de Monk diz que seu pai às vezes não o reconhecia, e ele relata que Monk foi hospitalizado em várias ocasiões devido a uma doença mental não especificada que piorou no final dos anos 1960. Nenhum relatório ou diagnóstico foi divulgado, mas Monk costumava ficar animado por dois ou três dias, e depois andar de um lado para o outro, depois dos quais ele se retirava e parava de falar. Os médicos recomendaram a eletroconvulsoterapia como opção de tratamento para a doença de Monk, mas sua família não permitiu; antipsicóticos e lítio foram prescritos em seu lugar. Outras teorias abundam: Leslie Gourse , autora do livro Straight, No Chaser: The Life and Genius of Thelonious Monk (1997), relatou que pelo menos um dos psiquiatras de Monk não conseguiu encontrar evidências de depressão maníaca ( transtorno bipolar ) ou esquizofrenia . Outro médico afirma que Monk foi diagnosticado erroneamente e prescreveu drogas durante sua internação no hospital que podem ter causado danos cerebrais.

Enquanto sua saúde piorava, os últimos seis anos de Monk foram passados ​​como hóspede em Weehawken, Nova Jersey , casa de sua patrona e amiga de longa data, Pannonica de Koenigswarter , que cuidou de Monk durante sua doença final. Ela provou ser uma presença constante, assim como sua própria esposa Nellie, especialmente quando sua vida se tornou ainda mais isolada. Monk não tocava piano nessa época, embora houvesse um em seu quarto, e ele falava para poucos visitantes. Ele morreu de derrame em 17 de fevereiro de 1982 e foi enterrado no cemitério Ferncliff em Hartsdale, Nova York .

Mito póstumo: monge em Juilliard

Houve inúmeras referências publicadas desde os anos 1980 em biografias de Monk, alegando que ele frequentou a Juilliard School of Music , um erro que continua a ser disseminado em biografias online de Monk. No funeral de Monk em 1982, foi mencionado em seu elogio que ele teve aulas de harmonia e arranjo na Juilliard. No documentário de 1988, Thelonious Monk: Straight No Chaser , Samuel E. Wright narra que “Monk começou a tocar piano sem treinamento formal. Mais tarde, ele teve aulas e estudou teoria musical na Juilliard School of Music. ”

A completa falta de evidências documentadas conectando Monk com a participação em Juilliard foi observada pelo biógrafo de Monk Thomas Fitterling na primeira edição alemã de sua biografia de Monk publicada em 1987. O canard de Juilliard pode ter sua origem no fato de que a irmã de Monk, Marion, pensava que seu piano O professor, um certo Sr. Wolfe (sic), que ensinou brevemente a Thelonious por volta de 1930, pode ter sido ligado a Juilliard como professor ou aluno. Na verdade, o professor de piano da família Monk foi treinado pelo mestre de concertos da Filarmônica de Nova York e não tem nenhuma ligação conhecida com Juilliard. O biógrafo do monge Laurent de Wilde acreditava que a história apócrifa de Juilliard pode ter se originado da colaboração de Monk no final dos anos 1950 com o instrutor da Juilliard Hall Overton . A principal fonte do mal-entendido Juilliard é provavelmente que Monk participou de um concurso de música por volta de 1942-1943 no Centro Comunitário de Columbus Hill em seu bairro, que tinha uma bolsa de estudos da Juilliard como primeiro prêmio. O adolescente Monk entrou no concurso, mas ficou em segundo lugar e, portanto, não conseguiu obter a bolsa de estudos. De acordo com a esposa de Monk, Nellie, quando o vencedor do prêmio mais tarde encontrou Monk durante um noivado em 1958 e disse-lhe que Monk deveria ter recebido a bolsa Juilliard por direito, Monk respondeu: "Estou feliz por não ter ido para o conservatório. Provavelmente iria me arruinou. ”

Técnica e estilo de jogo

A música de Monk tem humanidade profunda, economia disciplinada, virilidade equilibrada, nobreza dramática e sagacidade inocentemente exuberante

- Steve Lacy

Monk disse uma vez: "O piano não tem notas erradas." De acordo com o autor de Bebop: The Music and Its Players, Thomas Owens, "o toque normal do piano de Monk era áspero e percussivo, mesmo em baladas. Ele costumava atacar o teclado de novo para cada nota, em vez de se esforçar para obter qualquer semelhança de legato. Muitas vezes, segundos aparentemente não intencionais embelezar suas linhas melódicas, dando o efeito de alguém tocando usando luvas de trabalho. [...] Ele batia nas teclas com os dedos retos, em vez de em uma curva natural, e mantinha os dedos livres bem acima das teclas. [...] ] Às vezes, ele batia em uma única tecla com mais de um dedo e dividia as melodias de uma linha entre as duas mãos. " Em contraste com essa abordagem pouco ortodoxa de tocar, ele podia tocar corridas e arpejos com grande velocidade e precisão. Ele também tinha boa independência de dedo, permitindo-lhe tocar uma linha melódica e um trinado simultaneamente na mão direita. O estilo de Monk não era universalmente apreciado. Por exemplo, o poeta e crítico de jazz Philip Larkin o descreveu como "o elefante no teclado".

Monk freqüentemente usava partes de escalas de tons inteiras , tocadas de forma ascendente ou descendente, e cobrindo várias oitavas. Ele também fez improvisações estendidas que apresentavam sextas paralelas (ele também as usou nos temas de algumas de suas composições). Seus solos também apresentam espaço e notas longas. Excepcionalmente para um pianista baseado em bebop, como acompanhador e em apresentações solo, ele frequentemente empregava um padrão de passada com a mão esquerda . Outra característica de seu trabalho como acompanhador era a tendência de parar de tocar, deixando o solista apenas com o baixo e a bateria como suporte. Monk tinha uma tendência particular para a tonalidade de Si bemol. Todas as suas muitas composições de blues , incluindo "Blue Monk", "Misterioso", "Blues Five Spot" e "Functional", foram compostas em Si bemol; além disso, seu tema de assinatura, "Thelonious", consiste basicamente em um tom B-bemol repetido insistentemente.

Homenagens

  • Music in Monk Time é um documentário de 1983 sobre Monk e sua música que foi amplamente elogiado por críticos de música e cinema.
  • O saxofonista soprano Steve Lacy atuou como acompanhante de Monk em 1960. As músicas de Monk tornaram-se uma parte permanente de seu repertório em concertos e álbuns. Lacy gravou muitos álbuns totalmente focados nas composições de Monk.
  • Um restaurante em Cambridge, MA chamado Thelonious Monkfish foi inaugurado, servindo peixe fresco e cozinha de fusão asiática, e apresentando apresentações de jazz ao vivo. O nome foi posteriormente alterado para The Mad Monkfish.
  • Gunther Schuller escreveu a obra "Variants on a Theme of Thelonious Monk (Criss-Cross)" em 1960. Apareceu pela primeira vez no álbum Jazz Abstractions (1961) de Schuller e mais tarde foi interpretada e gravada por outros artistas, incluindo Ornette Coleman , Eric Dolphy , e Bill Evans .
  • Round Midnight Variations é uma coleção de variações da canção " 'Round Midnight " estreada em 2002. Os compositores que contribuíram incluem Milton Babbitt , William Bolcom , David Crumb . George Crumb , Michael Daugherty , John Harbison , Joel Hoffman , Aaron Jay Kernis , Gerald Levinson , Tobias Picker , Frederic Rzewski , Augusta Read Thomas e Michael Torke .
  • A North Coast Brewing Company produz a cerveja Brother Thelonious, cujos lucros vão para a educação de música jazz para jovens.
  • Conjunto de repertório "Thelonious": Buell Neidlinger, junto com Steve Lacey, estudou e tocou com Monk em sua casa antes de tocar com Cecil Taylor. Sua banda de tributo “Thelonious” (1981-1989) é a mais substantiva de todas as bandas de tributo aos Monk pela profundidade e dificuldade de seu repertório. O livro incluía Trinkle Tinkle, Four In One e Skippy, a mais difícil das composições de Monk.

Este grupo está bem documentado em vários registros, incluindo Thelonious at the Red Sea e Thelonious Atmosphere. Músicos: Buell Neidlinger (baixo, líder, transcrições), Marty Krystall (tenor, sax soprano, clarinete baixo), Hugh Schick (trompete, piano, provavelmente o primeiro transcritor das composições mais intrincadas / misteriosas de Monk), Harry Connick Jr. (piano ), John Beasley (piano), Bill Cunliffe, vencedor do concurso T. Monk (piano), Jerry Peters (teclados), William Jeffrey (bateria), Fritz Wyse (bateria), Billy Osborne (bateria, piano), Larry Koonse ( violão). Dois ex-alunos de Monk, Putter Smith e Larry Gales, substituíram Buell nas raras ocasiões em que ele não estava disponível. É provavelmente a única banda de repertório / tributo a Monk que nunca executou música de outros compositores.

Os outros registros de Buell mostram uma devoção ao longo da vida à obra do Monge. Stringjazz, Buellgrass e o Buell Neidlinger Quartet / Quintet são outros grupos seus que tocavam e gravavam rotineiramente as composições de Monk.

O pessoal nessas bandas era bastante notável, com muitos luminares envolvidos: Vincent Coliauta, Elvin Jones, Billy Higgins, Peter Erskine (bateria), George Bohanon (trombone), Warren Gale (trompete).

  • John Beasley fundou o grupo de big band MONK'estra - celebra o Monk e outras composições clássicas, com um toque contemporâneo que incorpora ritmos afro-cubanos , jazz moderno, Hip Hop e instrumentação tradicional de big band, juntamente com originais de Beasley.

Álbuns de tributo

Os seguintes álbuns de tributo a Monk foram lançados:

Discografia

Prêmios e elogios

Em 1993, ele recebeu o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra . Em 2006, foi agraciado com o Prêmio Pulitzer especial por "um corpo de composição musical distinta e inovadora que teve um impacto significativo e duradouro na evolução do jazz".

O Thelonious Monk Institute of Jazz foi fundado em 1986 pela família Monk e Maria Fisher. Sua missão é oferecer programas de educação de jazz em escolas públicas para jovens em todo o mundo, ajudando os alunos a desenvolver o pensamento imaginativo, a criatividade, a curiosidade, uma autoimagem positiva e o respeito por sua própria herança cultural e a dos outros. Além de sediar uma Competição Internacional de Jazz anual desde 1987, o instituto também ajudou, por meio de sua parceria com a UNESCO , a designar o dia 30 de abril de 2012 como o primeiro Dia Internacional do Jazz anual.

Monk foi incluído no Hall da Fama da Música da Carolina do Norte em 2009.

Referências

Bibliografia

  • Owens, Thomas (1996). Bebop - a música e seus jogadores . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN 978-0-19-510651-0.

links externos