Tímpanos - Timpani

Tímpanos
USAFE Band timpanist.jpg
Um timpanista trabalhando
Instrumento de percussão
Outros nomes Kettledrums, Timps, Pauken
Classificação de Hornbostel-Sachs 211,11-922
(Struck membranofone com membrana banhada por um aro)
Desenvolvido pelo menos c. Século 6 DC
Alcance de jogo

Range timpani.png

Faixas de tamanhos individuais Timpani Range Individual.JPG
Instrumentos relacionados
Som de tímpanos

Tímpanos ( / t ɪ m p ə n i / ; pronúncia italiana:  [tímpanos] ) ou tambores (também chamados informalmente TIMPs ) são instrumentos musicais na família da percussão . Um tipo de tambor categorizado como tambor hemisférico, eles consistem em uma membrana chamada cabeça esticada sobre uma grande tigela tradicionalmente feita de cobre . Assim, os tímpanos são um exemplo de tambores de caldeira , também conhecidos como tambores de vasos e tambores semiesféricos, cujo corpo é semelhante a uma seção de uma esfera cujo corte conforma a cabeça. A maioria dos tímpanos modernos são tímpanos com pedal e podem ser afinados com rapidez e precisão em arremessos específicos por jogadores habilidosos por meio do uso de um pedal móvel. Eles são tocados batendo-se na cabeça com uma baqueta especializada chamada de tímpanos ou malho de tímpanos . Os tímpanos evoluíram de tambores militares para se tornarem um grampo da orquestra clássica no último terço do século XVIII. Hoje, eles são usados ​​em muitos tipos de conjuntos , incluindo bandas de concerto , bandas marciais , orquestras e até mesmo em algumas bandas de rock .

Timpani é um plural italiano, cujo singular é timpano . No entanto, em inglês, o termo timpano é amplamente usado apenas por praticantes: vários são mais comumente referidos coletivamente como tambores , tímpanos , tambores de templo , timbalões ou timbais . Eles também são freqüentemente chamados de tímpanos incorretamente . Um músico que toca tímpanos é um timpanista .

Etimologia e grafias alternativas

Atestada pela primeira vez em inglês no final do século 19, a palavra italiana timpani deriva do latim tympanum (pl. Tympana ), que é a latinização da palavra grega τύμπανον ( tumpanon , pl. Tumpana ), 'um tambor de mão', que em turn deriva do verbo τύπτω ( tuptō ), que significa 'golpear, golpear'. Grafias alternativas com y no lugar de um ou ambos i' s- tímpano , timpanismo , ou Timpany -são ocasionalmente encontradas em antigos textos em inglês. Embora a palavra timpani tenha sido amplamente adotada na língua inglesa, alguns falantes de inglês optam por usar a palavra kettledrums . A palavra alemã para tímpanos é Pauken ; a palavra sueca é pukor no plural (da palavra puka ), o francês e o espanhol são timbales , não se confundindo com o instrumento de percussão latino , que na verdade substituiria os tímpanos no tradicional conjunto cubano conhecido como Charanga .

O tímpano é mencionado, junto com a origem de um nome falso, na Etymologiae de Santo Isidoro de Sevilha :

O tímpano é pellis vel corium ligno ex una parte extensionum. Est enim pars media symphoniae in similitudinem cribri. Tympanum autem dictum quod medium est, unde et margaritum medium tympanum dicitur; et ipsud ut symphonia ad virgulam percutitur.

O tímpano é uma pele ou pele esticada sobre uma das extremidades de uma moldura de madeira. É a metade de uma sinfonia ( ou seja, outro tipo de tambor ) e se parece com uma peneira . O tímpano tem esse nome porque é uma meia, de onde também a meia pérola é chamada de tímpano. Como a sinfonia, é golpeada com uma baqueta.

A referência que compara o tímpano a meia pérola foi emprestada de Plínio, o Velho .

Construção

Tímpanos básicos

O timpano básico consiste em uma cabeça de tambor esticada na abertura de uma tigela normalmente feita de cobre ou, em modelos mais baratos, de fibra de vidro ou alumínio . Na classificação de Sachs-Hornbostel , isso torna os tímpanos membranofones . A cabeça é fixada a uma argola (também chamada de argola de carne ), que por sua vez é presa à tigela por uma argola de balcão . O contra-aro é geralmente mantido no lugar com uma série de parafusos de ajuste chamados hastes de tensão colocados regularmente ao redor da circunferência. A tensão da cabeça pode ser ajustada afrouxando ou apertando as hastes. A maioria dos tímpanos tem de seis a oito barras de tensão.

A forma e o material da superfície da tigela ajudam a determinar o timbre do tambor . Por exemplo, as vasilhas hemisféricas produzem tons mais brilhantes, enquanto as vasilhas parabólicas produzem tons mais escuros. Os tímpanos modernos geralmente são feitos de cobre devido à sua eficiente regulação das temperaturas interna e externa em relação ao alumínio e à fibra de vidro.

Walter Light pedal e corrente tímpanos configurados em três combinações diferentes.

Os tímpanos vêm em uma variedade de tamanhos de cerca de 33 polegadas (84 cm) de diâmetro até tímpanos piccoli de 12 polegadas (30 cm) ou menos. Um tambor de 33 polegadas pode produzir C 2 (o C abaixo da clave de sol ), e tímpanos piccoli especiais podem tocar na clave de sol . Na partitura do balé de Darius Milhaud , La création du monde , de 1923 , o timpanista deve tocar F 4 (na parte inferior da clave de sol).

Cada tambor normalmente tem uma faixa de uma quinta perfeita ou sete semitons .

Tímpanos de máquina

Alterar o tom de um tímpano girando cada haste de tensão individualmente é um processo trabalhoso. No final do século 19, foram desenvolvidos sistemas mecânicos para mudar a tensão de toda a cabeça de uma vez. Qualquer tímpano equipado com tal sistema pode ser considerado tímpano máquina , embora este termo comumente se refira a tambores que usam uma alça conectada a um mecanismo de afinação do tipo aranha.

Pedal de tímpano

De longe, o tipo mais comum de tímpanos usados ​​hoje são os tímpanos com pedal, que permitem que a tensão da cabeça seja ajustada por meio de um mecanismo de pedal. Normalmente, o pedal é conectado aos parafusos de tensão por meio de um conjunto de metal fundido ou hastes de metal chamadas de aranha .

Um pedal em um timpano Dresden - a embreagem (vista aqui à esquerda) deve ser desengatada para mudar o tom do tambor.
O interior, parte inferior de um timpano de pedal Yamaha, mostrando o sistema de ajuste de tensão mecânica

Existem três tipos de mecanismos de pedal em uso comum hoje:

  • O sistema de embreagem de catraca usa uma catraca e lingueta para segurar o pedal no lugar. O timpanista deve primeiro desengatar a embreagem antes de usar o pedal para afinar o tambor. Quando o passo desejado é alcançado, o timpanista deve então engatar novamente a embreagem. Como a catraca se engaja em apenas um conjunto fixo de posições, o timpanista deve ajustar o tambor por meio de uma alça de ajuste fino.
  • No sistema de ação equilibrada , uma mola ou cilindro hidráulico é usado para equilibrar a tensão na cabeça de modo que o pedal fique na posição e a cabeça fique inclinada. O pedal em um tambor de ação equilibrada é às vezes chamado de pedal flutuante, pois não há embreagem segurando-o no lugar.
  • A embreagem de fricção ou poste e sistema de embreagem usa uma embreagem que se move ao longo de um poste. Desengatar a embreagem libera-a do poste, permitindo que o pedal se mova sem restrições.

Os tímpanos de nível profissional usam catraca ou sistema de fricção e possuem tigelas de cobre. Esses tambores podem ter um de dois estilos de pedais. O pedal Dresden é colocado no lado mais próximo do timpanista e é operado pelo movimento do tornozelo. Um pedal no estilo berlinense é preso por meio de um braço longo ao lado oposto do tímpano, e o tímpano deve usar sua perna inteira para ajustar o tom. Além de um pedal, os instrumentos de última geração têm um afinador preciso operado manualmente, que permite ao timpanista fazer ajustes de afinação por minuto. O pedal está no lado esquerdo ou direito do tambor, dependendo da direção da configuração.

A maioria das bandas e orquestras escolares abaixo do nível universitário usa tímpanos mais baratos e mais duráveis ​​com tigelas de cobre, fibra de vidro ou alumínio. As partes mecânicas desses instrumentos estão quase completamente contidas na estrutura e na tigela. Eles podem usar qualquer um dos mecanismos do pedal, embora o sistema de ação equilibrada seja de longe o mais comum, seguido pelo sistema de embreagem de fricção. Muitos profissionais também usam esses tambores para apresentações ao ar livre devido à sua durabilidade e menor peso. O pedal está no centro do próprio tambor.

Cadeia de tímpanos

Nos tímpanos com corrente, uma corrente liga as hastes tensoras de modo que uma alça mestre possa ser usada para girá-los todos de uma vez.

Em tímpanos de corrente , as barras de tensão são conectadas por uma corrente de roletes muito parecida com a encontrada em uma bicicleta , embora alguns fabricantes tenham usado outros materiais, incluindo cabos de aço . Nesses sistemas, todos os parafusos de tensão podem ser apertados ou afrouxados por uma alça. Embora muito menos comuns do que os tímpanos com pedal, os tambores de corrente e cabo ainda têm usos práticos. Ocasionalmente, um timpanista é forçado a colocar um tambor atrás de outros itens, para que não possa alcançá-lo com o pé. Os profissionais também podem usar cadeias excepcionalmente grandes ou pequenas e tambores de cabo para notas graves ou agudas especiais.

Outros mecanismos de ajuste

Um raro mecanismo de afinação permite que o tom seja alterado girando o próprio tambor. Um sistema semelhante é usado em rototoms . A Jenco, empresa mais conhecida pela percussão de malhos , fazia tímpanos afinados dessa forma.

No início do século 20, Hans Schnellar, o timpanista da Filarmônica de Viena , desenvolveu um mecanismo de afinação no qual a tigela é movida por meio de uma alça que se conecta à base e a cabeça permanece parada. Esses instrumentos são chamados de tímpanos vienenses ( Wiener Pauken ) ou tímpanos Schnellar . A Adams Musical Instruments desenvolveu uma versão operada por pedal desse mecanismo de afinação no início do século XXI.

Cabeças

Como a maioria das peles de tambor , as cabeças dos tímpanos podem ser feitas de dois materiais: pele de animal (normalmente pele de bezerro ou cabra ) ou plástico (geralmente filme PET ). As cabeças de plástico são duráveis, resistentes às intempéries e relativamente baratas. Portanto, eles são mais comumente usados ​​do que cabeças de pele. No entanto, muitos timpanistas profissionais preferem peles porque produzem um timbre "mais quente" . As cabeças dos tímpanos são determinadas com base no tamanho da cabeça, não na tigela. Por exemplo, um tambor de 23 polegadas (58 cm) pode exigir uma cabeça de 25 polegadas (64 cm). Esta diferença de tamanho de 2 polegadas (5 cm) foi padronizada pela maioria dos fabricantes de tímpanos desde 1978.

Paus e marretas

Os timpanistas usam uma variedade de palitos de tímpanos, pois cada um produz um timbre diferente .

Os tímpanos são tipicamente golpeados com um tipo especial de baqueta chamado de tímpanos ou malho de tímpanos . Paus de tímpanos são usados ​​em pares. Eles têm dois componentes: um eixo e uma cabeça. O eixo é normalmente feito de madeira ou bambu, mas também pode ser feito de alumínio ou fibra de carbono . A cabeça pode ser construída com vários materiais diferentes, embora o feltro enrolado em torno de um núcleo de madeira seja o mais comum. Outros materiais básicos incluem feltro comprimido, cortiça e couro . Varas não embrulhadas com pontas de madeira, feltro, flanela e couro também são comuns. Palitos de madeira são usados ​​como um efeito especial - especificamente solicitado por compositores já na era romântica - e em apresentações autênticas de música barroca . As varas de tímpanos de madeira também são ocasionalmente usadas para tocar o prato suspenso.

Embora não seja geralmente indicado na partitura (exceto a solicitação ocasional de usar varas de madeira), os timpanistas trocam as varas de acordo com a natureza da música. No entanto, a escolha durante uma performance é subjetiva e depende da preferência do timpanista e ocasionalmente da vontade do maestro. Assim, a maioria dos timpanistas possui um grande número de palitos. O peso do bastão, o tamanho e a área latente da superfície da cabeça, os materiais usados ​​para a haste, o núcleo e o envoltório e o método usado para embrulhar a cabeça contribuem para o timbre que o bastão produz.

No início do século 20 e antes, os bastões eram geralmente feitos com hastes de osso de baleia, núcleos de madeira e envoltórios de esponja. Os compositores daquela época costumavam especificar palitos com cabeça de esponja. Os timpanistas modernos executam essas passagens com bastões de feltro.

Apertos populares

Os dois apertos mais comuns ao tocar tímpanos são os apertos alemão e francês . No grip alemão, a palma da mão é aproximadamente paralela à cabeça do tambor e o polegar deve estar na lateral da baqueta. Na empunhadura francesa, a palma da mão é aproximadamente perpendicular à cabeça do tambor e o polegar fica no topo da baqueta. Em ambos os estilos, o ponto de apoio é o contato entre o polegar e o dedo médio. O dedo indicador é usado como guia e para ajudar a levantar o stick do tambor. A empunhadura americana é um híbrido dessas duas empunhaduras. Outra empunhadura conhecida é conhecida como Amsterdam Grip, que ficou famosa pela Royal Concertgebouw Orchestra, que é semelhante à empunhadura Hinger, exceto que o bastão é aninhado na articulação inferior do dedo indicador.

No conjunto moderno

Um conjunto padrão de tímpanos consiste em quatro tambores.

Conjunto padrão

Um conjunto padrão de tímpanos (às vezes chamado de console) consiste em quatro tambores: aproximadamente 32 polegadas (81 cm), 29 polegadas (74 cm), 26 polegadas (66 cm) e 23 polegadas (58 cm) de diâmetro. O intervalo deste conjunto é aproximadamente D 2 a A 3 . A grande maioria do repertório orquestral pode ser tocada com esses quatro tambores. No entanto, os compositores contemporâneos escreveram para intervalos extensos. Igor Stravinsky escreve especificamente para um flautim timpano em A Sagração da Primavera , sintonizado em B 3 . Um flautim tem tipicamente 51 cm de diâmetro e pode atingir alturas de até C 4 .

Além desse conjunto estendido de cinco instrumentos, qualquer bateria adicionada não é padrão. ( Luigi Nono 's Al gran sole carico d'amore requer até onze bateria, com melodias reais jogados sobre eles em oitavas por dois jogadores). Muitas orquestras profissionais e timpanists possuir mais do que apenas um conjunto de tímpanos, o que lhes permite executar música que não pode ser executada com mais precisão usando um conjunto padrão de quatro ou cinco tambores. Muitas escolas e conjuntos de orquestras de jovens que não podem pagar a compra deste equipamento dependem regularmente de um conjunto de dois ou três tímpanos, por vezes referidos como "os três orquestrais". Consiste em tambores de 29 polegadas (74 cm), 26 polegadas (66 cm) e 23 polegadas (58 cm). Seu alcance se estende apenas até F 2 .

Os tambores são dispostos em arco ao redor do artista. Tradicionalmente, os timpanistas norte-americanos , britânicos e franceses colocam seus tambores com o tambor mais baixo à esquerda e o mais alto à direita (comumente chamado de sistema americano ), enquanto músicos alemães , austríacos e gregos os colocam na ordem inversa , a se assemelhar a um conjunto de bateria ou baixo vertical. (o sistema alemão ). Esta distinção não é rígida, já que muitos jogadores norte-americanos usam a configuração alemã e vice-versa.

Jogadoras

Os tímpanos de ação equilibrada costumam ser usados ​​em apresentações ao ar livre por causa de sua durabilidade.

Ao longo de sua educação, os timpanistas são treinados como percussionistas e aprendem a tocar todos os instrumentos da família da percussão junto com os tímpanos. No entanto, quando nomeado para uma cadeira de tímpanos principal em um conjunto profissional, um tímpano normalmente não é obrigado a tocar quaisquer outros instrumentos. Em seu livro Anatomy of the Orchestra , Norman Del Mar escreve que o timpanista é "rei de sua própria província" e que "um bom timpanista realmente estabelece o padrão de toda a orquestra". Um membro qualificado da seção de percussão às vezes atua como timpanista associado, atuando no repertório que exige vários timpanistas e substituindo o timpanista principal quando necessário.

Entre os profissionais que foram altamente considerados por seu virtuosismo e impacto no desenvolvimento dos tímpanos no século 20 estão Saul Goodman , Hans Schnellar, Fred Hinger e Cloyd Duff.

Concertos

Alguns concertos solo foram escritos para tímpanos e são para tímpanos e acompanhamento orquestral. O compositor do século 18 Johann Fischer escreveu uma sinfonia para oito tímpanos e orquestra, que exige que o timpanista solo toque oito tambores simultaneamente. Contemporâneos rudes Georg Druschetzky e Johann Melchior Molter também escreveram peças para tímpanos e orquestra. Ao longo do século 19 e grande parte do 20, houve poucos novos concertos de tímpanos. Em 1983, William Kraft , principal timpanista da Filarmônica de Los Angeles , compôs seu Concerto para Timbales e Orquestra , que ganhou o segundo prêmio no Kennedy Center Friedheim Awards . Houve outros concertos de tímpanos, notavelmente, Philip Glass , considerado um dos compositores mais influentes do final do século 20, escreveu um concerto duplo a pedido do solista Jonathan Haas intitulado Concerto Fantasy for Two Timpanists and Orchestra , que apresenta seus solistas tocando nove tambores por peça.

Técnicas de performance

Impressionante

Para tocar em geral, o timpanista baterá na cabeça a aproximadamente 4 polegadas (10 cm) da borda. Bater neste local produz o som redondo e ressonante comumente associado aos tímpanos. Um rolo de tímpanos (mais comumente sinalizado em uma partitura por tr ) é executado batendo-se nos tímpanos em velocidades variadas; a velocidade das batidas é determinada pelo tom do tambor, com tímpanos de tom mais alto exigindo um rolo mais rápido do que tímpanos afinados em um tom mais baixo. Durante a execução do rolo de tímpanos, os martelos são normalmente mantidos a alguns centímetros de distância para criar mais sustentação. A sinfonia nº 7 de Anton Bruckner requer um rolo contínuo em um tambor por mais de dois minutos e meio. Em geral, os timpanistas não usam vários rolos de salto como aqueles tocados na caixa , já que a natureza macia das varetas de tímpanos faz com que o retorno do bastão seja reduzido, fazendo com que vários rolos de salto soem abafados.

A qualidade do tom pode ser alterada sem alternar os manípulos ou ajustar a afinação. Por exemplo, tocando mais perto da borda, o som se torna mais fino. Um som mais staccato pode ser produzido alterando a velocidade da batida ou tocando mais perto do centro.

Tuning

Antes de tocar, o timpanista deve limpar as cabeças equalizando a tensão em cada parafuso de afinação. Isso é feito para que cada ponto seja sintonizado exatamente na mesma altura. Quando a cabeça está limpa, os tímpanos produzem um som afinado. Se a cabeça não estiver clara, o tom aumentará ou diminuirá após o impacto inicial de uma batida, e o tambor produzirá diferentes tons em diferentes níveis dinâmicos . Os timpanistas devem ter um senso bem desenvolvido de altura relativa e devem desenvolver técnicas para afinar de maneira indetectável e com precisão no meio de uma apresentação. A afinação geralmente é testada com um leve toque de um dedo, o que produz uma nota quase silenciosa.

Alguns tímpanos são equipados com medidores de afinação, que fornecem uma indicação visual do tom. Eles estão fisicamente conectados ao contra-arco, caso em que o medidor indica até que ponto o contra-arco é empurrado para baixo, ou ao pedal, caso em que o medidor indica a posição do pedal. Esses medidores são precisos quando usados ​​corretamente. No entanto, quando o instrumento é perturbado de alguma forma (transportado, por exemplo), o tom geral pode mudar, portanto, os marcadores nos medidores podem não permanecer confiáveis, a menos que tenham sido ajustados imediatamente antes da apresentação. O tom também pode ser alterado de acordo com a temperatura e a umidade do ambiente. Este efeito também ocorre devido a mudanças no clima, especialmente se houver uma apresentação ao ar livre. Os medidores são especialmente úteis ao executar música que envolve mudanças rápidas de afinação que não permitem que o timpanista ouça o novo tom antes de tocá-lo. Mesmo quando medidores estão disponíveis, bons timpanistas verificarão sua entonação de ouvido antes de tocar. Ocasionalmente, os timpanistas usam os pedais para afinar novamente enquanto tocam.

Os efeitos de portamento podem ser obtidos alterando a afinação enquanto ainda pode ser ouvido. Isso é comumente chamado de glissando , embora o uso do termo não seja estritamente correto. Os glissandos mais eficazes são aqueles das notas graves às agudas e aqueles executados durante os rolos. Um dos primeiros compositores a pedir um glissando de tímpanos foi Carl Nielsen , que usou dois conjuntos de tímpanos tocando glissandos ao mesmo tempo em sua Sinfonia nº 4 ("O Inextinguível") .

Pedalar refere-se a alterar a afinação com o pedal; é um termo alternativo para afinação . Em geral, os timpanistas reservam este termo para as passagens em que devem mudar o tom durante a execução. Compositores do início do século 20, como Nielsen, Béla Bartók , Samuel Barber e Richard Strauss , aproveitaram a liberdade que os tímpanos de pedal proporcionavam, muitas vezes dando aos tímpanos a linha do baixo.

Esta passagem cromática do interrotto Intermezzo movimento de Bartók 's Concerto para Orquestra requer a timpanist de usar os pedais para jogar todos os arremessos. Uma forma de executar essa passagem está anotada aqui: O tambor mais baixo e mais alto ficam em F e E , respectivamente. Toda pedalada é executada nos dois tambores do meio. Cada mudança de pedal é indicada por uma linha colorida: vermelha para a maior e azul para a menor das baterias do meio.

Muffling

Como os tímpanos têm um sustain longo, abafar ou amortecer é uma parte inerente do jogo. Freqüentemente, os timpanistas abafam as notas de forma que soem apenas durante a duração indicada pelo compositor. No entanto, os primeiros tímpanos não ressoavam tanto quanto os tímpanos modernos, então os compositores costumavam escrever uma nota quando o timpanista devia bater no tambor sem se preocupar com o sustain. Hoje, os timpanistas devem usar seus ouvidos e a partitura para determinar a duração da nota.

O método típico de abafamento é colocar as pontas dos dedos contra a cabeça enquanto segura o bastão do tímpano com o polegar e o indicador. Os timpanistas devem desenvolver técnicas para interromper todas as vibrações sem fazer nenhum som com o contato dos dedos.

Muffling é frequentemente referido como mudo , que também pode se referir a brincar com silenciadores ( veja abaixo ).

Técnicas estendidas

É comum que apenas um tímpano seja atingido por vez, mas ocasionalmente os compositores pedem duas notas. Isso é chamado de parada dupla , um termo emprestado do vocabulário dos instrumentos de cordas . Ludwig van Beethoven usa esse efeito no lento terceiro movimento de sua Nona Sinfonia , assim como Johannes Brahms no segundo movimento de seu Requiem alemão e Aaron Copland em El Salón México . Alguns compositores modernos ocasionalmente requerem mais de duas notas. Nesse caso, um timpanista pode segurar duas varas em uma mão de maneira muito semelhante a um marimbista , ou mais de um timpanista pode ser empregado. Em sua abertura para Benvenuto Cellini , por exemplo, Hector Berlioz percebe acordes totalmente sonoros dos tímpanos exigindo três timpanistas e atribuindo um tambor a cada um. Ele chega a dez timpanistas tocando acordes de três e quatro partes em dezesseis tambores em seu Requiem , embora com a introdução da afinação do pedal, esse número possa ser reduzido.

Os compositores modernos freqüentemente especificam o local da batida para alterar o som do tambor. Quando os tímpanos são atingidos diretamente no centro, eles emitem um som quase completamente desprovido de tom e ressonância. George Gershwin usa esse efeito em An American in Paris . Atingidos perto da borda, os tímpanos produzem um som muito fino e oco. Este efeito é usado por compositores como Bartók, Bernstein e Kodály.

Uma variação disso é golpear a cabeça enquanto dois dedos de uma mão pressionam levemente e soltam pontos próximos ao centro. A cabeça então vibrará em uma harmonia muito parecida com o efeito semelhante em um instrumento de cordas.

A ressonância pode fazer com que os tímpanos fora de uso vibrem, produzindo um som mais baixo. Timpanists deve normalmente evitar este efeito, chamado de ressonância simpática , mas os compositores têm explorado em pedaços de solo, como Elliott Carter 's Oito Peças para quatro Timpani . A ressonância é reduzida amortecendo ou silenciando os tambores e, em alguns casos, os compositores irão especificar que os tímpanos sejam tocados con sordino ( com mudo ) ou coperti ( coberto ), ambos indicando que os silenciadores - normalmente pequenos pedaços de feltro ou couro - devem ser colocado na cabeça.

Os compositores às vezes especificam que os tímpanos devem ser golpeados com outros instrumentos além de varas de tímpanos. É comum em estudos e solos de tímpanos que os timpanistas brinquem com as mãos ou dedos. O "Concerto Fantasy" de Philip Glass utiliza essa técnica durante uma cadência de tímpanos. Além disso, "Raise The Roof" , de Michael Daugherty , pede que essa técnica seja usada para uma certa passagem. Leonard Bernstein pede maracas nos tímpanos na Sinfonia "Jeremiah" e nas Danças Sinfônicas da História do West Side . Edward Elgar tenta usar os tímpanos para imitar o motor de um transatlântico em suas Variações "Enigma" , solicitando ao timpanista que toque um rolo suave com baquetas de caixa . No entanto, baquetas de caixa tendem a produzir um som muito alto e, desde a estreia deste trabalho, a passagem tem sido executada batendo com moedas. Benjamin Britten pede que o timpanista use baquetas em seu War Requiem para evocar o som de um tambor de campo.

Songs of Sailor and Sea, de Robert W. Smith , clama por um "som de baleia" nos tímpanos. Isso é feito umedecendo o polegar e esfregando-o da borda até o centro da cabeça. Entre outras técnicas utilizadas principalmente no trabalho solo, como a Sonata para tímpanos de John Beck , está o golpe nas taças. Os timpanistas tendem a relutar em bater nas tigelas em níveis altos ou com bastões duros, pois o cobre pode ser amassado facilmente devido à sua natureza macia.

Em algumas ocasiões, um compositor pode pedir que um objeto de metal, geralmente um prato de cabeça para baixo , seja colocado sobre a cabeça e depois batido ou rolado enquanto executa um glissando no tambor. Joseph Schwantner usa essa técnica em From A Dark Millennium . Carl Orff pede pratos apoiados na cabeça enquanto o tambor é tocado em seus trabalhos posteriores. Além disso, Michael Daugherty , em seu concerto "Raise The Roof", utiliza essa técnica. Em sua peça From me flui o que você chama de Tempo , Tōru Takemitsu pede que tigelas de templo japonesas sejam colocadas em tímpanos.

História

No século 15, os tímpanos eram usados ​​com trombetas como instrumentos cerimoniais na cavalaria .

História pré-orquestral

O primeiro uso registrado do tímpano primitivo foi em "tempos antigos, quando se sabe que eles eram usados ​​em cerimônias religiosas pelos hebreus". A Lua de Pejeng , também conhecida como Lua Pejeng , em Bali , o maior tambor de chaleira de bronze fundido do mundo, tem mais de dois mil anos. A Lua de Pejeng é "a maior relíquia conhecida do período da Idade do Bronze do Sudeste Asiático ". O tambor está no templo Pura Penataran Sasih . "

Em 1188, o cronista Gerald de Gales , de Cambro-Norman , escreveu: "A Irlanda usa e se delicia com dois instrumentos apenas, a harpa e o tímpano. "

Nakers árabes , ancestrais diretos da maioria dos tímpanos, foram trazidos para a Europa continental do século 13 pelos cruzados e sarracenos . Esses tambores, que eram pequenos (com um diâmetro de cerca de 8 a 8+12 polegadas (20–22 cm)) e montado no cinto do jogador, eram usados ​​principalmente para cerimônias militares . Esta forma de tímpanos permaneceu em uso até o século XVI. Em 1457, uma legação húngara enviada pelo rei Ladislau V carregou tímpanos maiores montados a cavalo para a corte do rei Carlos VII na França . Essa variedade de tímpanos era usada no Oriente Médio desde o século XII. Esses tambores evoluíram junto com as trombetas para serem os principais instrumentos da cavalaria . Essa prática continua até hoje em seções do Exército Britânico , e os tímpanos continuaram a ser emparelhados com trombetas quando entraram na orquestra clássica .

Os tímpanos europeus medievais eram normalmente montados à mão na região sul da França. Alguns tambores foram apertados juntos por cavalos puxando de cada lado do tambor pelos parafusos. Nos dois séculos seguintes, uma série de melhorias técnicas foram feitas nos tímpanos. Originalmente, a cabeça era pregada diretamente na casca do tambor. No século 15, as cabeças começaram a ser fixadas e tensionadas por um contrapeso amarrado diretamente à concha. No início do século 16, as ligações foram substituídas por parafusos . Isso permitiu que os tímpanos se tornassem instrumentos afináveis ​​de altura definida . A Revolução Industrial permitiu a introdução de novas técnicas e materiais de construção, em particular mecanismos de afinação de máquinas e pedais. Cabeças de plástico foram introduzidas em meados do século 20, lideradas por Remo .

Papel na orquestra

"Nenhuma música escrita de kettledrum sobreviveu do século 16, porque a técnica e o repertório foram aprendidos pela tradição oral e foram mantidos em segredo. Um exemplo antigo de música de trompete e kettledrum ocorre no início da ópera Orfeo de Monteverdi (1607)." Mais tarde, na era barroca , Johann Sebastian Bach escreveu uma cantata secular intitulada Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! , que se traduz aproximadamente como "Desliguei, tímpanos! Som, trombetas!" Naturalmente, os tímpanos são colocados em primeiro plano: a peça começa com um solo de tímpanos incomum e o refrão e os tímpanos trocam a melodia de um lado para outro. Bach retrabalhou esse movimento na Parte I do Oratório de Natal .

Embora no início do século 19, os tímpanos fossem mais comumente encontrados em orquestras, trompetes cerimoniais e conjuntos de tímpanos ainda existiam.

Mozart e Haydn escreveram muitas obras para os tímpanos e até começaram a colocá-las em suas sinfonias.

Ludwig van Beethoven revolucionou a música dos tímpanos no início do século XIX. Ele não apenas escreveu para baterias afinadas em intervalos diferentes de uma quarta ou quinta, mas deu um destaque ao instrumento como uma voz independente além do uso programático. Por exemplo, seu Concerto para violino (1806) abre com quatro toques de tímpanos solo, e o scherzo de sua Nona Sinfonia (1824) define os tímpanos (afinados em uma oitava) contra a orquestra em uma espécie de chamado e resposta .

O próximo grande inovador foi Hector Berlioz . Ele foi o primeiro compositor a indicar os bastões exatos que deveriam ser usados ​​- "revestidos de feltro ", "de madeira" etc. Em várias de suas obras, incluindo Symphonie fantastique (1830) e seu Requiem (1837), ele exigiu o uso de vários timpanistas ao mesmo tempo.

Até o final do século 19, os tímpanos eram ajustados à mão; ou seja, havia uma sequência de parafusos com alças em forma de T , chamados de machos , que alteravam a tensão na cabeça quando girados pelos jogadores. Assim, a afinação era uma operação relativamente lenta, e os compositores tinham que permitir um tempo razoável para os músicos mudarem as notas se fossem chamados para afinar no meio de uma obra. Os primeiros tímpanos 'máquina', com um único identificador de sintonização, foi desenvolvido, em 1812. Os primeiros tímpanos pedal originado em Dresden na década de 1870 e são chamados Dresden tímpanos por esta razão. No entanto, como o pergaminho era usado para as cabeças dos tambores, as soluções automatizadas eram difíceis de implementar, pois a tensão variava de maneira imprevisível ao longo do tambor. Isso poderia ser compensado pelo ajuste manual, mas não facilmente por um pedal de tambor. Os mecanismos continuaram a melhorar no início do século XX.

Apesar desses problemas, os compositores exploraram avidamente as oportunidades que o novo mecanismo tinha a oferecer. Em 1915, Carl Nielsen exigia glissandos em tímpanos em sua Quarta Sinfonia - impossível na velha bateria afinada à mão. No entanto, foi necessário que Béla Bartók percebesse mais plenamente a flexibilidade que o novo mecanismo tinha a oferecer. Muitas de suas partes de tímpanos exigem tal gama de notas que seria impensável experimentá-las sem pedalinhos.

Nos séculos 17 e 18, os tímpanos eram quase sempre afinados com a nota dominante da peça no tambor baixo e a tônica no tambor alto - uma quarta perfeita à parte. Até o início do século 19, a dominante (a nota do tambor grande) era escrita como sol e a tônica (a nota do tambor pequeno) era escrita como dó, independentemente da tonalidade real da obra e se era maior ou menor, com os tons reais indicados no topo da partitura (por exemplo, Tímpanos em Ré-Lá para uma obra em Ré maior ou Ré menor). Esse estilo de notação, entretanto, não era universal: Bach, Mozart e Schubert (em seus primeiros trabalhos) o usaram, mas seus respectivos contemporâneos Handel, Haydn e Beethoven escreveram para os tímpanos em altura de concerto.

O timpanista toca esses sucessivos glissandos no final da introdução dos tímpanos em Persian Mysticism Around G, composta por Alexander Rahbari e estreada em Viena, 1977.
A seção de abertura de Persian Mysticism Around G introduzida nos tímpanos usando o efeito glissando. (gravado em 1980 pelo Colosseum Musikstudios, interpretado pela Orquestra Sinfônica de Nuremberg sob a direção de Alexander Rahbari).

Na década de 2010, embora tenham sido escritas em tom de concerto, as partes dos tímpanos continuam a ser mais frequentemente, mas nem sempre escritas sem nenhuma armadura de clave, não importa em que tom a obra esteja: acidentes são escritos na pauta, tanto na parte do timpanista e a pontuação do maestro. Em 1977, em Viena, Alexander Rahbari , um notável compositor e maestro iraniano-austríaco iniciou o concerto com uma de suas próprias composições intitulada Persian Mysticism Around G, que começa com uma breve introdução para tímpanos (cinco tímpanos B -CDE - G ). Após alguns compassos de uma passagem tempestuosa, e usa um efeito de glissando efetivo produzido pela troca dos pedais dos tímpanos na abertura, onde o timpanista se move de B para C e depois rolando para G (você pode ver a notação glissando e também ouça toda a introdução dos tímpanos à direita). Rahbari também faz uso de uma série de acciaccatura durante a introdução.

Fora da orquestra

Esta fotografia de 1976 mostra tímpanos marchando no chão com as pernas estendidas.
John Bonham do Led Zeppelin com um timpano.

Mais tarde, os tímpanos foram adotados em outros conjuntos de música clássica, como bandas de concerto . Nos anos 1970, bandas e tambor e corpo de clarim , que evoluiu tanto de bandas tradicionais e bandas de concerto, começaram a incluir tímpanos marchando. Ao contrário dos tímpanos de concerto, as versões em marcha tinham conchas de fibra de vidro para torná-los leves o suficiente para serem carregados. Cada músico carregava um único tambor, que era afinado por uma manivela. Freqüentemente, durante passagens intrincadas, os tímpanos colocavam seus tambores no chão por meio de pernas extensíveis, e se apresentavam mais como tímpanos convencionais, porém com um único tocador por tambor. No final dos anos 1970 e no início dos anos 1980, a permissão das organizações baseadas nas artes para que tímpanos e outros instrumentos de percussão fossem permanentemente aterrados se tornou a tendência dominante. Este foi o começo do fim para os tímpanos em marcha: eventualmente, os tímpanos de concerto padrão encontraram seu caminho para o campo de futebol como parte do conjunto frontal , e os tímpanos em marcha deixaram de ser usados. Os tímpanos ainda são usados ​​pelas bandas montadas da divisão doméstica do exército britânico e da banda montada da Garde Républicaine do exército francês .

Conforme as bandas de rock and roll começaram a buscar diversificar seu som, os tímpanos encontraram seu caminho para o estúdio. Em 1959, Leiber e Stoller fizeram o uso inovador de tímpanos na produção da gravação dos Drifters, "There Goes My Baby". Começando na década de 1960, bateristas de bandas de rock de alto nível como The Beatles , Cream , Led Zeppelin , The Beach Boys e Queen incorporaram tímpanos em sua música. Isso levou ao uso de tímpanos no rock progressivo . Emerson, Lake & Palmer gravaram uma série de covers de rock de peças clássicas que utilizam tímpanos. O baterista do Rush Neil Peart adicionou um tímpano a seu crescente arsenal de percussão para os álbuns e turnês dos Hemispheres (1978) e Permanent Waves (1980), e mais tarde faria uma amostra de tímpano em seu solo de bateria, "The Rhythm Method" em 1988. Mais recentemente, a banda de rock Muse incorporou tímpanos em algumas de suas canções clássicas, principalmente em Exogenesis: Symphony, Part I (Overture). Os músicos de jazz também fizeram experiências com tímpanos. Sun Ra usou-o ocasionalmente em sua Arkestra (tocada, por exemplo, pelo percussionista Jim Herndon nas canções "Reflection in Blue" e "El Viktor", ambas gravadas em 1957). Em 1964, Elvin Jones incorporou tímpanos em sua bateria na composição de quatro partes de John Coltrane , A Love Supreme . Butch Trucks , baterista da Allman Brothers Band fez uso dos tímpanos.

Em sua peça coral A Stopwatch and an Ordnance Map , Samuel Barber emprega três tímpanos de pedal sobre os quais são tocados glissandos.

Jonathan Haas é um dos poucos timpanistas que se autodenomina como solista. Haas, que começou sua carreira como timpanista solo em 1980, é notável por apresentar música de muitos gêneros, incluindo jazz, rock e clássico. Ele lançou um álbum com uma banda de jazz pouco convencional chamada Johnny H. and the Prisoners of Swing . O Concerto Fantasy de Glass , encomendado por Haas, colocou dois solistas à frente da orquestra, um posicionamento atípico para os instrumentos. Haas também encomendou a queda flutuante de Susman para tímpanos e violoncelo.

Trabalho

Formato pequeno

  • "Concertante per i bambini del mondo" (para tímpanos e piano) de Luigi Morleo
  • "Floating Falling for Timpani and Cello" por William Susman
  • "Kurenti for Double bass and Timpani" (1994) por Marko Ruždjak
  • "Sonatina para Timpani" de Alexander Tcherepnin

Orquestral

Veja também

Referências

Leitura adicional

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