Grosso como um tijolo -Thick as a Brick

Grosso como um tijolo
A capa original do LP; seu gatefold se abre como um jornal de 12 páginas
Álbum de estúdio por Jethro Tull
Lançado	3 de março de 1972
Gravado	dezembro de 1971
Estúdio	Morgan Studios , Londres
Gênero	Rock progressivo
Comprimento	43 : 46
Rótulo	Chrysalis (Europa) Reprise (América, Japão e Oceania)
Produtor	Ian Anderson , Terry Ellis (ex.)
Jethro Tull cronologia
Aqualung (1971) Grosso como um tijolo (1972) Vivendo no Passado (1972)

Thick as a Brick é o quinto álbum de estúdio dabanda de rock britânica Jethro Tull , lançado em 3 de março de 1972. O álbum contém uma peça musical contínua, dividida em dois lados de um LP , e pretende ser uma paródia do conceito gênero do álbum . A embalagem original, projetada como um jornal de 12 páginas, afirma que o álbum é uma adaptação musical de um poema épico do gênio fictício de oito anos de idade, Gerald Bostock, embora as letras tenham sido escritas pelo vocalista da banda , Ian Anderson .

O álbum foi gravado no final de 1971, trazendo músicas compostas por Anderson e arranjadas com a contribuição de todos os integrantes da banda. O álbum foi o primeiro da banda a incluir o baterista Barrie "Barriemore" Barlow , substituindo o baterista anterior da banda, Clive Bunker . O show ao vivo de divulgação do álbum incluiu a execução da suíte completa, com vários interlúdios cômicos. Thick as a Brick é considerado pelos críticos como o primeiro lançamento do Jethro Tull a consistir inteiramente em rock progressivo . Recebeu críticas mistas após seu lançamento, mas foi um sucesso comercial e liderou várias paradas em 1972. Hoje é considerado um clássico do rock progressivo e recebeu vários elogios. Anderson produziu uma continuação do álbum em 2012, com foco na vida adulta do fictício Gerald Bostock.

Fundo

O vocalista e compositor do Jethro Tull, Ian Anderson, ficou surpreso quando os críticos chamaram o álbum anterior da banda, Aqualung (1971), de um "álbum conceitual". Ele rejeitou isso, pensando que era simplesmente uma coleção de canções, então em resposta decidiu "criar algo que realmente é a mãe de todos os álbuns conceituais". Tomando o surreal humor britânico de Monty Python como influência, ele começou a escrever uma peça que combinaria música complexa com senso de humor, com a ideia de zombar da banda, do público e dos críticos musicais. . Ele também pretendia satirizar o gênero rock progressivo que era popular na época. Sua esposa Jennie também foi uma inspiração, a quem ele creditou por ter criado o personagem e a letra de " Aqualung ". Ela havia escrito uma carta para Anderson enquanto ele estava em turnê com o álbum, dez versos dos quais Anderson usou como inspiração para o novo material.

Anderson também disse que "o álbum era uma paródia dos álbuns de Yes e Emerson, Lake & Palmer , muito parecido com o que o filme Airplane ! conceito de grandes álbuns conceituais baseados em rock". Embora Anderson tenha escrito todas as músicas e letras, ele co-creditou a escrita a um estudante fictício chamado Gerald Bostock. O humor era sutil o suficiente para que alguns fãs acreditassem que Bostock era real. Revendo a reedição do 40º aniversário, Noel Murray sugeriu que muitos ouvintes do álbum original "perderam a piada".

Gravação

O grupo passou duas semanas ensaiando no estúdio do porão dos Rolling Stones em Bermondsey . Eles não pretendiam gravar uma única peça contínua; a banda criou segmentos de música individuais e decidiu escrever pequenos trechos de música para ligá-los.

As gravações começaram em dezembro de 1971 no Morgan Studios , em Londres. Ao contrário dos álbuns anteriores, onde Anderson geralmente escrevia as músicas com antecedência, apenas a seção inicial do álbum foi elaborada quando a banda entrou no estúdio. O restante da suíte foi escrito durante as sessões de gravação. Para compensar a falta de material, Anderson levantava cedo todas as manhãs para preparar a música para o resto da banda aprender durante a sessão daquele dia. As letras foram escritas primeiro, com a música construída para se encaixar nelas. Anderson lembra que o álbum levou cerca de duas semanas para ser gravado e mais duas ou três para overdubs e mixagem. O trabalho final abrangeu toda a extensão de um disco LP , dividido em dois lados.

O grupo lembrou que a gravação foi um processo alegre, com forte sentimento de camaradagem e diversão, com inúmeras brincadeiras. Eles eram fãs de Python, e esse estilo de humor influenciou as letras e o conceito geral. O guitarrista Martin Barre lembra de toda a banda tendo várias ideias para a música. Algumas partes foram gravadas em uma única tomada com cada membro tendo uma contribuição, incluindo contribuições significativas do tecladista John Evan .

Estilo musical

Thick as a Brick foi visto por alguns críticos como o primeiro álbum de rock progressivo de Jethro Tull . O álbum tem uma variedade de temas musicais, mudanças de compasso e mudanças de tempo - todas características da cena do rock progressivo. Embora o álbum finalizado seja executado como uma peça contínua, ele é composto de um medley de canções individuais que se misturam, nenhuma das quais dura individualmente mais de 3 a 5 minutos. Partes da suíte misturam música clássica e folclórica na estrutura típica da música rock.

O álbum apresenta com destaque flauta , guitarras acústicas e elétricas e órgão Hammond , que havia sido usado anteriormente, mas a instrumentação inclui cravo , glockenspiel , tímpanos , violino, alaúde , trompete, saxofone e uma seção de cordas - tudo incomum no blues anterior da banda. - rock inspirado. Anderson disse mais tarde que as letras foram parcialmente derivadas de suas próprias experiências de infância, embora o tema geral fosse a tentativa de Bostock de dar sentido à vida de seu ponto de vista.

Cobrir

A capa original do LP foi projetada como uma paródia de um jornal inglês de 12 páginas de uma pequena cidade de 12 por 16 polegadas (300 mm × 410 mm), intitulado The St. Cleve Chronicle and Linwell Advertiser , com artigos, competições e anúncios satirizando o típico jornalismo paroquial e amador da imprensa inglesa local. A gravadora da banda, Chrysalis Records , reclamou que a capa seria muito cara para produzir, mas Anderson rebateu que se um jornal de verdade pudesse ser produzido, uma paródia de um também seria prática.

O falso jornal, datado de 7 de janeiro de 1972, também inclui a letra completa de "Thick as a Brick" (impressa na página 7), que é apresentada como um poema escrito por Bostock, cuja desqualificação de um concurso de poesia é o foco da frente -página história. Este artigo afirma que, embora Bostock inicialmente tenha vencido o concurso, a decisão dos juízes foi revogada após protestos e ameaças sobre a natureza ofensiva do poema, juntamente com a suspeita de instabilidade psicológica do menino. A capa inclui uma peça em que Bostock é acusado sem fundamento de ser o pai do filho de sua amiga Julia, de 14 anos. O interior do jornal apresenta uma crítica simulada de "Julian Stone-Mason BA", um pseudônimo de Anderson.

O conteúdo do jornal foi escrito principalmente por Anderson, o baixista Jeffrey Hammond e o tecladista John Evan. Embora algumas das peças fossem obviamente tolas, como "Magistrate Fines ele mesmo", havia uma longa história intitulada "Do Not See Me Rabbit" sobre um piloto na Batalha da Grã- Bretanha sendo abatido por um Messerschmitt Bf 109 . O layout geral foi desenhado por Roy Eldridge, da Chrysalis, que já havia trabalhado como jornalista. A maioria dos personagens do jornal eram membros da banda, seus empresários, equipe de estrada ou colegas; por exemplo, o engenheiro de gravação Robin Black interpretou um campeão local de patinação. Anderson lembra que a capa demorou mais para ser produzida do que a música.

O jornal satírico foi fortemente abreviado para livretos de CD convencionais, mas a capa do CD da Edição Especial do 25º Aniversário está mais próxima do original, e a versão em caixa do 40º aniversário contém a maior parte do conteúdo do jornal original.

Performances ao vivo

Após o lançamento do álbum, a banda saiu em turnê, tocando a peça inteira com alguns acréscimos musicais extras que prolongaram as apresentações por mais de uma hora. No início do show, homens vestindo capas subiram ao palco e começaram a varrer o chão, contando o público e estudando o local; depois de alguns minutos, alguns deles se revelaram membros da banda e começaram a tocar. Durante alguns shows, toda a banda parava no meio da apresentação quando um telefone tocava no palco, que Anderson atendia, antes de continuar a apresentação. Notícias e boletins meteorológicos foram lidos no meio do show, e um homem com roupa de mergulhador subiu ao palco. O humor da turnê causou problemas no Japão, onde o público respondeu às mudanças com perplexidade. Barre lembra que essas primeiras apresentações ao vivo foram "uma experiência terrível", pois havia muita música complexa com uma variedade de mudanças de fórmula de compasso para lembrar.

Anderson tocou o álbum inteiro ao vivo na turnê de 2012, as primeiras apresentações completas desde a turnê original. Em agosto de 2014, Anderson lançou o CD/DVD/Blu-ray Thick as a Brick – Live in Iceland . O concerto foi gravado em Reykjavík , Islândia , em 22 de junho de 2012, e contou com apresentações completas de Thick as a Brick e Thick as a Brick 2 da Ian Anderson Touring Band. Algumas das travessuras de palco e humor foram mantidas - especialmente o toque do telefone no meio de uma música, que foi substituído por um telefone celular e uma chamada do Skype .

Recepção critica

Classificações profissionais

pontuações de revisão
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Guia de registro de Christgau	C-
O Cofre Diário	A
A Enciclopédia da Música Popular
Musichound Rock: o guia essencial do álbum
Coletor de discos
Guia de álbuns da Rolling Stone

Thick as a Brick foi originalmente agendado para lançamento em 25 de fevereiro de 1972. Após problemas de produção relacionados à greve dos mineiros de 1972 , foi adiado por uma semana até 3 de março. O álbum alcançou o top 5 nas paradas do Reino Unido e o número um na Austrália, Canadá e Estados Unidos, onde foi certificado como Ouro.

As críticas contemporâneas foram misturadas. Chris Welch , do Melody Maker , elogiou a musicalidade da banda e a forma de tocar flauta de Anderson, escrevendo também que "a piada às custas de um jornal local se esgota rapidamente, mas não deve diminuir a quantidade óbvia de pensamento e trabalho que foi feito a produção de Grosso ”; ele descreveu a música como um esforço criativo onde "as ideias fluem em superabundância", mas que "precisa de tempo para absorver" e "ouvida fora do contexto de seu ato de palco altamente visual ... não tem um apelo tão imediato". Tony Tyler em sua crítica ao New Musical Express geralmente apreciou a construção das suítes e os arranjos, mas tinha dúvidas sobre o possível sucesso do álbum. Ele chamou Thick as a Brick de "o próprio épico stand-or-fall de Jethro Tull após as falas de Tommy " e "um ataque à mediocridade e dureza da existência da classe média baixa na Grã-Bretanha dos anos 70". Ben Gerson na revista Rolling Stone chamou Thick as a Brick de "um dos produtos mais sofisticados e inovadores do rock". Indo além, o crítico afirmou: "A guitarra de Martin Barre e os teclados de John Evan brilham especialmente, e o canto de Ian não é mais abrasivo. Quer Thick As A Brick seja ou não um experimento isolado, é bom saber que alguém no rock tem ambições além a faixa convencional de quatro ou cinco minutos, e tem inteligência para realizar suas intenções, em toda a sua complexidade, com graça considerável." Alan Niester, da Rolling Stone, deu a ele 2 de 5 estrelas no The Rolling Stone Record Guide , julgando que tinha "movimentos relativamente indiferenciados". O crítico do Village Voice , Robert Christgau , não gostou do álbum, chamando-o de "a merda de sempre" da banda: "rock (ficando mais pesado), folk (ficando feyer), clássico (ficando mais schlockier), flauta (ficando melhor porque não tem escolha)" .

As revisões retrospectivas foram positivas. AllMusic escreveu que "o primeiro épico de LP de Jethro Tull é uma obra-prima nos anais do rock progressivo e uma das poucas obras desse tipo que ainda se mantém décadas depois." Jordan Blum, do PopMatters , acha que o álbum "abriu o caminho para o rock progressivo moderno" e "hoje, representa não apenas uma conquista máxima para Jethro Tull, mas também um exemplo concreto de como os artistas aventureiros e livres costumavam ser". O crítico do Record Collector escreve que "hoje, livre do contexto irrelevante de erros de diagnóstico e escárnio que o perseguiu em seu lançamento original, o álbum soa como nada menos que um feito olímpico de composição e musicalidade". De acordo com o crítico do Modern Drummer , Adam Budofsky, "o fato de permanecer tão elevado nos corações e mentes dos fãs de rock progressivo quarenta anos depois é uma prova de sua qualidade." Paul Stump's History of Progressive Rock comentou sobre o álbum: "O 'conceito', uma exaltação um tanto autoconsciente e educada do gênio individual... isso não diminui o que, em retrospectiva, é bastante respeitável, embora periodicamente pisando na água, uma facada na técnica extensional avançada."

Em 2014, a revista Prog listou Thick as a Brick em 5º lugar na lista "Os 100 melhores álbuns de Prog de todos os tempos", votada por seus leitores. A Rolling Stone listou o álbum em 7º lugar em seu "Top 50 Prog Albums of All Time". Thick as a Brick está classificado em 5º lugar na lista dos melhores álbuns do site gerenciado pelo usuário Prog Archives, com uma classificação média ponderada de 4,63 estrelas. Geddy Lee , do Rush , disse que Thick as a Brick é um de seus álbuns favoritos, assim como Steve Harris , do Iron Maiden .

Lista de músicas

lançamento original de 1972

Reedições

O álbum foi relançado em CD várias vezes: o lançamento do primeiro CD (1985), o lançamento do MFSL (1989), a edição do 25º aniversário (1997) e a edição do 40º aniversário (2012).

A edição do 40º aniversário foi lançada em novembro de 2012 e inclui um CD, um DVD e um livro. O CD contém uma nova mixagem do álbum. O DVD contém uma mixagem de som surround 5.1 (em DTS e Dolby Digital ), a nova mixagem estéreo em alta resolução e a mixagem estéreo original em alta resolução. A primeira prensagem da caixa do DVD/CD continha um DVD defeituoso com erros significativos de áudio. Uma edição de substituição corrigida foi lançada posteriormente, com apenas uma linha horizontal abaixo da nota de "duração do álbum" no rótulo do disco para identificá-la. O álbum também foi relançado em vinil na mesma época. Esta edição lista a primeira parte às 22h45 e a segunda parte às 21h07.

Para o 50º aniversário, uma nova prensagem em vinil do remix de Wilson, masterizada em meia velocidade, foi lançada com a capa de jornal original. O bookset de CD/DVD também foi relançado, ainda intitulado 40th Anniversary Edition, mas com a masterização em todas as versões do remix conforme originalmente planejado por Wilson. Pode ser diferenciado da prensagem original pelas datas dos direitos autorais no verso e por ser lançado na Parlophone em vez da EMI.

A versão para download da edição do 40º aniversário divide a suíte geral em oito partes separadas:

1. "Really Don't Mind" / "See There a Son Is Born" – 5:00
2. "O Poeta e o Pintor" – 5:29
3. "O que você faz quando o velho se vai?" / "Da Classe Alta" – 5:25
4. "You Curl Your Toes In Fun" / "Childhood Heroes" / "Stabs Instrumental" – 6:48
5. "See There a Man Is Born" / "Clear White Circles" – 5:58
6. "Legends and Believe in the Day" – 6:34
7. "Contos de sua vida" - 5:24
8. "Reprise dos Heróis da Infância" – 2:56

Pessoal

Retirado das notas da manga.

Jethro Tull

• Ian Anderson – vocais , violão , flauta , violino , trompete , saxofone , acordeão , produtor
• Martin Barre – guitarra elétrica , alaúde , flauta
• John Evan – piano , órgão , cravo
• Jeffrey Hammond (como "Jeffrey Hammond-Hammond") – baixo , falada
• Barriemore Barlow – bateria , percussão , tímpanos

Pessoal adicional

• Dee Palmer – arranjos orquestrais
• Terry Ellis – produtor executivo
• Robin Black – engenheiro

Gráficos

Gráficos semanais

Gráfico (1972)	Posição de pico
Álbuns Australianos ( Kent Music Report )	1
Principais álbuns/CDs do Canadá ( RPM )	1
Álbuns holandeses ( Top 100 de álbuns )	3
Álbuns Alemães ( Offizielle Top 100 )	4
Álbuns noruegueses ( VG-lista )	3
Álbuns do Reino Unido ( OCC )	5
Billboard 200 dos EUA	1

Gráfico (2012)	Posição de pico
Álbuns belgas ( Ultratop Wallonia)	132
Álbuns Italianos ( FIMI )	77

Gráfico (2022)	Posição de pico
Álbuns Suíços ( Schweizer Hitparade )	70

gráficos de fim de ano

Gráfico (1972)	Posição
Álbuns Alemães ( Offizielle Top 100 )	26

Certificações

Região	Certificação	Unidades /vendas certificadas
Estados Unidos ( RIAA )	Ouro	500.000 ^
^ Números de remessas baseados apenas na certificação.

Coberturas e acompanhamentos

Em 2012, Ian Anderson anunciou planos para um álbum seguinte, Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock? . De acordo com o site Jethro Tull, a sequência é "um álbum conceitual de Rock Progressivo completo digno de seu antecessor. De menino para homem e além, ele analisa o que pode ter acontecido com o poeta infantil Gerald Bostock mais tarde na vida. Ou, talvez , qualquer um de nós."

O álbum seguinte foi lançado em 2 de abril de 2012. Ele descreve cinco cenários diferentes da vida de Gerald Bostock, onde ele potencialmente se torna um ganancioso banqueiro de investimentos, um homossexual sem-teto, um soldado na Guerra do Afeganistão, um pregador evangelista hipócrita e um homem mais comum que administra uma loja de esquina , é casado e não tem filhos. Thick as a Brick 2 lista 17 músicas separadas mescladas em 13 faixas distintas (algumas rotuladas como medleys ), embora também todas fluam juntas como uma única música. Para seguir o estilo do jornal simulado no original Thick as a Brick , um jornal online simulado foi criado.

Enquanto TAAB 2 foi uma continuação de Gerald Bostock, o álbum solo de Ian Anderson de 2014, Homo Erraticus , foi apresentado como uma continuação de Gerald Bostock. Na história de fundo que Anderson criou para o álbum, Bostock, agora de meia-idade, encontrou um manuscrito inédito de Ernest T. Parritt (1873–1928), intitulado "Homo Britanicus Erraticus". Parritt estava convencido de que viveu vidas passadas como personagens históricos e escreveu relatos detalhados dessas vidas em seu trabalho; ele também escreveu sobre fantasias de vidas ainda por vir. Bostock então criou letras baseadas nos escritos de Parritt, enquanto Anderson as musicava. Assim como no Thick as a Brick original , a autoria de cada música deste álbum é explicitamente creditada a Anderson e Bostock.

A montadora Hyundai usou a música em um de seus comerciais em 2001. Ian Anderson gravou uma nova versão especificamente para o comercial para evitar que outro artista o fizesse. Ele não dirige um Hyundai - na verdade, nunca teve carteira de motorista - se autodenomina um "passageiro profissional".

O compositor Richard Harvey fez um cover de Thick as a Brick na compilação especial The Royal Philharmonic Orchestra Plays Prog Rock Classics .

Referências

Citações

Fontes

links externos

• Jethro Tull, Progressive Rock and Thematic Approach , ensaio de Dave Morris
• Scans das páginas do jornal fictício da capa do LP
• Jethro Tull – Thick as a Brick (1972): letras completas