Thomas Selle - Thomas Selle

Thomas Selle

Thomas Selle (23 de março de 1599 - 2 de julho de 1663) foi um compositor barroco alemão do século XVII .

Vida

Praticamente não há informações confiáveis ​​sobre os primeiros anos de Thomas Selle. Entre seu nascimento em 1599 e sua matrícula na Universidade de Leipzig em 1622, não há nenhuma evidência documental de suas atividades. No entanto, considerando sua afirmação de cerca de 1643 no Kurtze doch gründliche anleitung zur Singekunst (Uma breve mas completa introdução à arte de cantar) de "ter sido motivado pelo falecido Sr. Seth Calvisius" ("aus antrieb des sel [igen] H [errn] Sethi Calvisij ”) ao aplicar-se à arte de cantar, ele é considerado um ex-aluno da Thomasschule em Leipzig, onde teria sido aluno de Sethus Calvisius († 1615) e talvez também de Johann Hermann Schein ( † 1630).

Em 1624, ele é professor na escola de latim de Heide, e apenas um ano depois ele se torna um diretor em Wesselburen (ambos Schleswig-Holstein). Em seu tempo em Wesselburen, ele se casou com Anna Weihe, filha de uma família burguesa de Husum, e preparou a maioria de suas canções seculares para publicação.

Em 1634, Selle e sua esposa se mudaram para Itzehoe, onde Selle assumiu as funções de Kantor com o título de diretor chori musici Itzehoensis. Este cargo acarretava grande estima social. Além de deixar sua marca como poeta de suas próprias letras, ao publicar inúmeras coleções impressas de música sacra e secular, ele também ganhou reconhecimento como compositor. Além disso, nesses anos ele conheceu o libretista Johann Rist, que se tornou um amigo próximo do compositor, cuja alta reputação se espalhou significativamente. Em 1641, o cargo vago de Kantor no Johanneum em Hamburgo foi dado a ele “por decisão unânime e sem aplicação anterior” (“einstimmig und ohne vorangegangene Bewerbung”). Ele também dominou a audição subsequente e, assim, obteve um cargo em Hamburgo, que ele pode ter almejado há algum tempo. Que Selle imprimiu todas as suas obras em Hamburgo e dedicou várias a mercadores influentes da cidade, aponta para essa conclusão.

Sua posição como Kantor do Johanneum era excepcionalmente desejável. Hamburgo sobreviveu à destruição da Guerra dos Trinta Anos relativamente incólume e ocupava uma posição cada vez mais estratégica como porto e, como resultado do comércio exterior, também um animado intercâmbio cultural. A cidade estava se desenvolvendo em uma metrópole próspera e culturalmente e politicamente significativa. Selle tinha recursos musicais correspondentemente abundantes à mão para mobiliar as igrejas protestantes maiores e menores - e a partir de 1642 também a catedral católica - com sua música figurada. Ele não foi apenas o responsável por fornecer música para os serviços, mas também para as festividades luxuosas da cidade. Dessas ocasiões, surgiram composições cerimoniosas como o Vivat Hamburgum, que demonstram o potencial de sua música como dispositivo de representação.

Levando em consideração os gostos dos moradores abastados de Hamburgo, Selle procurou oferecer música da mais alta qualidade. Em seu escrito "Verzeichnis von Adjuvanten, welche zur Musik der Cantor zu Hamburg alle Sonntage höchst vonnöten hat" („Lista de adjuvantes, de que o cantor de Hamburgo todos os domingos precisa muito para a música") ao conselho da cidade, ele exigiu o emprego de músicos profissionais adicionais. Suas demandas aprovadas de um mínimo de 20 instrumentistas e o equipamento de todas as igrejas com positivos de órgãos e reais conduzem a uma maior capacidade para a execução de suas grandes composições em vários locais com “oito cantores, onze listas de instrumentos de coro e oito músicos municipais” („ von acht Sängern, elfo Chorinstrumentalisten und acht Ratsmusikanten “). O sucesso de suas negociações o induziu a reorganizar sua música pré-Hamburgo para as possibilidades de larga escala recém-estabelecidas. Desta forma, Selle promoveu uma reorganização da música da igreja protestante em Hamburgo e a conduziu a uma época verdadeiramente gloriosa.

As funções do compositor também incluíam aulas de música para as classes superiores do Johanneum. Ele delegou seus deveres de ensino de latim (como um dos primeiros Kantors a fazer isso, embora isso mais tarde se tornasse uma prática padrão) e foi assim capaz de se concentrar totalmente no ensino de música. Isso cria o contexto do tratado Anleitung zur Singekunst, que contém grandes passagens sobre o canto à vista.

„Die praktische Ausrichtung und der Verzicht auf etablierte Modelle zeigen Selle als Neuerer und Verfechter eines modernen Musikverständnisses, das sich immer weniger an den modalen Ordnungsmustern orientierte. Der Traktat zeugt außerdem von Selles Ambitionen em Bezug auf die Fähigkeit seiner Sänger.

„A orientação prática e a renúncia aos modelos estabelecidos mostram Selle como reformadora e defensora de uma nova compreensão da música, que sucessivamente deixou de se adaptar aos princípios modais de ordem. O tratado também mostra a ambição de Selle no que diz respeito à habilidade de seus cantores. ”

Pouco antes da morte de Selle em 1633, ele deixou toda sua propriedade para o Hamburger Stadtbibliothek, que contém suas 281 obras na coleção de sua Opera omnia.

Trabalho - Opera omnia

Na Opera omnia, Selle não apenas compilou as composições sagradas de seu tempo de Hamburgo, mas também inseriu a maioria das publicadas anteriormente. No prefácio da antologia, Selle dirige-se ao Benevolo Musico (o amante da música ). Não estão incluídas na coleção composições seculares e exclusivamente instrumentais. No entanto, para sua música vocal sagrada, o corpus de origem manuscrita tem uma importância saliente, pois Selle publicou após sua mudança para Hamburgo em 1641 apenas mais uma coleção de 10 obras em 1646, o Concertuum Latino-Sacrorum (este é, aliás, também o único trabalho não publicado em Hamburgo, mas sim em Rostock). Parece razoável supor que Selle planejou publicar suas obras reunidas no início, ao assumir o cargo em Hamburgo. A última entrada corrigida da antologia, que ele agora teve que deixar para o Hamburger Stadtbibliothek em forma manuscrita, data de 23 de março de 1663 (simbolicamente o aniversário de Selle) e implica uma assinatura, comentada com o scribebat propriâ manû (escrito em seu próprio nome mão), fornecendo um caso forte de autoria e autenticidade.

Este acréscimo não é de forma alguma injustificado. Nos 16 volumes que constituem a antologia original (durante a restauração em 1964/65, as partes das quatro histórias foram encadernadas separadamente, portanto, hoje existem 20 volumes de partes), 281 obras foram escritas por várias mãos ainda não identificadas, provavelmente alunos de Selle. Essas peças são uma cópia justa dos materiais de desempenho provavelmente perdidos do período. Essas partes, Selle transcreveu novamente em uma cópia justa na notação de tablatura de órgão alemão, que, portanto, constitui a fonte principal hierarquicamente superior das 281 obras. Isso é ainda evidenciado pelo anexo do prefácio ao volume da primeira tablatura, ao invés da partitura. Selle dividiu a Opera omnia em sete livros; quatro contêm obras latinas e três alemãs, embora variem consideravelmente em seu escopo.

L1.01 – L1.11

L2.01 – L2.15

L3.01 – L3.30

L4.01 – L4.33 + 1

D1.01 – D1.52

D2.01 – D2.61

D3.01 – D3.74

O primeiro livro de obras latinas (L1), além de uma peça idêntica à única impressão do período de Selle em Hamburgo (o Concertuum Latino-Sacrorum de 1646), o que confirma a suposição de que o compositor planejou uma publicação sistemática de suas obras reunidas logo no início. Além disso, a versão manuscrita do Liber primus deve ser significativamente mais antiga do que as outras partes, uma vez que é a única seção da Opera omnia escrita pelo próprio Selle - além das correções, índices e prefácio. Os sete livros em si são aproximadamente divididos genericamente. Por exemplo, no Liber tertius (que contém exclusivamente peças pré-publicadas de impressões que datam de 1630, 1633 e 1635) encontram-se as composições latinas em maior escala. Aqui, Selle inseriu ritornelos colossais em alternatim, escrita policoral naqueles concertos pré-existentes e bastante complexos com apenas algumas vozes, a fim de criar um forte contraste dinâmico. As peças solo de Cantus-firmus, bem como as peças no estilo moteto, constituem principalmente o Liber quartus. O Concerto do Erste Theil Teutscher Geistlicher, Madrigalien und Motetten (primeira parte do alemão, concertos sagrados, madrigais e motetos) é, como o título já revela, bastante heterogêneo, embora contenha apenas músicas do período de Selle em Hamburgo, incluindo o pioneiro (gospel -) diálogos. Quanto às 74 configurações principalmente corais do terceiro e maior livro de concertos alemães, são predominantemente "concertos policorais parcialmente luxuosos, lidando com o repertório de hinos protestantes que foram acumulados ao longo de um século" ("teils luxuriöse mehrstrophige Concerte über das in gut hundert Jahren angesammelte protestantische Gemeindelied-Repertoire ”).

Por fim, deve-se mencionar o significado das quatro histórias, que também pertencem à Opera omnia, mas por não existirem em versão tablatura, em 1964/65 foram encadernadas separadamente: a Mattäuspassion , a Johannespassion (com e sem intermedia ) e a Auferstehungshistorie (História da Ressurreição). Um rápido desenvolvimento na adaptação do cenário musical moderno se manifesta nas duas Paixões, que, de acordo com a datação das páginas de título, foram escritas em 1642 e 1643. Pöche ilustra isso da seguinte maneira:

„Im 16. Jahrhundert und noch bis hin zu Selles Kompositionen gibt es im Groben zwei verschiedene Formen von Passionsvertonungen: die responsoriale Passion, bei der die Passionsgeschichte auf den Passionstönen psalmodierend vorgetragen wird, und die motettische oder Passionstönen polyphon vertont. Selle übernimmt für seine Matthäuspassion zwar den Passionston aus der responsorialen Matthäuspassion von Heinrich Grimm, die wiederum auf die erste deutschsprachige responsoriale Paixão von Johann Walter zurückgeht, doch das äußere Gewand seunder Verton Verton. Erstmals in der Geschichte der Passionsvertonung setzt Selle in der Matthäuspassion den neuen Generalbass ein.

„No século 16 e até as composições de Selle, existem aproximadamente dois modelos diferentes de ambientação da Paixão: a Paixão responsorial, em que o evangelho é recitado nos tons da Paixão de maneira salmodia, e o tipo moteto ou totalmente composto Paixão, que define o texto da Paixão de forma polifonicamente consistente com a música. Para a sua Paixão de São Mateus, Selle adota reconhecidamente o tom da paixão do responsorial Paixão de São Mateus de Heinrich Grimm, que por sua vez remonta à primeira paixão responsorial de língua alemã de Johann Walter; a vestimenta externa de seu cenário, entretanto, muda fundamentalmente. Pela primeira vez na história da configuração da Paixão, Selle usa o novo baixo figurado na Paixão de São Mateus. ”

A novidade da Paixão de São Mateus de Selle não está apenas no contrabaixo figurado, mas também na forte caracterização musical das figuras atuantes por meio de instrumentos diferenciados de acompanhamento como violinos para o papel de Jesus ou violas baixas para o evangelista. A caracterização ocorre ainda mais extensivamente na Paixão de São João por meio de um acompanhamento instrumental semanticamente específico (como a atribuição das flautas pastoralmente conotadas ao papel de Pedro, o pastor do Cristianismo, ou chifres 'senhoriais' para Pilatos). Além disso, o St. John Passion deixa para trás o cenário ao longo dos tons da paixão e, em vez disso, adapta o estilo recitativo moderno da música italiana.

„Als drittes Kriterium für die musikhistorische Relevanz besonders der‚ großen 'Johannespassion gilt die feste Einfügung von Intermedien (Einschübe in den Passionsbericht mit Texten anderer Herkunft), wodurch dieses Werk in der Sekundärliteratur eferi sten

“O terceiro critério para a relevância histórico-musical, especialmente da 'grande' Paixão de São João, é a inserção fixa de intermediários (inserções no relato da Paixão com textos de diferentes origens), pelo que esta obra na literatura secundária muitas vezes avançou para o primeiro exemplo de uma chamada paixão oratória. "

Com os diálogos menores encontrados em D1 e D2 da Opera omnia (lista em Pöche 2019, pp. 179f.), Selle tem “grandes [...] partes do evangelho, desde o nascimento de Cristo (D1.43) via estações em sua Vida - parábolas e milagres -, a entrada em Jerusalém (D1.40), a Última Ceia (D2.02) até a Paixão (São Mateus e São João Paixão) e Ressurreição (ambas as histórias de ressurreição) ” com música para as igrejas de Hamburgo.

O fato de Selle ser quase completamente desconhecido hoje como compositor vai contra a importância de seu ofício e a influência conceitual musical que ele teve (especialmente no campo dos diálogos e histórias) nas gerações posteriores. Provavelmente se deve principalmente ao tipo de disco de sua Opera omnia . A fonte principal manuscrita das 281 obras gravadas em tablatura de órgão alemã tornou muito mais difícil executar suas obras nos séculos posteriores do que teria sido o caso com partituras impressas. Isso explica por que o extenso corpus de fontes só foi catalogado no início da década de 1990. Isso aconteceu no decorrer de muitas outras pesquisas de manuscritos de música do Hamburger Staatsbibliothek, que havia sido originalmente evacuado durante a Segunda Guerra Mundial, depois transportado como saque para a União Soviética e gradualmente devolvido após a queda da Cortina de Ferro após 1990. Assim, somente em 1999, pelo 400º aniversário do compositor, uma primeira antologia pôde ser lançada. Desde 2015, os projetos de pesquisa financiados pela DFG na Universidade de Hamburgo são os principais motores para tornar o compositor novamente acessível a um público mais amplo por meio da edição crítica digital da Opera omnia .

Edições

  • 6 geistliche Konzerte , bearbeitet von A. Egidi, Berlim 1929
  • Passion nach dem Evangelisten Johannes mit Intermedien , herausgegeben von R. Gerber, Wolfenbüttel 1933

Referências

  • Juliane Pöche, Thomas Selles Musik für Hamburg. Komponieren in einer frühneuzeitlichen Metropole, Berna 2019 (Musica poetica, 2)
  • S. Günther: Die geistliche Konzertmusik von Thomas Selle nebst einer Biographie. Dissertação Gießen 1935
  • J. Birke: Die Passionsmusiken von Thomas Selle (1599 - 1663), Dissertação Heidelberg 1957
  • W. Braun: Thomas Selles Lasso-Bearbeitungen, Jahrbuch der Kirchenmusik XLVII, 1963
  • Thomas Selle (1599-1663). Beiträge zu Leben und Werk des Hamburger Kantors und Komponisten anlässlich seines 400. Geburtstages. Herzberg 2000
  • Ernst-Otto Krawehl, „Verlagert - verschollen - zum Teil restituiert. Das Schicksal der im 2. Weltkrieg ausgelagerten Bestände der Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg “, em: Zeitschrift des Vereins für Hamburgische Geschichte 83/2 (1997)
  • Barbara Wiermann, Die Entwicklung vokal-instrumentalen Komponierens im protestantischen Deutschland bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts, Göttingen 2005 (Abhandlungen zur Musikgeschichte, 14)
  • Holger Eichhorn, „Thomas Selles‚ Opera Omnia 'im Spiegel ihrer Druckvorlagen “, em: Jahrbuch Alte Musik 2 (1993)
  • Franz Joseph Ratte, „Thomas Selle: Leben und Werk zwischen Tradition und Innovation“, em: Auskunft. Mitteilungsblatt Hamburger Bibliotheken 19/3 (1999), S. 194–232

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