Theresa Hak Kyung Cha - Theresa Hak Kyung Cha

Theresa Hak Kyung Cha
Theresa Hak Kyung Cha, moldura de autorretrato no filme PERMUTAÇÕES, 1976.png
Nome nativo
차학경
Nascer ( 1951-03-04 )4 de março de 1951
Busan, Coreia do Sul
Faleceu 5 de novembro de 1982 (1982-11-05)(com 31 anos)
Cidade de Nova York , Estados Unidos
Lugar de descanso Cinzas colocadas em um local desconhecido
Ocupação
  • Romancista
  • produtor
  • diretor
  • artista
Língua inglês
Alma mater Universidade da Califórnia, Berkeley (BA, MA, MFA)
Período 1969 a 1973
Trabalhos notáveis Dictee (1982)
Cônjuge Richard Barnes (m. 1982-1982; sua morte)
Theresa Hak Kyung Cha
Hangul
차학경
Hanja
車 學 慶
Romanização Revisada Cha Hak-gyeong
McCune – Reischauer Ch'a Hak-kyŏng

Theresa Hak Kyung Cha ( coreano : 차학경 ; 4 de março de 1951 - 5 de novembro de 1982) foi uma romancista , produtora, diretora e artista americana de origem sul-coreana, mais conhecida por seu romance de 1982, Dictee . Cha era considerado um artista de vanguarda . Cha era fluente em coreano, inglês e francês. Em seus trabalhos, Cha desmontou a linguagem e a experimentou. A experiência interdisciplinar de Cha ficou claramente evidente na Dictee , que faz experiências com a justaposição e o hipertexto tanto da mídia impressa quanto da visual. O Cha's Dittee é ministrado em aulas de literatura contemporânea, incluindo literatura feminina.

Uma semana após a publicação de seu romance Dictee , Cha foi estuprada e assassinada por um segurança no Edifício Puck em Nova York, em 5 de novembro de 1982.

Vida pregressa

Cha nasceu em Busan, Coreia do Sul, durante a Guerra da Coréia . Ela era a filha do meio de cinco anos de Hyung Sang Cha, seu pai, e Hyung Soon Cha, sua mãe.

Cha e sua família emigraram para os Estados Unidos em 1962, primeiro se estabelecendo no Havaí e depois se mudando em 1964 para a área da baía de São Francisco , onde estudou na Escola Secundária do Convento do Sagrado Coração . Durante seu tempo lá, Cha estudou francês. Cha era fluente em francês, inglês e coreano.

Educação

No Sacred Heart , Cha estudou clássicos e línguas ocidentais. Ela também estudou francês, grego e clássicos romanos. Durante seu tempo no Sacred Heart, ela cantou no coro. Na época em que se formou, Cha havia ganhado muitos prêmios escolares, incluindo um prêmio de concurso de poesia aos quatorze anos, dois anos depois de começar a aprender inglês.

Antes de se comprometer com Berkeley, Cha frequentou a University of San Francisco por um semestre. Ela se transferiu para a University of California, Berkeley no ano seguinte, onde completou seus estudos em arte e escrita. Lá, ela também estudou cerâmica com Peter Voulkos e James Melchert, que a incentivaram a trabalhar em performance. Quando estudante, ela se tornou amiga íntima de Dennis Love, outro aluno, e de Bertrand Augst, professor de francês e literatura comparada. Suas aulas com Augst inspiraram Cha a estudar literatura comparada, na qual ela se formou mais tarde. Professores e amigos afirmaram que Cha gostava de ler muito, desde poesia coreana até literatura europeia modernista e pós-moderna. Cha recebeu seu bacharelado em literatura comparada em 1973 e um bacharelado em arte em 1975, ambos de Berkeley. Ela trabalhou como estudante funcionária do Pacific Film Archive por três anos, entre 1974 e 1977, enquanto ganhava dois diplomas de pós-graduação em arte (MA, 1977; MFA, 1978).

Como estudante de pós-graduação, ela se tornou amiga íntima de Mechert e até mesmo se tornou sua assistente de ensino em 1976. Durante esse tempo, Cha se conectou com outros artistas Stephen Laub , Reese Williams, Young Soon Min e Mark Thompson. Conforme o interesse de Cha pelo cinema crescia, ela estudou em Berkeley com Bertrand Augst, que relembra seu interesse por poesia escrita por Stéphane Mallarmé e peças de Samuel Beckett . De acordo com Augst, Cha sentia uma afinidade com o uso associativo e contido da linguagem de Mallarmé. É provável que esses artistas a tenham apresentado ao design tipográfico não convencional, que se tornou uma característica constante de seus trabalhos. O estilo altamente redutor de teatro de Beckett encontrou ecos no ambiente despojado das apresentações de Cha. Mais do que a influência estilística de Beckett ou Mallarmé, os estudos de Cha sobre a teoria do cinema com Augst tiveram talvez o maior efeito em seu desenvolvimento. Augst ensinou a seus alunos análise estrutural e semiológica de filmes, frequentemente usando um projetor Athena, que pode reduzir a velocidade de um filme para um único quadro. Este estudo quadro a quadro inspirou muito os próprios filmes de Cha e o uso de fotos de vídeo. Em 1976, Cha decidiu cursar teoria do cinema no Programa de Educação no Exterior da UC, Centre d'Etudes Americain du Cinema, em Paris. Durante sua estada, ela estudou com Jean-Louis Baudry, Raymond Bellour , Monique Wittig e Christian Metz .

Carreira e vida pessoal

Mario Ciampi projetou o edifício (concluído em 1970) que foi a antiga casa da Universidade da Califórnia , Berkeley Art Museum e Pacific Film Archive (BAMPFA) em Bancroft Way em Berkeley, Califórnia , onde Cha trabalhou enquanto cursava a pós-graduação. O espólio de Cha doou seus trabalhos ao BAMPFA em 1991.

Cha começou sua carreira como artista performática, produtora, diretora e escritora em 1974. Ela também trabalhou como recepcionista e caixa de 1974 a 1977 no Pacific Film Archive , com amigos.

Em 1979, Cha voltou para a Coreia pela primeira vez em dezessete anos. muito ela havia expressado grande expectativa de voltar em seu livro Exilée, onde descreve o voo em termos dos dezesseis fusos horários que separam São Francisco de Seul . Foi uma viagem dolorosa, mas memorável. A empolgação de finalmente retornar à sua terra natal foi diminuída pela recepção fria que ela recebeu de seu próprio povo, para quem ela era apenas mais uma estrangeira. "... ela visitou a Coreia com seu irmão no meio de grandes demonstrações de estudantes, apenas para descobrir que ela era uma estranha em casa." Cha interpretou "Outras coisas vistas, outras coisas ouvidas" no Museu de Arte Moderna de São Francisco em 1979, atraindo a atenção de Robert Atkins , crítico de arte do San Francisco Bay Guardian .

Em agosto de 1980, Cha se mudou para a cidade de Nova York, trabalhando como editor e escritor para a Tanam Press. No início daquele ano, ela também viajou para o Japão e depois de volta para a Coréia, desta vez trabalhando no filme White Dust From Mongolia de maio a julho de 1980 com seu irmão. Eles nunca conseguiram terminar o filme devido à perigosa situação política na Coréia na época. O presidente da Coreia do Sul , Park Chung Hee , acabara de ser assassinado em maio anterior e novas leis restritivas foram declaradas. Cha e seu irmão foram assediados por oficiais sul-coreanos que pensaram que poderiam ser espiões norte-coreanos . Em 1981, Cha começou a lecionar videoarte no Elizabeth Seton College enquanto trabalhava no departamento de design do Metropolitan Museum of Art . Ela foi premiada com uma residência artística na Faculdade de Arte e Design de Nova Scotia em 1982.

Enquanto alguns autores descreveram a personagem de Cha como ambiciosa e disciplinada, outros a descreveram como indisciplinada, trágica, pura e inteligente. Cha se casou com o fotógrafo Richard Barnes em maio de 1982; os dois se conheceram em uma aula de desenho em 1975, durante seu tempo na UC Berkeley.

Estilo

Temas

De 1910 a 1945, a língua coreana foi proibida de ser comunicada na Coréia sob o domínio japonês . Cha vinculou seu próprio processo de aprendizagem de línguas - seja em sua primeira língua coreana , inglês, francês ou latim - à extraordinária opressão cultural vivida na Coréia durante esse período de quase 40 anos. No corpo da arte de Cha, a linguagem funciona como sistemas binários fluidos de deslocamento e reunificação contemporâneos, repressão e liberdade, desapego e engajamento, e o inefável e comunicação. O corpo principal do trabalho de Cha é "procurar as raízes da linguagem antes que ela nasça na ponta da língua". Muito do trabalho de Cha demonstra uma interação e interação entre as línguas com seu foco principal em "estruturas gramaticais de uma linguagem, sintaxe, como as palavras e o significado são construídos no próprio sistema de linguagem, por função ou uso, e como a transformação é provocada por meio da manipulação , processos como alteração da sintaxe, isolamento, remoção do contexto, repetição e redução a unidades mínimas ".

Uma vez que a linguagem unificou a abordagem estética de Cha, estabelecer um diálogo íntimo com o público foi uma consideração deliberada em sua arte. O público ocupava um "lugar privilegiado em que Ela / Ele é o receptor e ou ativador central para uma troca ou diálogo". Para Cha, o público é o "Outro" cuja presença estabelece, ou completa, qualquer forma de comunicação. Como ela escreve em "parente distante do público":

você é o público,
você é o meu público distante, dirijo
-me a você
como a um parente distante,
como a um parente distante
visto apenas pela descrição de outra pessoa.

Nem você nem eu
somos visíveis um para o outro
Eu só posso presumir que você pode me ouvir
Eu só posso esperar que você me ouça

Não havia um delineamento firme entre as abordagens visuais e linguísticas de Cha à literatura e à arte. Seu trabalho visual e performático frequentemente envolvia palavras e letras manipuladas, como alterar o tamanho e o posicionamento das letras. Essas palavras são frequentemente impostas ou próximas às imagens como forma de comunicação, outro tema na obra de Cha.

Dictee traz muito francês e inglês, junto com outros, muitas vezes juntos na mesma página. Comumente, as línguas são usadas em frases repetitivas, "quebradas" e frequentes trocas de código , semelhantes à comunicação de um indivíduo que aprende as línguas. De acordo com Hyun Yi Kang , esse estilo faz com que os leitores "[reconsiderem] as prescrições arbitrárias e ideologicamente coloridas sobre a linguagem e a escrita, desafiando os requisitos de uma boa fala e gramática correta".

Outros temas comuns na obra de Cha incluem a diáspora , a língua materna e o dispositivo narrativo do fluxo de consciência .

Influências

Cha foi influenciado por uma variedade de fontes. Seus amigos dizem que ela foi inspirada pela atividade artística ao seu redor, mas tem havido pouca análise desse aspecto de seu desenvolvimento como artista. Cha foi inspirado pelo artista Terry Fox , um colega artista e performer. Ela o conheceu em 1973, durante uma de suas exposições individuais na UAM, hoje Museu de Arte, Design e Arquitetura da UCSB. Cha veio para suas apresentações e assistiu Fox e seu irmão Larry interagir com vários materiais e objetos, como metal e um espelho. A exposição da Fox envolveu uma variedade de mídias e formatos, incluindo performance, escultura e desenho. Cha inspirou-se nas lentas performances ritualísticas de Fox. O véu translúcido empregado por Fox para demarcar e isolar seu espaço de atuação foi um dispositivo que Cha usou em suas performances ″ A Ble Wail ″ (1975) e Pause Still (1979; realizada com sua irmã Bernadette). Cha também usou adereços - velas, varas de bambu, farinha - em algumas de suas apresentações, que Fox já havia usado em sua própria apresentação. Cha e Fox foram comparados em passos lentos, deliberados, quase como em transe que eles empregaram em seu trabalho performático. Fox testemunhou algumas das performances de Cha e comentou sobre a maneira como ela se movia no espaço, descalça, sem fazer barulho. Durante seu tempo como porteiro, Cha se interessou pelo trabalho de Marguerite Duras , Jean-Luc Godard , Alain Resnais , Yasujirō Ozu e muitos outros teóricos e artistas do cinema. Carl Dreyer foi uma influência particularmente recorrente, particularmente seu filme A Paixão de Joana d'Arc (1928) , que foi citado no super-8 de Cha e na videoinstalação Exilée (1980), entre outros exemplos de seu trabalho.

Nas artes visuais, seu trabalho foi incluído no relato expandido de arte conceitual iniciado pela exposição Global Conceptualism: Points of Origin, 1950-1980. Além disso, seu trabalho geralmente aparece nos relatos de arte conceitual da área da Baía de São Francisco, cujas datas são posteriores às contas da Costa Leste. Lawrence Rinder observa que o conceitualismo da área da baía de São Francisco da década de 1970 também "tendia a investir formas conceituais com qualidades pessoais e físicas".

Morte

Em 5 de novembro de 1982, Cha foi estuprado e assassinado por Joey Sanza, um segurança do The Puck Building na Lafayette Street, no sul de Manhattan. Cha foi lá para encontrar Barnes, que estava documentando a reforma do prédio. Sua morte ocorreu apenas uma semana após a publicação do Dictee . Sanza, que já havia sido preso na Flórida por 12 acusações de agressão sexual cometida entre janeiro e junho de 1982, foi indiciado pelo estupro e assassinato de Cha em 1983 e, após três julgamentos separados, acabou condenado por essas acusações em 1987.

Pouco antes de sua morte, Cha estava trabalhando em uma peça artística para uma exposição coletiva no Artists Space no SoHo. A exposição Espaço dos Artistas acabou se tornando um memorial para Cha, exibindo imagens e textos de seu livro Dictee . Trabalhos adicionais deixados incompletos no momento de sua morte incluíam outro filme, um livro, uma crítica da publicidade e uma peça sobre a representação das mãos na pintura ocidental.

Legado

Em 1991, nove anos após o assassinato de Cha, seu irmão e diretor da Fundação Memorial Theresa Hak Kyung Cha, John Cha, perguntou se o Museu de Arte de Berkeley da Universidade da Califórnia seria capaz de proteger os vídeos, obras de arte e arquivos. O presente foi aceito pelo Museu de Arte de Berkeley e pelo Pacific Film Archive (BAMPFA) em 1992. Parte do trabalho de Cha está disponível na Electronic Arts Intermix (EAI).

Em 1994, uma coleção de ensaios críticos sobre Dittee editada por Elaine Kim e Norma Alarcón , Writing Self, Writing Nation , foi lançada pela Third Woman Press . Hoje, Dictee é amplamente estudado em aulas de literatura contemporânea, incluindo aulas de redação de vanguarda , literatura feminista e literatura asiático-americana .

Elvan Zabunyan escreveu a primeira monografia do trabalho de Cha e publicou em 2013.

Exposições

A primeira exposição profissional de Cha foi parte de uma mostra coletiva em 1980 no San Francisco Art Institute Annual. Uma exibição póstuma do trabalho de Cha foi organizada por sua amiga Judith Barry e exibida no Artists Space um mês após sua morte. Sua primeira exposição individual foi realizada no Whitney Museum em 1993, com pouca publicidade.

Catalogada no livro de mesmo nome, uma exposição da obra de Cha intitulada O sonho do público: Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) foi organizada e exibida em 2001 no Museu de Arte de Berkeley da Universidade da Califórnia pela curadora sênior Constance Lewallen. Esta exposição, construída a partir do trabalho de duas anteriormente organizadas pelo ex-curador Lawrence Rinder , teve como objetivo mostrar obras menos conhecidas de Cha, incluindo outras obras publicadas, vídeos, performances, trabalhos em papel e arte postal . A exposição posteriormente entrou em turnê, incluindo paradas em Irvine ( Beall Center for Art and Technology ), Nova York ( Bronx Museum of the Arts ), Illinois ( Krannert Art Museum ) e Seattle ( Henry Art Gallery ), com uma parada final em Seul. A exposição seguiu para Viena ( Fundação Generali ) e Barcelona ( Fundació Antoni Tàpies ).

O trabalho de Cha foi exibido novamente em Paris (exposição coletiva Fais un forces pour te souvenir. Ou, à défaut, invente. , No Bétonsalon  [ fr ] ) e Londres ( A Portrait in Fragments , patrocinado e apresentado pelo The Korean Cultural Centre UK ; e com exibição dos seus filmes no Institute of Contemporary Arts ) em 2013.

Em 2018, o BAMPFA acolheu uma exposição baseada no livro Dictee de Cha, intitulada Theresa Hak Kyung Cha: Avant Dictee , organizada pela curadora assistente Stephanie Cannizzo. O Museu de Arte de Cleveland também exibiu o trabalho em vídeo de Cha em uma exposição intitulada Theresa Hak Kyung Cha: Deslocamentos em 2018.

Retratos públicos online

De acordo com Cathy Park Hong em Minor Feelings: An Asian American Reckoning , muitas fotos online com o nome de Cha retratam a irmã mais nova do artista, Bernadette Hak-Eun Cha:

Estados de Hong,

Quando você google Cha, a primeira foto do autor que aparece é o still do filme de sua irmã Bernadette de seu vídeo PERMUTAÇÕES. Esta imagem de Bernadette é frequentemente confundida com a própria Cha ... Apenas uma foto real de Cha circula online. Cha tem cabelo comprido e usa uma blusa de gola alta preta e jeans justos. Ela está de perfil, olhando pela janela de seu apartamento em Berkeley em uma pose estudada. Embora esta imagem seja usada como sua foto oficial, a maioria dos leitores imagina Bernadette quando pensa que está imaginando Cha. "

Trabalhos publicados

  • - (2001). Terpsichore Choral Dance . Beacon Press.
  • - (1998). Dictée and Clio-History . WW Norton.
  • - (1998). Elitere Lyric Poetry . Berkeley: University of California Press.
  • - (1995). Commentaire . Kaya Productions.
  • - (1993). Tragédia de Melpomene . Pinguim.
  • - (1987). Clio: História . MIT Press.
  • - (1986). Polymnia: Sacred Poetry . Tanam Press.
  • - (1982). Pravdal ISTINA .
  • - (1980). Exilee e Temps Morts . Tanam Press.
  • - (1980). Aparelho-Aparelho Cinematográfico: Escritos Selecionados . Tanam Press.
  • - (1979). Etang . Berkeley: Line.
  • - (1978). Reveille dans la Brume .
  • - (1978). Público Distante Relativo . Publicação The Little Word Machine.
  • - (2001) [1982]. Dictee . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520231122.
  • -; Lewallen, Constance; Rinder, Lawrence (2001). O sonho do público . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520232877.
  • -; Lewallen, Constance (2009). Exilée e Temps Morts: Obras selecionadas . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520259096.

Filmografia e videografia

Obras selecionadas distribuídas pela Electronic Arts Intermix, Inc., Nova York

  • Secret Spill (1974) 27 min., Preto e branco, som
  • Mouth to Mouth (1975) 8 min., B & w, som
  • Permutações (1976) 10 min., Preto e branco, som
  • Vidéoème (1976) 3 min., B & w, som
  • Re Dis Appearing (1977) 3 min., Preto e branco, som
  • Poeira Branca da Mongólia (1980) 30 min., B & w (incompleto)

Performances

  • Barren Cave Mute (1974), na Universidade da Califórnia, Berkeley.
  • Aveugle Voix (1975), em 63 Bluxome Street, San Francisco.
  • A Ble Wail (1975), na Worth Ryder Gallery, University of California, Berkeley.
  • Life Mixing (1975), no University Art Museum, Berkeley.
  • From Vampyr (1976), no Centre des etudes americains du cinema, Paris, inspirado no filme Vampyr
  • Reveille dans la Brume (1977), em La Mamelle Arts Center e Fort Mason Arts Center, San Francisco.
  • Monologue (1977), KPFA Radio Station, Berkeley.
  • Outras coisas vistas. Other Things Heard (1978), na Western Front Gallery, Vancouver, e no Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA).
  • Pause Still (1979), 80 Langton Street, San Francisco.
  • Exliee (1980), San Francisco Art Institute, SFMOMA, The Queens Museum (1981)

Referências

Leitura adicional

links externos

Avaliações

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