Thomas Kinkade - Thomas Kinkade

Thomas Kinkade
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Kinkade em 2005
Nascer
William Thomas Kinkade III

( 1958/01/1958 )19 de janeiro de 1958
Faleceu 6 de abril de 2012 (06/04/2012)(54 anos)
Educação Art Center College of Design , Pasadena
Conhecido por Quadro
Trabalho notável
você

William Thomas Kinkade III (19 de janeiro de 1958 - 6 de abril de 2012) foi um pintor americano de temas populares realistas , pastorais e idílicos . Ele é notável por alcançar o sucesso durante sua vida com a comercialização em massa de seu trabalho como reproduções impressas e outros produtos licenciados por meio da Thomas Kinkade Company . De acordo com a empresa de Kinkade, um em cada vinte lares americanos possuía uma cópia de uma de suas pinturas.

Kinkade descreveu a si mesmo como um "Pintor de Luz", uma frase que ele protegeu por sua marca registrada , mas que foi usada anteriormente para descrever o artista inglês JMW Turner (1775-1851).

Kinkade foi criticado por alguns de seus comportamentos e práticas de negócios; os críticos de arte culparam seu trabalho por ser " kitsch ". Kinkade morreu de "intoxicação aguda" por álcool e pela droga diazepam aos 54 anos.

Infância e educação

William Thomas Kinkade nasceu em 19 de janeiro de 1958, no condado de Sacramento , Califórnia. Ele cresceu na cidade de Placerville , formou-se na El Dorado High School em 1976 e frequentou a University of California, Berkeley , e o Art Center College of Design em Pasadena .

Algumas das pessoas que orientaram e ensinaram Kinkade antes da faculdade foram Charles Bell e Glen Wesman . Wesman encorajou Kinkade a ir para a Universidade da Califórnia em Berkeley. O relacionamento de Kinkade com Wesman é o assunto de um filme semi-autobiográfico lançado em 2008, Christmas Cottage . Após dois anos de educação geral em Berkeley, Kinkade foi transferido para o Art Center College of Design em Pasadena.

Carreira

Em junho de 1980, Kinkade passou um verão viajando pelos Estados Unidos com seu amigo de faculdade James Gurney . Os dois terminaram sua jornada em Nova York e assinaram um contrato com a Guptill Publications para produzir um manual de desenho. Dois anos depois, eles produziram um livro, The Artist's Guide to Sketching , que foi um dos mais vendidos da Guptill Publications naquele ano.

O sucesso do livro resultou em ambos trabalharem para Ralph Bakshi Studios, onde criaram a arte de fundo para o filme de animação de 1983 Fire and Ice . Enquanto trabalhava no filme, Kinkade começou a explorar a representação da luz e de mundos imaginários.

Depois do filme, Kinkade trabalhou como pintor, vendendo seus originais em galerias por toda a Califórnia.

Temas artísticos e estilo

Características recorrentes das pinturas de Kinkade são suas cores brilhantes e cores pastel . Rendido com os valores idealistas da pintura de cena americana , suas obras frequentemente retratam cenários bucólicos e idílicos , como jardins, riachos, cabanas de pedra, faróis e ruas principais . Sua cidade natal, Placerville (onde suas obras são muito exibidas), foi a inspiração para muitas de suas cenas de rua e neve. Ele também retratou vários temas cristãos , incluindo a cruz e as igrejas cristãs.

Kinkade disse que estava enfatizando o valor dos prazeres simples e que sua intenção era comunicar mensagens inspiradoras por meio de suas pinturas. Um autodescrito "cristão devoto" (mesmo dando aos quatro filhos o nome do meio "cristão"), Kinkade acreditava que se inspirou em suas crenças religiosas e que seu trabalho pretendia incluir uma dimensão moral. Muitas imagens incluem alusões específicas de capítulos e versículos a passagens da Bíblia .

Kinkade disse: "Muitas vezes me perguntam por que não há pessoas em minhas pinturas", mas em 2009 ele pintou um retrato do Indianapolis Motor Speedway para a capa do programa de corridas de Indianápolis 500 daquele ano que incluía detalhes da multidão, escondidos entre eles as figuras de Norman Rockwell e Dale Earnhardt . Ele também pintou o retrato de despedida do Yankee Stadium . Sobre a pintura do Autódromo de Indianápolis, Kinkade disse:

A paixão que tenho é capturar memórias, evocar a conexão emocional que temos com uma experiência. Eu vim aqui e me levantei na arquibancada e olhei em volta, e vi todos os elementos da pista. Estava vazio na hora. Mas eu vi o estádio, como a pista se desenhou, o horizonte, o horizonte de Indianápolis e o Pagode. Eu vi tudo na minha imaginação. Comecei a pensar: 'Quero colocar essa energia - o que chamo de empolgação do momento - nesta pintura'. Quando comecei a trabalhar nisso, pensei: 'Bem, você tem esse grande pedaço de asfalto, as enormes arquibancadas; Eu tenho que fazer algo para conseguir algum movimento. ' Então, comecei a jogar bandeiras nele. Isso dá uma espécie de excitação patriótica.

O artista e bolsista do Guggenheim Jeffrey Vallance falou sobre os devotos temas religiosos de Kinkade e sua recepção no mundo da arte :

Essa é outra área que o mundo da arte contemporânea tem dificuldade, que acho interessante. Ele expressa o que acredita e coloca isso em sua arte. Essa não é a tendência no mundo da alta arte no momento, a ideia de que você pode expressar coisas espiritualmente e ser levado a sério ... É sempre difícil apresentar ideias religiosas sérias em um contexto de arte. É por isso que gosto de Kinkade. É uma coisa difícil de fazer.

O ensaísta Joan Didion é um crítico representativo do estilo de Kinkade:

Uma pintura Kinkade era tipicamente representada em tons pastéis ligeiramente surreais . Normalmente apresentava um chalé ou uma casa de aconchego tão insistente que parecia realmente sinistro, sugerindo uma armadilha projetada para atrair João e Maria . Todas as janelas estavam acesas, com um efeito lúgubre, como se o interior da estrutura pudesse estar em chamas.

Didion também comparou o "Kinkade Glow" ao luminismo do pintor do século 19 Albert Bierstadt , que sentimentalizou o infame Donner Pass em seu lago Donner from the Summit. Didion serra "semelhanças inquietantes" entre os dois pintores, e preocupado que o tratamento do da Kinkade Sierra Nevada , As Montanhas declaram sua glória, ignorado semelhante a tragédia da dispersão forçada de Yosemite 's Sierra Miwok índios durante a Corrida do Ouro , incluindo um acampamento Miwok imaginário como o que ele chama de "uma afirmação de que o homem tem o seu lugar, mesmo em um ambiente tocado pela glória de Deus".

Mike McGee, diretor do CSUF Grand Central Art Center da California State University, Fullerton , escreveu sobre a exposição Thomas Kinkade Heaven on Earth :

Olhando apenas para as próprias pinturas, é óbvio que são tecnicamente competentes. O gênio de Kinkade, no entanto, está em sua capacidade de identificar e satisfazer as necessidades e desejos de seu público-alvo - ele cita sua mãe como uma influência chave e um público arquetípico - e unir isso a um marketing experiente ... Se a arte de Kinkade é principalmente sobre idéias, e eu acho que é, pode-se sugerir que ele é um artista conceitual . Tudo o que ele teria de fazer para solidificar essa posição seria anunciar que as crenças que expôs são apenas uma postura duchampiana para alcançar seu sucesso. Mas isso nunca vai acontecer. Kinkade acredita sinceramente em sua fé em Deus e em sua agenda pessoal como artista.

Autenticidade

O método de produção de Kinkade foi descrito como "um processo semi-industrial no qual aprendizes de baixo nível embelezam uma base pré-fabricada fornecida por Kinkade." Kinkade supostamente projetou e pintou todas as suas obras, que foram então movidas para o próximo estágio do processo de produção em massa de gravuras. Presume-se que ele criou a maior parte do trabalho conceitual original que produziu. No entanto, ele também contratou vários assistentes de estúdio para ajudar a criar várias impressões de seus famosos óleos. Assim, embora se acredite que Kinkade desenhou e pintou todas as suas pinturas originais, as que os colecionadores provavelmente possuíam foram impressas como uma fábrica e retocadas com pinceladas manuais por alguém que não Kinkade.

Kinkade é supostamente um dos artistas mais falsificados, em grande parte devido aos avanços em fotografia digital de alta resolução e tecnologia de impressão a preços acessíveis. Além disso, falsificações pintadas à mão produzidas em massa de países como China e Tailândia abundam nos Estados Unidos e em todo o mundo. Em 2011, o estúdio Kinkade disse que Kinkade era o artista mais colecionado da Ásia, mas não recebia nenhuma receita dessas regiões devido à falsificação generalizada.

O negócio

As obras de Kinkade são vendidas por correspondência e em pontos de venda dedicados. Algumas das impressões também apresentam efeitos de luz que são pintados na superfície da impressão à mão por "artesãos habilidosos", toques que aumentam a ilusão de luz e a semelhança com uma obra de arte original, e que são vendidos a preços maiores. O licenciamento com a Hallmark e outras empresas tornou possível que as imagens de Kinkade fossem amplamente utilizadas para outras mercadorias, como calendários , quebra-cabeças , cartões comemorativos e CDs . Em dezembro de 2009, suas imagens também apareceram em cartões-presente do Walmart.

Diz-se que Kinkade ganhou US $ 53 milhões por seu trabalho artístico durante o período de 1997 a maio de 2005. Por volta de 2000, havia uma rede nacional de várias centenas de Galerias de Assinatura Thomas Kinkade; no entanto, eles começaram a vacilar durante a recessão do final dos anos 2000 . Durante junho de 2010, sua operação de fabricação em Morgan Hill, Califórnia , que reproduzia a arte, entrou com pedido de proteção contra falência, Capítulo 11 , listando quase US $ 6,2 milhões em reivindicações dos credores. A empresa Pacific Metro planejava reduzir seus custos terceirizando grande parte de sua fabricação.

Críticas e polêmicas

Recepção

Embora Kinkade estivesse entre os pintores de maior sucesso comercial da década de 1990, seu trabalho foi criticado negativamente pelos críticos de arte. Logo após a notícia da morte de Kinkade em abril de 2012, a autora Susan Orlean denominou seu falecimento como a morte de um "mestre kitsch". Durante o mesmo mês, a jornalista Laura Miller satirizou o trabalho de Kinkade como "um monte de pinturas berrantes de chalés".

Kinkade foi criticado pela extensão com que comercializou sua arte, por exemplo, vendendo suas gravuras na rede de compras domésticas QVC . Alguns acadêmicos expressaram preocupação sobre as implicações do sucesso de Kinkade em relação às percepções ocidentais das artes visuais: em 2009, Nathan Rabin do The AV Club escreveu: "Para seus detratores, ele representa o triunfo da submediocridade e a comercialização e homogeneização da pintura [...] talvez nenhum outro pintor tenha sido tão desavergonhado ou tão bem-sucedido em se transformar em uma corporação quanto Kinkade. " Entre essas pessoas, ele é conhecido mais como um "artista de shopping" ou um " artista de caixas de chocolate " do que como um pintor merecido. Rabin mais tarde descreveu as pinturas de Kinkade coletivamente como "uma visão sentimental e sentimental doentia de um mundo onde tudo é tão reconfortante quanto uma xícara de chocolate quente com marshmallows em um dia frio de dezembro".

Em uma entrevista de 2001, Kinkade disse: "Eu sou realmente o artista mais controverso do mundo."

Práticas de negócios

A empresa de Kinkade, Media Arts Group Inc., foi acusada de negociações injustas com proprietários de franquias da Thomas Kinkade Signature Gallery . Em 2006, um conselho de arbitragem concedeu a Karen Hazlewood e Jeffrey Spinello US $ 860.000 em danos e US $ 1,2 milhão em taxas e despesas devidas à empresa de Kinkade "[não divulgando] informações materiais" que os teriam desencorajado a investir na galeria. O prêmio foi posteriormente aumentado para US $ 2,8 milhões com juros e taxas legais. Os demandantes e outros ex-proprietários de galerias também fizeram acusações de serem pressionados a abrir galerias adicionais que não eram financeiramente viáveis, sendo forçados a aceitar estoques caros e invendáveis e sendo vendidos por lojas com descontos cujos preços não eram permitidos. Kinkade negou as acusações, e o Media Arts Group se defendeu com sucesso em processos anteriores por outros ex-proprietários de galerias. O próprio Kinkade não foi apontado na constatação de fraude pelo conselho de arbitragem. Em agosto de 2006, o Los Angeles Times relatou que o FBI estava investigando essas questões, com agentes de escritórios em todo o país conduzindo entrevistas.

Ex-galeristas também acusaram a empresa de usar o cristianismo para tirar vantagem das pessoas. "Eles realmente sabiam como iscar o anzol", disse um ex-traficante que pediu anonimato. "Eles certamente usaram o anzol cristão." O advogado de um ex-negociante declarou: "A maioria dos meus clientes se envolveu com Kinkade porque foi apresentado como uma oportunidade religiosa. Ser defraudado é terrível o suficiente, mas fazer isso em nome de Deus é realmente desprezível." Em 2 de junho de 2010, a Pacific Metro, a produtora do artista, entrou com um pedido de concordata , Capítulo 11 , um dia depois de deixar de cumprir um pagamento de $ 1 milhão imposto pela justiça aos mencionados Karen Hazlewood e Jeffrey Spinello. Um pagamento de $ 500.000 havia sido desembolsado anteriormente.

De 1997 a 2005, os documentos judiciais mostram pelo menos 350 franquias Kinkade de propriedade independente. Em maio de 2005, esse número havia caído para mais da metade. Kinkade recebeu $ 50 milhões durante este período. Um investimento inicial em dinheiro de $ 80.000 a $ 150.000 está listado como um custo inicial para os franqueados.

Conduta pessoal

O Los Angeles Times relatou que alguns dos ex-colegas, funcionários e até colecionadores de seu trabalho de Kinkade disseram que ele tinha uma longa história de xingar e importunar outros artistas e performers. Os tempos ainda relatou que ele acariciava abertamente seios de uma mulher em uma South Bend, Indiana evento de vendas, e alegou a sua propensão para território ritual marcação por micção, uma vez que se aliviar em um Winnie the Pooh figura no Disneyland Hotel em Anaheim , enquanto dizendo, " Este é para você, Walt. " Em uma carta aos galeristas licenciados reconhecendo que ele pode ter se comportado mal durante um período estressante em que exagerou na comida e na bebida, Kinkade disse que os relatos dos incidentes relacionados ao álcool incluem "acusações pessoais exageradas e, em alguns casos, abertamente fabricadas". A carta não abordou nenhum incidente especificamente.

Em 2006, John Dandois, executivo do Media Arts Group, contou uma história que em uma ocasião, seis anos antes, Kinkade ficou bêbado em um show de mágica Siegfried & Roy em Las Vegas e começou a gritar " Codpiece ! Codpiece!" nos performers. Eventualmente, ele foi acalmado por sua mãe. Dandois também disse sobre Kinkade: "Thom ficaria bem, estaria bebendo e, de repente, não dava para saber onde ficava o limite e ele ficou muito incoerente e começou a xingar e fazer muito de coisas estranhas. " Em junho de 2010, Kinkade foi preso em Carmel, Califórnia , por dirigir sob a influência de álcool . Ele foi posteriormente condenado.

Projetos e parcerias relacionadas

Kinkade foi selecionado por um número de organizações para celebrar aniversários, incluindo aniversário da Disneyland 50 , Walt Disney World Resort '35º aniversário s, Elvis Presley ' compra de s Graceland 50 anos antes e o 25º aniversário da sua abertura ao público, e Yankee Stadium de adeus 85ª temporada em 2008. Kinkade também prestou homenagem ao Fenway Park .

Kinkade foi o artista escolhido para representar a histórica Casa Biltmore ; ele também criou o retrato comemorativo da 50ª corrida da Daytona 500 em 2008.

Durante 2001, a Media Arts revelou "The Village at Hiddenbrooke", uma comunidade de casas com o tema Kinkade, construída fora de Vallejo, Califórnia , em parceria com a construtora internacional Taylor Woodrow . Janelle Brown, do Salon, visitou a comunidade e descobriu que era "o oposto exato do ideal Kinkadeiano. Em vez de chalés pitorescos, há habitações em prédios genéricos; em vez de paisagens exuberantes, pátios de concreto; em vez de uma vila aconchegante, há uma coleção insossa de casas com nada - nem uma igreja, nem um café, nem mesmo uma praça da cidade - para uni-los. "

Instituições de caridade e afiliações

Kinkade doou a organizações sem fins lucrativos preocupadas com crianças, ajuda humanitária e artes, incluindo a Make-a-Wish Foundation , World Vision , Art for Children Charities e o Exército de Salvação . Durante 2002, ele fez parceria com o Exército de Salvação para criar duas gravuras de caridade, The Season of Giving e The Light of Freedom . Os rendimentos da venda das impressões foram doados ao Exército de Salvação por seus esforços de socorro no local do World Trade Center e para ajudar as vítimas dos ataques de 11 de setembro e suas famílias na cidade de Nova York , Pensilvânia e Washington DC. Mais de US $ 2 milhões foi doado como resultado desta afiliação.

Em 2003, Kinkade foi escolhido como porta-voz nacional da Make-A-Wish Foundation, e durante a 20 Years of Light Tour em 2004, ele arrecadou mais de US $ 750.000 e concedeu 12 desejos para crianças com condições médicas potencialmente fatais.

Em 2005, a Points of Light Foundation , uma organização sem fins lucrativos dedicada a envolver mais pessoas de forma mais eficaz no serviço voluntário para ajudar a resolver problemas sociais graves, chamou Kinkade de "Embaixador da Luz". Ele foi a segunda pessoa nos 15 anos de história da Fundação a ser escolhida como embaixadora, sendo a primeira o fundador da organização, o ex-presidente dos Estados Unidos George HW Bush . Durante seu Ambassador of Light Tour, Kinkade visitou cidades em todo o país para aumentar a conscientização e arrecadar dinheiro para a Points of Light Foundation e a Volunteer Center National Network , que atende a mais de 360 ​​Centros de Voluntários membros da Points of Light em comunidades em todo o país.

O Arcebispo Mitty High School de San Jose dedicou o "Centro Thomas Kinkade para as Artes" em 2003.

Kinkade era supostamente membro da Igreja do Nazareno .

Prêmios e reconhecimento

Kinkade recebeu muitos prêmios por seus trabalhos, incluindo vários prêmios da National Association of Limited Edition Dealers (NALED) para Artista do Ano e Artista Gráfico do Ano, e sua arte foi nomeada Litografia do Ano nove vezes.

Em 2002, Kinkade foi incluído no Hall da Fama do Turismo da Califórnia como um indivíduo que influenciou a percepção do público sobre o turismo na Califórnia por meio de suas imagens dos pontos turísticos da Califórnia. Ele foi selecionado junto com outros artistas Simon Bull e Howard Behrens para comemorar os Jogos Olímpicos de Inverno de Salt Lake City em 2002 e a Série Mundial de 2002 . Ele também foi homenageado com o Prêmio Humanitário do World Children's Center 2002 por suas contribuições para melhorar o bem-estar das crianças e de suas famílias por meio de seu trabalho com Kolorful Kids e Art for Children.

Em 2003, Kinkade foi escolhido como porta-voz nacional da Make-A-Wish Foundation . Em 2004, ele foi selecionado pela segunda vez pelo Concurso de Natal da Paz para pintar a Árvore de Natal Nacional em Washington, DC. A pintura, Símbolos da Liberdade , foi a imagem oficial do Concurso de Paz de 2004.

Em 2004, Kinkade recebeu um prêmio da NALED reconhecendo-o como o Artista Mais Vencedor dos Últimos 25 anos. Em 2005, ele foi nomeado o Artista Gráfico do Ano da NALED. Ele também foi reconhecido por seus esforços filantrópicos pela NALED com o Prêmio Humanitário Eugene Freedman .

Na cultura popular

No livro de Heath e Potter de 2004, The Rebel Sell: Why the Culture can't be jammed , o trabalho de Kinkade é descrito como "tão terrível que é preciso ver para acreditar". No romance de 2011 de Dana Spiotta , Stone Arabia, o namorado do personagem principal, um professor de arte em uma escola particular em Los Angeles, lhe dá presentes de peças de Thomas Kinkade Painter of Light. “Quando perguntei por que Thomas Kinkade, ele apenas disse: 'Bem, ele é o artista mais bem-sucedido da América. E também um californiano nativo.' Ou ele diria: 'Seu nome tem uma marca registrada - vê?' e ele apontava para o subscrito que apareceu após seu nome. " As peças são "profundamente horríveis" e "kitsch", mas por algum motivo ela as adora.

O romance de 2011 de Mat Johnson , Pym, inclui uma paródia de Kinkade chamada Thomas Karvel, "o Mestre da Luz".

Um filme produzido por ele mesmo sobre Kinkade, Thomas Kinkade's Christmas Cottage , foi lançado em DVD no final de novembro de 2008. A história semi-autobiográfica examina a motivação e inspiração por trás de sua pintura mais popular, The Christmas Cottage. Jared Padalecki interpreta Kinkade e Marcia Gay Harden interpreta sua mãe. Peter O'Toole interpreta o mentor do jovem Kinkade , que lhe diz: "Pinte a luz, Thomas! Pinte a luz! "

Bob Odenkirk faz referência a Thomas Kinkade em seu álbum de comédia de 2014 , Amateur Hour . Na faixa "The Kids", Odenkirk inclui as pinturas de Kinkade em uma ladainha de coisas que incentiva seus filhos a apreciar quando, na verdade, ele quer que eles rejeitem quando forem mais velhos.

No filme de 2017, The House , com Will Ferrell e Amy Poehler , o cassino suburbano esconde seu cofre atrás de uma grande impressão de Thomas Kinkade.

Vida pessoal

Kinkade casou-se com Nanette Willey em 1982 e o casal teve quatro filhas: Merritt (n. 1988), Chandler (n. 1991), Winsor (n. 1995) e Everett (n. 1997), todos com nomes de artistas famosos. Ele e sua esposa estavam separados há mais de um ano antes de sua morte em 2012.

Morte e legado

Kinkade morreu em sua casa em Monte Sereno, Califórnia , em 6 de abril de 2012, aos 54 anos. Ele está enterrado no Cemitério Madronia em Saratoga, Califórnia .

A família de Kinkade disse inicialmente que ele parecia ter morrido de causas naturais. Após uma autópsia, foi relatado que ele morreu de "intoxicação aguda" por álcool e diazepam (Valium). Corroborando com a autópsia, de acordo com Amy Pinto-Walsh, sua namorada há 20 meses, Kinkade estava em casa bebendo álcool na noite anterior à sua morte. Pinto-Walsh afirmou que o artista "morreu durante o sono, muito feliz, na casa que construiu, com os quadros que amava".

Kinkade deixou sua esposa, Nanette, que havia pedido o divórcio dois anos antes e estava viajando para a Austrália com suas filhas: Merritt, Chandler, Winsor e Everett, que mais tarde estabeleceu a Fundação da Família Kinkade. O irmão de Kinkade, Dr. Patrick Kinkade, é professor do departamento de justiça criminal da Texas Christian University em Fort Worth.

Após a morte de Kinkade, sua esposa pediu uma ordem de restrição contra sua namorada para impedi-la de divulgar publicamente informações e fotos a respeito de Kinkade, seu casamento, seus negócios e seu comportamento pessoal que "seria pessoalmente devastador" para a esposa de Kinkade. No final do ano, em dezembro de 2012, Nanette Kinkade e Amy Pinto-Walsh anunciaram que chegaram a um acordo privado .

Veja também

Referências

links externos