Tim White-Sobieski - Tim White-Sobieski

Tim White-Sobieski
Nascermos
Varsóvia, Polónia
Nacionalidade americano
Educação Universidade de Nova York, Parsons School of Design
Conhecido por videoarte , arte de instalação , fotografia , arte da luz , pintura ,
Trabalho notável
" Confession " 1999-2002, " Terminal ", 2001-2003, " Before They Were Beatles " 2004, " Alpha " 2005, " Deconstructed Reality " 2006-2007, " Awakening " 2008, " Light Circles " 2009, " The Sound and the Fury "2010," Cold Forest "2010
Movimento século 21

Tim White-Sobieski é um artista de vídeo e instalações que vive em Nova York e Berlim. Formou-se arquiteto e se dedicou às artes visuais e ao cinema , explorando os campos da pintura , escultura , fotografia , vídeo , videoinstalações e instalações de luz ao longo de sua carreira. Ele começou a expor em Nova York no início dos anos 1990 com suas " Pinturas Azuis " . A ênfase no papel do subconsciente em suas pinturas tinha afinidades com o abstracionismo visual e o existencialismo literário .

Ele tem estado consistentemente na vanguarda tecnológica do vídeo e da light art, sendo chamado de "independente do vídeo" e "um abstrato" 'pintor de movimento' ".

vida e carreira

Tim White-Sobieski nasceu em Varsóvia, Polônia em 1961 e emigrou para os Estados Unidos no início dos anos 1990. Ele frequentou a New York University e a Parsons School of Design antes de embarcar em uma carreira artística.

Análise de trabalho

Grande parte de seu trabalho baseia-se em obras literárias que inspiraram o artista, e ele frequentemente apresenta ícones da literatura americana em suas instalações. Escritores como Walt Whitman , John Steinbeck , John Updike , Kurt Vonnegut , JD Salinger , William Faulkner e Robert Penn Warren têm presença permanente na obra de Tim White-Sobieski.

Música e som nos projetos

Musicalmente, White-Sobieski compõe a maior parte de suas próprias trilhas sonoras de filmes e vídeos, mas também incorpora o trabalho de seus contemporâneos, como Brian Eno , David Byrne , Robert Fripp , Pierre Schaeffer , Pierre Boulez e Steve Reich , bem como mestres clássicos como como Purcell , Pergolesi e Bach .

Comissões de arte importantes

White-Sobieski foi encomendado pela LVMH várias vezes e, em 2005, foi convidado a criar uma obra de arte para a nova loja Louis Vuitton Flagship na Champs-Elysses em Paris ao lado dos artistas James Turrell e Olafur Eliasson . O projeto consistia em uma parede de vídeo de fibra óptica programada de 24 metros . Outro vídeo wall colossal foi instalado no Petit Palais para a celebração do lançamento. Esta foi uma cooperação única dos três artistas. Em 2006, a Louis Vuitton Company convidou Tim White-Sobieski para participar de uma exposição intitulada "Ícones", uma interpretação das icônicas bolsas com logotipo. Outros artistas incluem Marc Jacobs , Zaha Hadid , Ugo Rondinone , Sylvie Fleury , Shigeru Ban , Robert Wilson e Andrée Putman .

Em 2008, White-Sobieski criou e projetou a vídeo-instalação Água e Terra para uma parede de vídeo com 144 monitores LCD verticais sincronizados para o Aeroporto Gimpo (Kimpo) em Seul, Coréia. O artista continuou desenvolvendo novos métodos de controle de vídeo com o objetivo de integrar uma imagem em movimento em interiores arquitetônicos e exibi-la em quaisquer formas, formas e materiais.

Coleções

O inventário de trabalhos em vídeo do artista atualmente conta com mais de 60 títulos, com instalações de vídeo sincronizadas multicanais e apresentações teatrais individuais independentes. Seu trabalho de vídeo, fotografia, pintura, escultura e instalação pertence às coleções do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid, Espanha; CGAC Santiago de Compostela, Espanha; Museu de Arte de Denver , Domus Artium 2002, Salamanca, Espanha; Museu de Arte Contemporânea Elgiz , Istambul, Turquia; Museo de Bellas Artes, Santander, Espanha; Fundação Aena - FUNDACIÓN AENA, Madrid, Espanha; Stiftung kunst: raum Sylt Quelle, Alemanha; Fundação Nomas, Roma, Itália; e Kunstverein Wiesbaden, Alemanha.

Funciona

Instalações de vídeo

Movendo pinturas / desenhos em movimento (1993-presente)

Os projetos Moving Paintings e Moving Drawings foram uma série de experimentos em animação de imagens parcialmente baseados na linguagem de script Lingo, usada em aplicativos da Macromedia . Concomitante com seu trabalho de animação, o artista tornou-se especialmente interessado na arquitetura musical do silêncio de John Cage e em resposta ao objetivo de Cage de olhar através dos sons e não para eles, White-Sobieski criou suas infinitas animações de pinturas e desenhos como complementos a um obra de arte. White-Sobieski escreveu os scripts para programar maneiras infinitas de controlar o comportamento de formas, cores e parâmetros de imagem em um quadro de vídeo (e em uma imagem digital, se não em vídeo). A influência da música experimental contemporânea continuou a ter um grande efeito no trabalho de White-Sobieski, e compositores como Pierre Schaeffer , Pierre Boulez , Steve Reich , Brian Eno , David Byrne e Robert Fripp apareceram em seus projetos posteriores.

Uma das experiências mais bem-sucedidas na combinação dos princípios da animação Moving Paintings com a técnica de edição / renderização de vídeo em tempo real foi o projeto "I Repeat Myself When Under Stress", de 1999, exibido em Nova York, Chicago e Torino. Mais tarde, os mesmos métodos foram desenvolvidos em filmes renderizados à mão do projeto Terminal  [ fr ] . Quase todos os quadros de vídeo da série foram desenhados à mão e, quando montados, criaram composições em movimento semi-abstratas. Esses projetos foram aclamados pela crítica na Bienal de Praga (2003), na Bienal de Lyon (2003) e na Bienal de Bucareste (2004).

Série da época da adolescência (1998–2006)

Confissão (2000-2002), Before They Were Beatles (2004) e Sweet Dreams (2002) desenvolveram os temas da memória genética e o tema da guerra. Os vídeos pretendem afirmar a postulação de que “a memória talvez seja geneticamente transferida de geração em geração”. A confissão teve uma sequência narrativa multicanal e examinou personagens literários migrantes que também apareceram em Closer to Fall , Awakening , Route 17N e The Sound and the Fury.

Em 2007, Tim White completou uma série de fotografias em grande escala e um vídeo intitulado Awakening e em 2008, como uma expansão sobre o mesmo tema, Route 17 North. O ritmo de quase repetição da série revela a imagem de um jovem americano do início do século 21, no mundo dos simulacros pós-modernos . Tanto os vídeos quanto as séries fotográficas demonstram a influência da literatura americana no artista. Um curta (20 minutos) filme multicanal The Sound and the Fury veio em 2009, com o nome da primeira parte do romance de Faulkner . A primeira versão do filme foi exibida em Barcelona como Sétimo Céu (baseado no subtítulo da obra literária, Sétimo de abril de 1928 ). O trabalho exibido nos Estados Unidos foi recebido como "surpreendente".

Série Terminal (2000–2005)

A série Terminal consiste em uma série de vídeos Terminal by Day (I), Terminal at Night (II), Terminal Dream (III), On the Wing (IV) e Terminal Heart (V) ). O Terminal (I) foi originado imediatamente após os eventos de 11 de setembro na cidade de Nova York . O estúdio do artista ficava do outro lado da rua do WTC e ele mal saiu a tempo de escapar. A perda de grande parte de suas obras de arte e a possível perda de vidas tiveram um impacto fundamental em sua criatividade e visão artística, gerando a Série Terminal.

Entre 2004 e 2006, Tim White-Sobieski criou várias composições de vídeo abstrato-figurativas: New York City Suite, Vertigo e Desire entre elas. O artista continuou trabalhando na direção da síntese musical-visual, desenvolvendo novos métodos e algoritmos para gerar cor, ritmo e animações com base em parâmetros sonoros, desenvolvendo ainda mais ideias que foram exploradas nos projetos de Moving Paintings , utilizando trilhas sonoras complementares de Brian Eno , Robert Fripp 's " frippertronics ", e experimentos de John Cage .

Cidades Desconstruídas (2005–2014)

Entre 2005-2014, White-Sobieski criou uma série de filmes e imagens de paisagens urbanas desconstruídas , eliminando distinções entre design , pintura , fotografia e arquitetura ( New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), Londres, (2007), Katrina, (2008) e Realidade Desconstruída (2009)). O primeiro projeto de foto-vídeo relacionado à cidade, New York City Suite , foi exibido em galerias e museus em 2006, bem como no ArtMiami 2007. Lá, o artista não apenas explorou as estruturas da paisagem de Nova York, a face da cidade, em concreto, aço e vidro, mas ele também ofereceu um retrato psicológico dos residentes de Nova York que viu nas ruas, nem amigos, nem personagens importantes. Com base em imagens de muitas cidades metropolitanas do mundo, a Realidade Desconstruída foi seguida. Este projeto está em andamento e, finalmente, planejado para incluir imagens de muitas metrópoles globais, como Paris , Madrid , Xangai , Hong Kong e Tóquio .

Os vídeos Vertigo (2005) e New York City Suite foram criados com base em princípios de composição semelhantes aos dos projetos anteriores de "desenhos em movimento", onde a composição final do vídeo renderizado foi digitalmente montada a partir de centenas de videoclipes e imagens do banco de dados do artista . Os projetos foram posteriormente exibidos no Museu de Arte Contemporânea de Málaga, ARTIUM Centro-Museu Vasco de Arte Contemporáneo, incluído na exposição "En torno a lo Transparente" em coincidência com a ARCO Madrid, Feira Internacional de Arte Contemporânea, e o LABoral Centro de Arte y Creación Industrial , Gijón, Espanha.

Nebulas e minhas outras galáxias (2008–2011)

Nebulas And My Other Galaxies inclui Lighthouse , Cold Forest , Garden of Stones e Light Fiction ; Nebulosas e Círculos de Luz foram exibidos na Espanha, Alemanha, Áustria, Inglaterra e Escandinávia; Light Fiction fez sua estreia nos Estados Unidos no Kunsthalle Detroit . Essas instalações são compostas por animações de luz infinita codificadas por computador e baseadas em LED de várias cores, criando nebulosas pulsantes e brilhantes que provocam uma sensação de sonho. Além disso, os projetos de luz de fibra óptica Lighthouse e Cold Forest incorporaram composições de aço inoxidável e fotografia , a última das quais foi exibida mais recentemente na PalmaPhoto. Os projetos Light Circles (2008) e Garden of Stones (2009) foram baseados na tecnologia Seamless Multi-Channel HD Video (© Tim White-Sobieski). "O uso de diferentes fontes de luz ( LED , fibra óptica e projeção de vídeo) cria um ambiente visual único onde as mandalas são sincronizadas e unificadas por uma única trilha sonora." Ambas as instalações incorporam projeções de vídeo de 16 canais, fonte de vídeo sincronizada de alta definição, esculturas de alumínio e aço inoxidável, LED - objetos de luz de fibra óptica e programa de luz sincronizado com vídeo.

Atual

Tim White-Sobieski acaba de finalizar a produção de Waiting For Godot - Waiting For God (2014), um longa-metragem e projeto fotográfico em homenagem a Samuel Beckett . O projeto foi refeito como uma videoinstalação sincronizada de 4 canais para uma exposição em museu com trilha sonora do artista e música de Henry Purcell e Giovanni Battista Pergolesi . Cem anos de solidão (Cien años de soledad) depois do romance de Gabriel García Márquez está atualmente em produção e deve ser apresentado como uma série de 12 curtas-metragens. As exposições e feiras de arte incluem: Frieze London , FIAC Paris e 2015 Docks Art Fair, Lyon.

Exposições

Exposições em museus

Tim White-Sobieski teve grandes shows solo em Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Malága, Espanha; Museu Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium Espanha. Além disso, ele expôs na Academy of Arts, Berlin , (Akademie der Künste), Alemanha; Palais de Tokyo , Paris, França; Haus der Kulturen der Welt , Berlim, Alemanha; Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid, Espanha; Museu Stenersen , Oslo, Noruega; Galeria Nacional de Praga, Praga, República Tcheca; e o Museu Nacional de Arte Contemporânea (Romênia) (MNAC), Bucareste.

Espaços de exposição

Coleções

O trabalho de Tim White-Sobieski pertence às coleções da Fundação Aena (FUNDACIÓN AENA), Madrid, Espanha; CITI Bank Collection, Nova York, Nova York; Coleção da Academia de Artes, Berlim (Akademie der Künste), Alemanha; La Fundación Luis Seoane, A Coruña, Espanha; Fundação Collezione LA GAIA, Busca, Itália; Museu de Arte de Denver (DAM), Denver, CO; Fundación Rac (Rosón Arte Contemporáneo, Pontevedra, Espanha; ING Art Collection, (Bruxelas, Amsterdã, Londres, Nova York); L'Oreal Collection, Paris, França; Louis Vuitton Foundation , Paris, França; Museo de Bellas Artes de Santander, SANTANDER, Espanha; Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS), Madrid, Espanha; Centro Galego de Arte Contemporânea, Museu de Arte Contemporânea CGAC, Santiago de Compostela, Espanha; Museu de Arte Contemporânea Elgiz , Istambul, Turquia; Museu de Arte Contemporânea Art GAM, Torino, Itália; Museum of Contemporary Photography (MoCP), Chicago, IL, EUA; New York Public Library Print Collection, New York, New York; The Miriam e Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photography, New York, Nova York e a coleção de Arte Contemporânea do UBS, Basel, Suíça.

Veja também

Referências

Leitura adicional

Bibliografia :

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links externos

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