Este Lime-Tree Bower My Prison - This Lime-Tree Bower My Prison

" Este Lime-Tree Bower minha prisão " é um poema escrito por Samuel Taylor Coleridge durante 1797. O poema discute um tempo em que Coleridge foi forçado a ficar debaixo de uma árvore de limão enquanto seus amigos foram capazes de desfrutar da paisagem. Dentro do poema, Coleridge é capaz de conectar-se a experiência de seu amigo e apreciar a natureza por meio dele, o que mantém a árvore de limão de ser uma prisão mental, apenas físico.

fundo

Durante o Verão de 1797, Coleridge foi cercado por muitos amigos, incluindo John Thelwall, William e Dorothy Wordsworth, Charles Lamb, Thomas Poole , e sua esposa Sara Fricker. Durante este tempo, ele iria relaxar, desfrutar do ambiente e trabalhar em poesia. No entanto, houve problemas entre ele e sua esposa, e ela sofria de um aborto espontâneo no final de julho. Foi neste cenário que Coleridge compôs um poema enquanto deixado sozinho na propriedade de Poole debaixo de uma árvore cal, enquanto Lamb, os Wordsworth, e sua esposa foi em uma viagem através dos Quantocks. O poema foi dedicado ao Cordeiro, Fricker, e os amigos genéricos, mas o nome de Fricker foi deixado de fora da edição publicada. Coleridge mais tarde explicou a Robert Southey que ele ficou para trás porque sua esposa "acidentalmente esvaziado uma frigideira de leite fervendo no meu pé, que me confinado durante todo o tempo de permanência do C. Cordeiro."

A localização da casa de Poole foi Nether Stowey, que continha um jardim, uma pérgula e um curtume e uma pequena cabana que Coleridge se hospedaram no enquanto trabalhando em poesia. O caramanchão, contendo a árvore de cal, era um lugar que Coleridge favorecido em uma nota a edição de poemas de Coleridge de Poole: "Gosto de fechar os olhos, e trazer diante dos meus imaginação que Arbor, no qual eu tenho repetido muitas dessas composições para você. Caro Arbor! Um Elysium a que muitas vezes tenho passado por seu Cerberus, e tártaros tan-boxes!". A primeira versão da poema foi enviada em uma carta para Southey e foi apenas 56 linhas. A edição de 1800, a primeira edição publicada, foi de 76 linhas. O poema também foi revisto e publicado sob outro nome em de Southey Anthology Anual . A edição revisada mais tarde foi incluído na sibilinos Folhas de 1817 coleção de poemas de Coleridge.

Poema

O poema começa por explicar como o narrador foi separado de seus amigos:

Bem, eles se foram, e aqui devo permanecer,

Este tília bower minha prisão! eu perdi

Belezas e sentimentos, como teria sido

Mais doce para minha lembrança, mesmo quando a idade

Tinha dimm'd meus olhos à cegueira! Eles, por sua vez,

Amigos, que eu nunca mais nos encontrar novamente,

Em Heath elástico, ao longo da borda no topo da colina,

Wander em alegria, e vento para baixo, por acaso,

Para que ainda ruge dell, da qual eu disse; (linhas 1-9)

O poema, em seguida, descreve a viagem nos Quantocks do ponto de vista do Cordeiro, e, em seguida, passa a descrever Cordeiro:

Agora, surgem os meus amigos

Abaixo da ampla largura Céu e vista novamente

O magnífico trato many-steepled

De campos e prados montanhosos, eo mar,

Com alguma casca justo, talvez, cujas velas iluminam

O deslizamento de azul claro suave entre duas ilhas

De sombra roxa! Sim! eles vagam em

Na alegria todos; mas tu, methinks, mais feliz,

Meu Charles delicado-hearted! pois tens ansiado

E hunger'd após Natureza, muitos um ano,

Na grande pent City, vencendo o teu caminho

Com alma triste ainda do paciente, por meio do mal e da dor

E calamidade estranha! (linhas 20-32)

Crepúsculo é descrito como calmante eo poema continua com queda de noite:

E que Walnut-tree

Foi ricamente ting'd, e um brilho profundo leigos

Completa sobre a antiga Ivy, que usurpa

Aqueles frente olmos, e agora, com a massa negra

Faz seus galhos escuros brilham um tom mais leve

Através da tarde crepúsculo: e ainda que agora o morcego

Rodas silenciosas por, e não uma andorinha twitters,

Ainda assim o solitário humilde-abelha

Canta no feijão-flor! Doravante saberei

Que nunca Natureza Desertos os sábios e puro,

No enredo tão estreita, ser, mas Nature lá,

Sem desperdício de modo vago, mas pode muito bem empregar

Cada faculdade de sentido, e manter o coração

Desperto para amor e da beleza! e às vezes

'Tis bem a ser desprovido de bom promis'd,

Para que possamos levantar a alma, e contemplar

Com animada alegria as alegrias não podemos compartilhar. (linhas 52-68)

Meu Charles delicado-hearted! quando a última torre

Bata seu caminho em linha reta através do ar sombrio

Homewards, eu abençoado-lo! considerando a sua asa negra

(Agora uma mancha escura, agora desaparecendo na luz)

Tinha Atravessaste glória dilatada poderoso do Orb,

Enquanto tu stood'st olhando; ou, quando tudo era ainda,

Voou Creeking o'er tua cabeça, e tinha um charme

Por ti, meu suave-hearted Charles, a quem

Nenhum som é dissonante que fala da vida.

Temas

O uso do verso em branco é para enfatizar os elementos de conversação do poema de uma maneira semelhante ao William Cowper do The Task . Como Cowper, versos de Coleridge permite alternâncias de tom e enfatiza tanto ambientes urbanos país e. No entanto, Coleridge é mais concreto do que Cowper no sentido de que o ego está no primeiro plano - em The Task I, embora dominante, pretende seguir o seu assunto. Em "This Lime-Tree Bower minha prisão" Coleridge tenta descobrir o ambiente que seus amigos explorar porque ele é incapaz de se juntar a eles. Isto foi conseguido na versão original, primeiro descrevendo como seus amigos veio a ser a pé e, em seguida, discutir a experiência do Cordeiro na caminhada. O trabalho apresenta imagens religiosas, mas de uma forma atenuada por deferência ao unitarismo do Cordeiro e talvez em parte por próprios sentimentos panteístas de Coleridge.

Este Lime-Tree Bower continua a "poemas de Conversação" é o tema de "One Life", uma unidade entre o humano eo divino na natureza. O poema liga entorno de Coleridge sob a árvore de limão para o Quantocks onde o Wordsworths, Cordeiro, e Fricker estavam fora curta. Embora todos eles são separados, Coleridge conecta a seus amigos distantes por sua experiência mútua e apreciação da natureza. Como o poema termina, os amigos compartilhar juntos a mesma visão sobre a conclusão ea vida.

O poema usa a imagem de solidão e isolamento por toda parte. O narrador é forçado a ficar para trás, mas ele está feliz que seus amigos, especialmente Cordeiro, são capazes de desfrutar do passeio. O narrador é capaz de relaxar e ser aceitação de sua situação e da natureza, e a experiência mostra que sua condição prisão é perfeitamente tolerável porque é físico e não mental. A imagem da abelha solitária é usado para representar o poeta continuar seu trabalho em um mundo superado pela paz e harmonia. Os momentos finais do poema contêm um elemento religioso e funciona como uma oração da noite.

Fontes

O poema tem a sua fonte em muitos dos próprios poemas de Coleridge, incluindo Composta ao escalar Brochier Coombs , Reflexões sobre ter deixado um lugar de retiro e Para Charles Lloyd, em sua Propor a domesticar com o Autor . No entanto, ele também está ligado ao poemas por outros, incluindo de Wordsworth Lines esquerda em cima de um assento em um teixo , passagens da edição de Southey de Poemas , e versos na de Henry Vaughan Silex scintillans . Ele também cita a partir de Withering um arranjo de plantas britânicas .

resposta crítica

Geoffrey Yarlott assinala que a descrição do narrador de sua paisagem e condição "apresenta uma imagem mais clara do que o rapport com a natureza significa do que a maioria das passagens teístas formais [de Coleridge]. Ele escreve agora com seu olho sobre o objeto, em vez das nuvens, e com sentimentos naturais. Onde, antes, ele parecia muito sobre o trecho, como se estivesse tentando obrigar aceitação, ele escreve agora com confiança relaxado e fácil."

Mais tarde, Richard Holmes afirma que a descrição de Coleridge de seus amigos jornada está contida "em uma brilhante série de reflexões topográficas" e mais tarde que a "franqueza elevado de resposta aparece no novo poema, que atrai mais fortemente do que nunca no imaginário Quantocks." De acordo com Rosemary Ashton, "Ele tinha muito para estar satisfeito com. O poema aperfeiçoa o 'estilo simples', ele havia adotado em 'O Eolian Harp'. É certamente simples em comparação com 'Reflexões religiosos' e seus outros poemas declamatórios, e ainda o tom é versátil, modulando a partir da conversação e o falador em algo extraordinariamente prender." No século 21, Adam Sisman declarou que o poema "foi um maior desenvolvimento do novo estilo que ele tinha iniciado em 'O Eolian Harp'. Estava cheio de criatividade verbal característica [...] agora utilizado para acompanhar descrições detalhadas de formas naturais, de forma certamente influenciada por Dorothy ".

Notas

Referências

• Ashton, Rosemary. A vida de Samuel Taylor Coleridge . Oxford: Blackwell, 1997.
• Holmes, Richard. Coleridge: Visões iniciais, 1772-1804 . New York: Pantheon, 1989.
• Mays, JCC (editor). As Obras Completas de Samuel Taylor Coleridge: Poética Works I Vol II Princeton: Princeton University Press, 2001.
• Sisman, Adam. A Amizade . New York: Viking de 2006.
• Yarlott, Geoffrey. Coleridge eo Abyssinian Maid . Londres: Methuen de 1967.